El siguiente single de ‘Girl Who Got Away‘ será ‘End of Night’, otra de esas composiciones de Greg Kurstin (por supuesto junto a la misma Dido) que parecen que van a convertirse en un hit pero se quedan a medio gas. El single será lanzado el próximo 5 de mayo y mientras se prepara el vídeo se ha lanzado este remix de Vince Clarke, como todo el mundo sabe ex Depeche Mode y miembro de Erasure. No ha terminado de llevarla a la pista de baile precisamente, pero aquí queda como curiosidad.
Morrissey habla sobre la muerte de Thatcher
Ayer circularon por la red unas declaraciones de Morrissey sobre la muerte de Margaret Thatcher («no tenía ni un atomo de humanidad») de las que no nos hicimos eco porque en su recomendable web de fans Morrissey-Solo se dieron cuenta en el segundo cero de que estaban extraídas de una vieja entrevista, muy anterior a la muerte de la ex primera ministra. Sin embargo, ahora sí el cantante ha emitido un comunicado en el que expresa su opinión.
«La dificultad de hacer un comentario sobre la muerte de Margaret Thatcher en los tabloides británicos es que, no importa cuán calmado y medido sea, el comentario será reseñado como un «estallido» o un «ataque explosivo» si tu opinión no va a favor del sistema.
Si te refieres a las «Malvinas» dirán que las has llamado «Falklands» y si dices «Thatcher» dirán que has dicho «Maggie». Así es como están estructuradas las cosas en esta sociedad no democrática. El nombre de Thatcher debe ser protegido no por todo lo que ha hecho mal, sino porque la gente de su alrededor le permitió hacerlo, y por tanto cualquier crítica a Thatcher lanza una luz peligrosamente absurda sobre la maquinaria de la política británica.
Thatcher no fue una líder fuerte o formidable. Simplemente no le importó una mierda la gente y esta tosquedad ha sido transformada con esmero en valentía por la prensa británica, que está intentando reescribir la historia para proteger el patriotismo. Como resultado, toda opinión contraria es ridiculizada o reprimida, y todos debemos soportar el elogio obligatorio de Thatcher por David Cameron sin una sugerencia por parte de la BBC de que su elogio podría ser tan solo un ataque de extremismo pro-Thatcher hecho por alguien que esconde en realidad sus propios intereses.
El hecho de que Thatcher encendió al público británico hasta la protesta callejera, las manifestaciones violentas o un desorden social nunca antes visto en la historia británica es ignorado por David Cameron en 2013. En verdad, por supuesto, ningún otro político británico ha sido más despreciado por el pueblo británico que Margaret Thatcher.
El funeral del miércoles de Thatcher será fuertemente custodiado por la policía por miedo de que el británico que paga impuestos quiera expresar su opinión sobre Thatcher. Seguramente la policía les tire gas lacrimógeno. ¿Reino Unido? ¿Siria? ¿China? ¿Cuál es la diferencia?».
El electronic soul de Quadron
Quadron es un dúo danés formado por Coco Maja Hastrup y el productor Robin Hannibal. Él también es la mitad de otro de los dúos revelación de este año, Rhye. Tras su debut publicado en 2009, el grupo tomará este año como parte de una resurrección y esperamos que revelación definitiva.
El dúo aparece en uno de los cortes del nuevo disco de Tyler, The Creator y además prepara el lanzamiento internacional de un disco para este 2013. El primer sencillo que avanza esta nueva era es este ‘Hey Love’ que ha sido producido por Fraser T Smith y que refleja bastante el estilo que ellos califican como «electronic soul». Estrenan también un videoclip para el tema, una pieza imprescindible protagonizada por bailes de salón de todo tipo.
Julio de la Rosa se abraza
‘Pequeños Trastornos Sin Importancia‘ de Julio de la Rosa tiene tantas buenas canciones que es difícil averiguar cuál va a ser el siguiente single que se lance. El nuevo es ‘Gigante’, que ha contado con la colaboración vocal de Anni B Sweet y comparábamos con ‘Y además es imposible’ de Los Planetas. Realizado por Julio de la Rosa y Marina Guilarte, es definido en la nota de prensa «casi como el reverso del vídeo anterior, el de ‘Maldiciones comunes‘, con el ambiente doméstico y la agresividad sustituidos aquí por los impresionantes paisajes de Lanzarote y el abrazo protector de la pareja».
Julio de la Rosa actúa en Madrid (El Sol, hoy 10 de abril, acompañado de banda), Málaga (día 19, Festival MaF), Córdoba (día 20, Café La Luna) y Albacete (día 27, Festival ABLAB).
Top 8-4-2013
1(-) James Blake / Voyeur 1 semana
2(-) Jessie Ware / Imagine It Was Us 1 semana
3(-) Deerhunter / Monomania 1 semana
4(-) Cat Power / Manhattan 1 semana
5(1) John Grant / GMF 2 semanas
6(-) Majical Cloudz / Childhood’s End 1 semana
7(-) The Child of Lov / Fly 1 semana
8(-) Primal Scream / It’s Alright It’s OK 1 semana
9(-) !!! / One Girl – One Boy 1 semana
10(-) Ellos / Lengua viperina 1 semana
11(2) Passion Pit / Cry Like A Ghost 2 semanas
12(-) Chvrches / Now Is Not The Time 1 semana
13(31) Robin Thicke / Blurred Lines 2 semanas
14(-) Chucho / Huracanes con nombre 1 semana
15(-) MSSL CMMND / Sunshine 1 semana
16(3) Youth Lagoon / Mute 2 semanas
17(-) CocoRosie / After The Afterlife 1 semana
18(6) Laura Mvula / That’s Alright 2 semanas
19(-) Beady Eye / Flip of the Finger 1 semana
20(-) Celica xx / Imperius 1 semana
21(-) Cold Cave / God Made The World 1 semana
22(-) Joel Compass / Back To Me 1 semana
23(-) Flaming Lips & Bon Iver / Ashes In The Air 1 semana
24(4) Dorian / El temblor 2 semanas
25(-) Disco Las Palmeras! / De cuando aún había esperanza 1 semana
26(9) Rafael Berrio / La desgana 2 semanas
27(-) Charli XCX / What I Like 1 semana
28(-) Alex Anwandter / Tormenta 1 semana
29(5) Manel / Teresa Rampell 2 semanas
30(-) Cold Pumas / Sherry Island 1 semana
31(8) Romans / This Might Hurt 2 semanas
32(-) Florrie / Live a Little 1 semana
33(12) Justin Timberlake / Mirrors 3 semanas
34(-) Anni B Sweet / Ridiculous Games 2060 1 semana
35(-) Liars / The Exact Colour of Doubt 1 semana
36(-) Montañas / El Texu de Bermiego 1 semana
37(7) Vampire Weekend / Diane Young 3 semanas
38(-) Nervo / Hold On 1 semana
39(-) Hurts / Blind 1 semana
40(-) Rudimental / Waiting All Night 1 semana
Playlist de marzo en Deezer.
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Las series también se suman al «crowdfunding»
La fiebre del crowdfunding también ha llegado al mundo de las series. En este caso son Fidel Lorite (realizador de, entre otros, algunos de los mejores vídeos de La Prohibida) y Juan Flahn (conocido, fundamentalmente por su última película, ‘Chuecatown’) los que acuden a esta peculiar forma de financiación para sacar adelante ‘Fantasmagórica’, una prometedora serie de televisión de la que ya se puede ver el primer capítulo.
El proyecto cuenta, entre otros, con la colaboración de Mariola Fuentes, Roberto Correcher, Lorena Castell o Madelman, que pondrá la banda sonora.
‘El don de Alba’, el «remake» innecesario
Ya desde la cabecera de ‘El don de Alba’, la cosa huele a ‘Entre Fantasmas’, por mucho que Telecinco se haya emperrado en presentarla como «la primera producción de Disney en España». Y lo sorprendente es que no se haya publicitado más el hecho de que se trata de una adaptación consciente de la popular serie americana. Tanto es así que prácticamente no hay cambios: los personajes son prácticamente los mismos, tienen las mismas profesiones y son calcados de su versión original. Un nuevo derroche de originalidad de las cadenas españolas, que incomprensiblemente se han empañado en revitalizar una serie que en su momento pasó sin pena ni gloria por la parrilla española.
Pero lo peor es que, si ya de por sí la serie de Jennifer Love Hewitt era insufrible, su versión en español casi lo es más. Igual nos libramos de la intensidad de la actriz americana, que ya es bastante, aunque no de los problemas que suelen adolecer la mayor parte de las series españolas: unas tramas estiradas hasta el infinito (no es sorpresa que Martín Rivas tenga un papel mucho más extenso que el de su homónimo guiri, al fin y al cabo había que rellenar minutos de metraje), una producción que da bastante pena y que resulta demasiado barata y unas interpretaciones que no son buenas ni en el caso de los actores principales. La única que podría salvarse de la quema era, de hecho, Teresa Lozano, y desaparece en el primer capítulo…
Claro, que ha sido más divertido el circo previo (y el prometedor posterior) que ha montado Telecinco para promover el visionado de su nueva joya de la corona: una especie de mesa redonda en la que participaban tanto parapsicólogos como personajes del mundillo paranormal como Iker Jiménez o Carmen Porter, todo orquestado por la batuta de Ana Rosa Quintana. Un espectáculo en el que la única que faltaba era, de hecho, Anne Germain.
Calificación: 2/10
Destacamos: Que tampoco esperábamos mucho teniendo en cuenta que rara vez los remakes superan al original.
Te gustará si te gusta: ‘Entre Fantasmas’ tanto que la echas de menos.
Predictor: Tiene un perfil tan familiar que podría terminar dando el pelotazo.
Za! / Wanananai
Por más que sea un secreto a voces, no debemos cansarnos de repetirlo, a ver si nos lo creemos: Za! son una de las mejores cosas que le hayan pasado a la música (en general) en el último lustro. Y, además, podemos presumir de que sean de aquí. Sus múltiples colaboraciones o conciertos con artistas de out-rock como Lightning Bolt, rock a secas como Mark Eitzel o And You Will Know Us By The Trail Of Death, indie-pop como El Guincho y Delorean o free-jazz como Peter Brötzmann, solo muestran que lo suyo es tan marciano, rico, atrevido y fuerte que es capaz de cautivar de una manera universal. Prosiguiendo su brutal evolución desde sus orígenes metaleros y tras el celebrado (y denso) ‘Megaflow’, su cuarto álbum de loco título (y van…) ‘Wanananai’ no es un avance espectacular en su carrera, pero sí un interesante y jugoso paso más hacia su álbum definitivo, que no cabe duda que llegará.
Aunque ellos insisten en que lo suyo está muy lejos de la improvisación, algo que atestiguan sus poderosos y milimétricos directos, resulta imposible escuchar las grabaciones de Za! y no pensar que se trata de instantes capturados al vuelo durante ensayos o, como en el caso de la loca y furiosamente divertida ‘Súbeme el monitor’, pruebas de sonido. Cortes como este, el potente ‘Gacela Verde’ o el trío ‘Hotto!’/’Hottero!!’/’Hottesto!!!’ parecen surgidos de la repetición casual, la búsqueda de un drone o la pura intuición. Pero, aunque tomen estilos como el funk o el free-jazz como punto de partida, lo suyo está lejos de la mera inspiración instrumental tendente al onanismo. Como muestran en ‘El Calentito‘ o ‘Mr. Reality’, Edu Pou y Pau Rodríguez toman la libertad que ofrecen esos estilos y la aplican al extremo, llevándolos a sus mismos límites estructural y formalmente.
Su mejor baza, al margen del gran sentido del humor que aplican a todo lo que hacen, es esa forma de diluir las barreras entre géneros, como si fueran fluidos que funden y separan a su antojo, creando una vital amalgama de afrobeat, punk, kraut, tropicalismo y nosécuántascosasmás. También, por supuesto, su forma de trasladar sus grabaciones al directo, en esas actuaciones dinámicas, locas, enérgicas en extremo, siempre inesperadas. El mayor pero de ‘Wanananai’, aunque quizá en menor medida que en otros álbumes, es precisamente que no logran capturar todo eso en estudio. Quizá sea por culpa de los múltiples interludios, intros y outros, pero esa sensación única que ofrecen en sus directos solo aparece aquí de forma intermitente. En cualquier caso, una música tan rica, inspiradora, desafiante y poderosa no merece ser juzgada por lo limitado del formato que la alberga. Tomemos ‘Wananai’ como una suculenta muestra de lo que son hoy Za! y aguardemos a la próxima ocasión de disfrutarlo en directo.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Súbeme el monitor’, ‘El Calentito 1’, ‘Gacela Verde’, ‘Hottesto!!!’
Te gustará si te gustan: Battles, Betunizer, Pony Bravo
Escúchalo: Grooveshark
Avril Lavigne dedica su estribillo a Radiohead
¿Recordáis que uno de los numerosos hits recientes de Katy Perry en Estados Unidos arrancaba recordando a Radiohead? A Avril Lavigne le ha dado envidia y también ha incluido a los de Thom Yorke en su nuevo single, el que presenta su nuevo álbum, el que tiene que ayudarla a superar el fracaso de ‘Goodbye Lullaby’.
‘Here’s To Never Growing Up’ comienza diciendo «Singing Radiohead at the top of our lungs, with the boombox blaring as we’re falling in love» y la frasecita vuelve en el estribillo. Y hasta aquí las cosas interesantes que se pueden comentar sobre la canción.
Escucha ‘Estrellas Místicas’, lo nuevo de TAB
Triángulo de Amor Bizarro presenta por fin un nuevo tema, ‘Estrellas Místicas’, que formará parte de su próximo álbum ‘Victoria Mística’ y que se publicará el próximo día 15. La canción se une a ‘Robo tu tiempo’, que ya escuchamos hace un par de meses y en este caso está interpretada al completo por Isa, que pone voz a una nueva demostración de fuerza del grupo.
Becky G From The Block
Para entender esto, tenemos que empezar revelando lo que se oculta tras esa G del nombre de esta joven rapera de 16 años. Rebecca Gómez es el nombre real de una artista que empezó despuntando en internet grabando versiones y que después ha colaborado con gente como Cher Lloyd, will.i.am y Ke$ha.
Y como la niña es latina y está orgullosa de serlo, ¿qué mejor manera de dejarlo claro que haciendo una especie de versión del ‘Jenny From The Block’ de Jennifer López, retitulado para la ocasión como ‘Becky From The Block’? Además, la canción viene acompañada de un videoclip en el que la chiquilla nos muestra cómo es su barrio y sus raíces. Aparecen planos de mariachis, piñatas y chihuahuas, además de meter alguna palabra en español en la letra. Lo mejor del clip ocurre en los últimos segundos en los que aparece la mismísima J.Lo a recogerla en un coche que conduce su novio, sí, ese con nombre de fantasma.
ruidoblanco publican EP
La banda de Barcelona ruidoblanco publica hoy un nuevo EP llamado ‘El hombre que habita el mundo’, que sucede al disco ‘Midiendo el tiempo con canciones’. Se ha encargado de producirlo Suso Saiz y a través de cortes como ‘Recursos’ o lo expansivo de ‘Frágiles’ y ‘Depredación’ podría conectar -de nuevo- con los seguidores del pop-rock medio alternativo medio radiable a lo Lori Meyers o Vetusta Morla. El grupo grabó a finales de 2012 estas cinco canciones, produciéndolas gracias a la financiación colectiva de sus seguidores. El día 25 de abril habrá una presentación en la Sala El Sol de Madrid, cinco días después de pasar por Elche. Os dejamos con el audio completo del EP y su último vídeo.
Thee Of Sees dejan escuchar ‘Floating Coffin’
Thee Oh Sees publican la semana que viene su nuevo disco, ‘Floating Coffin’, que desde ya puede escucharse en Pitchfork al completo. A perezosos o aquellos que prefieran un aperitivo antes, os dejamos con el vídeo medio casero realizado para el sencillo ‘Minotaur’, lleno de humor, en el que nunca adivinaréis en qué se han inspirado. La banda de San Francisco, en activo desde finales de los 90 y últimamente un pelín más conocida por haber aparecido en una escena cumbre de ‘Breaking Bad‘, dice que este disco es «más oscuro».
Revelación o timo: Kostrok
Kostrok es un dúo de Valencia que forman Adrián Lurbe y José Martí, dos jóvenes de veintipocos años. Como DJs se han paseado por algunos festivales europeos, lo que les ha permitido codearse con artistas del calibre de 2ManyDJs, Tiga, Skrillex o Metronomy. De hecho, antes de que lleguen al S0S 4.8, la banda actúa esta semana en Bogotá, Colombia, los días 10 y 11. Esa proyección internacional ha planeado siempre sobre otra gente como Buffetlibre o Zombie Kids. ¿Llegarán Kostrok tan lejos como ellos?
El año pasado el dúo comenzó a trabajar en material propio y este año publica su primera referencia, ‘Right Now’. La canción, un trallazo de puro electropop que no tiene nada que envidiar a The Sound Of Arrows, ha sido mezclada por Julien Delfaud, que ha trabajado con Phoenix y Woodkid, y la masterización la ha llevado a cabo Mike Marsh, que entre sus créditos incluye los nombres de The Chemical Brothers, Basement Jaxx o Depeche Mode. El tema, que ya aparece en el top 100 de iTunes España, irá incluido en un EP que se lanzará próximamente y que incluirá remezclas de Yuksek, Discodeine y AL-P de MSTRKRFT. Os dejamos con el vídeo con la letra.
A Veces Ciclón, un ex Triángulo en Acuarela
Mientras esperamos el podcast de Disco Grande con el estreno del nuevo single de Triángulo de amor bizarro, de momento algo que no tiene nada que ver. O sí. Óscar Vilariño (ex Triángulo de Amor Bizarro, Vale Tudo, Devalo, Musel) presenta definitivamente su nuevo proyecto A Veces Ciclón en Acuarela dejando oír una de las canciones que irán incluidas en su mini disco. ‘Amén’ avanza un álbum en el que han colaborado a la batería Marcos Junquera (Betunizer, La Orquesta del Caballo Ganador) y el bajista/teclista Xavi Muñoz (Laetitia Sadier). El 11 de mayo lo presenta en Siroco junto a Manu Ferrón y El Faro en una fiesta de La Fonoteca. Os dejamos con ‘Amén’.
¿Quién está detrás de ‘It’s All Over’?
Hivern Discs presenta una nueva serie llamada Blanc que recogerá varios 12 pulgadas -en ediciones limitadas a 100 ejemplares- con canciones sin firmar de artistas del sello. Habrá temas de John Talabot, Aster, New Jackson y Pional, entre otros. De momento puede escucharse ‘It’s All Over’ y ya puede apostarse a quién corresponde. El 22 de abril estará a la venta en la web del sello y en algunas tiendas seleccionadas de Barcelona.
Escucha ‘Check My Heart’ de The Pastels
Nada menos que por el Twitter de The Pains of Being Pure At Heart nos enteramos de la llegada a Youtube del nuevo single de The Pastels, ‘Check My Heart’, como adelanto del que será su primer disco en 16 años, ‘Slow Summits’. El disco grabado en Glasgow y mezclado en Chicago contará con la sorprendente colaboración del genio de las cuerdas, Craig Armstrong, en el corte seis, ‘Kicking Leaves’. El álbum sale el 27 de mayo.
1. Secret Music
2. Night Time Made Us
3. Check My Heart
4. Summer Rain
5. After Image
6. Kicking Leaves
7. The Wrong Light
8. Slow Summits
9. Come to the Dance
Gasca / Suerte
Con el cambio de siglo numerosas formaciones editaban discos en sellos independientes nacionales, sobre todo en Elefant y Jabalina, aparentemente influidas por el «sleeper» en que se había convertido ‘Un soplo en el corazón’ de Family. En 2003, de hecho, se publicaba un disco de homenaje en Rockdelux en el que participaban Niza, La Monja Enana, Apenino o Astrud (aunque estos últimos no tan entusiasmados). En aquella corriente de nuevo electropop estaban proyectos olvidados como Dar Ful Ful o Gasca, que ya en aquel momento afirmaban no haber escuchado nunca a Family pero sí por supuesto a algunos de los grupos de los que habían tomado ideas, como New Order (la fuerte presencia del bajo), OMD o Human League.
‘Suerte’, el segundo disco de este proyecto liderado por Carlos Andreu en el que permanece Óscar Roc y también como colaborador su «vecino» David Rodríguez (La Estrella de David, BEEF, La Bien Querida), en este caso como productor y músico, llega 12 años después de ‘Telescopio’. Como si este fuera más o menos el tiempo que ha de pasar para que una propuesta musical pase a ser reivindicable en lugar de repetitiva o caduca, en sintonía con otros proyectos desarrollados en los últimos años como Los Lagos de Hinault o Comando Suzie, este nuevo álbum vuelve donde lo dejaron canciones de encanto tan palpable como ‘Nunca vas a volver’. Es inevitable vincular la nostalgia que desprenden temas como el single ‘Verano del 95’ («Yo busco algo de calor, porque a pesar de este sol abrasador, con el espíritu helado estoy»), o esas referencias a viajes y países (‘Sahara’) con el grupo de Javier Aramburu, pero atentiendo a la gravedad de la voz y a sus letras, es difícil no pensar también en grandes románticos precedentes y ya universales como Serge Gainsbourg.
Aunque quizá al álbum le falte un gancho claro para esas nuevas generaciones que a duras penas sepan de qué llevo hablando un par de minutos, ‘Suerte’ es un buen compendio de buenas melodías arregladas con tanta variedad como aquel debut, sin que nada suene fuera de lugar, algo a lo que contribuye la voz de Andreu y la de sus invitadas. Suzette abre haciendo coros en esa fantástica canción superviviente llamada ‘Hemos pensado en irnos’, pero esta podría haber sido perfectamente entonada también por Ana de La Bien Querida, que aparece en ‘Abre el telón’. ‘Castilla’ entusiasma por los evocadores teclados con los que da comienzo y ‘Desaparecer’ logra el mismo efecto con su delicioso riff de guitarra y su delicada percusión.
La mandolina y el banjo de Pigmy en ‘Hazme un guiño’ o las guitarras eléctricas que van emergiendo en ‘Sahara’ hasta desmelenarse en la balada minimalista ‘No me vas a reconocer’ y sobre todo la final ‘Eres tan así’, construyen un disco elegante y centrado, en el que destacan pistas como ‘Un siglo más’, con una madurez calmada pero escalofriante que recuerda a las últimas composiciones presentadas por Kikí d’akí.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Verano del 95’, ‘Un siglo más’, ‘Hemos pensado en irnos’, ‘No me vas a reconocer’
Te gustará si te gustan: Carlos Berlanga, Gainsbourg y (lo sentimos) Family
Escúchalo: Deezer
Vuelve SonarKids, con Albert Plá y The Pinker Tones
Los próximos días 1 y 2 de junio volverá a celebrarse el SonarKids, la versión más familiar del conocido festival. Serán 2 días de actuaciones gratuitas que tendrán lugar en el Paseo Marítimo de Port de la Selva de la Costa Brava.
Busy P, The Pinker Tones y Albert Plá presentando un proyecto de libro-disco conjunto, Brodas Bros, DJ2D2, Esperit!, Don Simón y Telefunken, DJ Niño y Superhugo y Lolo & Sosaku y sus esculturas sonoras serán los artistas que formarán esta atractiva apuesta que permitirá a los más pequeños poder disfrutar del Sónar. Más información, aquí.
¿Y si otro hijo de Will Smith molase?
A principios de este año nos sorprendía la hija de Will Smith, Willow, con un tema bastante decente construido en torno a ‘Codex’ de Radiohead. Ahora su hermano Jaden no ha necesitado echar mano a un referente tan claro para llamar la atención. El protagonista de la innecesaria revisión de ‘Karate Kid’ sorprende con un tema propio titulado ‘Shakespeare’ y su videoclip.
Dirigido por Moisés Arias, actor de ‘Hannah Montana’, el clip es un interesante ejercicio de simpleza visual en el que se juega con los encuadres, siluetas, luces y sombras. Musicalmente, si dejamos los prejuicios de lado, nos encontramos con un excelente tema de hip hop dominado por una línea de bajo casi reggae y en el que el chaval de 14 años rapea como si se le fuese la vida en ello. Seguramente si no fuese el “hijo de” estaríamos hablando de una revelación en toda regla y en Pitchfork no les quedaría web para hypearlo.
Lyona dirige a Sadness e Iván Ferreiro
El nuevo single de ‘Ciencias celestes‘ de Carlos Sadness es el dúo con Iván Ferreiro ‘Siempre esperándote’. Protagonizado por los bellísimos Bruna Cusí y Marc Prats, carne de Lyona (que dirige), ha sido producido por Josep Pi y muestra una historia romántica de carreras de amor, encuentros y desencuentros, de triste final.
The Posies, en Barcelona
Poco después de anunciarse la actuación de Suede en el aniversario de la Sala Razzmatazz, se ha conocido otra de las que comprenderá esta suerte de ciclo. El 10 de noviembre serán The Posies los que lleguen a la sala barcelonesa, tocando en directo ‘Frosting The Beater’ (1993) y ‘Amazing Disgrace’ (1996), dos discos clásicos de la banda. El primero lo tocarán Stringfellow, Auer, Dave Fox (bajo) y Mike Musburger (batería) y el segundo Stringfellow, Auer, Joe Skyward (bajo) y Brian Young (batería), esto es, sus formaciones originales. Las 100 primeras entradas del concierto de The Posies valen 12€ hasta el 30 de abril.
Lasers cuelgan ‘Exchange Levels’
Lasers, uno de los grupos clave de la escena electrónica nacional tras la edición de ‘Juno‘, publican su nuevo álbum el próximo 15 de abril, estrenado por la revista Go! y ya subido a Bandcamp. Se llama ‘Exchange Levels’ y entre sus influencias citan a «Lindstrøm, Metronomy, Junior Boys, Todd Terje, Blaze, Joakim y Anna Domino, además de mucho house clásico, y Michael Jackson, claro». La escena house de Chicago es mencionada en la nota de su site, donde indican que han contado con la colaboración de Merche Blasco «Burbuja» en ‘Weightless’ y que han buscado «la frescura y la simplicidad», así como algo «grande, urbano y cosmopolita».
Bravo Fisher! estrena ‘Miradas’
Bravo Fisher! estrena otra de las canciones contenidas en su próximo disco ‘El Valle Invisible’ tras haber presentado el single oficial del disco, ‘39‘. ‘Miradas’ será el tercer corte del segundo álbum de Guillermo Galguera y es un potente corte electropop que se describe así en la nota de Subterfuge: «‘Miradas’ cuenta el momento del amor imposible. Cuando la grababan en Rec Division, comentaban que esta canción tiene una producción muy «kavinskiana», en referencia al Dj de house francés, con una fuerte presencia del beat y un bajo arpegiado muy potente, aunque con un ritmo un poco más acelerado que en las producciones del galo. ‘Miradas’ va creciendo en intensidad, tanto en sonidos como en letra: se hace todo más dramático, hasta llegar al clímax, y vuelve a entrar el estribillo final. La canción está plagada de sintetizadores y cajas de ritmo analógicos: “En concreto, usé un Roland JP-8000 para esos PADS envolventes tan ochenteros, a los que agregué un efecto de sidechain en la producción final, para hacerlo un poco más actual. También usé un Roland Juno 106 para los leads y los arpegios de los estribillos, un sinte que aporta mucha fuerza pero sin perder calidez analógica. En cuanto al beat, usamos parte de una caja de ritmos Roland 909 con algunos sonidos digitales más actuales. Una mezcla de ambos. Es una canción con bastante letra, de principio a fin, probablemente la que más letra tiene del disco, por lo que los arreglos tenían que ser sutiles para no entorpecer a la voz”, indica el propio autor».























