La semana que viene se publica la nueva edición de la paranoia pirata de Johnny Depp, ‘Son Of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys’, un álbum colaborativo en el que aparecen artistas como Nick Cave, Patti Smith, Courtney Love, etcétera. El álbum al completo, del que ya te presentamos su tracklist, se puede escuchar en NPR, pero uno de los números destacados es el de Michael Stipe y Courtney Love, aunque sólo sea porque REM ya no existen y porque estábamos acostumbrados a verlos en fotos juntos pero no tanto a oírles juntos. Esto es ‘Rio Grande’.
Jessie Ware versiona ‘Diamonds’
¿Quién nos iba a decir cuando salió ‘Diamonds’ que casi seis meses después seguiríamos hablando de la canción? El tema de Rihanna ha resultado un hit mundial y después de la versión de Sugababes, Jessie Ware es la nueva artista que se ha animado a interpretarla. Una versión ligeramente más intimista que también cuenta con coros aunque no sean de Sia.
Mixtape y nuevo single con Micah de Buffetlibre dj’s
Buffetlibre preparan la llegada de su primer disco de estudio, que viene presentado por un single junto a Micah P Hinson, ‘Fade Into You’, una versión de Mazzy Star que incluye remixes de Fennesz (!!), Dubstar y Frankmusik. La canción estará incluida en el primer álbum de los catalanes, que llevará por título ‘Songs for Elaine’ y se publicará en primavera. Desde hoy pueden escucharse las cuatro versiones en Deezer.
Por otra parte, el dúo de dj’s ha realizado una mixtape de aniversario para el 11º cumpleaños de la sala The Loft de Razzmatazz. Puede escucharse gracias a Soundcloud.
1-Buffetlibre – Intro Razzmatazz Clubs
2-Boston Bun – Housecall
3-Jonas Rathsman – Tobago
4-Aeroplane feat. Jamie Principle – In Her Eyes (Tiger & Woods Remix)
5-Two Inch Punch – Moonstruck
6-Tensnake feat. Syron – Mainline
7-Dj Hell – U Can Dance (Simian Mobile Disco Remix)
8-Doorly feat. Soraya Vivian – Rush
9-Round Table Knights – Calypso
10-Aeroplane – My Enemy (Rex The Dog Remix)
11-Busy P – Procrastinator (Hey Today! Remix)
12-Alex Metric – Rave Weapon
13-Fritz Kalkbrenner – Make Me Say (Dj F.H.1 Remix)
14-Zombie Nation – Kernkraft 400 (Savoy Bootleg Remix)
15-Zombie Nation – Tight (Etienne De Crecy Remix)
16-Alex Metric – Prophecies
17-Jesse Rose – Touch My Horn (Crookers Remix)
18-Riton – Lost My Mind
19-Mykki Blanco – Haze. Boogie. Life (Klever Remix)
Escucha ‘A Tooth for an Eye’ de The Knife
Nuestro usuario Rulohead32 trae a nuestro foro de The Knife una canción nueva de su próximo disco con un mensaje muy claro: «escúchala antes de que la borren». ‘A Tooth For An Eye’ tiene portada propia por lo que es claro que será el siguiente single de ‘Shaking The Habitual’ tras el medio decepcionante ‘Full of Fire‘. Su fecha de lanzamiento es el 19 de febrero y será, atención, el corte que abra el álbum.
Actualización: La canción puede oírse en Hypem tras ser borrada de Soundcloud.
David Fincher dirige a Justin
Sony, incluso en su subdivisión española, anuncia a bombo y platillo el estreno del vídeo de ‘Suit & Tie’, el nuevo single de Justin Timberlake con Jay-Z y la producción de Timbaland. Se ha encargado de dirigirlo nada menos que David Fincher, con quien Justin ya trabajara en ‘La red social‘, y recoge una actuación en blanco y negro con coros, músicos, coristas y bailarines que recrea con bastante éxito el sabor clásico de la canción. Jay-Z no se lo ha querido perder. De momento la canción sólo ha logrado ser top 1 en Dinamarca y Corea del Sur.
Frankmusik publica ‘Far From Over’
Es curioso como Frankmusik ha pasado de ser un artista ligado a una multinacional a publicar su música de manera totalmente independiente y a su bola. La última entrega del británico es la publicación de un EP titulado ‘Far From Over’. Cuatro canciones nuevas que vuelven a evidenciar lo bien que le ha sentado a Vincent alejarse de las discográficas para concentrarse en su música. El primer sencillo del EP se titula ‘Maps’ y llega acompañado de un sencillo videoclip con el artista interpretando la canción al aire libre.
El resto del EP está disponible en Soundcloud:
Nicki Minaj no descansa
Llevamos casi dos meses de este 2013, y sin noticias de ningún lanzamiento de Nicki Minaj. ¿Cómo es eso posible? ¿Habrá leído nuestro artículo y nos habrá hecho caso? Pues parece que no. La artista regresa, por las vías de la colaboración, para inaugurar este año de manera oficial. Minaj aparece en lo nuevo del rapero French Montana, un tema titulado ‘Freaks’ que podría ser el primo lejano de ‘Stupid Hoe’ de Minaj. Y esto es solo el comienzo, porque la rapera amenaza con nuevo disco este año, y suponemos que su reedición correspondiente.
Laetitia Sadier añade Madrid
Laetitia Sadier anunciaba a principios de febrero una gira que la traía por España para presentar el notable ‘Silencio‘. El tour era bien amplio pero curiosamente no incluía la ciudad de Madrid. Ahora la promotora ha anunciado una fecha finalmente en el Siroco. Además, las primeras 50 entradas costarán sólo 8 euros.
Os recordamos que esta vez la ex líder de Stereolab nos visitará con banda: serán el bajista castellonense Xavi Muñoz (quien ya ha girado con artistas de la talla de Daniel Johnston, Ora Cogan o Paula Frazer, y miembro de A Veces Ciclón) y el percusionista Emmanuel Mario quienes la acompañen. Las fechas quedan así:
14.03 Barcelona: Becool
15.03 Bilbao: La Alhóndiga
17.03 Granada: Planta Baja
18.03 Murcia: Auditorio Villegas
19.03 Madrid: Siroco
20.03 Huesca: Matadero
21.03 Burgos: Cultural Cordón
22.03 Zaragoza: C.C. Rio Ebro
Lana del Rey hace un «vídeo» para ‘Burning Desire’
Lana del Rey debería estar pensando en ponerse manos a la obra con su próximo disco, si es que no lo está ya. Sin embargo, la marca de coches Jaguar, a cuya última campaña Lana puso banda sonora, ha decidido darle un videoclip a ‘Burning Desire’, el tema escrito para el spot. Con la cantante interpretando el tema en un teatro vacío y mezclando la actuación con imágenes un poco random, muestra abundante publicidad del coche, que para algo son ellos los que ponen la pasta. En cualquier caso, una nueva fuente de gif’s animados, cuando menos.
Os recordamos que la artista actúa en mayo en Madrid, ya con todo agotado.
‘Modernos Que Critican A Modernos’
¿Os acordáis de Zenttric? No os culpamos. Era aquel grupo que tuvo la brillante idea de publicar un tema titulado ‘Lady Gaga’. Tiempo después nos enteramos de que aquella canción y el romance del grupo con la discográfica EMI habían terminado como el rosario de la aurora. Al final, el grupo ha terminado fichando con Astro y trabajando en un sonido que su nueva compañía describe como liberado de “urgencias mercantiles”. Su nuevo disco se titula ‘3’ porque es el tercero en su carrera y el primer sencillo tiene el prometedor título de ‘Modernos Que Critican A Modernos’. Con una letra que va más allá de lo imaginable y un videoclip que sospechamos quiere imitar a los de la productora Canadá, os dejamos con Zenttric para que juzguéis vosotros mismos si el tema de los modernos, después de tantos años, da más de sí o está ya definitivamente agotado.
Peripecias de un becario en ‘Saliendo de la estación de Atocha’
Avalada por los entusiastas comentarios de Jonathan Franzen o Paul Auster, la primera novela del poeta estadounidense Ben Lerner llega a España (ed. Mondadori) bajo la aureola de “libro de moda de 2012” en los círculos literarios neoyorquinos.
‘Saliendo de la estación de Atocha’ –título prestado de un poema de John Ashbery, referente de la escuela poética de Nueva York- está protagonizada por un joven poeta norteamericano que disfruta de una beca de investigación en Madrid. Una «versión exagerada y despreciativa» del propio autor que, mientras realiza su “proyecto poético” sobre el legado literario de la Guerra Civil, pasa los días en su buhardilla de Huertas, visitando El Prado, fumando porros en El Retiro o saliendo por Chueca.
Lerner utiliza el relato de iniciación, la crónica en primera persona de un guiri en España (sí, también visita Toledo, Barcelona o Granada), como excusa para expandir su novela en dos direcciones: la descripción de las tensiones derivadas del choque cultural y la reflexión sobre la creación artística.
El autor mezcla de forma brillante lo anecdótico con lo trascendente, lo ligero con lo profundo. Sus problemas con el idioma (reales o fingidos) y las relaciones con los madrileños, su cultura y sus costumbres (besar a las chicas como saludo, la vida en los espacios públicos, el mito de la siesta) proporcionan los momentos más divertidos de la novela. Como aquel en el que, al escuchar una conversación a lo lejos y en pleno subidón de hachís, se imagina toda una rocambolesca trama almodovariana basándose en el cine español que ha visto desde su llegada.
Pero detrás de todo ese anecdotario de encontronazos culturales y sociales hay una lúcida reflexión, admirablemente escrita, sobre el arte y, en particular, la poesía. Desde su desmitificación, con la sarcástica utilización de la expresión “experiencia profunda del arte”, hasta su cuestionamiento: el sentido y la autenticidad de su poesía. 8,5.
Reserva Espiritual de Occidente, acusados de «fascistas»
Este 14 de febrero se celebraba en la Sala Wurlitzer de Madrid un concierto de los americanos King Dude con el grupo local Reserva Espiritual de Occidente, una extraña mezcla entre Dead Can Dance, folclore patrio y el cinismo político de gente como Ornamento y delito, como teloneros. Sin embargo, el concierto ha sido suspendido después de una polémica surgida en internet en los últimos días a raíz de su versión de un himno falangista en su disco, ‘Primavera’.
Los problemas comenzaron cuando Klinamen Editorial pedía el boicot del concierto, arrastrando a varios sites de izquierda radical a pedir lo mismo. JENESAISPOP contactaba con el grupo y su management el pasado martes para averiguar exactamente qué estaba pasando y solicitarles una entrevista que esperamos publicar durante las próximas semanas. La banda negaba evidentemente su carácter fascista desde el primer momento, algo que también habían hecho a través de un texto recogido por Vanishing Point.
Klinamen Editorial decidía borrar su noticia, así como otros sites, publicando un «tweet» en el que, en cualquier caso, ironizaban sobre su adaptación de «el «cara al sol» en versión popi».
Aun así, la organización ha decidido cancelar el concierto de Reserva Espiritual de Occidente «para preservar la integridad física de todo el mundo».
@j_duran_runos patinamos y otros se cantan el Cara el Sol versión popi – Noticia borrada.
— Editorial Klinamen (@Klinamen_libros) February 11, 2013
Estos eran los textos originales de Klenin Editorial y la respuesta de la banda, según Vanishing Point:
«Reserva Espiritual de Occidente, amparándose en la experimentación y el artisteo moderno, lleva un mensaje abiertamente fascista, llegando a meter en su último disco una versión de ‘Primavera’, un himno de la División Azul. Mirando un poco su Facebook, podremos comprobar que tienen en “favoritos” cosas como: “El Valle de los Caídos no se toca”, los amantes de la parafernalia nazi “Veteran Militaria”, el escritor revisionista “César Vidal”, la inocente “Familiares y amigos de los represaliados por la 2ª República” o los españolistas de “Inútiles que creen que no se puede ser catalán y español”.
Quizá argumentarán que buscan provocar sentimientos fuertes, investigar en la naturaleza de las reacciones humanas o tonterías por el estilo. Lo que es evidente es que hacen apología del franquismo, y eso es algo que no deberíamos dejar pasar así como así. Tenemos hasta el jueves para conseguir que la sala suspenda el concierto”.
El grupo contestaba amparándose en la «ficción y la teatralidad» de su música.
“Al igual que un mago “corta” por la mitad el cuerpo de su ayudante y el público pasa un mal rato, pero acaba aplaudiendo pues el ayudante no ha sufrido daño alguno, en Reserva Espiritual de Occidente ofrecemos un miedo controlado como puede ocurrir en el tren de la bruja o en una montaña rusa: nada más alejado de una arenga política, una llamada a las armas o a la violencia.
Igual que hoy cantamos canciones sobre brujería, asesinos en serie o paraísos imaginados por los testigos de Jehová, no descartamos extraer ideas del régimen Stalinista, de las doctrinas de Dulcino o de los poemas de Aleister Crowley en nuestras próximas composiciones.
Usamos canciones con letras incómodas y una puesta en escena inquietante, pero nunca hemos elaborado un discurso político, pues no es nuestra intención.
Si ustedes leen cualquiera de nuestras entrevistas podrán comprobarlo. En todas ellas hacemos hincapié sobre conceptos como “ficción” y “teatralidad”.
Creemos que ustedes, sin embargo, están jugando con un miedo real. Los organizadores del concierto del jueves han recibido amenazas, en las que va copiado este mismo comunicado, contra la tienda de discos que regentan o el local donde se celebra el concierto. Desde luego, nosotros no estamos a favor de ningún tipo de violencia ni de amenaza, de la naturaleza que sea. Estamos a favor del respeto y el diálogo.
La censura y persecución de propuestas artísticas diferentes a las que uno está acostumbrado nos parecen mucho más similares a los métodos empleados por violentos regimenes dictatoriales fascistas, que cantar una canción o usar un disfraz para dar un concierto, que es lo que hacemos nosotros.
Esperamos que rectifiquen su actitud e intenten focalizar sus condenas hacia injusticias reales”.
Esben and The Witch se inspiran en Dalí
Esben and The Witch acaban de estrenar un vídeo para ‘When That Head Splits’, una de las canciones contenidas en su último disco ‘Wash The Sins Not Only The Face‘. El vídeo dirigido por Ralph Bonilla, construido a partir de muñecos de plastilina, y animado a mano a través de 9000 fotogramas, se ha inspirado abiertamente en la ‘Metamorfosis de Narciso‘ de Dalí. «Una de mis cosas favoritas de Dalí es que sus pinturas estaban llenas de mensajes ocultos y simbolismo, así que intenté hacer lo mismo. Combiné la letra y la idea de la banda sobre una chica que se transforma a lo largo del paisaje por el que viaja. La chica del vídeo es una combinación de mujeres desnudas y el perro de la pintura de Dalí y, a medida que viaja, su cuerpo se transforma. Veía a los personajes y las localizaciones como reflejos de ella misma, hasta que al final, acaba en un lugar hecho de carne y hueso, literalmente dentro de su propio cuerpo», indica Ralph en la web del sello Matador.
Frightened Rabbit / Pedestrian Verse
La banda de Glasgow Frightened Rabbit mostró a lo largo de sus tres álbumes anteriores una clara progresión sonora, de la intensidad rock de su debut, ‘Sings The Greys’ (2006), hacia la propuesta más épica y melodramática que mostraban en ‘The Winter Of Mixed Drinks’ (2010) y que por momentos hacía pensar en fórmulas mucho más populares como Snow Patrol o David Gray. Aunque de forma discreta, el público valoró ese giro progresivo de los de Scott Hutchinson y eso les valió el paso de la indie Fat Cat a Warner, que acaba de publicar el cuarto álbum de la banda, ‘Pedestrian Verse’. Cuando todo hacía pensar en una sangría crítica por parte de los medios especializados por las concesiones populistas que se auguraban, el quinteto no deja lugar a peros con un álbum soberbio, el mejor de su carrera.
Aunque, como decíamos, han ido poco a poco dando paso a una versión más vendible de sí mismos, los escoceses aún conservan de forma irrenunciable la raíz del folk rock norteamericano más genuino y una elogiable buena mano para aportar matices interesantes a sus canciones, asistidos en esta ocasión por el productor y arreglista Leo Abrahams y apostando por no caer en el obvio recurso de llenarlo todo de ampulosas cuerdas. Digamos que, sin llegar a alinearse con la algarabía simplista de Mumford & Sons, Frightened Rabbit son una versión europea de lo que tan bien hacen bandas norteamericanas como Okkervil River, Shearwater o Bright Eyes. ‘Pedestrian Verse’ supone una conseguida mezcla de rock tan inteligente e intenso como eficaz y emotivo, en una sucesión de cortes que raramente descienden de la categoría de himno.
El medio tiempo que abre el álbum, ‘Acts Of Man’, ejerce de introducción a una palpitante primera parte en la que ‘Backyard Skulls’, el acertado single ‘The Woodpile‘, ‘Late March, Death March’ o ‘Holy’ (¿un pequeño homenaje a los U2 de los 80?) pugnan por erigirse en favoritas del oyente, a las que se suman más tarde ‘Dead Now‘ y ‘State Hospital’ (protagonista de un EP publicado ya hace unos meses y recuperada para la ocasión). Estas dos últimas realzan una segunda mitad del álbum algo más reposada, quizá algo lastrada por los dos interludios de ‘Housing’, en la que los de Glasgow saben sacarse partido en pistas menos eufóricas, como la bellísima ‘Nitrous Gas’ o la final ‘The Oil Slick’.
Sin ser una pluma privilegiada, resulta destacable el esfuerzo de Hutchinson, que por primera vez ha sido ayudado por sus socios en la composición de todos los temas, por ofrecer unas letras bonitas y alejadas de lo facilón, aunque no siempre lo consiga (la aparente crítica a la Iglesia de ‘Holy’ se antoja algo timorata). Demuestra aquí su talento para dotar de tintes literarios temas tan distintos como el aislamiento (‘The Woodpile’), la dificultad de preservar la individualidad en una relación (‘Backyard Skulls’) o la dura narración de una vida abocada al desastre desde su concepción (‘State Hospital’), buscando esta vez un punto de vista más universal que personal. Aunque, claro, parece inevitable que la ruptura con su última pareja, sucedida durante la composición del álbum, salga a flote, tal y como se intuye en ‘Late March, Death March’ o ‘Dead Now’. ‘Pedestrian Verse’ es un álbum muy completo, que ofrece una ponderada mezcla de pop rock interesante y disfrutable y que, si hubiera justicia, debería catapultar a Frightened Rabbit a llenar amplios recintos y ver su nombre a la altura de grupos como los antes mencionados Mumford & Sons o Band Of Horses.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘The Woodpile’, ‘Backyard Skulls’, ‘Nitrous Gas’, ‘Late March, Death March’
Te gustará si te gustan: Shearwater, Okkervil River, Mumford & Sons
Escúchalo: Deezer
Lady Gaga cancela toda su gira
Lady Gaga informaba ayer de un problema de salud que le obligaba a posponer cuatro conciertos de su gira americana, que se desarrollaba durante todo el invierno y terminaba el 20 de marzo en Tulsa.
Sin embargo, según informa la CNN, la cantante se ha visto obligada a cancelar no sólo esos cuatro shows, sino toda la gira. Stefani ha de ser operada debido a su problema en la cadera y después tendrá que guardar reposo estricto, según ha informado su médico. Al parecer, lo que se le ha detectado es un desgarro del labrum de la cadera derecha (un anillo de cartílago que protege el hueso y ayuda a aislar la articulación).
Lady Gaga había dicho el martes que había ocultado su problema de salud a su equipo, rezando para que se curase solo, pero indicando que desde el último concierto simplemente no podía caminar. El dinero de los conciertos se devolverá a los fans estadounidenses desde este mismo jueves.
Se desconoce cuánto retrasará esto el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘ARTPOP’, programado para este año.
Passion Pit celebran San Valentín con Sophia Bush
¿Descontento con la versión de ‘Carried Away’ de Tiësto por mucho que te gustara su vídeo? Passion Pit tienen una solución para ti. El grupo acaba de estrenar a tiempo para el Día de San Valentín un vídeo en el que el vocalista del grupo Michael Angelakos no se entiende con su novia, interpretada aquí por la actriz Sophia Bush de ‘One Tree Hill’ o ‘Sabrina’. El divertido clip tipo comedia romántica contiene varias escenas para enmarcar, como esa en el que Sophia se viste y se desviste mientras Angelakos juguetea con una tablet.
Los autores de ‘Gossamer‘, uno de los mejores discos de 2012, viven un momento espléndido: acaban de actuar en el Madison Square Garden de Nueva York para más de 10.000 personas y su single ‘Take a Walk’ (nuestra canción del año) roza el disco de oro en Estados Unidos tras pasar 23 semanas en el Billboard Hot 100.
Casiotone for The Painfully Alone publican ‘In Cambridge’
Casiotone for The Painfully Alone puede que no saquen más discos de estudio, pero como los White Stripes, nos guardan un par de sorpresas. La nueva es la edición esta semana de un disco en directo grabado en abril de 2010 en Cambridge que recibe el sencillo nombre de ‘In Cambridge’. Se incluyen catorce canciones, entre las que no faltan algunas de nuestras favoritas, como ‘New Year’s Kiss’, ‘Killers’ o ‘Bobby Malone Moves Home’. No están ‘White Corolla’ o ‘Scattered Pearls’, pero bueno. Todos los detalles de este lanzamiento, en su web oficial.
1.-I Love Creedence
2.-New Year’s Kiss
3.-Tom Justice, The Choir Boy Robber, Apprehended at Ace Hardware in Libertyville, IL
4.-Optimist Vs. The Silent Alarm (When The Saints Go Marching In)
5.-Natural Light
6.-Traveling Salesman’s Young Wife Home Alone On Christmas In Montpelier, VT
7.-Man O’ War
8.-Killers
9.-Harsh The Herald Angels Sing
10.-You Were Alone
11.-Cold White Christmas
12.-Bobby Malone Moves Home
13.-Don’t They Have Payphones Wherever You Were Last Night
14.-The Subway Home
Así suena Wild Honey producido por Tim Gane
Ya habíamos anunciado que lo nuevo de Wild Honey estaría producido por Tim Gane de Stereolab y al fin podemos escuchar a qué suena. La continuación de ‘Epic Handshakes And A Bear Hug‘ recibirá el nombre de ‘Big Flash’ y viene precedida por el single ‘An Army Of Fat Synths’, una pieza de 2 minutos donde puede encontrarse sin problemas el denominador común entre ambos proyectos. El disco sale el 1 de abirl.
Os dejamos también con lo que fue el «teaser» del álbum.
WILD HONEY – BIG FLASH – 2013 from GrGr on Vimeo.
Radiohead grabarán disco en otoño
Colin Greenwood ha concedido un par de entrevistas en las que indica abiertamente que Radiohead tienen planeado reunirse después del verano para la continuación de su disco ‘The King of Limbs’. «Nos estamos tomando nuestro tiempo para que cada uno haga otras cosas, y el plan es reunirnos de nuevo después del verano», ha dicho, refiriéndose claramente al disco de Atoms for Peace, que Thom Yorke publica el próximo 25 de febrero en compañía del inseparable Nigel Godrich y de otra gente como Flea. Os dejamos con el geométrico vídeo para el single de este disco, ‘Judge Jury and Executioner’.
The Veils regalan ‘Through The Deep Dark Wood’
The Veils, que ocuparan un lugar destacado en nuestra lista de mejores canciones de 2006 con ‘Advice for Young Mothers To Be‘ están de regreso con un nuevo álbum llamado ‘Time Goes, We Stay’, que saldrá el próximo 23 de abril. Este cuarto disco está presentado por un enérgico single que ha sido estrenado hace unas horas. Se trata de ‘Through The Deep Dark Wood’, que además se puede descargar gratis desde su página web. Este será el primer disco de la formación londinense desde ‘Sun Gangs‘. Este será el tracklist del nuevo lanzamiento:
1. Through the Deep, Dark Wood
2. Train with No Name
3. Candy Apple Red
4. Dancing with the Tornado
5. The Pearl
6. Sign of Your Love
7. Turn From the Rain
8. Birds
9. Another Night on Earth
10. Out From the Valley & Into the Stars
Limbo ficha a Él mató a un policía motorizado
Por primera vez el sello Limbo Starr (el primer Nacho Vegas, Reina Republicana) publicará a un grupo extranjero. Los afortunados son los ya populares Él mató a un policía motorizado, procedentes de Argentina y bastante familiarizados con nuestro país. El 4 de marzo se publicará su álbum incluso en vinilo, ‘La dinastia Scorpio’, que en realidad salió en su país en 2012, y que se presenta con el single ‘Mujeres bellas y fuertes’. Previamente el grupo había editado ‘Él Mató a un Policía Motorizado’ en 2004 y su trilogía de EP’s ‘Navidad de Reserva’, ‘Un millón de euros’ y ‘Día de los Muertos’.
Josef Salvat, ¿nuevo Lana del Rey o nuevo Hurts?
Además de que reside en Londres, poco más se puede contar de Josef Salvat. Aunque lo más importante es que desde hace semanas circula por sites como Disco Naiveté un single tan poderoso como ‘This Life’, que ahora se acompaña además de un evocador videoclip, dirigido por Sophie Andrea Tabet, que mezcla escenas de Salvat conduciendo un bonito coche con lo que se supone metraje de la infancia del propio cantante.
El tema está producido por Rich Cooper (Mystery Jets, Razorlight) y es un exquisito medio tiempo que alterna electro pop con cierta tendencia al melodrama, que nos recuerda a Black (el de ‘Wonderful Life’), al ya casi olvidado Perry Blake y, por qué no, a Lana del Rey. De lo que no hay duda es de que aquellos que a estas alturas ya estén decepcionados con el próximo álbum de Hurts podrían encontrar consuelo en este joven. El single se publica oficialmente el 25 de marzo, justo un día antes de que presente su música en Brighton como telonero del neozelandés Willy Moon.
The Phoenix Foundation adelantan ‘Fandango’
Tres años después de la edición de ‘Buffalo‘, llega el quinto álbum de los neozelandeses The Phoenix Foundation, que recibirá el nombre de ‘Fandango’. El primer single es el ensoñador y synthpopero ‘The Captain’, que puede descargarse gratis a cambio de un e-mail. Para el álbum hay que esperar hasta el 29 de abril.
Escucha ‘All The Time’ de los Strokes
Los Strokes estrenaron hace unos días la controvertida ‘One Way Trigger‘, pero sabíamos con anterioridad que el single principal de su nuevo álbum ‘Comedown Machine‘ sería otra canción, ‘All The Time’. Hijos míos, aquí tenéis vuestro single rockero. Veredicto, en los próximos días.