Inicio Blog Página 2082

Lorde, 16 añitos fiera

14

Amanda Mair ya no es el talento más joven del pop internacional. La neozelandesa Lorde, de 16 años, acaba de publicar un EP que ha llamado la atención de la mismísima Grimes, que la ha recomendado en su Twitter. Seguro que le apasionan los juegos vocales que acompañan todas sus canciones y también sus cortantes sintetizadores y atractivas melodías, que suenan como una mezcla entre Björk, Kate Bush, Bat for Lashes, Lykke Li, Emiliana Torrini (‘Royals’ está muy cerca de estas dos últimas artistas), tUnE-yArDs y algún momento ligeramente más agresivo a lo Sleigh Bells (‘Million Dollar Bills’).

El EP de cinco canciones recibe el nombre de ‘The Love Club’ y parece bien equilibrado entre la fuerza de la inicial ‘Bravado’, el reflexivo cierre de ‘Biting Down’ o temas como el titular, que alternan la diversión de Lio con la sofisticación de Dirty Projectors. Nótese que las cinco composiciones merecían ser mencionadas, aunque la pregunta es si Lorde logrará abrirse un camino al margen de las mil y una comparaciones. Las decenas de miles de escuchas en Soundcloud apuntan más bien al «sí».

Nadadora se despiden en el Lara

5

Si no me falla la memoria, creo que sólo hay un grupo de los que admiro al que he visto nacer y desaparecer y ese es Nadadora. Bueno, nacer, casi: los conocí con su primer LP y a partir de ahí me hice con el EP que habían publicado anteriormente. Diez años parecen mucho tiempo pero cuando vas alcanzando la treintena te das cuenta de que son una breve fracción de tiempo, que algunas cosas han podido cambiar pero que en esencia todo sigue igual. Por ello, la sensación de que se han marchado antes de tiempo es mayor si cabe. Se les va a echar mucho de menos y añoraremos una vuelta a la actividad con un poco de esperanza. Mientras tanto, quedará en la memoria su concierto de despedida en el Teatro Lara, recinto más que apropiado por su buen sonido y por estar patrocinado por una cerveza gallega, haciendo a los de O Grove sentirse como en casa.

En el escenario predominaba el color negro y aunque muchas veces suele ser así, en esta ocasión tenía más sentido al suponer este concierto el final del camino para la banda. Ante el repleto teatro ofrecieron un set de hora y veinte, concentrando en él lo mejor de su carrera, desde ‘Aventuras Dentro De Cajas’ (2004) hasta ‘Luz, Oscuridad, Luz‘ (2010), pero sin olvidarse de las canciones que les vieron nacer en maquetas como ‘El Cielo De Antenas’ (2003). Equilibrando la elección, comenzaron calentando motores con ‘Invierno Contigo’ para seguir con otros temas como ‘Deshazte De Mí’, ‘Sólo Sombra’ o ‘Incendio#3’, con el que se vivió uno de los momentos más emotivos de la velada.

Durante la mitad del set, el público mantuvo una actitud tranquila pero muy cercana hacia el grupo, aplaudiendo como loco entre canciones. Despedir así a Nadadora hubiese estado bien, contemplando respetuosamente su producción musical y celebrándola con aplausos, pero cuando empezaron a tocar ‘1987’, todo cambió: el funeral se convirtió en una fiesta, con el público levantándose y corriendo hacia el escenario, bailando y dando saltos como si allí se fuese a acabar el mundo (y en realidad algo tocaba a su fin, así que era de rigor darlo todo). Con ‘20.000 Veces’ se despidieron momentáneamente para volver, pero no fue un bis cualquiera: antes de interpretar sus últimas canciones como banda, Gonzalo (guitarra, voz y compositor principal) aprovechó para dar las gracias a todos los que habían apoyado al grupo durante su trayectoria, desde productores hasta periodistas y por supuesto sin olvidarse de sus respectivas familias. En aquellos momentos ni Gonzalo ni Sara (voz y guitarra rítmica) podían contener la emoción y es que no era para menos, pero resistieron y fueron a lo que mejor saben hacer: primero interpretaron la balada ‘Outubro’ ellos dos solos, para ser acompañados por el resto (Daniel a la batería, Edu al bajo y Moncho a los teclados) en ‘Una Nueva Vida’ y la sobrecogedora ‘Siempre’, tema perfecto para cerrar el set, en el que el quinteto sintió cada acorde, cada nota, cada golpe con el corazón en un puño y el público vivió también esa emoción. Eso fue todo. No sé si se les pudo pedir más, pero lo que sí sé es que dieron todo lo que tenían, interpretando sus temas con pasión y fuerza y el público correspondió. Se fueron por todo lo alto y así lo recordaremos los allí presentes.

Escucha ‘Entertainment’ de Phoenix

8

Phoenix han tardado varios años en dar sucesión a su notable y exitoso ‘Wolfgang Amadeus Phoenix‘, pero ya estábamos advertidos de que la banda francesa volvía. Desde hoy puede escucharse su single ‘Entertainment’, que sale mañana mismo a la venta como avance de ‘Bankrupt!’, a la venta a finales de abril. Con él os dejamos.

Jamie Lidell / Jamie Lidell

3

Funky. Pocas veces se puede describir un disco con toda facilidad pero es que el nuevo disco de Jamie Lidell gotea funk por todos lados. Esto sorprende en buena medida ya que su anterior disco -el difícil pero interesante ‘Compass‘- tomaba una dirección un tanto diferente, alejándose de etiquetas y creando un estilo propio a medio camino entre el pop sofisticado, el soul y la manera de ver el blues de Beck, que estuvo involucrado en el disco.

Pero, en el fondo, no es algo que desconcierte en alguien con el perfil inquieto de Lidell que, tras darse a conocer junto a Cristian Vogel en los electrónicos Super_Collider, ya coqueteó con el soul y el funk en su segundo disco en solitario, ‘Multiply’. Sin embargo, es cierto que en su siguiente álbum -el muy apreciado ‘Jim‘- prescindió del lado mas funky para centrarse en un soul clásico a un paso del revivalismo, pero con un cuidado exquisito en nunca atarse a la nostalgia. Este fenomenal equilibrio, junto con canciones realmente memorables, le valió ser -inesperadamente- uno de los mejores discos de todo el boom de pop de herencia soul que surgió a raíz del fenómeno Winehouse, si no el mejor.

Este nuevo álbum, homónimo, parece tomar lo menos clásico de ‘Multiply’ (lo que no profundizó en ‘Jim’, vaya) y llevarlo un poco más allá. Un poco bastante, porque el resultado -quitando alguna cosa más incatalogable, como la divertida ‘why_ya_why‘- es un trabajo muy «de género» que apasionará a los seguidores del funk post-disco ochentero repleto de sonidos sintéticos (esto es, los que tiran más por Parliament que por Sly & The Family Stone) y sin duda acabará cargando a quienes no tengan este estilo entre sus preferencias, a los que es posible que el disco se les haga bola y -especialmente ya por el final del álbum- les acabe mareando y sonando todo un poco como a música de los probadores del H&M.

Por todo eso, me parece complicado que este ‘Jamie Lidell’, ya descontextualizado de sus muchas -muchísimas- referencias, transcienda de una manera más pop. No obstante, tanto la producción -detallista y con un sonido realmente fabuloso- como canciones con mucho gancho melódico -estupendas ‘What a Shame‘, ‘You Naked‘ o ‘I’m Selfish’- bien merecen ser apreciadas más allá de la fidelidad a un momento musical específico que, por otro lado, bien merece esta reivindicación.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘What a Shame’, ‘You Naked’, ‘I’m Selfish’
Te gustará si te gusta: Stevie Wonder circa 1985, Prince circa 1988, Parliament, Cameo
Escúchalo: Deezer

Escucha ‘2013’ de Primal Scream

9

Esta mañana, Primal Scream anunciaba en redes sociales que el nuevo single de adelanto de su décimo álbum de estudio, ‘More Light’, sería radiado en la BBC y, pocas horas después, todo el mundo puede escuchar ‘2013’. Se trata de una canción que, como el resto del álbum, está producida por David Holmes (como él mismo adelantó) y que redunda en su faceta de ortodoxia rockera, aunque en esta ocasión está protagonizada por un riff de saxo a medio camino del glam y la no wave. El lanzamiento se acompaña de un videoclip oficial que hace una inquietante conexión entre la disección de mariposas y unos lánguidos modelos moldeados por un instructor.

‘More Light’ se publica el día 6 de mayo a través de su nuevo sello, First International, e inculirá colaboraciones de antiguos cómplices como Kevin Shields y Debbie Googe, de My Bloody Valentine (Kevin toca la guitarra en este ‘2013’), y Mark Stewart, de los seminales The Pop Group.

A solas con Rafael Berrio

2

“No sabéis lo difícil que es hacer un pase doble”. Con estas palabras, Rafael Berrio se subía por segunda vez el pasado jueves al escenario del café madrileño Libertad 8. Sin embargo, lo realmente complicado era que en ese minúsculo espacio conviviesen en armonía una trompa, un fagot, una guitarra eléctrica y un bajo. En algo más de dos horas, el donostiarra presentó su disco ‘Diarios’ en una noche en la que su voz, a veces quebrada, y su manera de interpretar las canciones sirvieron para constatar que su directo desborda de emoción.

Berrio tenía todo en su contra para conseguir un gran concierto. Pero poco le importó. Supo sobreponerse del cansancio de la actuación anterior y llenar la sala con su particular forma de desnudar las canciones. Así, recitó y escenificó un repertorio formado básicamente por las piezas de su último trabajo y breves pinceladas de ‘1971’.

De su nuevo disco sonaron ‘En las lindes del fin’, que también apareció en los bises, ‘La alegría de vivir’ o ‘Insomne’, dedicada a esa mesilla de noche en la que conviven Napoleón, María Antonieta o Pío Baroja. Ante la insistencia de uno de los asistentes, el donostiarra revivió su etapa de Amor a traición recordando aquella falda descrita en ‘Al viento’. “Dejémoslo. Esta canción es muy vieja”, respondía en clave de humor.

En un momento de la noche, pidió silencioso para concentrarse y entonar su canción “más delicada”. Era ‘La desgana’, la única de la que se siente plenamente satisfecho de su último trabajo. Poco después, nos regaló una versión desnuda apoyada en la guitarra y el bajo de ‘Saturno’ mientras brindaba por la juventud perdida y los placeres vedados. En un intento por dominar cualquier atisbo de nostalgia, Berrio celebró el día de los enamorados con ‘Las mujeres de este mundo’, para ellas, y ‘Mis amigos’, para todos. Al final, y tras robar unos últimos minutos al reloj, desenchufó la guitarra y con la voz como única arma, escenificó ‘En las lindes del fin’ acompañado del piano –que sonó por vez primera en la noche-, el fagot y la trompa. Sublime.

Toddla T presenta al colectivo Toddla T Sound

0

Toddla T rescató del olvido a Shola Ama para el tema ‘Take It Back’. La jugada le gustó tanto que repitió con ella en ‘Alive’. Pues ahí no queda la cosa, el productor se ha montado una especie de colectivo con la vocalista, con el cantante de reggae Serocee y el rapero Del Rok Ski. Juntos planean una gira para este verano por todo el Reino Unido y algunas paradas en el resto de Europa. Para presentarse como formación, acaban de publicar el sencillo ‘Worst Enemy’, un tema que deja aparcado el revival de los 90 para vestir la voz de Shola Ama con sonidos más atmosféricos.

Gossip y la búsqueda de empleo

5

Beth Ditto y los suyos, Gossip, presentan videoclip para otro de los temas incluidos en su último disco, ‘A Joyful Noise’. La juguetona ‘Get A Job’ cuenta con un clip a la altura de su sonido en el que Beth Ditto se aparece en todos los anuncios de un periódico. Siempre ternesca, siempre divertida y siempre desinhibida, Ditto es la protagonista absoluta de un videoclip que ha dirigido Price James. Dice el grupo que la canción va dedicada a “todos los niños ricos que conocimos cuando éramos jóvenes, chicos que nunca trabajaban pero que siempre tenían dinero para fiestas o ir a la peluquería. Nosotros llegábamos a casa de trabajar en restaurantes de comida basura con nuestra ropa llena de grasa mientras ellos probablemente se habían gastado todo el dinero de sus padres en bolsos y vodka”.

Jonny Pierce de The Drums presenta ‘Home’ en Vogue

1

Ya os contamos que Jonny Pierce de The Drums ha emprendido carrera en solitario sin abandonar a su grupo. El músico planea sacar su primer disco en solitario este año. Ya escuchamos ‘I Didn’t Realise’ y ahora podemos deleitarnos con un tema nuevo titulado ‘Home’. Acompañada de un videoclip exclusivo para la web de la todopoderosa Vogue americana, la canción destaca por su sencillez, sólo utilizando la voz de Pierce y una guitarra. El clip no tiene más interés que ver al cantante luciendo un traje rosa frente a un fondo blanco.

Muere Shadow Morton, autor de The Shangri-Las

0

George Francis “Shadow” Morton, uno de los emblemas de la música de los años 60, fallecía en California el pasado 14 de febrero a los 72 años, víctima del cáncer. Morton será recordado por su trabajo con las Shangri-Las, para las que compuso himnos de la altura de ‘Leader Of The Pack’ y ‘Remember (Walking In The Sand)’. Pero como productor también fue responsable de algunas maravillas como ‘In-A-Gadda-Da-Vida’ de Iron Butterfly y ‘Society’s Child’ de Janis Ian. En los últimos años de su vida, Morton había perdido un juicio contra Polygram Records por lo que él consideraba un uso no autorizado de su música en la película de Martin Scorsese ‘Uno de los Nuestros’.

El imperdible directo de Sigur Rós

13

Sigur Rós hace años que agotan entradas, pero sigue siendo sorprendente encontrarse a las cuatro de la tarde con una cola enorme a la entrada de un recinto para verlos, como si el suyo se tratara de un concierto de Coldplay. Es interesante también tener en cuenta que ‘Valtari’ es uno de sus discos más vendidos pero también el menos comercial. Quizá por eso apenas lo revisitaron este fin de semana en Barcelona, con excepción de la canción que estás pensando, ofreciendo en su lugar exactamente lo que el público quería oír, algo que solo una banda consolidadísima como Sigur Rós se puede permitir.

Con algo de retraso inició la noche Blanck Mass, o lo que es lo mismo, Benjamin John Power, co-fundador de Fuck Buttons. Detrás de la gigantesca cortina preparada para el show de la banda islandesa, Power ofreció una sesión de ambient espacial y luminoso y tecno vibrante con retazos IDM. Mass cuenta con el honor de haber puesto música a la gala de apertura de los Juegos Olímpicos celebrados el año pasado en Londres, pero su propuesta, aunque de calidad, no fue exactamente lo que al público le apetecía oír mientras esperaba la llegada de Sigur Rós, por lo que no fue complicado encontrar algunas caras de aburrimiento. Mass y su botella de cerveza se marcharon treinta minutos más tarde.

A eso de las nueve y media, y envueltos en aplausos y gritos de excitación, aparecieron en el escenario Sigur Rós. Ya sin su teclista de siempre, Kjartan Sveinsson, quien abandonó hace poco la formación para dedicarse a otros proyectos, la banda en vivo del ahora trío compuesto por Jónsi (voz y guitarra con arco), Georg (bajo) y Orri (batería) se completó con una sección de cuerda, otra de vientos, y el resto de instrumentos. En total, once músicos en el escenario reprodujeron en vivo un listado de temas sólido como una roca, celestial y único.

Detrás de su famosa y característica cortina blanca, sobre la cual se reproducen bellas proyecciones en modo de ambientación para una música de por sí ya muy sugestiva, Sigur Rós iniciaron su show con un asombroso tema nuevo titulado ‘Yfirborð’, una composición a medio camino entre el carácter tenso de ‘( )’ y la deliciosa nostalgia de ‘Takk…’. A la preciosa voz de Jónsi se fueron uniendo progresivamente los diferentes elementos de la canción, entre los que destacan los vientos metal y una robustísima aunque anecdótica programación electrónica. La solemnidad de ‘Vaka’ dejó al público ensimismado inmediatamente después, y con ‘Ný batterí’ vino el primer gran hit de la velada.

Un visionado a los tracklists de los previos shows de Sigur Rós sugiere que el del sábado fue un repertorio generoso por parte de la banda. Quince temas en total cayeron, entre los que destacaron grandes clásicos como ‘Sæglópur’ y ‘Olsen Olsen’, que sonaron seguidos, pero sobre todo la retahíla de obras maestras que sucedió más tarde, en primer lugar la majestuosa ‘Varúð’, después el clásico por excelencia de Sigur Rós, ‘Hoppípolla’ (Jónsi sonreía como incrédulo ante la enorme popularidad de esta canción) y finalmente ‘Glósóli’, que estuvo algo coja al principio. Estos tres fueron los temas más cálidamente recibidos por el público… antes del bis.

Pero antes los islandeses tocaron un par de temas nuevos más, pertenecientes a un próximo disco que debería ver la luz este mismo año. A ‘Yfirborð’ se sumaron ‘Hrafntinna’, que recordó ligeramente al carácter festivo de algunos cortes del grupo pero desde una mayor oscuridad, y ‘Kvaekur’, que podría considerarse el tema más industrial y agresivo que han escrito nunca. De la primera cabe destacar la notable presencia de los vientos, y de la segunda un trabajo completamente arrollador por parte de Orri, cuyos golpes de batería atronaron furiosamente por toda la sala. También se acordaron de ‘Með sum í eyrum við spílum endalaust’ con la hermosa ‘Fljótavík’.

El bis incluyó los clásicos que faltaban para terminar de redondear el concierto, el primero de ellos ‘Svefn-n-englar’, que supuso el instante sublime por excelencia de toda la noche, en el que la angelical voz de Jónsi, la hipnótica belleza del tema, la maravillosa proyección de la pantalla y la profunda oscuridad de la sala entraron en gloriosa armonía. Cabe decir que hubo momentos en los que la épica post-rock del grupo se vio reducida por la excesiva, aunque puntual, iluminación del Sant Jordi Club, pero en absoluto fue ese el caso de ‘Popplagið’, el tema que siempre cierra los conciertos de Sigur Rós. Nunca falla el modo en que explota al final su cuidadosamente elaborada tensión, pero en vivo se convierte en algo más grande, en una monumental bestia capaz de poseer a Jónsi hasta convertirlo en un violento animal encima del escenario.

Jónsi, Georg, Orri y su banda de acompañamiento salieron dos veces al escenario para despedirse de un público absolutamente rendido a sus pies, y que no podía dejar de aplaudir con enorme entusiasmo ante el formidable concierto que acababa de presenciar. Sigur Rós es sin duda una de las grandes bandas del siglo, y su directo es sencillamente imperdible para todo amante de la música. 8,5.

Foto: Ester Domínguez.

Explicado el error en el Goya a mejor canción

19

Sílvia Pérez Cruz ha dormido con un Goya, como ha dejado ver en esta encantadora foto de Facebook, pero su premio ha tenido un ligero gusto amargo. La autora de ‘11 de novembre‘, uno de los mejores discos de 2012 para nuestra redacción, tenía que comenzar su discurso de agradecimiento en los Goya como intérprete de la mejor canción para la Academia por ‘No te puedo encontrar’ (‘Blancanieves‘) con un triste «lo siento mucho». Se había vivido uno de los momentos más bochornosos en la historia de los premios, después de que Adriana Ugarte leyera por error que los ganadores de la mejor canción eran los autores del tema principal de la película ‘Los niños salvajes’.

Pero hay más. Por las redes sociales y los medios circula una foto en la que Candela Peña recoge el premio a mejor actriz de reparto, pero en el sobre que sostiene en la mano puede leerse claramente que la ganadora de ese mismo premio es en realidad Chus Lampreave y que Fernando Trueba ha de recogerlo.

El presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, ha explicado en la Cadena Ser a qué se debió el error en mejor canción y también a qué se debe esta extraña foto. Al parecer, en cada entrega hay dos sobres: uno lacrado con el ganador y otro abierto en el que se indica quién ha de recoger cada premio. En este sobre abierto están contemplados todos los nominados como posibles ganadores. Adriana se equivocó de sobre y leyó lo primero que encontró en el sobre abierto en lugar de abrir el lacrado. «Por los nervios, Adriana cogió el sobre abierto. Fue un error lamentable. Qué le vamos a hacer», ha dicho González Macho. Por su parte, Víctor Peinado y el equipo de ‘Los niños salvajes’ decidieron abandonar la gala porque según ellos nadie les pidió perdón oficialmente y se sentían «muy incómodos».

Buenas noticias, pues, para Sílvia Pérez Cruz, que ha vivido un 2012 magnífico pasando meses en la lista de ventas española con su disco de debut (aunque habría molado que los intérpretes fueran invitados a cantar los temas nominados en la gala, aunque fuera en versión reducida); y malas para el grupo de hip-hop andaluz FUND, cuyos miembros Víctor Peinado y Pablo José Fernández habían escrito la letra de ‘Líneas paralelas’ sobre una composición de Pablo Cervantes, autor de la banda sonora de esta película, ‘Los niños salvajes’. Os dejamos con las dos canciones, primero la ganadora y después la falsa ganadora.

Alabama Shakes regalan ‘Always Alright’

0

Alabama Shakes han estado este fin de semana en Saturday Night Live. Allí han interpretado por supuesto uno de sus mayores hits, ‘Hold On’, pero también una canción nueva llamada ‘Always Alright’ que han preparado para la banda sonora de la película ‘El lado bueno de las cosas‘, ya estrenada. La canción es regalada ahora a través de Soundcloud. Os recordamos que el grupo estará el próximo mes de agosto actuando en Barcelona.

Muere Tony Sheridan, maestro de los Beatles

2

El cantante y compositor Tony Sheridan ha muerto en Hamburgo a los 72 años de edad. Tony es un personaje bien conocido por todos los seguidores de los Beatles, pues fue con él con quien John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pet Best (quien después sería sustituido por Ringo) grabaron el single ‘My Bonnie’ en 1961, un año antes de su debut como The Beatles, ‘Love Me Do’. En aquel momento el sencillo se presentó bajo el nombre de Tony Sheridan & The Beat Brothers y los mismos Beatles le llamaban su «maestro» («teacher»).

Tras la fama de los Beatles, Sheridan continuó con su carrera, en ocasiones rescatando material de aquella época y llegando hasta el álbum ‘Vagabond’ en 2002. Todavía aquel single junto a los Beatles se vende a precio de oro en Ebay. Diego Manrique ha publicado un obituario en forma de homenaje en El País recordando algunos datos sobre su vida, como su nacionalización irlandesa o los rumores sobre su muerte en Vietnam.

Russian Red, para Miranda Makaroff

10

Miranda Makaroff, una de las bloggers de moda (y DJ, y diseñadora, y…) del panorama nacional, ha hecho una colección para su madre, la diseñadora Lydia Delgado. Hasta ahí todo normal, pero en realidad la noticia es que se ha servido de Lourdes Hernández (Russian Red, para los despistados) para enseñarla en un vídeo promocional que se puede ver en la web de Yo Dona. El vídeo ha sido dirigido por Diana Kunst y explora un poco el rollo hermanas diabólicas.

Muere Mark Kamins, productor de ‘Everybody’ de Madonna

5

El productor y DJ Mark Kamins ha muerto a los 57 años como consecuencia de un ataque al corazón, según ha informado Billboard. Kamins ha ocupado un lugar en la historia por haber pasado las maquetas de Madonna a Seymour Stein, quien terminó fichando a la cantante, y por haber producido su single ‘Everybody’, que terminaría en su primer disco. Además, Kamins trabajó con David Byrne, Beastie Boys y Sinéad O’Connor. Madonna ha enviado un comunicado en el que indica claramente que, de no haber sido por Mark, no sería nadie. «Lamento muchísimo la muerte de Mark. No le veía hace años pero de no ser por él, puede que no hubiera tenido una carrera como cantante. Fue el primer DJ que pinchó mis maquetas antes de que tuviera un contrato, creyó en mí antes que cualquier otra persona. Le debo un montón. Que descanse en paz».

‘Everybody’ siempre ha sido una de las canciones favoritas de su carrera de Madonna y de vez en cuando ha vuelto a aparecer por su setlist en forma de sample o al completo. Hace unos meses, se celebraba su 30º aniversario.

Damien Jurado y Built to Spill, en Kutxa Kultur

2

Built To Spill, Crystal Fighters, Delorean, Damien Jurado, Crocodiles y Bobby Bare Jr son los primeros nombres confirmados para el festival Kutxa Kultur. El evento tendrá lugar los días 6 y 7 de septiembre en el Parque de Atracciones Monte Igueldo de Donostia. A estos primeros nombres se irán añadiendo nuevos confirmados, entre los que la organización asegura que se dará la misma importancia a las bandas locales. Las entradas ya se encuentran a la venta en su página oficial.

Love of Lesbian anuncian concierto sorpresa

5

Al margen de la gira que estos días les lleva por todo el país o les conducirá al Low Cost en julio, Love of Lesbian han anunciado un concierto sorpresa en Madrid esta semana, en concreto el 24 de febrero. Según informan en Twitter serán «Los niños imantados» y en esta fiesta que denominan «Carnapop» habrá «versiones, temas propios y disfraces». En Atrápalo se venden las entradas de este evento indicando que «Los niños imantados» es una banda de tributo a Love of Lesbian y recordando que hay que ir disfrazado. Sin embargo, el grupo ha escrito en su Facebook: «Dios mío… habrá que hacer una rueda de prensa al final… nosotros. Actuamos nosotros. Actuamos nosotros». El show será en la Sala Penélope.

Escucha ‘Robo tu tiempo’ de Triángulo

19

Triángulo de amor bizarro estrenan hoy en plataformas digitales un nuevo single llamado ‘Robo tu tiempo’. El sencillo sucede al que presentaban hace unas semanas, ‘Ellas se burlaron de mi magia‘, a tiempo para que nuestros lectores lo votaran entre lo mejor de 2012. La escueta nota de Mushroom dice «pronto mucho más». El grupo ha informado a través de redes sociales de que el disco se llamará ‘Victoria mística’.

John Talabot y Los Punsetes, al SOS 4.8

3

La semana ha comenzado con nuevas confirmaciones del SOS 4.8, festival que ya había anunciado durante semanas pasadas a gente como The xx o Justice. Los nuevos nombres que han dado a través de sus redes sociales son John Talabot, Lori Meyers, Cuchillo, Los Punsetes y Crystal Fighters, que estarán presentando nuevo disco próximamente. El festival se celebra en Murcia los días 3 y 4 de mayo y los abonos cuestan de momento 44 euros. Más información, en su página web. Los abonos cambiarán hoy de precio.

Bayona acabó la noche de los Goya en el hospital

27

Juan Antonio Bayona, en un momento de su vida conocido por la realización de videoclips para OBK, Fangoria o Camela, y últimamente conocido por haber arrasado taquillas de todo el mundo con ‘Lo imposible‘, pareció completamente emocionado y sorprendido cuando ganó el Goya a mejor director anoche frente a millones de espectadores.

La cosa no terminó demasiado bien para él, pues según ha informado él mismo a través de Twitter y recogen medios como La Vanguardia, tuvo que acudir al hospital. Al parecer, debido a las prisas con las que fue a entregar la estatuilla a María Belón, protagonista en la vida real de la historia de ‘Lo imposible’, Bayona tropezó en el tramo entre el escenario y las butacas y se lesionó provocándose una rotura fibrilar en el gemelo. Y encima perdió el móvil.

Bowie anuncia single rockero: ‘The Stars (Are Out Tonight)’

1

Por si alguien se había olvidado de que el próximo 12 de marzo tendríamos nuevo disco de David Bowie, ‘The Next Day’, el artista sacará un single más. Tras la notable balada ‘Where Are We Now?‘, el siguiente sencillo será ‘The Stars (Are Out Tonight)’. Saldrá el 26 de febrero, es decir, la semana que viene, y la portada es esta que veis aquí. Tony Visconti lo ha descrito en las entrevistas como un tema rockero, uno de los varios que contendrá el disco. El tracklist queda así:

01 The Next Day
02 Dirty Boys
03 The Stars (Are Out Tonight)
04 Love is Lost
05 Where Are We Now?
06 Valentine’s Day
07 If You Can See Me
08 I’d Rather Be High
09 Boss of Me
10 Dancing Out in Space
11 How Does the Grass Grow?
12 (You Will) Set the World on Fire
13 You Feel So Lonely You Could Die
14 Heat
15 So She [Bonus]
16 I’ll Take You There [Bonus]
17 Plan [Bonus]

Solletico anuncian single en Jabalina

2

Jabalina tenía que sacar próximamente, como parte de su colección de 7 pulgadas DEDICATESSEN, un par de singles de Klaus & Kinski y de La Estrella de David. Lamentablemente el single de La Estrella de David no podrá lanzarse por un problema de derechos sobre uno de los samples que utiliza una de las canciones (se regalará en Bandcamp por tanto), pero las noticias no son del todo malas. Solletico, uno de los grupos nacionales por los que nuestra redacción siempre ha apostado, les sustituirán. Será su primer single no autoeditado, lanzado por un sello de manera formal, y contendrá tres canciones.

Nick Cave & The Bad Seeds / Push The Sky Away

8

Hace ahora diez años la carrera de Nick Cave junto a los formidables Bad Seeds vivió un punto y aparte con la publicación de ‘Nocturama’, un álbum que daba muestras de cierto desgaste. Desgaste de esa máscara de crooner oscuro que el australiano adoptó en la segunda mitad de los 90 y que supuso una magnífica y necesaria reinvención de sí mismo. Después, el doble ‘Abbatoir Blues / The Lyre Of Orpheus’, una vastísima colección que repasaba sus múltiples facetas casi a modo de retrospectiva, y ‘Dig, Lazarus, Dig!’, un gran álbum en el que en buena medida recuperaba la inmediatez rockera, fueron dos trabajos intachables en su singularidad que reforzaron el estatus de Cave como figura fundamental en el rock de los últimos 30 años.

Desde entonces, Cave apenas se ha separado de Warren Ellis (Dirty Three), su más fiel cómplice en el último lustro, bien fuera en diversas bandas sonoras (los westerns se han convertido en su especialidad) o en el segundo álbum de Grinderman, un proyecto bien distinto al de los Bad Seeds pese a nutrirse de sus más destacados miembros. ¿Qué esperar, pues, de ‘Push The Sky Away’, su primer disco sin Mick Harvey, significativo miembro fundador de las Malas Semillas? Como parece obvio, ese bagaje paralelo está reflejado en este nuevo álbum, máxime cuando han vuelto a contar con Nick Launay como productor, con el que trabajan ininterrumpidamente desde ‘Nocturama’ y tienen un entendimiento perfecto, aquí reflejado en un sonido sublime.

Sin embargo, esa influencia va mucho más allá del mero guiño (como sucedía en cortes como ‘The Night Of The Lotus Eater’, de su anterior álbum), resultando decisiva en una inesperada refundación sonora de los Seeds. ‘Push The Sky Away’ es un disco perfectamente coherente con la progresión del grupo, pero también nos muestra rincones aún no explorados, nunca así. Ni el rugido de guitarras ni la ternura del piano: ahora son las ambientaciones, sinuosas, quedas, a veces casi un rumor tímido pero hermoso y cautivador, las que constituyen el soporte del que Cave se sirve para emerger y alzar su siempre imponente figura como intérprete y letrista. Porque, como él mismo afirma, son los Bad Seeds (en los que se adivina que la marcha de Harvey ha permitido que Ellis tome los galones) los que imaginan, dan forma y materializan en fabulosas canciones sus bocetos e ideas.

We No Who U R’, el precioso primer single, apenas da una idea de este nuevo paso delante de Cave y los suyos. Y algo similar ocurre con el segundo, ‘Jubilee Street’, un tema que arranca como si Lou Reed se hubiera unido a la banda y culmina con un crescendo épico que les aproxima, paradójicamente, al sonido de los mejores Tindersticks. Porque la enseña de esta obra está en temas como ‘Wide Lovely Eyes’, un tema con pinta de torch-song pero con una asfixiante línea de bajo subterránea, ‘Water’s Edge’, ‘Mermaids’, ‘We Real Cool’ o el corte que da nombre al disco, un final colosal. Todas ellas se caracterizan por una especie de contención tensa, una lucha equilibrada entre una imagen bella y un trasfondo turbio, en segundo plano pero ineludible. La mayor expresión de esa lucha subyacente es ‘Higgs Boson Blues’, en la que describe un sueño delirante con menciones a Robert Johnson y Hannah Montana, logrando hacernos partícipes de la agitación de su viaje hasta volver al plácido descanso.

También estamos ante un álbum singular en cuanto a las letras. Pese a que los textos de Cave recurren como siempre a figuras religiosas (no solo de la Biblia, también del Corán) y mitológicas, él mismo ha manifestado que la mayor inspiración ha sido su fascinación por los inabarcables flujos de información de Internet, las redes sociales y Wikipedia (con ese punto de vista, no costará encontrar referencias ocultas a Twitter, las siglas WWW, Milye Cyrus o el porno on line). En realidad, sirven para apuntar a la cada vez mayor dificultad para relacionarnos con nuestros semejantes, lazos cada vez más diluidos y confusos entre la bruma de los píxeles. Y a que, al final, siempre es lo mismo: lo que todos anhelamos no es otra cosa que amor y afecto.

Calificación: 8,6/10
Lo mejor: ‘We No Who U R’, ‘Push The Sky Away’, ‘Jubilee Street’, ‘Higgs Boson Blues’
Te gustará si te gusta: Lou Reed, PJ Harvey, Tindersticks
Escúchalo: Deezer