El dúo Kisses, que despuntara un pelín hace un par de años con su debut, está de vuelta con un nuevo disco titulado ‘Kids In L.A.’, que saldrá a la venta el 15 de mayo. Hemos escuchado ya el single ‘The Hardest Part‘ y el nuevo ‘Huddle’ acaba de llegar, como otra muestra delicada y discreta pero ligeramente efectiva de pop electrónico.
The Strokes / Comedown Machine
Esperar a estas alturas un nuevo ‘Is This It?‘ es no haber estado en el planeta Tierra durante los últimos cuatro años, desde que Julian Casablancas publicara su primer disco en solitario, en el que viraba hacia un cóctel de estilos de mejores y peores resultados, pero a menudo rozando lo inclasificable. Es verdad que los Strokes han intentado en contadas ocasiones recrear su sonido primigenio, incluso presentando de vez en cuando algún hit decente que habría podido caber en aquel debut (sigo defendiendo a ultranza ‘Under Cover of Darkness‘), pero que la banda no se va a conformar ya con eso es algo que volvía a dejar claro el primer avance de este ‘Comedown Machine’, el polémico ‘One Way Trigger’, que recibía comparaciones con A-ha… y Maná.
No hay nada tan extremo como esta canción en este disco y por ello precisamente a veces da la sensación de que el grupo no se toma a sí mismo demasiado en serio. Es inevitable preguntarse si era realmente necesario espantar a las masas con este revulsivo para el público rockero, y condenar a la banda a parecer un «guilty pleasure», habiendo en el álbum otros temas por un lado más fieles a lo que se seguirá considerando siempre «su sonido» y también otros «experimentales» menos arriesgados. También es inevitable imaginar a Julian Casablancas tan ausente y aparentemente ido como en su último FIB, cuando grababa todos los falsetes de ‘Chances’ o cuando cerraba el disco dando sólo el 60% de sí mismo en la interesante ‘Call It Fate, Call It Karma’, lo-fi de más.
Estamos, pues, ante un álbum imperfecto, con varios momentos por pulir (la subida del bajo de los últimos segundos de ‘One Way Trigger’ es extrañísima), pero sorprendentemente también bastante centrado, con un norte algo mejor definido que ‘Angles‘ y sobre todo con un mejor equilibrio entre pasado y futuro. El «single verdadero» ‘All The Time’ gana ahora puntos, como casi todos los sencillos, gracias a su acertado lugar en el tracklist, e incluso tiene un posible sucesor en el guitarrero ’50/50′, perfecto para los fans de la vieja escuela con todo lo que estos querían: antes de que te des cuenta de que Julian Casablancas ha gritado su estribillo varias veces ya se ha acabado.
Sin embargo el disco está claramente marcado por nuevos aires. ‘Tap Out’ -adecuado nombre- abre con un punto funky muy chulo, próximo a los antiguos Phoenix, e irresistible historia lujuriosa («aunque me gusta tu casa, no tenemos por qué decirnos el nombre»). ‘Chances’, a pesar de los defectos ya mencionados, presenta una ambientación dream pop bastante conseguida. La balada ’80’s Comedown Machine’ crea un fondo sintético completamente hipnótico, pasando en su desarrollo por los sonidos de Yann Tiersen. Y un par de canciones sirven de puente perfecto entre los nuevos y los viejos Strokes, como ‘Welcome to Japan’, con un préstamo melódico de Technotronic pero en el que no desaparece Lou Reed como influencia; o ‘Partners in Crime’, donde tanto brillan los estupendos riffs de Albert Hammond Jr como su estribillo ultra juguetón.
Da un poco de pena que, como en los últimos discos de R.E.M., David Bowie o Madonna, nadie haya querido o podido dar una pequeña vuelta final al álbum para que podamos decir alto y claro que este es el mejor disco de los Strokes en muchísimo tiempo (10 años, en este caso). ‘Comedown Machine’ tiene los suficientes defectos como para que los críticos con ganas de un poco de sangre lo fulminen, pero también con ciertas virtudes que logran que otros afirmemos sin pestañear que los derroteros arriesgados que está siguiendo su carrera -‘Angles’ está envejeciendo bien- la hacen mucho más interesante que la de, en su momento, Oasis o Suede.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Welcome to Japan’, ‘All The Time’, ‘Tap Out’, ’80’s Comedown Machine’ y sí, ‘One Way Trigger’
Te gustará si te gustaban: los Strokes previamente, pero estás abierto a algo que no sea repetir ‘Is This It?’ ad nauseam
Escúchalo: en Soundcloud.
Bigott / Blue Jeans
Desde la edición de ‘The Orinal Soundtrack‘ la banda de Borja Laudo no ha parado quieta con conciertos por Europa y media América (han pasado por Canadá, EEUU, Colombia, Argentina, Brasil…). Poseídos por las circunstancias o tal vez por un natural y humano sentido aventurero, decidieron grabar este álbum en la selva de Trancoso (Brasil) anunciando que traería sorpresas propias de tal entorno. ‘Blue Jeans’ se presenta como la resaca de la gran fiesta perpetrada con ‘The Orinal Soundtrack’. Después de la fiesta caníbal y las agujetas del baile, llega este álbum que mezcla el lounge moderno con elementos tribales y electrónicos. Líneas vocales que resuenan como esas carcajadas provocadas por la magia que surge al juntar a gente con el ingenio de Bigott y sus compinches.
Entre elementos del pop más sencillo encontramos sonidos más sintéticos, como sucede con ‘Troupe of Royal’, que parece introducirnos en un videojuego en el que urge acabar la pantalla actual en el menor tiempo posible. También sucede con los coros acelerados de la estupenda ‘Find a Romance‘, en la que no se sabe muy bien si han contratado a los «chiquiprecios» o a los «munchkins» de ‘El Mago de Oz’ para que completen el tema a las voces.
No dejan de triunfar temas que suenan más clásicos por sus melodías, como la preciosa ‘King of Demo’ o ‘The Reno Poem’. Entre los cortes más selváticos, llaman la atención (aparte, por supuesto, de por sus títulos) ‘I Got Dengue’ o ‘Female Eunuque’. Y mientras ‘Playboy’s Theme’ o ‘Metropolitan Moog’ nos aproximan a paso suave al trópico brasileño, temas como ‘Mouse Mousse’ se quedarían en el montón de los «inclasificables» por poder atribuírsele, así a ciegas, a alguna banda nórdica o a cualquier cantautor norteamericano borracho de modernidad. Así es Bigott.
Es posible que ‘Blue Jeans’ viva de las rentas que ha dejado patente el talento de Bigott con sus trabajos editados hasta la fecha y su hilarante puesta en escena. En este disco no vamos a encontrar canciones tan brillantes como las de ‘Fin‘ o ‘This Is the Beginning of a Beautiful Friendship‘, ni la innovación que supuso recientemente ‘Cannibal Dinner’. Puede que sólo se trate de un fiel y espontáneo reflejo del momento artístico en el que se encuentra Bigott ahora mismo, algo -por otro lado- totalmente sincero y coherente si analizamos la evolución de su discografía. Sólo quedaría, para finalizar este análisis, tener en nuestras manos la portada del vinilo de ‘Blue Jeans’ para escrutar con regocijo tan atractivo collage. Pero eso tendrá que ser en otro momento.
Calificación: 6,25/10
Temas destacados: ‘Find a Romance’, ‘King of Demo’, ‘I Got Dengue’
Te gustará si: no te pierdes un capítulo de «Bigottianos por el mundo».
Escúchalo: en Deezer
Team Ghost: superando el fantasma de M83
Cuando Nicolas Fromageau, mitad del entonces dúo M83, dejó el proyecto en 2004 probablemente ni siquiera adivinaba (¿y quién iba a hacerlo?) la repercusión y el éxito que Anthony González ha logrado a día de hoy. En cualquier caso, Fromageau ha estado a lo suyo desde entonces, que no ha sido otra cosa que su banda Team Ghost. Se trata de un proyecto en el que el rock oscuro (Fromageau alude a los recurrentes Joy Division y Cocteau Twins como influencia) tiene mucho más peso que el paisajismo y el shoegazing de su ex-grupo, que comenzó a tomar forma en 2010 con la publicación de los EPs ‘You Never Did Anything Wrong To Me‘ y ‘Celebrate What You Can’t See‘, en los que ya participaban Christophe Guérin, Pierre Blanc y Félix Delacroix (el guitarrista Benoît de Villeneuve ha sido la última incorporación al grupo).
Tras meses de silencio, a finales del pasado año se publicaron los primeros adelantos de su álbum de debut. Se trataba de la ágil y pegadiza ‘Dead Film Star’, a la que acompañaba el fantástico vídeo que podéis ver más arriba, y ‘Curtains’, un intenso tema de guitarras cortantes y teclados de inspiración psicodélica. Ambos están incluidos en ‘Rituals’, un álbum de debut que se ha publicado esta misma semana a nivel global y que, quién sabe, quizá logre resarcir a Fromageau de la decisión que tomó hace casi diez años. En cualquier caso, la relación entre ambos parece ser buena hoy en día: hace un par de días el propio González animaba en sus redes sociales a escuchar ‘Rituals‘.
Sonny & The Sunsets estrenan ‘Dark Corners’
El prolífico Sonny Smith regresa este año después de publicar a finales del año pasado el último disco de Sonny & The Sunsets, ‘Longtime Companion’. Tan pronto como el 11 de junio será la fecha en que verá la luz ‘Antenna To The Afterworld’, nuevo álbum del grupo. El primer avance es una canción titulada ‘Dark Corners’ que vuelve a demostrar que Sonny Smith es un tipo versátil.
Jane Joyd / Shy Little Jane Presents: So Lost In His Bleak Winter Landscape
No hace ni un año que Jane Joyd, proyecto musical de la gallega Elba Hernández (asistida por un largo equipo de colaboradores regulares encabezados por Xulio Vázquez), se ponía de largo con el EP conceptual ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals‘, un disco cuya corta duración era inversamente proporcional a su poder evocador y a su calidad técnica. Hernández se consagró con esas cuatro canciones y parece que se siente cómoda en esos formatos breves, porque reincide presentando ahora ‘Shy Little Jane Presents: So Lost In His Bleak Winter Landscape’.
En su nuevo EP, Jane Joyd abandona el mundo de las fábulas para perderse en áridos paisajes invernales, metáfora de la extraña soledad que se encuentra entre la intimidad de sábanas, como las que simulan ser escarpadas montañas en su bonita portada. Pero prosigue entregando un altísimo nivel técnico, producto de su afán perfeccionista y de la complicidad del grupo con el productor Arturo Vaquero y Abrigueiro Estudios, junto al que han diseñado unos inesperados matices de electrónica (fruto de su interés por artistas como Apparat, Olafur Arnalds o Portishead) que aportan una nueva e interesante vía en su sonido que deberían explorar en el futuro.
Este nuevo EP está compuesto por cuatro (en realidad cinco, aunque el interludio ‘Nowhere’ está integrado en ‘Landscape No.3’) piezas, aquí identificadas como paisajes, que transmiten la sensación de formar parte de un todo gracias a una uniformidad estilística muy rígida, casi espartana. Quizá el gran problema para disfrutar de este nuevo disco sea precisamente la reiteración en las estructuras y los recursos empleados (especialmente las constantes subidas y bajadas de intensidad) que resta dinamismo al conjunto, además de cierta tendencia a lo grandilocuente y excesivo (más no siempre es mejor). Lo que queda fuera de toda duda es que la portentosa voz de Elba es digna de admiración, no solo dentro de los márgenes del panorama nacional. Con esas armas y su clara vocación por buscar vías nuevas, como plasma perfectamente esta nueva obra, su futuro se atisba deslumbrante.
Jane Joyd estarán actuando el jueves día 21 de marzo en la sala El Sol de Madrid, el viernes 22 de marzo en la sala La Gramola de Algeciras y el sábado 23 de marzo en la sala Planta Baja de Granada, dentro del proyecto Girando Por Salas. Más fechas en su web.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Landscape No.2’, ‘Landscape No.1’
Te gustará si te gustan: Olafur Arnalds, Bon Iver.
Escúchalo: en Deezer.
Glasvegas estrenan ‘I’d Rather Be Dead (than be with you)’
Glasvegas sacarán un nuevo disco este verano titulado ‘Later… When The TV Turns To Static’. De momento han dado a conocer la balada -de ilustrativo título- ‘I’d Rather Be Dead (than be with you)’, un adelanto que sale a la venta el próximo día 25 de marzo, pero que ya puede disfrutarse en Youtube. El tema viene acompañado de un clip que parece mucho menos tremebundo que la canción en su parte viajera y lúdica, pero que termina siendo igual de oscuro y desconcertante.
Anni B Sweet pospone conciertos por enfermedad
A causa de un fuerte proceso gripal, Anni B Sweet se ve obligada a aplazar los conciertos acústicos que estaban programados para este fin de semana. El concierto de la sala BNB de Burgos pasa al 3 de mayo, el de la sala Karma de Pontevedra pasa al 31 de mayo y el de la sala Le Club de A Coruña pasa al 1 de junio. Las entradas de todos los conciertos seguirán siendo válidas para las nuevas fechas. Aquellos que quieran devolver su entrada pueden hacerlo dirigiéndose a los puntos de venta. La cantante publicaba esta semana un nuevo EP, con el que os dejamos.
Bowie iguala el top 2 en España de ‘Ziggy Stardust’
Hace unos días nos alegraba saber que ‘The Next Day‘ daba a David Bowie su octavo -noveno, contando recopilatorios- número 1 en Reino Unido, superando lo último de Bon Jovi. No ha podido ser así en Estados Unidos, donde ‘The Next Day’ ha tenido que conformarse con el top 2 al igual que en España, en ambos casos por detrás del ‘What About Now’ de los de Richie Sambora y Jon. Aun así, es un récord para Bowie, que hasta ahora sólo había sido top 3 en Estados Unidos con ‘Station to Station’ (1976).
En España ha sucedido casi lo mismo. ‘The Next Day’ otorga a Bowie su segundo top 2 en nuestro país. El primero se produjo de mano de ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, recientemente elegido en nuestros foros como mejor disco de la historia. En aquel 1972, el artista llegó a estar tan de moda que otros álbumes anteriores como ‘Space Oddity’ y ‘Hunky Dory’ llegaban también, aunque algunos años tarde, al top 15.
Esta es la lista de posiciones alcanzadas en España por Bowie a lo largo de toda su historia y según el libro editado por la SGAE ‘Sólo Éxitos’. Entre paréntesis, el año de entrada en lista, no de edición original.
2 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
8 Space Oddity (1972)
14 Hunky Dory (1972)
11 Diamond Dogs (1974)
10 Aladdin Sane (1976)
26 Scary Monsters (1980)
3 Let’s Dance (1983)
3 Tonight (1984)
13 Never Let Me Down (1987)
22 Black Tie, White Noise (1993)
40 Earthling (1997)
32 Hours (1999)
27 Heathen (2002)
25 Reality (2003)
La lista española presenta otras entradas destacadas como la de Delafé y las Flores Azules, que llegan al top 8 con ‘De ti sin mí’, y Hurts, top 25 con ‘Exile‘ (en ambos casos su máxima posición en nuestro país). El resto de las entradas queda así:
16 Los Amaya / Vuelven los Amaya
27 La Sonrisa de Julia / El viaje del sonámbulo
46 Raimon / Raimon 50
52 Melendi / 4 en 1
54 Dave Grohl / Sound City – Real to Reel
59 Jesús Giles / Todo llega
87 Héroes del silencio / 4 en 1
88 Rozalez / Con derecho a…
89 Alaska y Dinarama / 4 en 1
92 Amaral / 4 en 1
Descubriendo a Sean Nicholas Savage
Hace unos meses entrevistamos a Fred i Son y nos comentaron que estaban entusiasmados con un disco llamado ‘Flamingo’ de un tal Sean Nicholas Savage. «Es espectacular», decían. ¿Quién era Sean Nicholas Savage? La curiosidad me llevaba a hacer una búsqueda rápida (por entonces estaba casi toda su discografía en Spotify, aunque hace unas semanas desapareció por completo), escuchar de qué iba aquello y empezar a descubrir la prolífica e interesante propuesta de este canadiense singular que parecía sacar extraños discos conceptuales en cassettes.
Mientras me iba adentrando en sus discos y canciones, se publicó el cartel del Primavera Sound y, tras un vistazo rápido, me sorprendió localizar su nombre en la última línea del jueves.
Dado que Sean Nicholas Savage actuará en un par de meses en Barcelona -y quién sabe si se pasará por alguna ciudad española más- esta parece una buena oportunidad para repasar lo más destacado de una extraña discografía con luces y sombras pero que, más allá del relativamente reivindicado ‘Flamingo’, parece tener momentos muy inspirados.
Los primeros CDRs (2008-2009): Savage grabó ‘Summer 5000’ (2008) en su 4 pistas antes de dejar su ciudad natal de Edmonton y mudarse a Montreal, donde empezó a colaborar con los Silly Kissers. Su mayor hit, ‘Bye Bye Bye’ -que luego versionaría Mac DeMarco-, se puede escuchar en Youtube.
Sin embargo, es ‘Little Submarine’ (2009) el que tiene el honor de ser la primera referencia de Arbutus Records (la segunda fue la reedición de ‘Summer 5000’), que más que un sello es una especie de comunidad artística de Montreal, pero que ha acabado siendo muy conocida por descubrir y dar a conocer a Grimes.
‘Sunshine Melodies / Weird Daze’ (2009) es un disco doble dentro de un solo CD. Al igual que los dos discos anteriores, está agotado y es difícil de conseguir más allá de canciones sueltas espolvoreadas por Internet.
‘Spread Free Like a Butterfly’ (2009). Punto y aparte. A partir de aquí empieza a poder encontrarse con mucha más facilidad el material de Sean Nicholas Savage que, además, cambia de formato publicando su primer álbum en vinilo. Pese a vivir en el amateurismo más diletante, se nota que el disco tiene una mayor ambición en canciones mucho más terminadas, en algún caso completamente redondeadas, como la deliciosa ‘Dreamers Die Hard’. Savage se agarra a la balada crepuscular desde una óptica de cantautor folkie, con resultados muchas veces excelentes, como en ese clásico instantáneo (casi Elvis y un poco Adam Green) que es ‘My Girl’. Un álbum muy disfrutable que funciona como un estupendo debut real. Bandcamp.
‘Movin Up in Society’ (2010): Su primer cassette. Grabado junto al fundador de Arbutus, Sebastian Cowan, es más maquetero que ‘Spread Free Like A Butterfly’, pero también interesante, no muy alejado de los discos más literarios y juglarescos de Momus. Bandcamp.
‘Mutual Feelings of Respect and Admiration’ (2010): El segundo vinilo de Sean Nicholas Savage es mi debilidad personal. ‘Mutual Feelings’ nace del impulso de alejarse del folk-pop y acercarse a la música disco. Nueve canciones de melodías tremendamente pegadizas -el estribillo de ‘Disco Dancing’ es especialmente antológico- plagadas de arreglos sofisticados, entre el italo-disco, el disco setentero y ligeros toques soul. ‘Paint a Frown’, ‘Only You’ o la inicial ‘Oo La La’ son otras de las muchas canciones que se podrían destacar de un LP que, realmente, suena a lo que debería haber sonado el segundo álbum de Dent May.
Y quizá la clave sea que, en el fondo, no deja de ser una colección de standards melancólicos que, en definitiva, es lo que mejor se le da a Savage. Esto se puede apreciar en la versión inédita del disco que, bajo el nombre de ‘Original Feelings’, hay en Bandcamp. Se trata de una versión previa a la mezcla final de David Carriere (Silly Kissers), que carece de la pegada del resultado final pero en la que las canciones ya funcionan sin problemas. Descargable en su versión «definitiva» desde la web de Arbutus.
‘Trippple Midnight Karma’ (2011): Una nueva cassette, la primera de la trilogía que publicaría en 2011. En principio, se trata de una colección de canciones de «soul sexual y psicodélico» influida por el Marvin Gaye de ‘Sexual Healing’, pero -en la práctica y con la entrada del ya habitual Sebastian Cowan en la producción y mezcla- se queda como en una especie de R&B blanco hipnagógico. El comienzo es bastante espectacular aunque por momentos puede agotar. Bandcamp.
‘Won Ton Jaz’ (2011): Esta publicación de 2011 es un split en cassette (sí, eso existe) a medias con otro grupo de Arbutus llamado Kool Music. En su cara, Sean Nicholas Savage se sigue mostrando sonoramente hipnagógico, pero melódicamente se adentra más en la música comercial ochentera, con algunos hits que les encantarían a los programadores de M80 (‘Peace Man’). Como siempre, lo mejor es la sensación de que, se ponga el traje que se ponga el crooner Savage, siempre tendrá ese toque ligeramente decadente, como de derrota a deshoras. Bandcamp.
‘Flamingo’ (2011): La tercera cassette de 2011 se ha convertido -con cierta justicia- en su trabajo más valorado. Definido por él mismo como «la perfecta compañía para un paseo invernal o para la pausa del cigarrillo en la ventana», no es un disco tan pegado a otros estilos como ‘Mutual Feelings’, ‘Trippple Midnight Karma’ o ‘Won Tan Jaz’. Se trata más bien de un trabajo basado en canciones de pop terminal. Como una suerte de Harry Nilsson postmoderno, el disco discurre con una elegancia sofisticada no muy alejada del glam (muy buenas ‘Days Go By’, ‘Catch the Quick Fish’ o ‘Wasted In Snowstorm’), pero no se resiste a filtrar con éxito detalles aprendidos en otros álbumes (‘My Chances’, ‘Common Ground’). El resultado puede abrumar un poco en lo formal con tanta alteración de sonido, como si la cassette se hubiera pasado una semanita al sol, pero -como colección de canciones- es envidiable. Bandcamp.
‘Other Life’ (2013): El esperado nuevo disco saldrá el 30 de abril y será la primera vez que Sean Nicholas Savage publique un CD que no sea un CDR. De momento, se puede escuchar el acertado adelanto ‘Lonely Woman‘. Según el tracklist, cierra el disco ‘Chin Chin’, uno de los pequeños hits de ‘Flamingo’, tal vez en una nueva versión.
Este último disco ha sido precedido con un disco tributo («Taste of Savage«) donde diferentes músicos como Mac DeMarco o Doldrums hacen versiones suyas, confirmando su estatus de figura de culto que, poco a poco, parece que va siendo reconocida a una escala relativamente mayor.
¿Hasta dónde llegará ese reconocimiento? ¿El mundo de la música, más allá de la escena chillwave canadiense, recordará a Sean Nicholas Savage dentro de diez años? La verdad es que no lo sé. Lo seguro es que yo seguiré disfrutando de sus canciones…
Se vende la Sala El Sol
¿Os sobran 3 millones y medios de euros? Lo mismo podéis haceros con uno de los locales más emblemáticos de la noche madrileña. Así se anuncia en un portal de venta de inmuebles en el que aparte de los bajos, se da la posibilidad de adquirir también el edificio completo, que incluye los lofts superiores y el local contiguo, actualmente ocupado por un conocido restaurante de comida rápida. El pack completo sale a la venta por 8 millones y medio de euros. Una ganga. Pero antes de que cunda el pánico, los gestores de El Sol han aclarado en Kedin que la sala de conciertos no corre peligro y que se podrá disfrutar de las instalaciones, al menos mientras dure el contrato actual.
Lo mismo han aclarado en su Facebook: «Se vende el edificio de El Sol, pero respetando los contratos de alquiler. El traspaso de dueño en ningún caso supone el cese de la actividad de la sala de conciertos El Sol. Por favor, lean la noticia, no el titular y sigamos trabajando».
Stephin Merritt resucita a Future Bible Heroes
Después de publicar disco el año pasado con The Magnetic Fields, Stephin Merritt ha decidido que este año le toca a otro de sus grupos, Future Bible Heroes. Este trío, que forma junto a Chris Ewen y a la vocalista Claudia Gonson, no publicaba nada desde hace 10 años, pero el próximo 4 de junio saldrá a la venta un nuevo disco titulado ‘Partygoing’.
Además, este lanzamiento vendrá acompañado de una edición especial junto a los dos primeros discos en un pack que incluirá un cuarto CD con 14 canciones recopiladas de EPs y diversos discos ajenos. El primer avance del álbum es este ‘Living, Loving, Partygoing’ que ya podemos escuchar.
La Oreja de Van Gogh salen otra vez a bailar
Hace un par de meses que pudimos escuchar la canción resultante de una convocatoria de Ballantine’s en la que se pedía a los fans de La Oreja de Van Gogh que pusieran letra a una canción. Se titulaba ‘Otra Vez Me Has Sacado A Bailar’ y desde ahora podemos contemplar el clip que han rodado para promocionarlo, que como dijimos encaja perfectamente en el repertorio del grupo. En el videoclip vemos a los donostiarras interpretando el tema mientras se insertan imágenes de unos jóvenes felices en el campo.
Peter Murphy se declara no culpable y sale de prisión
Peter Murphy ha sido puesto en libertad sin pagar la fianza de 500.000 dólares que se impuso en principio por los incidentes en que se vio envuelto el pasado sábado. Se ha declarado «no culpable» de los cargos de los que se le acusan: conducir bajo los efectos del alcohol, darse a la fuga después de un accidente y posesión de drogas. Según su muro de Facebook, dará todos los conciertos que tenía previstos, casi 50, en los que celebra los 35 años de Bauhaus. La gira pasará por la Sala Arena de Madrid el 29 de mayo y la Sala Bikini el 1 de junio de Barcelona.
El nivel de alcohol estaba muy por debajo del 0,08 permitido (en 0,01) y Murphy mantiene que sólo había tomado medicamentos para la depresión. El juez ha permitido que salga en libertad sin fianza pero le ha prohibido conducir. La próxima cita en los juzgados será el 17 de mayo.
Grabaciones inéditas del 83 de los Smiths
Ha aparecido en internet una grabación de 40 minutos que corresponde a un ensayo de los Smiths en mayo de 1983. Según corroboran en Morrissey-solo, unos expertos en el tema, es completamente inédita y fue grabada de mala manera desde una grabadora en el suelo para dar una pista al productor Troy Tate de lo que era el sonido del grupo antes de entrar al estudio (finalmente descartarían el material grabado con él). El invento está recibiendo el nombre de ‘Pablo Cuckoo’, pseudónimo de la persona anónima que realizó la grabación. Aparecen algunos de los temas fundamentales de sus inicios, como ‘Hand In Glove’ y ‘Reel Around The Fountain’.
Low / The Invisible Way
Este 2013 es un año singular para el trío de Duluth (Minnesota) Low, ya que se cumplen 20 años de carrera musical desde que publicaran su debut, ‘I Could Live In Hope’. Lo celebran con la regularidad bianual y estricta con la que llegan sus publicaciones y, claro, nos entregan su décimo álbum, otra bonita cifra. ‘The Invisible Way’ también es especial, dentro de su discografía, porque ha contado con la producción de Jeff Tweedy, un papel poco frecuentado por el líder de Wilco más allá de su propia banda. Conscientes del espaldarazo comercial que eso podría suponer, Alan Sparhawk, Mimi Parker y el aparentemente estable bajista Steve Garrington presentan la que es posiblemente su colección de canciones más amable y dulce desde los tiempos de ‘Secret Name’.
Aunque con matices, Tweedy ha logrado convencer a Low para tocar un palo que, por extraño que parezca dado el carácter íntimo y melancólico de gran parte de su repertorio, no habían tocado hasta ahora de una manera clara. Porque, con leves matices, ‘The Invisible Way’ es el disco acústico de Low. Salvo un (fantástico) arranque eléctrico en la segunda parte de ‘On My Own’ y algún tímido arreglo de cuerdas en la inicial ‘Plastic Cup’, guitarras acústicas y pianos clásicos son los protagonistas absolutos de un álbum grabado con un sonido cercano, que aparenta una escasa postproducción y que apuesta todo a la naturalidad, poniendo especial énfasis en una de las mejores armas del grupo, las armonías vocales de Alan y Mimi. De hecho, la otra gran novedad es que esta toma un protagonismo vocal hasta ahora inusitado, repartiéndose el papel solista entre ambos casi al 50%.
Para regocijo de los que echábamos de menos más momentos como ‘In Metal’, ‘Weight Of Water’ o ‘Especially Me’, Mimi brilla como nunca en la intensa pureza de ‘Holy Ghost’, en la vibrante y creciente ‘So Blue‘ y en la muy pop ‘Just Make It Stop’ (apunta a momento de celebración en sus próximos directos), encabezando los momentos más memorables de esta nueva obra. Algo muy meritorio, dada la larga trayectoria del grupo y su incontable colección de canciones maravillosas, es que su fuente de temas preciosos parezca inagotable, sumando, además de los antes mencionados, cortes como ‘Clarence White’ (dedicada al miembro de The Byrds que murió atropellado en 1973), la mencionada ‘Plastic Cup‘ (una curiosa reflexión que mezcla salud, arqueología y ecología) o la delicada ‘Mother’ (una preciosa misiva de amor filial).
Sin embargo, al margen de algún corte algo más tibio de lo habitual (‘Waiting’ y ‘Four Score’), hay algo que sitúa ‘The Invisible Way’ un peldaño (pequeñito, eso sí) por debajo de sus mejores obras. Carece de ese carácter desafiante que, especialmente en la última década, caracteriza sus discos y los hace piezas únicas y diferentes a cualquier cosa que hayan hecho antes. Este es un álbum singular, pero quizá resulte demasiado dócil para ser de un grupo que nos tiene (mal) acostumbrados a discos tan soberbios como ‘C’mon‘, ‘Drums And Guns‘ o ‘Things We Lost In The Fire‘. En cualquier caso, que no sea otro sobresaliente en su discografía no quita que ‘The Invisible Way’ sea un gran álbum en términos absolutos.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘So Blue’, ‘Just Make It Stop’, ‘Plastic Cup’, ‘Holy Ghost’, ‘Mother’
Te gustará si te gustan: los discos unplugged.
Escúchalo: en Drowned In Sound.
Jonás Trueba y dos Manos de Topo, en Atlántida Film
El festival de cine online Atlántida Film Fest, que se celebra del 22 de marzo al 22 de abril, ha revelado el resto de su programación, sumando las películas que conocimos hace unos días, entre las que se encontraban estrenos de Michel Gondry (‘The We and the I’), Sarah Polley (‘Stories we tell’) y Eugene Jarecki (‘The House I Live In’), entre muchas otras.
En total serán 37 largometrajes los que compondrán las dos secciones del festival: Sección Oficial (films rodados en España o América Latina, guía Oficial aquí) y Sección Atlas (filmes destacados de otros festivales, guía Atlas aquí). Salvo alguna excepción, la Sección Oficial estará compuesta por directores que presentan su primera o segunda película. Entre los debutantes se encuentran dos Manos de Topo (que por cierto cierran la gira de ‘Escapar con el anticiclón’ el 29 de marzo en Barcelona): el premiado cortometrajista Alejandro Marzoa y el cantante Miguel Ángel Blanca, quienes debutan con el ambicioso proyecto que fusiona found footage y documental ‘Your Lost Memories’.
El considerado maestro del post-humor, Carlo Padial, presentará ‘Mi Loco Erasmus’, mientras que Hammudi Al-Rahmoun explora la frontera entre realidad y ficción en ‘Otel·lo’. La representación española se completa con el estreno mundial del film de reflexión sobre el 15-M ‘Falsos Horizontes’ de Carlos Serrano Azcona y los debuts de David Valero (‘Los increíbles’) y Paco R. Baños con la premiada ‘Ali’, protagonizada por Nadia de Santiago, Julián Villagrán, Verónica Forqué y Angy.
De América Latina se estrenan películas premiadas en los festivales de Cannes (‘Después de Lucía’, ‘La Playa DC’), Venecia (‘Leones’), Berlín (‘Ausente’), San Sebastián (‘Carne de Perro’) y Rotterdam (‘Sonidos del Barrio’). Completan la programación ‘Dos’, ópera prima del griego Stathis Athanasiou; y el thriller ‘Stealing summers’, debut del director salmantino David Martín Porras. Todas ellas competirán por el Premio SGAE Talento a la Mejor Película, dotado con 5.000€, que decidirá un jurado. La Sección Oficial se cerrará estrenando en Internet la segunda película de Jonás Trueba, ‘Los Ilusos’.
Finalmente, seis nuevas películas se unen a los 14 títulos ya anunciados de la Sección Atlas: ‘Call Girl’ (premio Fipresci del Festival de Toronto), ‘Dollhouse’, ‘L’Âge Atomique’ (ambas premiadas en el Festival de Berlín), ‘Crawl’, ‘Les Invisibles’ (reconocida con el Premio César al mejor documental) y ‘A somewhat gentle man’.
El abono para la 3ª edición de Atlántida Film Fest tendrá un coste de 20 euros para los usuarios generales y 10 euros para los suscriptores de Filmin. En el abono están incluidos todos los films a excepción de los de inauguración (‘Post Tenebras Lux’, ‘The We and The I’) y clausura (‘Los Ilusos’). Asimismo las películas podrán adquirirse de forma individual a un precio de 2,95 euros, o de forma conjunta, 5 películas por 10 euros. Más información, aquí.
Primal Scream y Benny Benassi, al FIB
FIB 2013 confirma a Primal Scream, a punto de editar su nuevo single ‘It’s Alright, It’s OK’ (y por supuesto nuevo álbum) y la nueva sensación del pop británico, Bastille, que recientemente ha sido top 1 en Reino Unido. Además, se anuncia también a John Talabot, Benny Benassi, Madeon, Little Green Cars y Ligers, artistas que se suman a los ya confirmados The Killers, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Dizzee Rascal, Miles Kane, La Roux, Kaiser Chiefs, Hurts, Jake Bugg y Azealia Banks entre otros. FIB 2013 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim los días 18, 19, 20 y 21 de julio.
Entradas desde 1 euro para Pròxims
El festival Pròxims, que se celebra el próximo 18 de julio en Barcelona, en concreto en el Poble Espanyol, ha confirmado las actuaciones de Manel, Dorian, Bremen, Mine! y The Free Fall Band. A partir de las 12 de hoy miércoles 20 de marzo, se venden las entradas desde 1 euro a través de Atrápalo. El precio irá subiendo progresivamente.
Actualización: Las entradas de 1, 5 y 10 euros se han agotado en pocos minutos.
Alaska y el Papa, en el Museo de Cera
La sección de «próximas incorporaciones» del kitsch Museo de Cera de Madrid está que arde. Por casualidades de la vida, Alaska y el Papa llegarán casi a la vez a este lugar. Hoy mismo el Museo presenta el busto en arcilla de Francisco, sucesor de Benedicto equis uve palito, apenas sólo unos días después de haber sido nombrado papa. Por su parte, Olvi se tomó sus medidas hace unos meses y su estatua, por lo visto, está a punto. A petición suya, ocupará la misma sala que Frankenstein, el Hombre Lobo y Drácula.
Os dejamos con una actuación televisiva en la que Alaska interpretaba aquella canción de Parálisis Permanente sobre «viajar a Roma y ver al papa».
‘La vida interior de las plantas de interior’: conexiones emocionales
“Qué buen título”. Esto fue lo que pensé de ‘El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan’ (Mondadori, 2010), el anterior libro de relatos de Patricio Pron. Y lo vuelvo a pensar del último, ‘La vida interior de las plantas de interior’ (Mondadori). ¡Qué buen título! Como explica el propio autor, el nombre viene de una confusión, del recuerdo de un disco de Stevie Wonder llamado ‘The Inner Life Of Plants’ que en realidad se llama ‘The Secret Life of Plants’ y es la banda sonora del documental del mismo nombre basado en un libro pseudo-científico de los 70 que aplicaba la filosofía new age al mundo de la botánica.
Este error casi podría servir como punto de partida para uno más de los relatos que conforman el presente volumen. Y es que el azar es el motor narrativo de muchos de ellos. Los caprichos del destino zarandean a los personajes y las consecuencias condicionan su existencia. Puede ser un accidente, un viaje o el encuentro de algo en un contendor de basura. Ocurre un suceso, y a partir de él la narración se esparce en varias direcciones: rastrea los antecedentes y detalla los resultados.
Los mejores ejemplos de este procedimiento narrativo, que vincula a personajes muy diferentes, son el ‘El cerco’, ‘La explicación’ y, sobre todo, ‘Como una cabeza enloquecida vaciada de su contenido’ (¡otro gran título!). Un extraordinario relato que, en solo seis páginas y yendo hacia atrás en el tiempo, sigue el rastro de una peluca desde que la encuentra un albatros en medio del Atlántico hasta su origen: un caballo prehistórico que se convertirá en combustible fósil.
También destacan los relatos protagonizados por escritores o aspirantes a serlo. ‘Un jodido día perfecto sobre la tierra’, ‘Diez mil hombres’, ‘Trofeos de amantes que han partido’ o ‘Algunas palabras sobre el ciclo vital de la ranas’ son cuentos que le permiten al autor reflexionar sobre la (meta)literatura: ironizar sobre los concursos literarios, meditar sobre las relaciones entre las ficciones y los lectores que las hacen suyas, satirizar la critica literaria bloguera y el anonimato de internet, y fabular acerca del oficio de escritor.
En total son trece relatos, la mayoría notables (los centrados en el porno, ‘El nuevo orden’ y ‘La cosecha’, me parecen los más flojos), escritos en una prosa ágil y muy precisa, de esas que te atrapan en dos frases. Comparado por muchos con los de Bolaño, los cuentos de ‘La vida interior de las plantas de interior’ destacan por el ingenio, la emotividad y la sutil ironía que desprenden. Historias sobre personajes solitarios que, sin embargo, hablan de la inevitable naturaleza social de nuestra existencia. 7,5.
Savages estrenan ‘She Will’
Los británicos Savages, encabezados por Jehnny Beth y de los que os hablamos hace un año, han estrenado un nuevo tema llamado ‘She Will’, extraído del álbum debut que publicarán en Matador el 6 de mayo, ‘Silence Yourself’. La canción es perfecta para todo aquel que eche de menos la furia de Yeah Yeah Yeahs ahora que estos están probando otras cosas.
Acrobacias sobre ruedas para Django Django
Django Django se han ido hasta India para rodar el videoclip de su nuevo sencillo, ‘WOR’, extraído de su disco homónimo. Los protagonistas de este videoclip son los participantes de un espectáculo llamado ‘The Well Of Death’. En un recinto cerrado en forma circular los participantes dan vueltas sobre sus vehículos dejando algunas imágenes impactantes que recuerdan al tipo de acrobacias que ya pudimos ver en el clip de ‘Bad Girls’ de M.I.A.
Justin Timberlake se rinde al Amor
Como dejamos caer en la crítica de ‘The 20/20 Experience‘, habrá un «volumen 2» de este disco de Justin Timberlake este mismo año, hasta completar el número 20 de las canciones del título. Ha sido confirmado de manera oficial. Mientras, el artista sigue siendo noticia por diversos motivos. Por un lado se ha estrenado el vídeo de ‘Mirrors’, ese single que continúa en el top 1 de Reino Unido, donde se ha consolidado como hit tras haber sido interpretado en vivo en la gala de los Brits. El vídeo cuenta una historia de amor en la tercera edad en estos momentos indisociable de Haneke, sólo que aquí recurriendo también a otras generaciones. Justin aparece (de manera algo gratuita) en la coda final de la canción bailando entre espejos. El clip está dedicado a sus abuelos.
Por otro, están apareciendo en la red algunos extras del disco para la edición deluxe, dejados a un margen probablemente para que el álbum no alcanzase los 1000 minutos de duración y para no estropear la fórmula 20/20. Se trata de ‘Body Count’ y ‘Dress On’.