No hay rato para aburrirse en el mundo Radiohead. Mientras se acerca el disco de Atoms for Peace, aún coletea el de Nigel Godrich como Ultraísta tras la edición de su debut homónimo. Lo hace en forma de vídeo, en concreto para la canción ‘Wash It Over’. En el vídeo aparece la cantante Laura Bettinson en primer plano recibiendo diferentes baños de color. En clara sintonía con el resto de vídeos del grupo.
Doctor Explosión vuelven a los “dichosos” años noventa
«Nosotros éramos unos parias para los 90’s». Con estas palabras, el líder de Doctor Explosión, Jorge Muñoz-Cobo, recordaba la función de su formación en esta década. El concierto de la madrileña Sala El Sol sirvió para constatar que los asturianos se encuentran en plena forma y lucen con orgullo sus primeras canciones, las mismas que consiguieron un hueco en un panorama “dominado por el noise y el grunge”.
Bajo el título de «Dichosos 90’s. Quien los pillase», El Sol arrancó su particular enero noventero con la actuación de los americanos The Fleshtones. Apenas una semana después, Doctor Explosión reivindicaron sus orígenes más gamberros en una velada en la que no faltaron breves concesiones a su último disco, ‘Hablaban con frases hechas’.
Tras las incombustibles ‘Basura’ y ‘I Want You’, el trío volvió al presente para entonar ‘Hoy una vez más’ y dejarnos con la duda de quién es el enigmático señor de Granollers que citan en ‘¿Quién quiere lo que tuvo ayer?’. Con estas dos pinceladas pop de su última obran hicieron un alto en el camino y se adentraron, por fin, en la “dichosa” década de los 90.
Sin disfraces de colegialas de por medio, los doctores más salvajes del rock and roll español invitaron a los asistentes a una sesión de hits sin descanso al más puro estilo ramoniano. “Soy moderno, soy eterno, soy un drácula ye-yé”, proclamaron para dar paso a su célebre revisión del clásico de Andrés Pajares. Tras ‘El calcetín’ y ‘Rompí la televisión’, su alegato en clave de punk de los vicios de la pequeña pantalla, continuaron con ‘I Try To Find’, su eterna deuda con Los Brincos. “Esta es quizá la canción –señaló Jorge- por la que decidimos montar el grupo”.
La velada avanzaba con ‘There She Goes Again’ – “compré el vinilo del plátano de la Velvet y esta canción me flipó”, reconocía el gijonés-, la hiriente ‘Eres feo, chaval’ o su alabada ‘Comanche’, que acabó como viene siendo habitual con los tres miembros entre el público. Por el momento, ni rastro de nuevas canciones, más allá de un riff que Jorge se apañó en un segundo. Hasta que llegue el momento, qué mejor remedio que calmar los males de hoy a ritmo de ‘Renacerá’. Una solución que estos médicos locos recetan sin euro añadido.
Beyoncé canta el himno estadounidense para Obama
No todo han salido malas noticias para Obama en las últimas horas. Aunque Lupe Fiasco no ha recibido su segundo mandato precisamente con los brazos abiertos, el presidente estadounidense sí pudo contar con el apoyo fiel de Beyoncé cantando el himno nacional. Más banderas del país en torno a la hermana de Solange, en menos de un mes en la Super Bowl.
Confirmado el regreso de Postal Service
Lo pedimos en 2011 en nuestra carta a los Reyes Magos, pero bien habrá valido la pena esperar en cualquier caso: parece que vuelven The Postal Service. Había cierto runrún al respecto de una reunión planeada para este año, en concreto desde el blog Brooklyn Vegan, pero ante la falta de fuentes o referencias, cogimos la información con pinzas, aunque muchos ya adelantaban que podrían tocar en Coachella. Ahora la noticia se confirma, más o menos, gracias a una pequeña actualización de la web de la banda, que simplemente muestra The Postal Service 2013.
Esta tarde (hora española) Billboard confirmaba finalmente citando diversas fuentes que la reunión de Postal Service consistirá en una reedición de ‘Give Up‘ con motivo de su 10º aniversario, un concierto en Coachella y algunas fechas más.
¿Nos traerán más actuaciones en Europa? ¿Alguna en un festival español? ¿Quizá un nuevo disco? De momento mantenemos los dedos cruzados, aunque hay que recordar que ya dijeron en su momento que no pensaban sacar ningún disco más…
WTF: Justin Bieber enseña el culo en Instagram
Justin Bieber no aguanta sin ser noticia. El cantante ha decidido en las horas recientes subir su culo a Instagram. Y ya sabéis que la red social tiene multitud de filtros disponibles para que te tomes tu tiempo pensando si subes una foto o no y nadie te pille en un renuncio.
El caso es que al final Bieber se ha arrepentido y ha terminado borrando la instantánea, pero cuando ya llevaba 86.000 «me gusta» y circulaba por tanto por doquier, según informa el diario El Mundo.
Por suerte, el famoso que ha mostrado sus vergüenzas hoy es un chico y esta noticia NO reaviva el debate sobre el machismo gafapasta (o algo así) que circula por la red en las últimas horas.
‘La cápsula del tiempo’: elige tu propia aventura
Los que crecieron en los 80 seguro que recuerdan los libro-juegos de ‘Elige tu propia aventura’. La mayoría fueron editados por la editorial Timun Mas y eran algo así como un juego de rol para solitarios, un anticipo en versión literaria de los videojuegos de aventuras gráficas. El éxito fue tan grande que hasta un especialista en novela negra como Andreu Martín se atrevió a escribir una versión adulta de estos libros titulada ‘Crímenes de aficionado’ (Timun Mas, 1987).
Convertido con los años en objeto de nostalgia pop para treintañeros, este tipo de libros estaba pidiendo a gritos su correspondiente (re)lectura posmoderna. El encargado de hacerla ha sido el periodista Miqui Otero. Tras debutar como novelista con ‘Hilo Musical’ (Alpha Decay, 2010), el escritor barcelonés presenta ‘La cápsula del tiempo’ (Blackie Books).
Si quieres saber de qué va la novela, pasa al siguiente párrafo.
Si no quieres saber nada del argumento, sáltate el siguiente párrafo.
Barcelona. Noche de Reyes de 2013. Una gran tormenta cae sobre la ciudad. El protagonista (o sea, tú) está en una atestada estación de metro con la intención de viajar hasta Sitges para cumplir una promesa realizada hace veinte años: desenterrar junto a sus amigos de la infancia una cápsula del tiempo escondida en un parque acuático abandonado. Mientras espera, se fija en una atractiva rubia a quien, sin darse cuenta, se le ha caído el móvil a las vías. Elige: ¿bajas a recogerlo o esperas sentado a que venga el metro?
Lo que más sorprende de la ‘La cápsula del tiempo’ es que no es un simple divertimento nostálgico ni una parodia de una fórmula literaria entrañable pero caduca. Más allá de su indudable carácter lúdico (hasta incluye un mapa), la novela también funciona como brillante metáfora de la actual coyuntura socio-económica. Un protagonista desorientado, sin dinero, caminando hacia un futuro incierto por una ciudad caótica en la noche más consumista del año. Mientras, sobre su cabeza se desata una gran tormenta, un temporal imprevisto en forma de crisis financiera.
Con treinta y siete finales posibles, la novela también puede verse como un libro de relatos. Pequeñas historias, algunas más logradas (la del Viajero del Tiempo, la del revisor) que otras (la del cruising, la de la madura sexy), que se mueven con agilidad por distintos géneros: desde la ciencia ficción o la novela negra, a la comedia costumbrista. Sin olvidar el Libro Negro, un libro dentro del libro que, parodiando los ‘Momentos Estelares de la Humanidad’ de Stefan Zweig, recopila trece de los más memorables fracasos de la historia.
‘La cápsula del tiempo’ es un experimento de lo más recomendable que, como me apuntó una amiga, tiene un pequeño problema (de género): la dificultad de identificarte con el protagonista, de “ser el protagonista”, si no eres un hombre heterosexual. Y es cierto. Las pulsiones sexuales que guían algunas de “tus” decisiones condicionan, quizá no la lectura, pero sí la experiencia. Al fin y al cabo, el verdadero protagonista no es otro que el propio autor. 7,5.
Soraya culmina su crowdfunding con patrocinios
Por fin ha terminado la pesadilla para Soraya. No sólo ha conseguido reunir los 30.000 euros que necesitaba para grabar su nuevo sencillo y videoclip, sino que ha llegado a la cifra de 37.523. Y claro, todos estaréis pensando que Soraya cuenta con una legión de seguidores más fieles que los de Lady Gaga, y estáis equivocados. La artista ha recurrido finalmente a algunas empresas para que colaboren con ella y poder conseguir esta cantidad.
Según puede verse en la propia web del crowdfunding, My Major Company (clicando en «mecenas»), la mayor parte ha llegado de las arcas de una marca de bebida energética de la que no se especifica la cantidad aportada, pero cuyo logo es una llama (recordad que el sencillo se titula ‘Con Fuego’). Las otras empresas implicadas son un centro de nutrición que ha cedido 7.000 euros y un club de fútbol de tercera división, el CD Comarca de Níjar, que ayuda a la cantante con casi 3.000 euros. Ahora sólo nos queda esperar por la obra magna que nos tiene preparada la cantante y saber qué hará con esos 7.523 euros de más.
Papá Topo y la Macarena comparten anuncio de coches
Por el Twitter de Papá Topo descubrimos que su canción ‘La chica vampira’, contenida en uno de sus 7 pulgadas publicados, es la que cierra el nuevo anuncio de Toyota, donde en realidad la mayoría de españoles reconocerán más fácilmente la ‘Macarena’ de Los del Río, en sus múltiples formas. Os recordamos que el tour del grupo dentro de la convocatoria «Girando por salas» está a punto de comenzar. Estas son las fechas.
-14 de febrero. Centre Cívic Urgell, Barcelona. (Concertsperquesi Cpqs)
-22 de febrero. Magic Box, Castellón (Girando Por Salas)
-23 de febrero. Sala Custom, Sevilla (GPS)
-1 de marzo. Lata de Bombillas, Zaragoza (GPS)
-2 de marzo. Sala Estudio 27, Burgos (GPS)
-9 de marzo. La Antigua Estación, Oviedo (GPS)
La Casa Azul, Nudozurdo y Delorean, al FIV
El festival FIV Vilalba 2013 que se celebra en tierras gallegas el 22 y 23 de marzo acaba de cerrar su cartel definitivo. Los últimos en sumarse a la apuesta de este festival han sido Nudozurdo, Delorean, Belöp, La Habitación Roja y Hola A Todo El Mundo. Ya se conocían los nombres de The Whip, La Casa Azul y Supersubmarina, entre otros. Tenéis toda la información en la web oficial.
La distorsión de Crystal Castles
Crystal Castles no se complican mucho con sus vídeos. Hace unos meses pillaban un montaje de un fan con imágenes de ‘Possession’ de Andrzej Zulawski y lo convertían en clip oficial de ‘Plague’. Ahora, hacen un recopilado sin ningún sentido y presentan otro para ‘Sad Eyes’. Rob Hawkins y Marc Pannozzo son los responsables de esta sucesión de imágenes sin argumento en la que podemos ver a enmascarados besándose, a Alice bailando, fuegos artificiales o al grupo en directo. El secreto está en montarlo de manera que apenas te dé tiempo de ver lo que está pasando y le añadas bastantes efectos para que quede todo bien distorsionado.
Os recordamos que Crystal Castles actúan en febrero en España. En verano, su único festival en España será el Low Cost.
Lupe Fiasco, expulsado del escenario por criticar a Obama
Que estés en un escenario para celebrar la reelección de Obama y te pongas a despotricar del presidente es un claro signo de que algo que no va bien. El rapero Lupe Fiasco, autor del estupendo ‘Food & Liquor‘ (2006), entre otros discos, aprovechó una actuación en Washington, durante unos actos de celebración de la reelección de Barack Obama, para primero interpretar una canción de media hora en contra de la guerra, y después pasar a criticar al homenajeado. La frase que terminó por arruinar su actuación fue “Yo no voté por Obama”, lo que hizo que el equipo de seguridad subiese al escenario y lo invitasen a abandonarlo. Aquí el vídeo de la gracieta.
SSION, de fiesta y de compras
SSION sigue exprimiendo ‘Bent’, su disco de 2011. El nuevo invento es un vídeo para la electro-housera ‘LUVVBAZAAR’, en la que aparece el artista dándolo todo al micrófono en un nightclub hasta que el color hace acto de aparición y él se va a comprar. Atención a la participación involuntaria de Alicia Keys. La última parte está protagonizada por una drag queen.
El ‘Ecce Homo’ de Cecilia según «Rose Nylund»
La actriz Betty White, más conocida como «Rose Nylund» por su papel en ‘Las chicas de oro’ (y única superviviente ya de aquel cásting), participa últimamente en la serie ‘Hot in Cleveland’ (en España conocida como ‘Póquer de reinas’). En el último episodio, la iglesia donde se celebra un bautizo presenta una Cristo muy deteriorado, por lo que el personaje de Betty, Elka, decide restaurarlo. El resultado es muy parecido al ‘Ecce Homo‘ customizado por Cecilia de Borja, que ya había recibido más de un homenaje internacional en otros programas de humor, como ‘Saturday Night Live’.
Cut Your Hair y Capitán, en Make Noise Gràcia
Make Noise, de nuevo con el apoyo de Converse y This Is Underground, organiza un nuevo concierto el próximo 25 de enero en Gràcia (Barcelona). Ocellot y Ghost Trasmission encabezan una programación de hasta nueve sellos que actuarán entre Heliogàbal, la tienda Bcore, Sonotek y la Milagrossa. Los grupos que conforman el cartel son Capitán (Discoteca Océano), Cut Your Hair (Mushroom Pillow), Grushenka (El Genio Equivocado), Diego García (Sonido Muchacho) y LucaMates Mates (Famèlic Records) en acústico. Además, participarán nuevos valores como Monki Valley (Pendrive) y D.A.R.A.L (Music or Nothing). Los horarios y lugares quedan así:
– Heliogàbal: 21h Diego Garcia / 22h Ocellot / 23h Capitán / 00h A Viva Veu dj’s
– BCore: 20h Luca (Mates Mates) / 20:30h Comentari Anònim dj’s (Gent Normal)
– Milagrossa: 19:30h Ghost Transmission / 20:30h Grushenka / 21:30h Cut Your Hair / 22:00h crises dj
– Sonotek: 20h D.A.R.A.L / 21h Monki Valley / 21:45h Egyptian Maraccas dj
La Bien Querida y las fuerzas del mal
Iker Insausti y Jeffrey Frígula son los encargados de dirigir el primer vídeo de ‘Ceremonia‘, correspondiente al single ‘Arenas movedizas‘. Oficialmente «es un homenaje a los clásicos del cine de misterio y terror en el que Ana, David y Fran (la nueva formación en directo de La Bien Querida) se ven envueltos en un misterioso episodio donde las fuerzas del mal y lo demoniaco dan a luz a un extraño ser». Más cerca del cine negro que de ‘La posesión’, el vídeo viene a confirmar en cualquier caso los nuevos terrenos explorados por el grupo.
La Bien Querida girará desde esta semana como parte del ciclo Girando por Salas. Estará el 25 de enero en la Sala Zeppelín de Castellón, el 26 de enero en la Sala Café del Teatre de Lleida, el 1 de febrero en la Sala Matisse de Valencia y el 2 de febrero en la Sala MusicHall de Barcelona. Luego vendrán otras fechas en Madrid (8 de febrero y 13 de febrero), Burgos (14 de febrero), Bilbao (8 de marzo), San Sebastián (9 de marzo), Málaga (19 de abril) y Granada (20 de abril).
El hit: ‘Where Are We Now?’
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado ‘Where Are We Now?’ como top 1 de nuestra lista esta semana. Estas son algunas curiosidades sobre el inesperado single de regreso de David Bowie.
1.-El origen: Visconti dice que después de que Bowie tuviera su problema de corazón en 2004 (que aclara que no fue un infarto), estuvo descansando durante un año y no quiso ver a nadie. El punto de partida de este álbum tuvo lugar hace dos años, en noviembre de 2010, cuando le llamó para trabajar en unas demos por sorpresa. Bowie tenía ya varias ideas de canciones en un 8 pistas casero, y trabajaron en ellas durante 5 días. En abril de 2011 volvieron a quedar para trabajar en más material escrito entre estos meses. Grabaron en varios períodos de dos semanas hasta sumar tres meses y medio de grabación a lo largo de este par de años. Visconti dice que le veía muy saludable y que simplemente le apetecía volver a escribir. También que el hecho de que todo se mantuviera en secreto fue una idea de Bowie, quien pidió a Tony y a los músicos de estudio ni siquiera decir a su mejor amigo que estaban grabando. Visconti cuenta que ni se lo dijo a sus hijos.
2.-Autoría y producción: A pesar de que las múltiples entrevistas concedidas por Tony Visconti en los últimos días hayan podido llevar a error, David Bowie es el único autor de la canción y Tony Visconti figura simplemente como productor. Una constante -la de firmar solo- en la carrera de Bowie con algunas excepciones como ‘Outside’ (1995) y ‘Hours’ (1999), en cuyos créditos sí figuraban como co-autores Brian Eno o Reeves Gabrels.
3.-El productor: Tony Visconti ya había trabajado con David Bowie en varios álbumes, como ‘Space Oddity’ (1969), ‘Heroes’ (1977), ‘Young Americans’ (1975) y ‘Scary Monsters’ (1980). Más recientemente estuvo involucrado en ‘Heathen’ (2002) y ‘Reality’ (2003). A lo largo de los últimos 50 años ha trabajado con gente como T Rex, Iggy Pop o, en los últimos años, Kaiser Chiefs (‘The Future Is Medieval’), Manic Street Preachers (‘Lifeblood’) o Dean & Britta. Visconti también produjo el complejo ‘Ringleader of the Tormentors’ de Morrissey, el que ha sido su penúltimo disco de momento. Visconti dice que se escribe con Mozz constantemente y que hace poco se han visto. No hay novedades sobre la falta de contrato discográfico del ex líder de los Smiths.
4.-La letra, Berlín: El diseñador gráfico de la portada del nuevo álbum, Jonathan Barnbrook, ha dicho que la canción compara al Berlín de antes del Muro con el Berlín de hoy. En el Berlín con muro fue donde Bowie situó su trilogía de discos sobre la ciudad. Aparecen varios puntos de la capital alemana en la canción, aunque el más significativo es Bösebrücke, la primera frontera que se abrió cuando el Muro cayó y que atravesaron 20.000 personas en una hora sin saber muy bien qué iba a pasar («twenty thousand people / Cross Bösebrücke / Fingers are crossed / just in case»). También figuran la famosa Potsdamer Platz o el club Dschungel, que estuvo abierto desde 1978 a 1993, situado entre Schöneberg y Charlottenburg.
5.-El videoartista: El vídeo ha sido dirigido por Tony Oursler, un artista multimedia de Nueva York de 56 años conocido por cintas caseras como ‘The Loner‘ (1980) o ‘EVOL’ (1984), en las que alternaba la banda sonora con el «stop-action» y los efectos ópticos. Ya trabajó con Bowie en 1997, cuando realizó los vídeos de fondo para su concierto de 50 aniversario. Hay quien dice que que la serie de objetos que aparecen en el clip (maniquíes, botellas, un huevo, una oreja gigante azul, etcétera) podrían haber pertenecido al apartamento de Bowie en la ciudad durante los 70.
6.-La chica: La muchacha que aparece junto a Bowie en el vídeo de la canción no es otra que la pintora Jacqueline Humphries, esposa de Oursler y bastante conocida en el mundo del arte en Nueva York. Se comenta que el director y Bowie buscaban a alguien parecido a Corrine «Coco» Schwab, la ayudante personal que le acompañara en Berlín durante los años 70. Tony Visconti dice que se emocionó tanto al ver el vídeo recordando aquellos tiempos que lloró.
7.-La camiseta: Al final del vídeo Bowie aparece con una camiseta en la que se puede leer «m/s Song of Norway». Se trata de una referencia a ‘Song of Norway’, una película de 1970 insignificante en la que la novia de David en aquella época, Hermione Farthingale, bailaba. A ella estuvieron dedicadas canciones como ‘Letter to Hermione’ y ‘An Ocassional Dream’.
8.-¿Es un hit?: Aunque en su segunda semana habrá caída libre en todas las listas (ya ha desaparecido del top 40 británico), la verdad es que ‘Where Are We Now?’ ha tenido una entrada excelente en las listas de éxitos. Ha sido top 6 en Reino Unido (su mejor posición para un single en este país desde 1986) y top 10 en Bélgica, Francia, Italia y Holanda. En Dinamarca ha llegado incluso al top 2. En España ha sido top 9: un verdadero milagro si echamos un vistazo al resto de la lista de Promusicae.
9.-En JENESAISPOP: ‘Where Are We Now?’ es el primer número 1 de David Bowie en JENESAISPOP, aunque lo ha alcanzado a lo grande: con un 72% de los votos. Es el mayor porcentaje jamás conocido para uno de nuestros tops 1. El récord hasta ahora lo tenía el 65% del ‘Blue Jeans’ de Lana del Rey.
10.-El disco: Según las entrevistas que ha concedido Tony Visconti estos días, ‘Where Are We Now?’ no es demasiado indicativa del sonido del álbum ni de sus letras. Dice en Rolling Stone que esta es la única canción de ‘The Next Day’ que mira hacia su pasado. El álbum parece dividirse entre temas rock (‘(You Will) Set The World On Fire’, ‘The Stars (Are Out Tonight)’, ‘The Next Day’) y otros más funky (‘Love Is Lost’, ‘Boss of Me’). Visconti ha declarado a la BBC que el álbum tiene sonidos más innovadores y también parte del Bowie clásico. En las letras, hay canciones sobre guerras mundiales (‘I’d Rather Be High’) y soldados (‘How Does The Grass Grow’), influidas por la gran cantidad de libros medievales que Bowie ha leído en estos años. El guitarrista Earl Slick, que ha tocado durante años con Bowie y ha grabado el disco, coincide por completo en su análisis.
Bloc Party, al SOS 4.8
Radio 3 acaba de confirmar otra de las actuaciones que tendrán lugar dentro del murciano SOS 4.8. Se trata de Bloc Party, que recientemente presentaban el vídeo de ‘Truth’, extraído de su último disco, ‘Four‘. Los de Kele Okereke se suman a un cartel que ya contaba con confirmados como The xx, M83 o Javiera Mena.
Además, el festival ha informado tras la confirmación de Bloc Party que también se suman al cartel Jero Romero, Extraperlo y L.A. Os recordamos que el SOS 4.8 se celebra el primer fin de semana de mayo.
Amanda Mair versiona ‘Euphoria’
Este fin de semana se han celebrado los premios P3 Guld en Suecia, donde se ha reconocido la labor de El Perro del Mar por ‘Pale Fire‘, Labyrint, Swedish House Mafia o Icona Pop. Entre las sorpresas de la gala, este popurrí en el que podéis ver a Amanda Mair interpretar ‘Euphoria’, el hit de Loreen, delante de la propia Loreen. Minuto 2.20.
Os dejamos también con las actuaciones de Icona Pop y Loreen.
Twin Shadow remezcla a Sky Ferreira
¿No veías la elegancia en la producción de ‘Everything Is Embarrassing’? ¿A ti lo que te gusta es el sonido bailable de canciones como ‘Lost In My Bedroom’? Twin Shadow ha puesto una solución a la primera de las mencionadas, publicando un remix mucho más descarado de la que es, hasta el momento, la canción más prometedora de Sky Ferreira. El remix está en el Soundcloud oficial de ella, por lo que sabemos que es oficial.
Toro y Moi / Anything In Return
Sobre todo a partir de su estupendo segundo disco, Chazwick Bandick parece decidido a mantener la producción musical de Toro y Moi dentro de los parámetros de la canción tradicional. Por esa razón, siempre será un misterio cómo (de bien) hubiera sonado su propuesta de haber querido llevar los experimentos «chillwave» de su primer disco hacia esos mismos parámetros. ‘Imprint After’, de todos modos, sigue siendo una pequeña obra maestra, pero el camino que inició Bandick en ‘Underneath the Pine’, más orgánico y menos enfocado en la creación de atmósferas como principal atractivo de su sonido, continúa, se expande y evoluciona en ‘Anything In Return’, tercer trabajo de estudio del prolífico productor estadounidense.
Por supuesto, que las canciones de Toro y Moi sean ahora más reconocibles que nunca como tal no significa que ya no haya atmósferas en las que perderse. Las hay y muchas y, en esta ocasión, de un modo quizás más experimental que antes. Una escucha a ‘Anything In Return’ revela una telaraña sonora complejísima en la que cabe de todo, desde house (‘Harm In Change’) a hip-hop (‘Never Matter’) pasando por algo parecido a IDM (‘Grown Up Calls’), entre miles de cosas más, que, sin embargo, pueden situarse fácilmente en un marco en el que reina, de manera incuestionable, el R&B de los noventa. Ese mismo género, de hecho, ya era uno de los elementos clave del sonido chillwave, pero a medida que las canciones de Toro y Moi toman formas más definidas, su relación con esa etiqueta resulta cada vez menos adecuada.
Chazwick Bandick, por lo tanto, parece encajar sin demasiada dificultad, y atendiendo a la evolución de su sonido a lo largo de su trayectoria, en el perfil de compositor en busca de un continuo perfeccionamiento de su lenguaje sonoro. En este caso, ‘Anything In Return’ tampoco es ese disco perfecto que, especulativamente, anda buscando Toro y Moi, más que nada porque Bandick aún no ha logrado conjugar de la manera más equitativa posible su talento para la producción con su talento para la escritura de canciones; sin embargo, el nivel de momentos brillantes en este disco quizás sea el más alto al que ha llegado Bandick hasta la fecha. ‘Harm In Change’, con ese clásico riff de piano house, es, sin ir más lejos, el mejor inicio de disco de su carrera.
No es el único instante inspirado por el house en el álbum. La eufórica ‘Never Matter’, con unos sintetizadores hacia el final que parecen ir totalmente a su bola, dejando el tema más arriba imposible, también incluye un piano del estilo, en tanto que el uso de samples de voces femeninas sexys sucede en el disco de forma casi generalizada. Son esas voces, de hecho, el gancho más importante de ‘Say That’, una bonita canción de amor destacable asimismo por su corpulenta percusión, y uno de los secretos de ‘High Living’, en la que la figura femenina aparece en forma de respiros, otorgando a la canción esa cualidad romántica que conforma el concepto sonoro y lírico de ‘Anything In Return’.
Para nada es de extrañar que este sea un disco romántico, en el que lo amoroso y lo sensual conviven a partes iguales; al fin y al cabo, ‘Anything In Return’ no deja de ser, pese a la caleidoscópica y multicolor maraña de samples y loops característica de Toro y Moi, un disco de R&B, en el que las melodías que beben de dicho género son fácilmente detectables, especialmente en temas como ‘Cola’, ‘Rose Quartz’ o ‘Touch’, que es casi igual de envolvente que un «quiet storm». De entre la densidad de sonidos y efectos también encontramos canciones que han levantado comparaciones con Steely Dan (‘High Living’) o Stereolab (‘Studies’), hits como templos como ‘Cake’ o ‘Harm In Change’ y, sobre todo, desarrollos muy estimulantes que confirman a Toro y Moi como un productor más que un compositor: un productor que esta vez tampoco ha entregado el disco de su vida, pero que sigue rezumando creatividad, originalidad, frescura y estilo por todas partes.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Harm In Change’, ‘High Living’, ‘Day One’, ‘Never Matter’
Te gustará si te gustan: tanto Jessie Ware como Washed Out
Escúchalo: Pitchfork
The Primitives y Amor de Días, en Minifestival
La 18ª edición del Minifestival de Barcelona se celebrará el 23 de febrero en el Espai Jove les Basses y cuenta con The Primitives y Amor de Días como figuras internacionales. La entrada se puede comprar de forma anticipada a un precio de 10€ o en taquilla por 13€.
Amor de Días es el proyecto de Alasdair McLean (The Clientele) junto a Lupe Núñez-Fernandéz (Pipas), que presentarán su nuevo disco ‘The House at the Sea’ editado en Merge Records. Hace poco podía escucharse el single ‘Jean’s Waving’ y además ahora puede escucharse la deliciosa ‘In The Winter Sun’ en Rockdelux, de tintes bossa.
El cartel además cuenta con Pleasant Dreams, Coffee&Wine, Xiu Xiu Plàstic y Les Atxes i The Trees. Previamente, el 26 de enero, en el Espai Jove la Fontana se celebrará un concierto de presentación gratuito con Gerard i els Civets, Cyrene y Please Wait. También en el marco de las actividades del Minifestival se encuentra una muestra de cine en Super 8 el día 19 de enero en el Centre Cívic Pati Llimona. Más información, aquí.
‘Regresar’, el libro de Dominique A
Como bien nos contaba el propio autor en una reciente entrevista concedida a JENESAISPOP, hay libro de Dominique A. El próximo 18 de febrero Alpha Decay publicará la edición en español de ‘Regresar’, el libro en el que Dominique Ané relata su relación con Provnis, su ciudad natal. Los detalles, en la web de la editorial.
Esto es lo que nos contaba en aquel momento sobre la escritura. «Es un ejercicio que no tiene nada que ver con las canciones y que me ha inhibido bastante. He dudado mucho antes de ponerme a escribir, porque detesto la idea de un cantante que escribe. Quita credibilidad a un proyecto literario, porque normalmente escribes sobre cosas que conoces bien, en este caso la música, pero yo quería evitar eso. Cuando escribes una canción piensas más que nada en el sonido porque la finalidad es la música. La música para mí es un arte que va muy relacionado con los demás, es un encuentro con los músicos, hay una perspectiva de trabajo a en común. En el libro estás solo frente a ti mismo, sobre todo si hablas de tu vida. Quería que fuera un trabajo completo, y que tuviera una idea de perfección que no busco en la música».
Borja Crespo dirige a Pantones
La banda de punk pop madrileña Pantones presenta vídeo para su canción ‘El día de tu cumpleaños’, dirigido por el ilustrador y director Borja Crespo, conocido por sus muchas colaboraciones con Subterfuge (de ‘Electricistas’ de Fangoria al Plan B de Carlos Jean) y con bien de pelotas de colores. La canción forma parte del EP ‘Ruido Rosa’, editado el pasado 2012, y también del recopilatorio ‘Stereoparty’, y menciona aquella cosa llamada Fotolog.
S.C.U.M. se separa
S.C.U.M. ha anunciado su separación a través de Facebook después de mantenerse inactivos desde su último concierto en el Festival de Leeds en agosto del año pasado. Lo anunciaban mediante el siguiente comunicado: «Hola a todos, parece un momento apropiado para anunciar después de una larga pausa que S.C.U.M ha decidido colectivamente no seguir tocando o componiendo juntos”. El comunicado también anuncia que los miembros están trabajando en nuevos proyectos. En su carrera la banda solo lanzó un disco, ‘Again into Eyes’ y sus singles ‘Amber Hands’, ‘Faith Unfolds’ y ‘Whitechapel’, además de la canción ‘Visions Arise’.
El sonido del grupo encajaría en la ola de revival post-punk que se ha venido dando en los últimos años, actualizando el sonido con un punto más ambiental y noise en ocasiones, recordando a grupos como The Horrors o The Raveonettes.