Un jurado compuesto por firmas tan conocidas como Iker Seisdedos, Daniel Verdú, Iñigo López Palacios, Xavi Sancho, Beatriz G. Aranda, Ana Marcos y Eloi Vázquez ha elegido para el diario El País lo mejor del año. Lo curioso es que el resultado une a grandes amigos entre sí: en internacional los ganadores han sido tanto en canciones como en discos The xx, y en nacional, John Talabot. Estas han sido sus listas. Detalles, aquí y aquí.
Mejor canción internacional:
1.-Chained, The XX
2.-QueenS, THEESatisfaction
3.-Genesis, Grimes
4.-I felt like Jesus, Chuck Prophet
5.-Bird of sorrow, Glen Hansard
Mejor álbum internacional
1.-Coexist, The XX
2.-Django Django, Django Django
3.-Bish Bosch (4 AD, CD/LP), Scott Walker
4.-The tarnished gold, Beachwood Sparks
5.-Until the quiet comes, Flying lotus
Mejor canción nacional:
1.-Destiny, feat. Pional John Talabot
2.-El beso, Hidrogenesse
3.-Ayer, La Habitación Roja
4.-Petrificado, El Hijo
5.-Battered ‘n’ Bruised, Soul Jacket
Mejor disco nacional:
1.-fin, John Talabot
2.-11 noviembre, Silvia Pérez Cruz
3.-Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing, Hidrogenesse
4.-Con mi tiempo y el progreso, Linda Mirada
5.-Delirio Específico, Extraperlo
Plásticos y Decibelios no ha faltado a su cita con las listas de lo mejor de 2012. Julián Ruiz no trata la música nacional por lo que sólo hay lista internacional. El top 1 pertenece al premiado debut de Alt-J, seguido de ‘Gold Dust’ de Jonathan Jeremiah (esta última ha sido también la canción del año), mientras que el top 30 reconoce a discos no tan habituales en otras listas, como el debut de Emeli Sandé y las últimas entregas de Muse, The Killers, The Tallest Man On Earth, Smashing Pumpkins, Norah Jones, Mumford and Sons, Maccabees o Pet Shop Boys. Entre las ausencias destacables, ‘MDNA’. Su lista completa, aquí.
El FIB había anunciado sus primeras confirmaciones para las 12 del mediodía y así ha sido, esta vez a través de Facebook, acallando los rumores de que no habría edición 2013 por problemas financieros de la empresa de Vince Power. Los primeros nombres que se han dado son Azealia Banks, que suponemos para entonces tendrá un disco en la calle; Jake Bugg presentando su buen debut homónimo, Swim Deep, Splashh, Echo Lake y Palma Violets, que recientemente conseguían el título de canción del año en el NME.
Finalmente, como se especulaba, The Killers y Queens of The Stone Age han sido confirmados como cabezas de cartel. Los ausentes de esta tanda, con respecto a la filtración de hace unos días, serían Arctic Monkeys, que en principio sacarían disco en 2013.
Los abonos de fin de semana, válidos para los días 18, 19, 20 y 21 de julio, al precio especial de 125 € se han agotado. A partir de hoy pasan a costar 155 €, precio que se mantendrá hasta el día 30 de marzo de 2013 o hasta que se agote el cupo de 5.000 que se han puesto a la venta. Más información, en la web oficial, que ahora mismo redirige a su Facebook.
Otra de las listas que hemos conocido esta semana es la de discos del año para Playgroundmag. Para ellos el mejor álbum internacional de 2012 es ‘Ekstasis’ de Julia Holter, seguido de ‘channel: ORANGE’ de Frank Ocean y ‘Coexist’ de The xx. El site, especializado en música electrónica, ha valorado especialmente los discos de Laurel Halo, Daughn Gibson, Dan Deacon, Andy Stott, How To Dress Well, Actress o Holy Other. En nacional, no hay sorpresa en el top 1, para John Talabot, pero sí en el 2: el esperado debut de Pegasvs.
We Are The Physics es una banda independiente de Glasgow con influencias del new wave, del indie pop, del punk rock y del math-rock, con un sonido contundente y títulos al estilo de ‘All my friends Are JPEG’s’ o ‘Applied Robotics’. Su estilo mezcla elementos de bandas relativamente poco conocidas y más acercadas al hardcore-pop y al punk como Help She Can’t Swim y voces/coros que en algunas canciones recuerdan a grupos más reconocidos como The Strokes. Tienen dos discos y tres sencillos a sus espaldas y han sido publicados por los sellos One y Fake Do It Yourself.
La banda presenta nuevo vídeo para su tema ‘Olivia Neutron Bomb’ con motivo de la celebración del fin del mundo. Así lo indica el título del vídeo en Youtube: ‘HAPPY END OF THE WORLD DAY with We Are The Physics – Olivia Neutron Bomb’”. El vídeo consiste en una recopilación de «found footage» de aspecto antiguo y temática apocalíptica.
Efe Eme también ha publicado sus listas de lo mejor del año. En la lista internacional encontramos el excelente ‘Tempest‘ de Bob Dylan en el número 1, seguido de ‘Psychedellic pill’ de Neil Young & Crazy Horse y ‘Blues Funeral’ de Mark Lanegan. Su lista también reivindica lo nuevo de Dexys, para alegría de uno de nuestros redactores y discos poco vistos en las listas como ‘Out of the Game’ de Rufus Wainwright o ‘Apriti Sesamo’ de Franco Battiato.
En nacional se han acordado de los discos de Prin Lalá, Grupo de expertos Solynieve, Tórtel y Cristina Lliso. El número 1 es ‘La nave de los locos’ de Loquillo, seguido de ‘Atlántico’ de Xoel López y los dos álbumes de Mikel Erentxun.
We Are Standard van a hacer un concierto «único» de versiones de The Clash. Será el próximo 29 de diciembre en el Antzokia de Bilbao. Lo explican así: «The Clash siempre han sido una referencia para nosotros. Han estado presentes en cada uno, en nuestras canciones, en el sonido de los grupos de Euskadi desde los 80. Son la gran influencia. Esa mezcla perfecta de punk, post-punk, funk, rock clásico… Este concierto es un divertimento y a la vez una prueba para We Are Standard: vamos a hacerlo sin trampa ni cartón, sin nada pregrabado, nos apetece muchísimo y va a ser algo especial y único». Entre el repertorio estarán clásicos como ‘London Calling’, ‘Rock the Casbah’, ‘White Riot’, ‘The Magnificent Seven’, ‘Revolution Rock’, ‘Lost in the Supermarket’, ‘Should I stay should I go’, etc.
El grupo tiene también preparadas dos fechas normales mientras llega su próximo largo: el 31 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el 3 de enero en San Adrián, Navarra.
¿Quién no ha fantaseado, especialmente durante estos días, con que se acabe el mundo? Alguno incluso se habrá hecho una lista con cosas que hacer en 2012 por si las moscas, y quien más y quien menos habrá tenido alguna conversación refiriéndose al tema con sus amigos. 2012 empezaba con una profecía maya que decía que el fin del mundo tendría lugar el 21 de diciembre de este mismo año, y aunque muchos han desmontado la teoría y han dicho que era falsa y / o errónea, la historia ha calado en el imaginario popular. Ahora vienen las malas noticias: si eres de los afortunados que todavía conservan su empleo, es más que probable que el fin del mundo, de suceder en algún momento de este viernes, te pille currando. Y ahora vienen las segundas malas noticias del día: he aquí una recopilación con diez señales (musicales en su mayoría) que verdaderamente nos hicieron creer que en 2012 se acabaría el mundo. O al menos, que lo deseásemos con todas nuestras fuerzas.
10. La vuelta de los realities musicales con ‘La Voz’ (y su inesperado éxito). No, en serio: ¿no estaba ya superada esta fase de la telebasura española? Pues no, después de tener que recular con OT porque batió todos los records de reality-show menos visto (con permiso de ‘Estudio de Actores’ y de ‘The Frame’) del mundo, Telecinco se atrevía con ‘La Voz’, un programa de Estados Unidos que, sorpresa sorpresa, ha tenido muchísimo éxito en España. El drama vino cuando anunciaron los cuatro jueces que conformarían el núcleo duro del show: Melendi, Bisbal, Malú y Rosario. Si estos no son los cuatro jinetes del Apocalipsis en persona, que baje Dios y lo vea.
09. Julio José Iglesias se pasa al dance. Probablemente animado por el éxito de artistazos tipo Juan Magán (otro que nos ha hecho desear el fin del mundo en repetidas ocasiones, especialmente cada vez que suena en ‘Gandía Shore’), el hermanísimo de Enrique Iglesias intentaba relanzar (si es que alguna vez consiguió lanzarla en absoluto) su carrera musical con un tema musical que ahora miramos con más pena que vergüenza, habida cuenta del éxito arrasador que ha obtenido #no.
08. La vuelta de Yurena. Hablando de relanzar carreras musicales, es inevitable pensar en Yurena, una de esas pocas personas que, incluso tomándose a sí mismas en serio, resultan graciosas. Sin embargo, no es que ella misma nos haya hecho desear el fin del mundo, es que su ausencia durante siete años, nos ha desprovisto de toda esperanza hacia el género humano. Por lo menos ha vuelto con todo, incluso con ganas de cerrar bocas.
07. La sobreexposición a Gotye. Porque al principio tenía su gracia, y hay que reconocer que alguno estuvo hasta enganchado, pero ahora estamos seguros de que es la banda sonora elegida por el mismísimo Satán para torturar durante toda la eternidad a los que ardan en el infierno. Y no tenemos ninguna duda: vamos a ser parte de ellos.
06. El retorno de Amistades Peligrosas. Se ve que Cristina del Valle se ha hartado de alguna manera de estar comprometida así con todo en general, y ha decidido buscarse un nuevo compañero de fechorías para revivir, cual Frankenstein, a ese grupo que en palabras de la mismísima Marta Robles «arrasó en los ’90». Para presentar el proyecto, Del Valle elegía un escenario de excepción: Telemadrid, esa cadena que cuenta a día de hoy con un apabullante 0,6% de share de media. Desde entonces, como podéis imaginar, no han dejado de salirles bolos y de hacerles ofertas astronómicas.
05. Mercedes Milá en topless. No había ninguna necesidad, y lo vimos. Algunas veces, uno desea que se rompa Internet, Menéame y hasta JENESAISPOP por tal de borrar una imagen de su cabeza y no volverla a ver jamás en la vida. Por si la habíais olvidado, ahí lo tenéis otra vez vía Interviú, para vuestro deleite y disfrute.
03. El Ecce Mono. Solo el año en que se va a acabar el Mundo podría haber sucedido algo así. Semejante felonía no puede quedar impune, estamos seguros de que ya hay alguien pensando en un buen castigo para todos aquellos que no pudimos (ni podemos) evitar carcajearnos al máximo viendo esta imagen, así como las traducciones de las apabullantes declaraciones de Cecilia al ruso, al chino, al alemán… Y al inglés, claro.
02. Kendrik Lamar featuring Lady Gaga. Independientemente de que el resultado haya sido mejor o peor, no es humano quien no se haya echado a temblar antes de darle al play del vídeo de la Germanotta con el innombrable. El artista más perseguido por los medios alternativos del momento versus la artista más mainstream del Universo conocido. Todo un reto que ambos supieron salvar con más o menos audacia, pero que hizo temblar hasta al último periodista musical de todas las redacciones del planeta.
Brown Brogues, la banda de punk/noise rock de Manchester con influencias muy marcadas de bandas como The Cramps y que, aunque con diferencias, pueda recordar a los primeros Horrors, anuncia algunos detalles del lanzamiento de su primer LP, que aparecerá el 21 de enero. El grupo, que ha publicado un par de sencillos, se encuentra en un buen momento que se percibe en su acelerado ritmo de conciertos. Hace pocos días se ha presentado un vídeo para el tema ‘Mike, I Love You’, que aparecerá en el disco.
Y este es el realizado para ‘May I Walk With You’.
El disco se llama ‘Born To Lose’ y aparecerá en una edición limitada en vinilo y CD de la mano de Ultra Cool Records. Abajo el tracklist del disco.
1 – I Say Oh You Say Yeah
2 – Mike, I Love You
3 – You’re Not Mine
4 – May I Walk With You
5 – Leather Pushers
6 – Anyone But You
7 – I Drove For Miles And Miles Just To Hear About The Book You’re Reading
8 – U’ve Ad It
9 – If I Ever See Your Face
10 – Born To Lose
Qué bien, otro de esos estudios que no sirven para nada ni tienen ninguna base científica pero llenan las páginas del mundo. Esta vez viene de un site de karaoke cualquiera llamado LuckyVoice, cuyo resultado nos creemos viniendo de Reino Unido. Según sus datos, de las 3 millones de reproducciones que se produjeron en su site para que el público cantara, el 7,4% correspondieron al ‘Someone Like You’ de Adele, su baladón, mientras que otras dos canciones de ella (de repente vende más que decir que ‘Make You Feel My Love’ es de Adele) aparecen en el top 10. No faltan el ‘Call Me Maybe’ ni clásicos del karaoke de toda la vida como ‘Livin’ On A Prayer’ de Bon Jovi.
1. ‘Someone Like You’ – Adele (7,4%)
2. ‘Call Me Maybe’ – Carly Rae Jepsen (5,4%)
3. ‘What Makes You Beautiful’ – One Direction (4,2%)
4. ‘Rolling In The Deep’ – Adele (4,1%)
5. ‘Bohemian Rhapsody’ – Queen (3,7%)
6. ‘Make You Feel My Love’ – Adele (3,6%)
7. ‘Livin’ On A Prayer’ – Bon Jovi (2,7%)
8. ‘Sexy And I Know It’ – LMFAO (2,4%)
9. ‘Don’t Stop Believin» – Journey (1,7%)
10. ‘Somebody That I Used To Know’ – Gotye feat Kimbra (1,6%)
Reina Republicana regalan a través de su Bandcamp su versión ligeramente «noise» de la canción estrella de La Buena Vida, ‘Qué nos va a pasar’, contenida en su fabuloso álbum ‘Hallelujah‘. Y quién mejor que el grupo para explicar el origen de esta adaptación. Esta es:
«En el Festival Contempopránea 2012 se homenajeó a La Buena Vida y escogimos ‘Qué nos va a pasar’, una gran canción de un grupo muy especial para nosotros. Con la grabación de las versiones en el festival, Agustín Fuentes, su director, suele hacer un programa de radio especial, algún año incluso ha llegado a editar un CD. Ocurrió que un fallo de la mesa de sonido hizo que muchas de las grabaciones de estas versiones se perdieran, entre ellas la nuestra. Agustín nos escribió porque le había gustado mucho lo que hicimos y nos propuso grabarla. Nos pareció bonito que, lo que nació como un homenaje en un directo, quedara registrado y así poder recordarlo y compartirlo».
En Rockdelux también hay un vídeo con la grabación de la canción en el estudio.
El nuevo disco de Yo La Tengo está a la vuelta de la esquina. Se publicará casi en cuanto acaben las Navidades en España, el 15 de enero. Ya hemos conocido un par de adelantos del álbum ‘Fade’, ‘Stupid Things‘ y ‘Before We Run‘, y ahora es el turno de conocer la canción con la que se abre el álbum, ‘Ohm’, casi siete minutos en los que se alternan la distorsión, un riff repetido hasta lo desquiciante y los tarareos más popis. Os recordamos que el grupo actúa el 4 de marzo en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, un día después, el 5 de marzo, llegarán a La Riviera de Madrid, y el 6 estarán en Barcelona.
Desde que el cine español descubrió que con las películas de terror la taquilla crecía hasta cifras hace una década desconocidas, muchos son los directores que se han querido subir al carro de hacérselo pasar mal al espectador. Especialmente los noveles, que son casi un género en sí mismos con casos tan sonados como el de Alejandro Amenábar estrenándose con ‘Tesis’ o Juan Antonio Bayona haciendo lo propio con ‘El orfanato’, en cierto modo, origen de ‘El cuerpo’.
Y es que la ópera prima de Bayona, convertido en el director de cine patrio más importante del momento por obra y gracias de esos más de 40 millones de euros recaudados por ‘Lo imposible’ sólo en España, fue el primero que vio en Belén Rueda potencial suficiente como para convertirla en la «scream queen» que toda industria del terror fílmico necesita. En algo así como la Jamie Lee Curtis española. Un papel que, de tanto repetir, no siempre puede cumplir con dignidad.
Sí, Belen Rueda nos deja fríos. Esta es solo una de las conclusiones que sacas mientras asistes atónito al desarrollo de ‘El cuerpo’, filme cuya trama intenta ser un homenaje a los mejores títulos de Hitchcock pero que se queda en parodia por culpa de una dirección algo torpe y, sobre todo, de un guión tramposo y enrevesado que abusa del flashback, el susto fácil y el diálogo subrayado para que el espectador reciba todo bien masticado. Lo suficiente como para que no tenga que esforzarse mucho en tragar un bocado artificial que, después de varios amagos de asfixia, se atraganta al final, y mucho, con un giro argumental totalmente estrambótico e innecesario digno de un episodio de ‘Scooby Doo’.
Desde luego que estrenarse en la dirección no es un trabajo fácil, y sólo por eso la obra de Oriol Paulo, aunque fallida, es mejor y más valiente que cualquier crítica que podamos hacer a su labor tras la cámara. Ellos hacen lo que muchos de nosotros soñamos, y esto debe tenerlo en cuenta cualquier director que lea una «review» negativa en cualquier medio. Pero que como guionista vuelva a caer en los errores que ya cometió en ‘Los ojos de Julia’, cuyo libreto también firmaba, ya no tiene justificación.
Está claro que con semejante material a los actores no se les podía pedir mucho más que defender sus personajes como mejor pudieran, y casi todos, especialmente Hugo Silva, salen airosos del reto. Lástima que no pueda decirse lo mismo de José Coronado, que parece más enfadado por el pelo que le han plantado que porque un cadáver haya desaparecido. Porque el peinado de Coronado es un personaje más, no lo dudéis. Y además un robaescenas, ya que cuando aparece en pantalla no tienes ojos para nada más de lo que sucede en ella. Si era la intención para disimular otros fallos, enhorabuena.
Lo sé, no están las cosas como para andar hablando mal del cine español. Y creedme que no es agradable hacerlo. Pero es que a veces lo ponen tan difícil… 3,5.
Hace unos días conocíamos ‘A Little Grim‘, el primer adelanto del nuevo disco de Ólöf Arnalds, que saldrá el año que viene bajo el nombre ‘Sudden Elevation’ y hoy podemos escuchar el segundo.
Se llama ‘Treat Her Kindly’ y es otra delicada canción marca de la casa que no decepcionará a sus seguidores. Además, ya se conoce la portada del álbum, que es esta que veis. A la venta el 4 de febrero.
Kate Nash, últimamente convertida en riot-grrrl, se ha tomado un descanso para compartir un villancico llamado ‘Faith’. No obstante, tampoco es todo lo dulce que cabría esperar. Más bien se confirma esa etapa árida que ya han dejado caer temas como ‘Under-Estimate The Girl’ en las guitarras eléctricas o en el giro al final de la canción. El nuevo disco saldrá en 2013.
Deezer, uno de los servicios de streaming más populares al contar con 26 millones de usuarios registrados en todo el mundo, anuncia la llegada de su servicio de música gratuito a España, como parte de su lanzamiento en 150 países. Hasta ahora el servicio sólo permitía escuchar 30 segundos de las canciones a aquellos que no fueran suscriptores.
Además, la compañía ha lanzado “Deezer4Artists” (D4A – Deezer para los artistas), una plataforma compuesta por varias funcionalidades que ofrecerán a artistas y discográficas las herramientas para crear su propio espacio creativo. Según la nota de prensa son las siguientes:
-Deezer analytics: Los artistas y las discográficas tendrán acceso en tiempo real a los datos de streaming, pudiendo así conocer el recorrido de su música por todo el mundo y su audicencia.
-Cuentas certificadas Deezer: cada artista recibirá una cuenta certificada visible en Deezer. Todos sus fans podrán seguir e interactuar con ellos así como con sus listas de reproducción, noticias, conciertos y hábitos de escucha.
-Páginas Deezer: las páginas de los artistas serán revisadas y rediseñadas para permitir a los artistas personalizar su aspecto y definir exactamente qué información mostrar. Los artistas podrán también vincular estas páginas a sus cuentas de Facebook y Twitter. La primera página Deezer de un artista será la del dúo francés Justice.
-Deezer uploader: Los artistas podrán subir directamente contenido exclusivo de audio de muchos tipos diferentes. Deezer ofrecerá un espacio único para albergar el audio de entrevistas, comentarios de álbumes y samples de los artistas, acercándolos más a sus seguidores y permitiéndoles compartir más contenido con ellos.
-Open Deezer: Un programa para desarrolladores, diseñado con el fin de crear software innovador que permita hacer llegar la música a nuevas audiencias.
-Afiliación Deezer: A principios de 2013, Deezer lanzará un sistema de afiliación completa que permitirá a los artistas o socios comerciales ser recompensados por cada nuevo suscriptor que traigan a Deezer.
-Packs para artistas Deezer: También a principios de 2013, los equipos editoriales de Deezer seleccionarán artistas locales y los apoyarán con paquetes promocionales especiales, diseñados para ayudarlos en diferentes niveles de sus carreras. Estas acciones darán a los artistas elegidos un apoyo y una gran visibilidad dentro del país.
La expectación por lo nuevo de AlunaGeorge es máxima. Tanto, que son noticia hasta sus teasers. Aunque esta semana anunciaban que para escuchar su disco completo habrá que esperar hasta junio, ahora adelantan dos minutos de otro de sus temas nuevos. ‘Diver’ mantiene cierta querencia por el R&B aunque también el interés por los sonidos vanguardistas en las islas de la última década. Os recordamos que el sábado 22 de diciembre el grupo actúa en Razzmatazz.
Hace unas semanas anunciábamos que No Age, los autores de ‘Nouns‘, actuaban en Barcelona el 18 de diciembre como parte de un evento «Make Noise» patrocinado por Converse. El grupo la lio durante su actuación, ya que ellos mismos decidieron interrumpirla para proyectar unas imágenes en las que denunciaban a la marca por las condiciones laborales a que somete a sus empleados en Asia.
Indiespot publicaba ayer una crónica en la que relataban cómo, tras interpretar una serie de canciones, «el batería Dean Allen Spunt dejó de tocar, y el guitarrista Randy Randall empezó a distorsionar sin sentido y sin pausa el sonido de su guitarra». Según esta crónica, mostraron entonces un vídeo con «las condiciones laborales y humanas de las fábricas de Nike y Converse en países como Indonesia; donde se citaban testimonios y declaraciones de trabajadores, y aparecían imágenes grabadas muy precariamente». Después de 10 minutos, volvieron a tocar sus canciones un ratito y finalmente se despidieron con un simpático «thank you, Converse».
Don Disturbios para Mondo Sonoro se ha manifestado abiertamente en contra de la acción, publicando un interesante texto. «Un feo que no tiene demasiado sentido si luego el dúo estadounidense no hace público que el dinero cobrado por su actuación ha sido donado a alguna ONG que luche por mejorar las condiciones de trabajo de estas factorías. Porque, vamos a ver, si las bambas están manchadas, el dinero de su caché también lo está. No sería demasiado consecuente, ni elegante, aceptar tocar para una marca a la que luego dejas en evidencia en su propia fiesta y encima te embolsas el dinero». Un usuario en Twitter, j_duran_r, consideraba esta crítica «conservadora», a pesar de lo arriesgada e impopular que podía resultar, siendo a su vez retwitteado en cuatro ocasiones.
La polémica está servida, y la conclusión es tan difícil como la vida misma, llena de contradicciones. No Age, que son veganos y han participado en acciones como un concierto en contra de que se construyan unos grandes almacenes Walmart en medio de Chinatown en Los Ángeles, han aceptado probablemente tocar en un evento patrocinado por una marca a la que pensaban engañar, por aquello que se llama «luchar contra el sistema desde dentro». Una decisión algo extraña si recordamos que en cuanto a influencia musical en el extranjero ni Barcelona ni ninguna otra ciudad europea es Londres y que el dúo habría logrado muchísima más atención mediática colgando en su web un sonoro «No Age no tocarán para Converse», junto al correspondiente vídeo explicativo, en lugar de dar este espectáculo en la pequeña del Apolo, produciendo una noticia que -con esto de las listas del año acechando por doquier- apenas logrará ninguna notoriedad.
Y la poca que consiga llevará de regalo una promoción gratuita para Converse que, recordemos, ha vendido las entradas para ver a uno de los mejores grupos en directo sobre la faz (no a Rosario, que también compra en la calle Fuencarral), junto a dos bandas interesantes más (L’Hereu Escampa y Please Wait), a un precio de 5 euros, casi lo mismo que un paquete de tabaco, menos que una copa, la mitad o un tercio de lo que vale un CD. ¿Todavía queda alguien por enterarse de que sin el patrocinio de «x» no veríamos un montón de conciertos?
Ignoro si desde la organización de la fiesta entonan un condescendiente «quien con niños (alternativos) se acuesta…» que eleve aún más el carácter punk de todo esto, pero estoy seguro de que habrá alguien que crea que esta noticia forma parte de un oscuro plan tramado por No Age y Converse, por mucho que la publicidad mala suela ser una estrategia de márketing bastante mejorable. Y es que ambos pueden salir mal parados. No Age pueden despertar conciencias y salir victoriosos de su espectáculo, ganándose el respeto facilísimo del sector de público más reivindicativo, pero también es cierto que habrá quien los critique por embolsarse la panoja y además darse bombo a costa de no ir de frente, no actuar con buenas intenciones y faltar a valores como la confianza para criticar los valores que no respetan los demás. Por un lado, es inevitable pensar que han podido adoptar esta pose para cubrirse de gloria y respeto en un mundo en el que todos conocemos ya las condiciones en que se producen muchos productos que consumimos a diario (no estamos en los 90). Por otro, no parece que esas condiciones hayan cambiado mucho con los años por ser bien conocidas por todo el mundo. Más bien parece que las nuevas generaciones las ignoran abiertamente e incluso se jactan de ello por ser «un rollo». Ya sabéis, el mítico «no tengo yo el cuerpo para una guerrilla ahora mismo» de Almodóvar.
Con todas sus paradojas, igual hasta hay que agradecer que alguien saque de vez en cuando ese debate tan manido que empieza en «x» pero termina siempre en: «tanto criticas a Nike, y luego tienes todos los gadgets de Apple», esa empresa tan angelical…
Cee Lo Green, aprovechando su tirón como jurado en la versión americana de ‘La Voz’, no se duerme en los laureles y ha publicado este año (tan pronto como en octubre) un disco navideño. La excusa siempre es hacer un homenaje al maravilloso ‘A Christmas Gift For You From Phil Spector’, que molar, molaba mucho. Pero es imposible no pensar que este aluvión de discos navideños tiene mucho que ver con que ya casi sólo se compren discos en Navidad y así, de manera bastante estúpida, el ‘A Very She & Him Christmas‘ de She & Him haya terminado siendo el más vendido de su carrera.
¿Cuántas versiones más de ‘White Christmas’ y de ‘Silent Night’ puedes soportar? Son preciosas, pero… ¿no estamos todavía completamente inmunizados contra ellas? ¿Y de ‘All I Want From Christmas Is You’ de Mariah Carey? ¿Con el mundo en crisis tenemos cuerpo para cascabelillos, buen rollito y espíritu navideño? Incluyendo alguna curiosidad como ‘All I Need Is Love’ con Los Teleñecos y sample de ‘Mahna Mahna’, ‘CeeLo’s Magic Moments’ repasa algunos de los clásicos populares propios de estas fechas junto a otros no tan conocidos, procedentes de décadas tan dispares como los 60 (‘What Christmas Means to Me’, que cantaron Stevie Wonder y muchos otros) o los años 40 (‘The Christmas Song’), aportando un punto más rock’n roll (‘Run Rudolph Run’, ‘Merry Christmas’ con Rod Stewart), jazz (‘Baby, It’s Cold Outside’, de Christina Aguilera) o R&B (‘The Christmas Song’), siempre al servicio de la voz de Cee Lo, pero apenas llegando al nivel de sus mejores trabajos en la atemporal -si no fuera por la incorporación de la melodía de ‘Jingle Bells’ al final- versión de Joni Mitchell, ‘River’, ‘Please Come Home For Christmas’ o ‘Mary, Did You Know?’.
En general, estamos ante un disco sorprendentemente falto de gancho y personalidad, que debería haber explotado más la vena oscura de ‘You’re A Mean One, Mr Grinch’. Al menos cuando escuchamos la nueva ida de olla de Sufjan Stevens, que promete aparecer cada lustro como capricho personal porque reúne los EP’s que originariamente entregaba a sus amigos cada Navidad, sabemos que estamos escuchando algo especial, un disco quíntuple cargado de rarezas y caprichos, no siempre esclavos precisamente del espíritu familiar. ‘CeeLo’s Magic Moments’ suena oportunista, sin más.
Calificación: 4/10 Lo mejor: ‘River’, ‘What Christmas Means To Me’, ‘Mary, Did You Know?’, ‘You’re a Mean One, Mr. Grinch’ Te gustará si: adoras la Navidad Escúchalo: Deezer
Tanto la nota de prensa del Low Cost como la de Arenal Sound indican que Standstill presentarán en sendos festivales su nuevo espectáculo llamado ‘Cénit’. El grupo aclara que su próximo disco aún no tiene título y describe de la siguiente forma su nuevo show, que por lo visto será más festivo y espectacular y financian mediante crowdfunding, como ya se había anunciado en verano:
«En esta ocasión, por primera vez, Standstill prepara una puesta en escena no de corte intimista (para auditorios, con asientos), sino para salas y festivales, de vocación espectacular y catártica. Una especie de ritual para la celebración colectiva, llena de percusiones, voces, imaginario espiritual y con una energía cercana, quizás, al misticismo, acorde con lo que será el nuevo disco. Por primera vez podrá verse en los festivales, pues, el lado más innovador y que ha dado más que hablar de la banda. Para todo ello, Standstill han montado una plataforma en www.standstillband.com a través de la cual puede ya pedirse por anticipado el disco, vinilo etc… y colaborar en la producción de ‘Cénit’. Es el famoso crowdfunding o micro-mecenazgo, que grupos con el crédito de Standstill utilizan para hacer viables sus atípicos proyectos y hacer partícipes de todo ello a sus numerosos seguidores».
El Arenal Sound, que se celebra en Burriana entre los días 1 y 4 de agosto y ya había concretado las actuaciones de gente como Editors, White Lies, The Sound of Arrows, La Bien Querida o Antònia Font, ha lanzado una serie de nuevas confirmaciones.
Son Klein, Carlos Sadness, GoMad!&Monster, Havalina, Eme DJ, The Suicide of Western Culture, We Are Standard, Belzebass, La Habitación Roja, The Zombie Kids, Standstill, Bonaparte, Lori Meyers, Dirtyphonics, Capital Cities y Totally Enormous Extinct Dinosaurs. Más información, en su web.
Linda Mirada, una de las protagonistas de nuestra lista de mejores canciones de 2012 y también de mejores discos, ofrecerá una nueva actuación en Madrid este viernes 21 en El Juglar. Las entradas costarán 12 euros en taquilla. Además, la artista ha anunciado que el próximo año publicará un «nuevo maxi con remezclas para bailar» de canciones de ‘Con mi tiempo y el progreso‘, en el sello Lovemonk. A modo de ‘Fabuloso San José‘, serán «tres o cuatro remezclas», que verán la luz alrededor del mes de marzo.
Low Cost, que ya había anunciado a uno de sus grandes nombres internacionales, Two Door Cinema Club, y a cinco gigantes nacionales como Fangoria, Love of Lesbian, Los Enemigos, Lori Meyers y Dorian, había prometido nuevas confirmaciones para las 11.00 de esta mañana.
Entre los nombres internacionales destacan TOY, muy recomendables tras su excelente concierto en el San Miguel Primavera Club, donde se confirmaron como una de las revelaciones en vivo; Monarchy, uno de los principales grupos de electropop internacional; y Delorentos.
De nuevo son varios los artistas nacionales que se confirman. Entre ellos destacan Delorean, que en primavera editan nuevo disco, Standstill y Pegasvs. También estarán en el Low Cost Zahara, Mendetz, Polock, Delafé y las Flores Azules, Polock, Miss Caffeina y Pull My Strings.
Os recordamos que el festival se celebra en Benidorm entre los días 26 y 28 de julio. Hoy es el último día en el que los abonos se venden a 40 euros. Más información, aquí.
La intérprete de una de las mejores canciones de 2012, el ‘Call Me Maybe‘, Carly Rae Jepsen, y también Cody Simpson han sido confirmados por la promotora Doctor Music como los teloneros de la próxima gira de Justin Bieber en España. Ambos estarán en el Bizkaia Arena de Bilbao el 14 de marzo y dos días más tarde, el sábado 16, en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Os dejamos con el mayor hit de momento del jovencito Cody Simpson, ‘Wish U Were Here’.