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Frank Ocean y Laetitia Sadier, reunidos por Tyler The Creator

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A apenas unos días de su publicación, se ha conocido el tracklist del nuevo disco de Tyler, The Creator, que sucederá al celebrado ‘Goblin‘ la mismísima semana que viene. Entre las colaboraciones están la de Erykah Badu, Pharrell, Lee Spielman, Frank Ocean y, de manera inesperada, un tema que reúne a este último con Laetitia Sadier de Stereolab. La canción se llamará ‘PartyIsntOver/Campfire/Bimmer’, y el disco ‘Wolf’, como podéis ver en la gorrilla de la portada.

1.-‘Wolf’
2.-‘Jamba’ (Feat. Hodgy Beats)
3.-‘Cowboy’
4.-‘Awkward’
5.-‘Domo23’
6.-‘Answer’
7.-‘Slater’ (Feat. Frank Ocean)
8.-’48’
9.-‘Colossus’
10.-‘PartyIsntOver/Campfire/Bimmer’ (Feat. Laetitia Sadier & Frank Ocean)
11.-‘IFHY’ (Feat. Pharrell)
12.-‘Pigs’
13.-‘Parking Lot’ (Feat. Casey Veggies & Mike G)
14.-‘Rusty’ (Feat. Domo Genesis & Earl Sweatshirt)
15.-‘Trashwang’ (Feat. Na’kel, Jasper, Lucas, L-Boy, Taco, Left Brain & Lee Spielman)
16.-‘Treehome95’ (Feat. Coco O & Erykah Badu)
17.-‘Tamale’
18.-‘Lone’

Lana del Rey versiona a Leonard Cohen

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Lana del Rey ha grabado una versión de un tema de Leonard Cohen que, de repente, parece pensado para ella. ‘Chelsea Hotel #2’, aquella canción de ‘New Skin for the Old Ceremony’ (1974) inspirada en el hotel en el que Cohen y Janis Joplin consumaron (aunque luego Cohen se arrepintiera de contarlo), tiene también un sencillo videoclip marca de la casa en el que vemos a Del Rey interpretando el tema. Una buena forma de recuperar aquel gran «We are ugly but we have the music».

Kanye West co-produce lo nuevo de John Legend

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Hace unas semanas anunciamos que John Legend publicará nuevo disco a finales de este año. ‘Love In The Future’ contará con el respaldo de Kanye West y su sello G.O.O.D Music. Después de escuchar un adelanto titulado ‘The Beginning’, ya podemos disfrutar del primer sencillo oficial del disco, ‘Who Do We think We Are’. La canción, que cuenta con la colaboración de Rick Ross, ha sido producida por el propio Legend junto a Dave Toser y Kanye West. Se trata de un tema soul de corte clásico, con sample del ‘Mr. Big Stuff’ de Jean Knight, en el que Legend vuelve a dejar claro que es uno de los mejores vocalistas de su generación.

Youth Lagoon / Wondrous Bughouse

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La idea de un “manicomio maravilloso” es extraña: naturalmente ningún hospital psiquiátrico recibiría jamás ese apelativo. Pero el manicomio al que se refiere Youth Lagoon no es otro que el de su propia cabeza. Fuera ya de las cuatro paredes de su cuarto en las que grabó su aclamado debut ‘The Year of Hibernation’, Trevor Powers expande con ‘Wondrous Bughouse’ no solo su lugar de trabajo –de su habitación a un estudio de grabación de verdad– sino también su propio sonido, llevándolo esta vez hacia lugares inmensos que solo existen en su mente.

Esos lugares tienen algo perturbadoramente infantil. De algún modo uno tiene que acordarse de las piezas de psicodelia animada de Vincent Collins escuchando cosas como ‘Attic Doctor’, prácticamente una canción de carrusel, pero envuelta en una atmósfera retorcida que pondría banda sonora a las pesadillas de más de uno. La letra de hecho parece escrita por un niño, pero no en el peor de los sentidos precisamente. Por momentos ‘Wondrous Bughouse’, un disco obsesionado con los misterios de la vida y la muerte, da hasta miedo con frases como “querías saber que no iban a sobrevivir / hay sangre en la alfombra / en el sótano / en el ático” (‘Pelican Man’), que con su simplicidad resultan muy efectivas entonadas por la voz de Powers, con la que suena efectivamente como un niño, quizás aposta.

Así que es importante echar un vistazo a la portada. Lo cierto es que impresiona por su exuberancia, pero sugiere cosas a las que un niño normal no debería tener acceso, cosas muy oscuras. Comenta Powers, de hecho, que ‘Wondrous Bughouse’ es el resultado de su creciente fascinación por la “psique humana y donde lo espiritual se encuentra con el mundo físico”. Podría sonarnos a la enésima pretenciosidad del norteamericano indie de turno, pero Powers posee talento de verdad. En una especie de cruce entre los Animal Collective de ‘Feels’, los MGMT de ‘Congratulations’, y otras bandas como Sparklehorse o Mercury Rev, Youth Lagoon ha creado un álbum espeso pero de inmenso espíritu (dream) pop, con melodías, con grandes canciones debajo de evocadoras capas de ruido, mareante reverberación y guitarras distorsionadas. Todo esto suena muy manido pero el resultado es tan denso o, mejor dicho, rico y único como la “psique” de su autor.

Junto al productor Ben H. Hiller (Animal Collective, Deerhunter, M.I.A.), Youth Lagoon no ha podido pues alejarse más de la delicada introspección de su álbum debut con este disco. Para los que se hayan sentido decepcionados con el cambio de rumbo, ‘Wondrous Bughouse’ servirá para hacer de ‘The Year of Hibernation’ un álbum incluso mejor, pero sería terriblemente injusto no apreciar que los maravillosos teclados ascendentes de ‘Pelican Man’ o los desarrollos hasta el infinito de ‘Raspberry Cane’ o ‘Mute’ recuerdan de verdad al mejor rock psicodélico que se ha hecho en los últimos años. En ese aspecto ‘Wondrous Bughouse’ está destinado a perdurar, porque dentro de esa lúgubre aura infantil que envuelve temas como ‘Sleep Paralysis’, una especie de nana terrorífica, encontramos una instrumentación profunda, dulce, extraña y enormemente expansiva al mismo tiempo, que en ocasiones parece esfumarse como la juventud que se nos escapará tarde o temprano; y, sobre todo, grandes melodías como las de ‘Dropla’ o ‘Pelican Man’ que terminan de confirmar a Trevor Powers como un compositor a tener muy en cuenta.

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Mute’, ‘Dropla’, ‘Pelican Man’, ‘Raspberry Cane’
Te gustará si te gusta: Animal Collective, MGMT, el reciente dream pop
Escúchalo: Deezer

¿Es el momento de Marujita?

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Marujita, el proyecto barcelonés de María Benítez y el barcelonés Josep Vilagut, ha estrenado esta semana el vídeo correspondiente al tema ‘Ahora es el momento’, el que abre su segundo trabajo, ‘Ir y venir’. Rodado por Roger Menduiña e Indiegentes, es un recorrido por Barcelona que deja clara la posición del grupo como opción para los seguidores del lado más amable del pop, a lo Nena Daconte (con los que han compartido discográfica). Produce Ricky Falkner (Love of Lesbian, Standstill).

Marujita actúa este jueves 28 de marzo en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) y el 29 en Almería como parte de la programación de Girando por Salas, que termina esta semana. Detalles, aquí.

Disco en beneficio de la familia de Jason Molina

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Jason Molina no tuvo seguro médico para poder tratar sus problemas de salud, y tras su trágica muerte tampoco ha dejado en la mejor situación posible a su familia. Por eso se va a realizar un disco de tributo llamado ‘Weary Engine Blues’ en el que van a participar Mark Kozelek, Phil Elverum, Will Oldham, Allo Darlin’, Scout Niblett, John Vanderslice, Jeffrey Lewis, Will Johnson, Damien Jurado, Jonathan de Shearwater, Hospital Ships, Wave Pictures y Herman Dune. De momento puedes escuchar la contribución de Mark Kozelek, ‘It’s Easier Now’.

‘Grandes esperanzas’, bueno, no tan grandes

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Teniendo como punto de partida una de las obras maestras de Charles Dickens cualquiera sabe que muy mal tiene que andar la cosa para que el resultado de su correspondiente adaptación cinematográfica no sea, al menos, digna de aprobado. Así que tendremos que creer que eso, exceso de confianza, es lo que ha llevado a Mike Newell a firmar estas ‘Grandes esperanzas’ en las que pecando de querer ser demasiado literal se ha quedado en demasiado literario.

Y es que el lenguaje escrito y el lenguaje visual no comparten los mismos códigos, es decir, que lo que funciona en uno no tiene por qué funcionar necesariamente en el otro. A cualquier principiante le podríamos perdonar este error como fruto de su aprendizaje. En el caso de este director británico, que ya tuvo oportunidad de hacer callo cuando se encargó de llevar al cine obras tan distintas como ‘El amor en los tiempos del cólera’ o ‘Harry Potter y el Cáliz de fuego’, es más complicado entender el porqué de su fallo, ya que después de los golpes encajados por aquellas dos películas, Newell debería tener grabado a fuego que la mejor manera de enfrentarse a una adaptación no es calcando el texto, sino tomar los elementos originales para construir un nuevo relato capaz de llenar los huecos que dejan las palabras.

Por eso ‘Grandes esperanzas’ se deja ver pero nunca emociona. Y eso que hablamos de un relato que tiene entre sus personajes principales a la mítica señorita Havisham, una millonaria vestida de novia encerrada durante años en su mansión después de haber sido abandonada el día de su boda que, encarnada por Helena Bonham Carter, pierde todo su valor icónico para convertirse, sin querer, en caricatura. No es la única. Ralph Fiennes también se une al equipo de actores que se involucran con su personaje lo justito para justificar su sueldo, por lo que recae en el reparto joven, especialmente en Jeremy Irvine en el papel de Pip, la responsabilidad de aguantar sobre sus hombros el peso del filme. Bastante que el muchacho no se derrumba. 5.

Los Rolling, a Glastonbury

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Si existe alguna banda que quieras ver este año en directo, seguramente lo mejor sea acudir al Glastonbury de este verano. Después de tomarse el año pasado como descanso debido a que en el Reino Unido no había wc’s portátiles suficientes para esto y las Olimpiadas, el mítico festival regresará el próximo 28 de junio con un cartel de esos que cortan la respiración.

Encabezada por la actuación de los Rolling Stones, la lista abarca desde nombres más reconocidos como Arctic Monkeys, Portishead, Nick Cave & The Bad Seeds, Elvis Costello, Public Enemy, Chic (Nile Rogers), The Horrors, Cat Power, Vampire Weekend, Dinosaur Jr., Phoenix, Nas, Mumford & Sons, Primal Scream y Sinéad O’Connor hasta revelaciones de los últimos años: Disclosure, Rudimental, SBTRK, Hurts, James Blake, Django Django, Bastille, Alt-J, Jessie Ware, Maverick Sabre, AlunaGeorge, Azealia Banks, Solange, HAIM y Rita Ora.

Una selección impresionante para los tres días que dura el festival. Podéis ver la lista al completo en la página oficial del evento.

Battiato insulta a los parlamentarios italianos

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Después de su paso por nuestro país, Franco Battiato ha levantado bastante polvareda en Italia con unas declaraciones que ha hecho en el Parlamento Europeo en Bruselas. El cantante se ha referido a los parlamentarios de su país como “putas”. Para ser más exactos, según el Huffington Post, la frase sería: “Esas putas que se encuentran en el Parlamento serían capaces de cualquier cosa”, añadiendo que los políticos de Italia “harían mejor abriendo un casino”.

Sus palabras le han costado a Battiato el haber sido cesado como asesor de Cultura y Turismo para el gobierno regional de Sicilia. Además le han llovido críticas de parlamentarias italianas que condenan sus palabras. Algunas de ellas han calificado al artista de sexista y han cuestionado si el cantante estará de acuerdo con que casi la mitad de los parlamentarios italianos sean mujeres.

Franco Battiato por su parte ha intentado capear el temporal de la mejor manera posible explicando que sus palabras no pretendían ser sexistas. “Yo no soy sexista, hacía simplemente referencia a la prostitución reinante en el Parlamento italiano hasta hace pocos meses, ya sea tanto masculina como femenina”, agregó el artista de 68 años.

Lori Meyers, top 3 en España

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Lori Meyers, que ya habían sido top 20 en la lista de álbumes en España con ‘Cuando el destino nos alcance’, aparecen esta vez en el top 3 con su nuevo disco ‘Impronta‘. El grupo de Noni ha sido contenido por Pablo Alborán y la banda sonora de Disney ‘La música es mi mundo’, que es número 1 directo, de manera que no puede repetir el top 1 de Fangoria de hace tres semanas.

Otra entrada interesante es la de ‘The 20/20 Experience‘ de Justin Timberlake al top 9, mucho para la atención que recibe en nuestro país, una milésima parte (literalmente) de lo que ha vendido en Estados Unidos en una semana. Por su parte, su compañera de sello Virginia Labuat llega al número 11 con ‘Night & Day‘, exactamente el mismo puesto al que llegó ‘Dulce hogar’.

Menos suerte han corrido ‘Los momentos‘ de Julieta Venegas, que ha de conformarse con el número 35, y ‘Bloodsports‘ de Suede, top 36 (‘Coming Up’ en su momento fue top 29 y ‘Head Music’ top 19 en nuestro país). Claro que Brett Anderson ha dicho recientemente que las listas de éxito son «una basura«. ¿Será porque su disco sólo ha sido top 10 en UK cuando en sus tiempos se merendaba el número 1?

Un día en la vida de John Grant

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Cuando entrevistamos a John Grant, tenía claro que las canciones que había escogido como «adelantos» de su nuevo álbum, el recomendadoPale Green Ghosts‘ eran eso, sólo adelantos, y que uno de los «singles» habría de ser ‘GMF’. Es una de las canciones que más recuerdan a ‘Queen of Denmark’, su anterior trabajo.

Por eso quizá ahora estrena un vídeo para ella en el que le podemos ver paseando en solitario con una pelota de baloncesto, interactuando con animalitos, en una barbería o en una discoteca. Y no aparece precisamente como el «greatest motherfucker»…

Marnie es la estrella

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Marnie Stern acaba de publicar su cuarto disco ‘Chronicles of Marnia’ y para celebrarlo ha sacado un vídeo en el que ella, en varias situaciones de superestrella y caseras, es la protagonista absoluta. Esto es ‘Immortals’, de locas e irresistibles guitarras eléctricas, marca de la casa.

El CV amoroso de la «Silvia» de Passion Pit

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Passion Pit no paran de darnos alegrías. La nueva llega también en forma de cuidado videoclip, un arte que han cuidado siempre y particularmente en este último disco ‘Gossamer‘. «Daniels», o lo que es lo mismo, Daniel Kan y Daniel Scheinert, dirigen este clip para ‘Cry Like A Ghost’ (conocida entre sus fans como «Sylvia»), en el que recorremos las relaciones de una chica a través del baile (difícil no pensar en la era ‘Unsent‘ + ‘So Pure‘ de Alanis tras verlo).

Por cierto, el grupo acaba de hacerse con su primer disco de oro por las ventas del single ‘Take a Walk’, que ya ha sobrepasado las 500.000 copias en Estados Unidos.

Spectrals más un Girl

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Spectrals, al que quizá recuerdes por ‘Bad Penny‘, o bueno, quizá no, porque al final no pasó gran cosa con él, salca un nuevo álbum titulado ‘Sob Story’ el 18 de junio. El avance que conocemos hoy responde al nombre de ‘Milky Way’ y ha contado con la colaboración del ex Girls JR White. En un texto de Soundcloud, Louis Jones indica que terminaron la canción a las 5 de la madrugada y que hay sonidos con los que no recuerda tener nada que ver, por lo que responsabiliza de ellos a JR.

‘Teresa Rampell’, la redacción opina

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«Manel vuelven con un tema en el que cantan al regreso del amor. ¿Cómo lo afrontan? Con un ritmo con el que, gracias a la percusión, parecen encaminarse muy decididamente hacia él -casi corriendo, como en la portada del disco- aunque la experiencia esté abocada al fracaso: la letra termina hablando de «un náufrago que decide probar el agua salada». Como adelanto de un disco que promete ser más rockero y crudo, menos preciosista e inmediato, ‘Teresa Rampell’ parece un single adecuado, pues es precisamente eso. Ese paso brusco y sin pulir del final descontrolado de la primera estrofa al punteo casi tropical de la segunda puede ser una buena pista de hacia dónde van los nuevos Manel, que pueden ser igual de interesantes. Por cierto, la protagonista ya tiene Twitter«. Sebas.

«La clave del éxito de Manel, tanto artístico como comercial, se ha encontrado siempre en la gracia con la que contaban sus imaginativas historias de aire costumbrista. La historia de la literatura catalana está de hecho plagada de clásicos que han hecho de la cotidianeidad su sello de calidad. Pero ‘Teresa Rampell’, que deduzco no es nadie en particular, sino una especie de metáfora, no cuenta con la mejor letra de su catálogo, sin estar mal. Lo peor, de todos modos, es la canción en sí, que en su intento de cambio estilístico se pasa a una especie de pop-rock para las masas sin demasiada chicha, aunque con un bajo y unos punteos de guitarra interesantes. Triunfará seguramente en los conciertos, donde esos «que ve l’Amor / que ve l’Amor / que ve l’Amor» serán coreados con entusiasmo, pero en el disco seguramente no». JB.

«Manel celebran la primavera con ‘Teresa Rampell’, que suena fresca gracias a su línea de bajo pero que marca las distancias con sus anteriores producciones, sin rastro de tintes épicos o trompetas, algo que puede ser un problema para sus fans más clásicos o al revés, ampliar horizontes. Deseo que sea lo segundo». María Clara Montoya.

«Si hay algo que se puede elogiar de la banda catalana, eso ha sido su ojo para elegir singles. Siempre han conseguido tres cosas fundamentales a la hora de elegir un tema para lanzarlo al gran público, a saber: que sea lo suficientemente reconocible como para que se sepa de qué banda es con solo escucharlo; que sea lo suficientemente diferente como para que consideres escuchar el resto del disco y que sea lo suficientemente pegadizo como para que quieras escucharlo muchas veces. ‘Teresa Rampell’ puede que sea algo menos inmediato que otros sencillos anteriores, pero desde luego que es una de esas canciones con un característico sello «Manel» que apetece seguir escuchando durante mucho, mucho tiempo y que despiertan el interés por lo que nos traerá ‘Atletes, baixin de l’escenari'». Lolo Rodríguez.

Active Child estrena ‘Evening Ceremony’

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¿Recordáis a Active Child, el proyecto de Pat Grossi que destacó en temas como ‘Hanging On‘, luego revisitado por Ellie Goulding? Ahora está de vuelta aunque de momento sólo para protagonizar el tema de la banda sonora de ‘The Host’. ‘Evening Ceremony’ es una delicada balada que ha sido estrenada por el blog belga Disco Naïveté. El 2 de abril saldrá a la venta.

Attic Lights, de Island a Elefant

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Attic Lights publicaron su primer disco en la gigante Island (U2, Amy Winehouse, Bob Marley), pero el segundo, ‘Super de Luxe’, llegará de mano del español Elefant Records. Sea esto una buena o una mala noticia para ellos, lo cierto es que el primer single de ese álbum, ‘Say You Love Me’, satisfará a los grandes románticos fans de Beach Boys y el punk en el sentido Weezer. El single de adelanto se publica aparte con tres temas más, uno de los cuales se llamará ‘Barcelona’.

Justin Timberlake vende 1 millón en una semana

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Justin Timberlake no ha conseguido ser número 1 en Estados Unidos ni con ‘Suit & Tie’ ni con ‘Mirrors’, pero la lista de álbumes se la ha comido con patatas. ‘The 20/20 Experience‘ ha tenido uno de los 20 mejores debuts de la historia, al vender 968.000 copias en una semana, lo que le da por supuesto el número 1 de calle y además constituye casi un disco de platino per se.

El disco de Timberlake ha sido también top 1 en Reino Unido, Alemania, Australia, Corea y Suiza, entre otros, por lo que el álbum se acercará a los 2 millones de copias vendidas en cuestión de días. En España ha sido sólo top 9, lo cual a pesar del fracaso es un éxito si recordamos que la radio de nuestro país no le apoya.

Abierta la nueva convocatoria TalentoSOS

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Estrella Levante SOS 4.8 presenta una nueva edición de su convocatoria TalentoSOS, que busca nuevos talentos. Se premiará a las dos mejores bandas, una nacional y otra local, seleccionadas entre los participantes y en base a la votación del jurado. Ese jurado está compuesto en su versión nacional por miembros de Mondo Sonoro, Indiespot.es y Jenesaispop.com. Pueden participar grupos, solistas o proyectos musicales, con o sin contrato discográfico (menos los premiados en la pasada edición). Las canciones que se presenten deberán ser composiciones originales y los ganadores actuarán en la presente edición del festival Estrella Levante SOS 4.8, además de recibir 500 euros netos. El plazo de admisión finaliza el 19 de abril de 2013. Detalles, en la web del SOS, y registro a través de la aplicación de Facebook. El 22 de abril se harán públicos los ganadores.

Virginia Labuat / Night & Day

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Virginia Labuat lleva más allá lo que ya dejaba ver en su segundo disco ‘Dulce hogar‘. Si aquel sonaba retro y contenía algún guiño suelto al country, ‘Night & Day’ nace planteado como un recorrido por la música americana de los 50 y los 60, cantado exclusivamente en inglés, para lo que se ha ayudado de un amigo personal filólogo inglés y de una profesora que la ha asistido con la pronunciación. El cambio le sienta fenomenal. El carácter edulcorado de algunas de sus letras se ha esfumado por completo y la dirección artística es mucho mejor, con un sonido más centrado y definido en torno a un solo concepto, y sin apenas concesiones comercialoides.

De la buena producción del álbum -de esas que parece que no están, pero sí- se ha encargado ella misma con la ayuda del joven de 21 años Pete Nollan, Bernie Calvo y Sergio Fernández, un músico de jazz que ha tocado el bajo. Virginia Maestro asegura que este es el disco que siempre quiso hacer, fruto de haber crecido «con las fotografías de sus ídolos Elvis, los Beatles y James Dean», de haberse empapado de «Janis Joplin, Etta James, Brenda Lee, Elvis o Billie Holliday», e incluso cita en las entrevistas a Lucinda Williams, Bonnie «Prince» Billy y Elliot Smith (Bernie Calvo particularmente ha tomado ideas de «Tom Waits, Al Green, Johnny Cash, Neil Young, el sonido Motown e incluso de Phil Spector»). Aunque a su voz le falta algo más que un punto de perversión y crudeza para equipararse a la de algunos de estos artistas, lo cierto es que ‘Night & Day’ no dista tanto de otros revisionistas recientes como Russian Red, Anni B Sweet, Alondra Bentley, Carla Bruni (esta última especialmente en ‘Eighteen’) o Francis White.

Dentro de la clara inspiración retro de este disco, Virginia consigue cierta variedad arrancando -para quitársela de encima cuanto antes- con una balada llamada ‘Let Me Talk’ que habla -sólo un poco- sobre su paso por ‘Operación Triunfo’; reflexionando indirectamente sobre el mainstream en la colorida y uptempo ‘Main Street’; llamando a Mastretta para tocar el clarinete en ‘Get The Check’; o con un poso soul a lo Amy Winehouse en ‘Immature’, que se sirve de expresiones tan comunes al género como «treated like a fool». Por su parte, el single ‘Dream Man’, sin alejarse del sonido del álbum, se entrega a un ritmo de contagioso pop optimista a lo ‘Walking on Sunshine’, hablando sobre guardar la esperanza de encontrar el amor.

Si bien el disco es un éxito estilístico mucho mayor que ‘Dulce hogar’, como en el caso del último de Anni B Sweet -por poner un ejemplo- no hay nada que justifique la inclusión de hasta catorce temas en el álbum. Así, donde el anterior disco se beneficiaba de sus «fillers» para que canciones como ‘Insomnio’ despuntaran aun más, este termina resultando algo lineal, sobre todo después de que parezca que las notables ‘My Lord’ (muy Motown) y ‘Night & Day’ (con un punto spaghetti western) van a cerrar, y luego tampoco lo haga la balada ‘It’s Time’. Nada sobra en particular, pero es difícil que canciones como ‘I’ll Find The Way’ después de media hora oyendo a su autora emocionen de verdad. Aunque por tanto este no sea el álbum definitivo de Labuat, es claro que va por buen camino y que es de lo poco que podemos rescatar de toda la historia de los realities de este país. Y ya es más de lo que se puede decir de otros lugares.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Dream Man’, ‘Night & Day’, ‘My Lord’
Te gustará si te gustan: Norah Jones, Anni B Sweet, Alondra Bentley
Escúchalo: Deezer

Wavves, en plan travesti radical

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Acompañando la edición de su nuevo disco esta semana, ‘Afraid of Heights’, Wavves han publicado un nuevo vídeo, esta vez para su canción titular. Un festín amateur de travestismo que habría dado alguna idea a Fangoria si ellos necesitaran alguna al respecto. Incluye final sangriento, esta vez muy Fangoria, la revista.

Más himnos hedonistas de Rex The Dog

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Rex The Dog, el proyecto de Jake Williams, está de vuelta con un nuevo sencillo llamado ‘Do You Feel What I Feel’, que no puede estar más influido por Bronski Beat y Donna Summer. En la dirección del videoclip encontramos a Scottee, que también actúa, junto a Figs in Wigs. Canta Jamie McDermott de los interesantes The Irrepressibles.

‘Gi Joe: la venganza’, una de juguetes rotos

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No le busques tres pies al gato porque no están las cosas como para perder el tiempo en tonterías. De una película llamada ‘Gi Joe: la venganza’ no se puede esperar otra cosa que acción apta para todos los públicos, especialmente para aquellos que el cine es sólo una plana excusa para comer a puñados palomitas de un cubo XXXL esperando la siguiente frase ingeniosa de su héroe de turno.

No pasa nada, todos necesitamos un blockbuster palomitero de vez en cuando. El problema es que la segunda incursión cinematográfica de la famosa saga de juguetes bélicos de Hasbro pasa de todo y pone el piloto automático sabiendo que les basta tener a Bruce Willis en el cartel, aunque salga diez minutos en total, para atraer al público a las salas.

Pero a diferencia de la mayoría de filmes de acción en los que participa este actor, tipo ‘La jungla de cristal’, títulos en los que el carisma de su héroe principal maquillaba otros defectos de forma, en esta secuela de ‘Gi Joe’ no hay nadie digno de recordar cuando llegan los títulos de crédito. Willis es casi invisible y en el resto del reparto resulta imposible encontrar a los nuevos Stallone, Chuck Norris, Van Damme o Steven Seagal. Nada. ¿De verdad cuesta tanto encontrar sustituto a los duros de los ochenta o es nuestra nostalgia la que se niega a aceptar nuevos reyes del género?

En cualquier caso dudo mucho que esta película vaya a captar nuevos adeptos a la causa de la acción blanca para niños, ni despertará la simpatía de aquellos que coleccionábamos los cromos Gi Joe que regalaban en los chicles con la esperanza de completar el álbum para ganar un muñeco. Tampoco creo que esa sea su intención. Y es que ‘Gi Joe: la venganza’ gustará a los que se conforman con cinco minutos de acción trepidante (hay una pelea en los precipicios de unas montañas nevadas bastante bien resuelta) dentro de un metraje de hora y media, a los que un chiste bueno les hace olvidar líneas y líneas de diálogo sonrojante, a los que se sonríen cuando una actriz aparece en sujetador y, por supuesto, a los que las películas de Tarantino les parecen tan largas como sangrientas. 2.

Cold Cave se salen

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Cold Cave no dejan de ser noticia por pequeñas cosas. Hace poco han publicado un 7″ con dos canciones, ‘Oceans With No End’ y ‘People Are Poison’. Pero la de hoy nos llega a través de su single de tres canciones inmediatamente anterior, ‘A Little Death To Laugh’, para el que han realizado un sencillo videoclip en el que Wes Eisold está a punto de salirse de su cuerpo.