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Sol Música, ahora en Canal+

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Según informa el propio canal a través de su página web, a partir del próximo 16 de enero, Sol Música entra en la oferta de programación que Canal+ ofrece a sus clientes. Desde este día, se podrá disfrutar de programas de música en vivo especiales para la cadena como el ciclo ‘A Solas’, entrevistas y los vídeos del momento. El dial será el número 89.

Mumford & Sons cambian de sala

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Mumford & Sons son tan famosos y venden tanto que han tenido que cambiar las salas de sus próximos conciertos, incluso en nuestro país, donde no son disco de platino como en otros lugares. Adiós a Razzmatazz y a La Riviera. Ahora la presentación de ‘Babel‘ tendrá lugar el día 20 de marzo en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid, según informa su promotora Live Nation. Las nuevas entradas saldrán a la venta esta semana.

Top 14-1-2013

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1(-) David Bowie / Where Are We Now? 1 semana
2(-) Sally Shapiro / Starman 1 semana
3(1) Yo La Tengo / Ohm 4 semanas
4(11) Toro y Moi / Say That 2 semanas
5(-) Miss Li / Plastic Faces 1 semana
6(-) Foxygen / San Francisco 1 semana
7(-) Theme Park / Tonight 1 semana
8(-) Low / Just Make It Stop 1 semana
9(-) Pale / Gold 1 semana
10(5) The Neighbourhood / A Little Death 3 semanas
11(-) Ra Ra Riot / Dance With Me 1 semana
12(3) Betacam / Cuarto milenio 2 semanas
13(-) Telekinesis / Ghosts & Creatures 1 semana
14(4) Anntona / La mirada del hombre enamorado 2 semanas
15(-) Suede / Barriers 1 semana
16(-) Kate Nash / 3 AM 1 semana
17(-) Tigres Leones / Anna Casteller 1 semana
18(-) Marina Gallardo / Cold Eye 1 semana
19(-) Charli XCX / You (Ha Ha Ha) 1 semana
20(-) Autumn Comets / Snakes at 3.00 am 1 semana
21(2) A$AP Rocky / Long Live A$AP 4 semanas
22(-) Django Django / Hand of Man 1 semana
23(-) Apparat / A Violet Sky 1 semana
24(-) Grupo Salvaje / Tormento 1 semana
25(-) El Brindador / The Old Play 1 semana
26(-) Devendra Banhart / Für Hildegard von Bingen 1 semana
27(6) Röyksopp ft Susanne Sunførd / Running To The Sea 4 semanas
28(-) The Saturdays / What About Us 1 semana
29(7) Manu Ferrón / A trabajar 2 semanas
30(12) Pulp / After You 3 semanas
31(-) Mac DeMarco / Dreamin 1 semana
32(8) Low / Plastic Cup 3 semanas
33(-) Atoms for Peace / Judge Jury and Executioner 1 semana
34(-) Willow Smith / Sugar & Spice 1 semana
35(10) Sky Ferreira / Lost In My Bedroom 2 semanas
36(-) Jeremy Greenspan / Drums&Drums&Drums 1 semana
37(-) Jim James / A New Life 1 semana
38(-) Iceage / Coalition 1 semana
39(-) The Men / Electric 1 semana
40(-) Dido / No Freedom 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Ron Sexsmith, de gira

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El 5 de febrero saldrá el nuevo disco de Ron Sexsmith, que lleva por título ‘Forever Endeavour’. Se puede escuchar ‘Nowhere to Go’ en YouTube, la primera canción del disco. Además, el artista, uno de los más queridos por los aficionados al folk en su vertiente más pop, ha anunciado dos conciertos en nuestro país: el 23 de febrero en Barcelona (Apolo 2) y el 24 de febrero en Madrid (Sala el Sol). Así queda el tracklist del álbum:

1. ‘Nowhere to Go’
2. ‘Nowhere Is’
3. ‘If Only Avenue’
4. ‘Snake Road’
5. ‘Blind Eye’
6. ‘Lost In Thought’
7. ‘Sneak out the Back Door’
8. ‘Back of My Hand’
9. ‘Deepens with Time’
10. ‘Me Myself and Wine’
11. ‘She Does My Heart Good’
12. ‘The Morning Light’

Wilco se la devuelven a Xabi Alonso

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La curiosidad del fin de semana la conocíamos vía Instagram. Después de que Xabi Alonso haya recomendado en su Twitter varias veces a Wilco a lo largo de los últimos meses, el grupo de Jeff Tweedy decidía compartir en Instagram una instantánea que subtitulaban así: «Ayudando a Xabi Alonso a calentarse este invierno en Madrid». En la foto aparece el futbolista portando un gorrito de Wilco. ¿Será el último guiño que se echen mutuamente?

Os recordamos que podéis consultar nuestro análisis de la discografía de Wilco, hasta 2007, aquí. La banda ha publicado después ‘Wilco (The Album)‘ y ‘The Whole Love‘.

Tema inédito de Hendrix para disco póstumo

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‘People, Hell & Angels’ aparecerá como disco póstumo de Jimi Hendrix y contará con varios temas inéditos grabados entre 1968 y 1969. El primer adelanto del set, ‘Somewhere’, se puede escuchar desde YouTube. El álbum saldrá a la venta el próximo 5 de marzo con el siguiente tracklist:

1. Earth Blues
2. Somewhere
3. Hear My Train A Comin’
4. Bleeding Heart
5. Let Me Move You
6. Izabella
7. Easy Blues
8. Crash Landing
9. Inside Out
10. Hey Gypsy Boy
11. Mojo Man
12. Villanova Junction Blues

De Granit a Desert

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Cristina Checa, quien fuera integrante del grupo Granit, disuelto justo después de la presentación de su primer EP (que tuvo críticas excelentes, incluso internacionales), se junta con Eloi Caballe para formar Desert, un proyecto de dream pop que recoge las virtudes del proyecto anterior de Cristina creando ambientes brillantes y melodías misteriosas. En su Soundcloud se pueden escuchar dos temas: ‘Camins’ (más relajado y con una atmósfera al estilo de Cocteau Twins) y ‘Desert’ (más animado). Estos dos temas se pueden conseguir en formato 7″ lanzado mediante el sello Glitter End.

La extraña ‘Sheila’

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Memory Tapes publicaron ‘Grace/Confusion‘ en una fecha nefasta para artistas que no tienen la fama de Bruno Mars. Sin embargo, para que no te olvides de este lanzamiento, han grabado un vídeo para una de sus canciones más vistosas, ‘Sheila’. Lo que empieza pareciendo un corto hedonista sobre una bella mujer frente al espejo termina como un drama con puntos de terror psicológico y tintes sociales.

Dita Von Teese se enrolla con Monarchy

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Después de semanas y semanas de hype a través de las redes sociales, Monarchy, autores del notable ‘Around The Sun‘, han estrenado la versión de estudio de su canción ‘Disintegration’, que cuenta con la participación de Dita Von Teese. Antes se había conocido el remix de Mighty Mouse.

El corte definitivo se ha estrenado al mismo tiempo que el vídeo de Roy Raz, en el que también aparece Dita planchando y realizando labores domésticas, en contraposición a un montón (literal) de gente desnuda abrazada. No se descarta una versión porno en el futuro. Estamos ante otra de las delicatessen realizadas para Nowness, que parece reflexionar sobre el sexo, la familia y las convenciones sociales. Os recordamos que el grupo actúa en la próxima edición del Low Cost.

Monarchy x Dita Von Teese on Nowness.com.

The Knife anuncian gira europea (sin España)

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The Knife han anunciado una gira europea para presentar su nuevo disco ‘Shaking The Habitual’. Desgraciadamente no se incluye España, pero por si os pilla cerca o tenéis la oportunidad de viajar, estas son las fechas. Las entradas salen a la venta mañana mismo. Más información, en Facebook.

27 de abril: Hamburgo – Docks
29 de abril: Milán – MAGAZZINI GENERALI
30 de abril: Zurich – Komplex 457
1 de mayo: Munich – Muffathalle
2 de mayo: Colonia – E-Werk
4 de mayo: París – Cité de la musique
5 de mayo: Bruselas – Ancienne Belgique – AB
6 de mayo: Ámsterdam – Paradiso
8 de mayo: Londres – Roundhouse
11 de mayo: Berlín – Columbiahalle
15 de mayo: Oslo – Sentrum
16 de mayo: Estocolmo – Hangaren Subtopia

Black Sabbath anuncian ’13’

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Black Sabbath ha anunciado su primer álbum de estudio con Ozzy Osbourne desde ‘Never Say Die’ en 1978. Después lanzaron otros discos sin él, hasta llegar a ‘Forbidden’ (1995). La producción corre a cargo de Rick Rubin, contará con Brad Wilk (Rage Against the Machine) a la batería, llevará por título ’13’ y se espera su salida en junio. El grupo ha anunciado fechas para Australia, Nueva Zelanda y Japón y promete nuevas durante los próximos meses.

Justin Timberlake publica ‘Suit & Tie’

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La cuenta atrás anunciada por Justin Timberlake la semana pasada ha llegado a su fin, desembocando en el lanzamiento de su nuevo single, ‘Suit & Tie’, a través de iTunes. La canción se puede escuchar a través de su página web. El título no puede pegar más a lo que ya conocimos de Justin Timberlake en ‘Futuresex / Lovesounds’. Se trata de un medio tiempo con Jay-Z como invitado en el que también han participado Timbaland y J-Roc a la producción. Timberlake ha explicado que empezó a trabajar en su nuevo proyecto musical en junio y sin esperar gran cosa de todo ello. «Simplemente fui al estudio y empecé a probar sonidos y canciones. Probablemente es la vez que mejor me lo he pasado en mi carrera». El álbum recibe el nombre de ‘The 20/20 Experience’ y saldrá este año.

‘Argo’ y ‘Los Miserables’ triunfan en los Globos de Oro

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Contra todo pronóstico, Ben Affleck salió triunfante de la gala de los Globos de Oro: se llevó sendos galardones a Mejor Película Dramática y a Mejor Director por su último filme, ‘Argo’. Fue la sorpresa de la noche, ya que era ‘Lincoln’ la que partía como auténtica favorita y la que sin embargo ha resultado gran perdedora de la noche, haciéndose tan solo con el premio de Mejor Interpretación Masculina (drama), que fue para Daniel Day-Lewis.

Por otro lado, ‘Los Miserables’ han arrasado en las categorías de Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Interpretación Masculina (comedia o musical), que ha ido para Hugh Jackman y Mejor Actriz de Reparto, que se ha llevado Anne Hathaway. Otros premios relevantes fueron para ‘La noche más oscura’ (Jessica Chastain, Mejor Interpretación Femenina (drama)), ‘Django desencadenado’ (Quentin Tarantino, Mejor Guión; Christoph Waltz, Mejor Actor Secundario), ‘La vida de Pi’ (mejor banda sonora para Mychael Danna) y Adele, por la canción de ‘Skyfall’. ‘Amor’ se ha hecho con el galardón a Mejor Película Extranjera y ‘Brave’ con el de Mejor Película de Animación.

En el apartado de televisión, casi todos los premios importantes (Mejor Serie y Mejor Interpretación Femenina y Masculina) han sido para ‘Homeland’ en el apartado de drama y para ‘Girls’ (aunque en este caso, solo Mejor Serie y Mejor Interpretación Femenina) en el de comedia. A modo de anécdota, Maggie Smith se ha hecho con el premio a Mejor Actriz Secundaria por ‘Downton Abbey’.

La gala se siguió en directo en nuestros foros.

Yo La Tengo / Fade

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Los que son muy fanáticos de un grupo tienden a defender con uñas y dientes todo lo que éste edita a lo largo de su carrera e incluso se atreven a asegurar que el próximo disco que saquen será buenísimo sin siquiera haber escuchado tema alguno. Lo sano es poder tener capacidad crítica y admitir, si así ha sido el caso, que tu grupo favorito ha sacado un disco horroroso en alguna ocasión. Meter la pata es algo normal, casi necesario en la historia de una banda y hay pocas de las que se pueda afirmar que su discografía es consistentemente buena. Hay pocas, pero las hay y Yo La Tengo es una de ellas, de las pocas por las que te la jugarías al apostar por su próximo álbum aunque no lo hayan empezado a grabar.

Al considerar que nunca han bajado del notable desde que ‘Ride The Tiger’, su debut, viese la luz en 1986, se merecen más que un voto de confianza y por otro lado no debemos olvidarnos de otra de sus grandes bazas: cuando muchos grupos consagrados sacan buenos discos que, si bien están a la altura de lo que de ellos se espera, apenas arriesgan, manteniéndose en una permanente zona de confort, los de Hoboken van y se la juegan con cada paso que dan, probando cosas nuevas, agitando sus cimientos para encontrarles nuevas posibilidades a su sonido. No nos referimos a cambios radicales a toda costa, sino más bien a dar nuevas pinceladas a su estilo, de manera que siempre suenen excitantes.

Su espíritu inquieto lo es aún más en ‘Fade’, un nuevo álbum que sucede al estupendo ‘Popular Songs‘ (2009), pues para empezar han prescindido de los servicios de Roger Moutenot, quien había producido todos sus trabajos desde ‘Painful’ (1993) para grabar sus nuevas composiciones en los estudios Soma de Chicago y dejarse guiar por John McEntire (Tortoise). El entramado sonoro de ‘Fade’ combina dos acciones: por un lado han echado la vista atrás, fijándose en lo propuesto a mediados de los 90 con discos como el citado ‘Painful’, ‘Electr-O-Pura’ (1995) o su celebradísimo ‘I Can Hear the Heart Beating as One’ (1997), pero sin dejar de lado los elementos de pop clásico de sus últimos lanzamientos ni olvidándose de sus álbumes de principio de la pasada década, como ‘Summer Sun’ (2003). En resumidas cuentas, es una homogénea mezcla de las diversas direcciones que han tomado en los últimos veinte años, pero sin caer en la nostalgia. Pueden mostrarse ruidosos e hipnóticos, como en ‘Ohm’, ‘Paddle Forward’ o ‘Stupid Things’; romanticones y risueños (‘Is That Enough’, ‘Well You Better’) o buscar con delicadeza la calma más absoluta en la acústica ‘I’ll Be Around’ o la nuevamente hipnótica ‘Cornelia and Jane’, donde también resalta la preciosa voz de Hubley, excepción a la regla de las tareas vocales del álbum, dominada en gran parte por Kaplan.

Los medios tiempos son el ritmo dominante (salvo en ‘Paddle Forward’, donde aceleran y distorsionan recordando un poco a su mítica ‘Tom Courtenay’) y aunque en la segunda mitad del álbum se relajan como contraste a una primera mitad más enérgica, en ningún momento hacen que el oyente pierda el interés, porque una cosa es ser sutiles y delicados y otra cosa es aburrir y eso jamás llega a suceder. ‘Fade’, paradójicamente, no termina difuminándose en la nada: tras la electrónica suave de ‘Two Trains’ y el folk-drone de ‘The Point Of It’, llega ‘Before We Run’, el genial último corte, nuevamente con la voz de Hubley (a coro en algunas partes con Kaplan) y con un protagonismo de la percusión y unos arreglos de viento y cuerda que le aportan una majestuosidad que hay que agradecer a McEntire, evidenciando el acierto al elegirle como productor. Como decíamos al principio, hay que confiar en Yo La Tengo, pues siempre tienen algo nuevo que ofrecer y pueden hacer mucho casi sin moverse del sitio, con sólo cambiar un par de muebles de lugar. Desde una canción de pop sencillo a siete minutos de hipnosis con infinidad de detalles, su baraja está siempre llena de ases. Empezamos el 2013 y ya tenemos a uno de los mejores discos del año entre manos. Debería ser un buen augurio de lo que nos espera, ¿no?

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Ohm’, ‘Is That Enough’, ‘Stupid Things’, ‘Cornelia and Jane’, ‘Before We Run’
Te gustará si te gustan: todas las etapas de YLT
Escúchalo: Youtube

El mayor éxito de David Bowie desde 1986

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‘Where Are We Now?’ puede considerarse el mayor éxito comercial de la carrera de David Bowie en Reino Unido desde que en 1986 fuera top 2 con ‘Absolute Beginners’. El primer single de ‘The Next Day’ alcanza el top 6 en las listas británicas en su primera semana, tras haberse situado en el número 1 de iTunes durante 48 horas. La canción ha estado a punto de ser descalificada de las listas oficiales por regalarse también con la descarga del pre-pedido del álbum (como en su momento sucedió a ‘Paradise’ de Coldplay o ‘Gimme All Your Luvin» de Madonna), pero finalmente la Official Charts Company ha reconsiderado su decisión.

Así queda su lista oficial de singles desde 1969, según el foro de expertos Buzzjack.

1969 05 Space Oddity
1972 10 Starman
1972 12 John, I’m Only Dancing
1972 02 The Jean Genie
1973 03 Drive-In Saturday
1973 03 Life On Mars
1973 06 The Laughing Gnome
1973 03 Sorrow
1974 05 Rebel Rebel
1974 22 Rock And Roll Suicide
1974 21 Diamond Dogs
1974 10 Knock On Wood
1975 18 Young Americans
1975 17 Fame
1975 01 Space Oddity {1975}
1975 08 Golden Years
1976 33 TVC 15
1977 03 Sound And Vision
1977 24 Heroes
1978 39 Beauty And The Beast
1978 54 Breaking Glass (EP)
1979 07 Boys Keep Swingin’
1979 29 DJ
1979 12 John, I’m Only Dancing (Again) {1975}/John, I’m Only Dancing {1972}
1980 23 Alabama Song
1980 01 Ashes To Ashes
1980 05 Fashion
1981 20 Scary Monsters (And Super Creeps)
1981 32 Up The Hill Backwards
1981 01 Under Pressure (Queen And David Bowie)
1981 24 Wild Is The Wind
1982 29 Baal’s Hymn (EP)
1982 26 Cat People (Putting Out Fire)
1982 03 Peace On Earth/Little Drummer Boy (David Bowie And Bing Crosby)
1983 01 Let’s Dance
1983 02 China Girl
1983 02 Modern Love
1983 46 White Light/White Heat
1984 06 Blue Jean
1984 53 Tonight
1985 14 This Is Not America (David Bowie And The Pat Metheny Group)
1985 19 Loving The Alien
1985 01 Dancing In The Street (David Bowie And Mick Jagger)
1986 02 Absolute Beginners
1986 21 Underground
1986 44 When The Wind Blows
1987 17 Day In Day Out
1987 33 Time Will Crawl
1987 34 Never Let Me Down
1990 28 Fame 90 (Gass Mix)
1992 53 Real Cool World
1993 09 Jump They Say
1993 36 Black Tie White Noise (David Bowie Featuring Al B Sure!)
1993 40 Miracle Goodnight
1993 35 The Buddha Of Suburbia
1995 35 The Heart’s Filthy Lesson
1995 39 Strangers When We Meet/The Man Who Sold The World (Live)
1996 12 Hallo Spaceboy
1997 14 Little Wonder
1997 32 Dead Man Walking
1997 61 Seven Years In Tibet
1998 73 I Can’t Read
1999 16 Thursday’s Child
1999 14 Under Pressure ’99 (Queen And David Bowie)
2000 28 Survive
2000 32 Seven
2002 41 Loving The Alien (The Scumfrog Vs Bowie)
2002 20 Everyone Says ‘Hi’
2003 73 Just For One Day (Heroes) (David Guetta Vs Bowie)
2004 47 Rebel Never Gets Old
2007 55 Life On Mars {2007 DL}
2007 73 Peace On Earth/Little Drummer Boy {2007 DL} (David Bowie And Bing Crosby)
2013 06 Where Are We Now?

Yeah Yeah Yeahs estrenan 2 canciones nuevas

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Yeah Yeah Yeahs, que sacan disco este año, ya han tocado dos temas nuevos en directo en California, como apunta Consequence of Sound. Uno de ellos es más rockero y el otro más lánguido. El primero se titula es ‘Suck Young Blood’. La calidad a la que ambas canciones pueden escucharse es nefasta.

Camilo Sesto, asaltado en su casa

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La casa de Camilo Sesto fue asaltada en la madrugada del pasado viernes. Varios encapuchados entraron en su hogar en Torrelodones hacia las tres de la mañana, sorprendiendo al artista en su habitación. Camilo, de 66 años, fue atado y amordazado, aunque no sufrió ningún tipo de golpe por parte de los asaltantes, según informa el diario El País. Los ladrones se llevaron 2500 euros en metálico y varios objetos de valor, como joyas y pequeños electrodomésticos. El cantante tardó cuatro horas en poder desatarse. La policía cree que el robo se produjo por parte de profesionales, ya que no robaron su móvil sino que lo escondieron en la casa para no poder ser localizados.

La Navidad tardía de Neil Halstead

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Neil Halstead, sobre todo conocido por sus labores en Slowdive y los espléndidos Mojave 3, ha sacado un disco en solitario recientemente, ‘Palindrome Hunches’. Uno de los temas contenidos es ‘Diggin Shelters’, para el que se presenta ahora un vídeo de inspiración claramente navideña, con su llamada a la esperanza incluida. El vídeo pertenece a la serie «Bean» que está realizando el ilustrador Scott Marvel. Os recordamos que Neil actúa en la próxima edición de Tanned Tin.

Feeder hacen que la venta de «cassette singles» se triplique en Reino Unido

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Feeder publicaba ‘Borders’, el single extraído de su octavo álbum de estudio, ‘Generation Freakshow’, en un cassette magnético, lo que ha provocado que las ventas de cassettes singles se triplicaran en el Reino Unido durante el año pasado, aunque se trata de una cantidad extremadamente pequeña (de 218 unidades a 604). Aun así, no estamos ante la cinta más vendida: en este caso, Charles Aznavour es el artista que más cassettes ha vendido en el Reino Unido en formato álbum, con ‘She – The Best Of’.

A pesar de todo, hay formatos aún más olvidados que el cassette (que por cierto, ¿volverán algún día, como ha pasado con los vinilos?): las ventas de álbumes en Minidisc en el Reino Unido han sido de tan solo 270 unidades.

Sigur Rós, en 3000 taxis de Nueva York

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Uno de los vídeos del Valtari Mystery Film Experiment que llevaron a cabo Sigur Rós hace poco ha sido elegido para aparecer en la televisión que poseen algunos taxis de Nueva York, la NBC Taxi TV. Treinta segundos del vídeo ‘Varúð’, creado por Ryan McGinley y que presenta a una chica corriendo por la calles de Manhattan en slow-motion se podrán ver en tres mil taxis hasta el 5 de febrero. La iniciativa forma parte de un proyecto ideado por la organización Art Production Fund.

Toro y Moi se alía con Dog Bite

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A finales de mes, Toro y Moi iniciarán un tour junto con Dog Bite, que será el telonero de la mayor parte de sus shows. Para celebrarlo, lanzarán un single en 7″ que solo se podrá comprar en alguna de las actuaciones, pero que también se podrá comprar de forma digital o escuchar vía SoundCloud (1, 2).

Tú sí que molabas: Patti Page

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El pasado 1 de enero perdíamos a una de las grandes voces del pop americano más tradicional. Clara Ann Fowler, conocida artísticamente como Patti Page, fallecía a los 85 años en San Diego (California). Es posible que a muchos no les suene de nada su nombre. Pero seguro que si escuchamos alguno de sus grandes éxitos reconozcamos de inmediato un timbre de voz que nos ha acompañado durante años en bandas sonoras de cine, documentales o publicidad.

Page nace en 1927 en Tulsa, Oklahoma, en el seno de una familia humilde y numerosa pero que dedicó todos los esfuerzos a que sus hijos pudieran estudiar. Al terminar el instituto, con 18 años, participa en un programa radiofónico y el saxofonista Jack Rae, que estaba de paso en la ciudad, queda prendado de su voz y le propone formar parte de la banda a la que representa, The Jimmy Joy Band. Poco tiempo después conoce al músico de jazz Benny Goodman y se une a su orquesta, que le da el empuje final para conseguir en Chicago su primer contrato discográfico con la recién fundada Mercury Records.

El primer gran éxito de Patti Page en solitario fue ‘Confess’, que cuenta con su propia voz en los coros, convirtiéndose en una de las primeras vocalistas sobre la que se aplicó la técnica del doblaje de voces. Esta canción fue pensada originalmente para el actor y cantante italoamericano Frankie Laine pero nunca llegó al estudio. Incluso Doris Day la usó como cara B de un single. Pero fue la versión de Page la que consiguió mantenerse durante semanas en las listas de Billboard.

A partir de ahí varias de sus canciones llegaron a puestos altos en las listas, como ‘I Don’t Care If The Sun Don’t Shine’, ‘All My Love’ (su primer número 1), ‘Back In Your Own Backyard’ o ‘Money, Marbles, and Chalk’, que tuvo muy buena acogida en las listas de country. En 1950 consigue el disco de platino gracias a ‘With My Eyes Wide Open, I’m Dreaming’. Pero poco tiempo después llega su mayor éxito de la mano de una versión del clásico de country escrito en los años 30, ‘Tennessee Waltz’. El tema fue una cara B de un single navideño y fue elegido por Page por tratarse de una de las canciones favoritas de su padre. La balada country, un waltz que pareciera haber estado esperando la voz dulce de Patti Page, se mantuvo en el número 1 de Billboard durante nueve semanas.

La carrera de Patti Page se desarrolla entre éxitos, giras, apariciones en televisión, galas… Su primer largo, ‘Folk Song Favourites’, fue un disco que recogía versiones de folk. Entre ellas, otro número uno, ‘I Went To Your Wedding’, que llegó hasta las listas australianas. ’You Belong to Me’, ‘Come What May’, ‘Once In a While’ y ‘Why Don’t You Believe Me’ fueron otros éxitos de aquellos primeros años.

La sucesión de hits era interminable. Podría decirse que Patti Page siempre estaba presente en las listas. Además, su faceta de actriz tampoco quedó sin explorar. Sus apariciones eran habituales en series, algunos gags televisivos y llegó a actuar en tres películas. ‘Elmer Gantry’ en 1960, con Burt Lancaster y Jean Simmons, ‘Dondi’ en 1960, en la que obtuvo un papel protagonista, y ‘Boys’ Night Out’ en 1962, junto a Kim Novak. Casi siempre solía interpretar alguna canción, si no el tema principal de ellas.

Poco a poco su éxito fue decreciendo. Pero Page nunca dejó de estar presente en las emisoras de radio country y en las listas en las siguientes dos décadas. Gracias a los discos de country y pop adulto que editó sobre todo en los años 60, siempre se mantuvo activa, aunque éstos no alcanzaran una notoriedad masiva. Su último álbum de estudio, ‘Aces’, se publicó en 1981 y singles como ‘No Aces’ o ‘My Man Friday’ consiguieron entrar en las listas de country estadounidenses.

Page ofreció numerosos recitales con orquestas, con las que dio galas por casi toda Norteamérica. Es curioso que, a pesar de su prolífica carrera, Page nunca obtuvo ningún galardón hasta que llegó su primer álbum grabado en directo, ‘Live at Carnegie Hall: The 50th Anniversary Concert’, cumpliéndose cincuenta años de su carrera musical. Gracias a este trabajo consigue en 1998 un Grammy por mejor intérprete tradicional. En el nuevo siglo llegaron un par de discos compuestos íntegramente por ella pero interpretados por diversas figuras del country americano, y nunca dejó de dar conciertos.

Patty Page será siempre un referente en para la música moderna. Y no hay que irse muy lejos. Incluso White Stripes hicieron una versión de su tema ‘Conquest’. Fue pionera en el uso de técnicas de grabación de la voz y en la fusión de la música pop con el country, el jazz y el folk. Hace menos de un año se retiró a una residencia de mayores de San Diego aludiendo problemas de salud. Este año se le concederá el Grammy especial a toda su carrera.

Finalmente, hemos preparado una playlist recordando algunos de sus éxitos entre finales de los años 40 y los primeros 60. Disfruten.

El periodista de Pitchfork que puntuó con un 0,0 a Sonic Youth pide perdón

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Los medios de comunicación ponemos pocos ceros. El periodista Brent DiCrescenzo, que ha escrito unas 500 críticas para el gigante de comunicación Pitchfork, ha recordado esta semana en Time Out una de ellas, en concreto la realizada para el controvertido disco de Sonic Youth ‘NYC Ghosts & Flowers’. Lo puntuó con un 0, pero se arrepiente y pide perdón. Es más, ha tenido la ocasión de entrevistar por teléfono a Thurston Moore para disculparse. «¿Te acuerdas de aquel adolescente gruñón que te puntuó con un 0? Sí, fui yo». Thurston, más adorable de lo que parece, se rio y dijo que les encantó aquella reseña.

Brent justificaba su nota hablando de los clichés de lo arty en Nueva York, pero dice ahora que en realidad le escocía no haber crecido en la ciudad y que le encanta el disco. «No hay nada como él, es hermoso y espeluznante».

U2 sacarán disco en septiembre y después, algo más

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Larry Mullen Jr, liado con la promoción de la película en la que actúa, ‘Man On The Train‘, ha concedido una entrevista al medio irlandés RTE, en la que asegura que el próximo disco de U2 saldrá en septiembre. Además, habría confirmado que Dangermouse lo está produciendo y que en él no colabora Will.i.am. También dice que después del disco habrá otro lanzamiento, lo cual puede tener que ver con aquella declaración del grupo, según la que tenían unas 40 canciones dignas de aparecer en diferentes proyectos. «Hemos trabajado durante el último par de años principalmente en Irlanda, lo que está muy bien. Hay una gran cantidad de música que está muy bien».