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Mendetz hacen vibrar a su público en Madrid

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Silly Simphonies‘ (Magic Bus/ Warner), el tercer LP de los barceloneses Mendetz, cumple un año y para celebrarlo ha llegado a Madrid de la mano de la gira Budweiser. La cita: sala Copérnico. A las 21h abrían las puertas pero al llegar nos encontrábamos dos colas interminables de gente que apenas se movían. Los vecinos del barrio preguntaban qué regalaban allí esa noche. Synth rock y baile, señora.

Lamentablemente la masiva afluencia al concierto hizo que nos perdiéramos el principio. Pero una vez dentro, locura electrónica y público entregadísimo. Stefano, Jan, Oriol y Gibiaqui estaban dispuestos a comerse el escenario y lo consiguieron. Hicieron un repaso del que es considerado el trabajo más maduro de su carrera, en el que combinan la energía del primero y el trabajo meticuloso del segundo. Así llegaron a nuestros oídos ‘Plasticine’, ‘2012’, ‘Laudrup’, ‘Escalera’ (tema que grabaron con Gala, responsable de que se retrasara el lanzamiento de su tercer trabajo) y consiguieron que los asistentes hicieran un gran Hap (las no-palmadas) con el que fuera el primer single de ‘Silly Simphonies’ ‘Hap Your Clands’. Todo combinado con hitazos más antiguos como ‘Flashback’, ‘Sofa’ o ‘Futuresex’. El público estaba ya eufórico cuando entre tema y tema se marcaron la ya mítica versión del ‘Freed from Desire’ (esta vez no se la dejaron para el final) para que el público terminara por enloquecer.

Llegó el momento estelar de la noche. Mendetz hacen un amago de despedida para volver con la que era la sorpresa esperada, anunciada en Radio 3, el periódico y redes sociales. Reaparecen en el escenario de la mano de Najwa Nimri. Si bien Najwa parecía desgarbada y sin ritmo, hay que reconocer que su aportación vocal a ‘Phantoteque’, que ya era un temazo, ha hecho de él un éxito. Preciosa.

Conclusiones del concierto: Mendetz demostraron una vez más que son unos números uno en transmitir y entregarse al público, no todos los artistas pueden conseguir dar conciertazos como ellos. Su gran recompensa: la gente. Cuando de mayor sea artista, quiero tener un público como el de Mendetz. 8.

The Babies, una Vivian Girl en el karaoke

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The Babies, el proyecto de Cassie Ramone de Vivian Girls, junto a Kevin Morby de Woods, ha publicado un single llamado ‘Baby’ extraído de su disco ‘Our House On The Hill’. El dúo ha estrenado un vídeo en el que, con todo sus ovarios, aparece Cassie cantando la canción en un karaoke y ya. Y lo peor es que tiene su gracia.

John Hillcoat dirige a How to Destroy Angels

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How To Destroy Angels, el proyecto paralelo de Trent Reznor de NiN, ha editado recientemente un nuevo EP titulado ‘An Omen’, del que han presentado recientemente un vídeo para la canción ‘Ice Age’. Sus más de siete minutazos juegan con la idea de la tensión y la contención como pocos. Detrás de ellos está nada menos que John Hillcoat, director de ‘The Road’. Sí, este ‘The Road’.

Palma Violets hacen la canción del año para el NME

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Extrañísimo el top 50 de canciones de 2012 para el NME. La lista, que puede consultarse online, aparece coronada por ‘Best of Friends’ de Palma Violets, con Blur en el podio con su tema ‘Under The Westway’. Además de los reconocimientos más esperables a M.I.A., Bat for Lashes o Grimes, el semanario británico ha incluido varios «guilty pleasures», a destacar el ultrahit de Taylor Swift ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, el ‘Call Me Maybe’ o el inesperado ‘Gangnam Style’ de PSY.

Violeta Vil, Miss Venezuela, Rubí y Pasionaria

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Violeta Vil ha estrenado esta semana el turbador vídeo de ‘La pericona’, uno de los cortes extraídos de su esperado disco de debut en Discoteca Océano, ‘Lápidas y cocoteros‘. Contiene, como podéis comprobar en sus créditos finales, imágenes de un Miss Venezuela y de un par de culebrones muy populares: ‘Rubí rebelde’, en España un «monster hit» conocido simplemente como ‘Rubí’, protagonizado por Mariela Alcalá, la que hacía de Inocencia en ‘Crystal’ y despertara a las masas la conciencia sobre el cáncer de mama; y ‘Pasionaria’ (nada que ver con Dolores Ibárruri), protagonizada por la pareja Catherine Fulop y el muy heterosexual Fernando Carrillo, que en España fue un «flop» de la cadena triste, a pesar de contar con la parejita del exitoso ‘Abigaíl’. Eso sí, sólo los hardcore fans de estas series reconocerán a sus personajes secundarios, que aparecen por aquí.

Por cierto, recomendamos leer la sinopsis de ‘Pasionaria’ en la Wikipedia: parece escrita por Chico y Chica.

Este sábado 1 de diciembre se presentará el disco -el de Violeta Vil, no el de Fernando Carrillo ni el de Mariela Alcalá– en Madrid en compañía de Coraje, Anntona DJ y Crystal DJ’s. Será en el Nasti.

Skrillex estrena videojuego

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Seguramente la mejor manera que ha encontrado Skrillex para superar la ruptura con Ellie Goulding ha sido pasar horas jugando a los videojuegos. Pero el productor no ha debido de encontrar ninguno que le llenase lo suficiente y para ello se ha creado el suyo propio. Titulado ‘Skrillex Quest’, se trata de un juego de estética retro al que se puede acceder online. Una mezcla del famoso videojuego ‘Zelda’ y de otros más al ritmo de canciones del músico. Aquí lo tenéis por si queréis pasar el día entretenidos.

Kindness y Lindstrøm, este sábado en Razz

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Una de las noches clave del 12º aniversario de Razzmatazz se produce este sábado 1 de diciembre. Dentro de la programación de RazzClubs (a partir de la 1) acudirán a sus salas dos grandes talentos internacionales: Kindness y Lindstrøm, en ambos casos ofreciendo un directo.

Kindness debutaba este año con el excelente ‘World, You Need A Change Of Mind‘, que está empezando a hacer acto de presencia en las primeras listas de lo mejor de 2012 y tiene un lugar ya reservado en la nuestra. Además, su concierto en el Primavera Sound de la última edición fue de lo más original y divertido que pudimos ver en el Fòrum (atentos a su peculiar forma de bailar, ¿la habrá perfeccionado?).

Por su parte, Lindstrøm, uno de los artistas más respetados de la electrónica internacional tras el cósmico ‘Wherever You Go I Go Too‘, publicaba este año un disco en el que volvía a ese sonido, más popular que sus penúltimas aventuras experimentales: ‘Smalhans‘.

Desde la organización nos informan de que el concierto de Kindness tendrá lugar a las 2.30 de la madrugada y el «live» de Lindstrøm a las 3.30. Se han programado específicamente para que no coincidan y salvo imprevisto de último minuto, así será. Os dejamos con la sesión sobre la carrera de Lindstrøm que ha preparado el residente AlbertOne. Toda la programación de la sala este fin de semana (Amable, Jeff Mills, etc), aquí.

Cómo vivir en el campo y Tripulante y crucero, hoy en Madrid

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El Fotomatón de Madrid recibe esta noche (30 de noviembre) a dos bandas destacadas en una fiestecita patrocinada por Jäggermeister. Se trata de Cómo vivir en el campo y Tripulante y crucero, que este año publicaban ‘El sonido de los mapas‘. Cómo vivir en el campo sacaban a la luz este otoño un vídeo para el corte ‘Amor y pedagogía’ de su disco ‘CVEEC’, segunda referencia de Discos Calabaza. Era una paranoia post-veraniega llena de sexo, tensiones y manguerazos.

Charli XCX llora con Britney, Ingrid, Grace, Elvira…

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Charli XCX ha elegido un popurrí visual para ilustrar el videoclip del tema ‘Cloud Aura’, extraído de su mixtape ‘Super Ultra’. Ryan Andrews es el director de este videoclip en blanco y negro para la colaboración con la rapera y stripper Brooke Candy. En medio de las imágenes de las dos haciendo lo que mejor saben, van insertados infinidad de fragmentos que van desde películas como ‘Casablanca’ a ‘Terminator’ o ‘Carrie’. También podemos entrever a Jay-Z, Pikachu, Grace Jones o Elvira y a otras muchas que lloran como Britney Spears o la actriz Emma Stone.

WTF: ‘Gandía Shore’, el disco

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No contentos con el éxito de ‘Gandía Shore‘, el programa estrella para echarse unas risas en estos momentos en nuestros foros, desde MTV se va a lanzar un disco recopilatorio doble con algunas de las canciones que suenan en él. Recibe obviamente el nombre de ‘Juventud sin valores’ ‘Gandía Shore’ y contiene algunas de las canciones con los que estos muchachos se identifican. Chris Brown, Kiko Rivera y todo eso.

La nota de prensa dice lo siguiente: «En ‘Gandía Shore’ la música es co-protagonista desde el primer episodio. Capaz de colorear las emociones en cada una de las piezas del show, de contextualizar cada momento de cada episodio, la música seleccionada en ‘Gandía Shore’ es un traje a medida del programa. La música que dibuja con más o menos intensidad las emociones de los concursantes de ‘Gandía Shore’ toma forma de disco recopilatorio. Porque no es sólo el disco de un programa de televisión, es la música de un movimiento social, de una forma de vida, de una generación en un momento determinado». Os dejamos con el tracklist, del que alguna canción se salva y todo.

Disco 1
1. DCS Ft Juan Magan – Angelito Sin Alas (Remix)
2. Alex Ferrari – Bara Bara, Bere Bere (Original)
3. Rivero & Capitan Kidd – Ahora Pide Más (Radio Edit)
4. Kiko Rivera – Quítate El Top
5. Daddy Yankee Ft Big Ali – Lovumba (Remix)
6. Ivi Adamou – La La Love
7. Danny Romero – Agachate
8. Jose De Rico & Henry Mendez – Rayos De Sol (Original Mix)
9. Julian The Angel Ft Mc Levit & Nuno Nbi – Celebrate (Radio Edit)
10. Remady & Manu L – Single Ladies
11. R.I.O. Ft Nicco – Party Shaker (Video Edit)
12. Tacabro – Tacata (Radio Edit)
13. Dr Bellido Feat. Papa Joe – Señorita (Radio Edit)
14. Hinojosa & Mr Chris – Cosas Del Amor (Radio Edit)
15. Loreen – Euphoria
16. Dragonette – Let It Go
17. Chris Brown – Don’t Wake Me Up
18. Crossfire – Summer Boo (Spansglish Radio Edit)
19. Claydee – Mamacita Buena (Radio Edit)
20. Avicii – Last Dance (Radio Edit)

Disco 2
1. Swedish House Mafia – Don’t You Worry Child (Radio Edit)
2. Train – Drive By
3. Flo Rida – Whistle
4. Jennifer Lopez – Dance Again
5. Pink – Blow Me (One Last Kiss) (Explicit Rdaio Edit)
6. Kelly Clarkson – Stronger
7. Calvin Harris – Feel So Close
8. Usher – Scream
9. Afrojack, Dimitri Vegas, Like Mike & Nervo – The Way We See The World (Tomorrowland Anthem Radio Edit)
10. Sandro Silva & Quintino – Epic (Radio Edit Instrumental)
11. Dover – What Goes Around Comes Around (David Tort Radio Edit)
12. Asaf Avidan & The Mojos – One Day/ Reckoning Song (Wankelmut Remix) (Radio Edit)
13. Molella – Let Me Give You More
14. WTF! – Da Bop (Video Edit)
15. Michael Mind Project Ft Dante Thomas – Feeling So Blue (Album Mix)
16. Rita Ora – How We Do (Party) (Radio Edit)
17. Deniz Koyu Ft Winter Gordon – Follow You (Radio Edit)
18. Sak Noel – Where? (I Lost My Underwear) (Radio Edit)
19. Tommy Trash – Cascade (Radio Edit)
20. Brian Cross Feat Daniel – Together

El álbum puede escucharse en Deezer.

Amor de GH es ‘Malandra’

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La frase “como éramos pocos, parió la abuela” viene que ni pintada para ilustrar esta noticia. La protagonista es Amor Romeira, conocida por haber participado en ‘Gran Hermano’ y por haber sido protagonista de un cambio de sexo en televisón, y el título de su canción es ‘Malandra’. El tema ya lo presentó hace unos meses de cara a triunfar el pasado verano, pero visto que no interesó a nadie, estos días se ha estrenado el videoclip. Junto al artista de origen brasileño Junyor Azevedo, llega este atentado en forma de canción en el que Amor “canta” en portugués, inglés y español con una letra que deja lo de ‘Mr. Policeman’ en Siglo de Oro. En el clip, mucho ambiente nocturno en una discoteca de Alicante, besos gayers, el maromo de turno y planos de la ex concursante moviendo el culo. ¿Aún alguien duda de que el 21 de diciembre de este año se nos llevarán los mayas?

Cine (in)visible 3

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‘Smiley Face’ (2007): Recuperada por el festival de San Sebastián en su imprescindible ciclo ‘Very Funny Things. Nueva comedia americana’, la penúltima película de Gregg Araki ha sido una de los títulos más injustamente olvidados e infravalorados de los últimos años. ‘Smiley Face’ es una hilarante comedia fumeta que cuenta, “en orden alfabético”, la pericia vital de una actriz de televisión (una divertida Anna Faris) colocada de marihuana durante todo un día. Un largo flashback lisérgico, a ritmo de The Chemical Brothers, Scissor Sisters y Ladytron, que incluye un incendiario discurso revolucionario, una chispeante puesta en escena y un cargamento de gags tóxicos basados en la paranoia y el empanamiento de la protagonista. A pesar de su exitoso paso por Sundance y el predicamento indie de su director, ‘Smiley Face’ pasó directamente a dvd en EEUU y apenas llegó a alguna sala en Francia y Portugal.

‘Womb’ (2010): Uno de los grandes títulos vistos en el festival de Sitges de hace dos años. La primera película en inglés del húngaro Benedek Fliegauf (que este año ha triunfado en la Berlinale con ‘Just the Wind’) es un relato de ciencia ficción intimista y atmosférico, que habla en voz baja sobre la pérdida (y la dificultad de aceptarla), y sobre los conflictos morales y sentimentales derivados de los avances de la biotecnología. Gélida y melancólica como un cuadro de Hammershoi, ‘Womb’ presenta, por medio de sugerentes imágenes, una historia de amor dolorosa y ambigua. Un fascinante drama psicológico, impregnado de enorme tristeza, que haría un estupendo programa doble con la notable (y de similares intenciones) ‘Nunca me abandones’ (2010).

‘Hadewijch’ (2009): Bruno Dumont es uno de los grandes directores del actual cine francés. A pesar de su prestigio crítico, de sus premios en Cannes con ‘L’humanité’ (1999) y ‘Flandres’ (2006), e incluso de haber rodado en EEUU y en inglés ‘Twentynine Palms’ (2003), ninguna de sus seis películas se ha estrenado comercialmente en España. Menos mal que el Festival de Gijón le dedicó una retrospectiva en 2006, incluyendo un excelente libro de Nando Salvá, ‘Paisaje abstracto con hombre al fondo’, dedicado a analizar su obra.

Recomiendo toda su filmografía (quizá su última película, ‘Hors Satan’, sea la más floja), pero quiero destacar la singular y fascinante ‘Hadewijch’. La historia de una novicia que es expulsada del convento por su desmedida y casi erótica fe en Cristo, que encuentra en el integrismo islámico una manera de canalizar su misticismo. La fe contra la religión y el espiritualismo de origen medieval contra el materialismo contemporáneo en un brillante ejemplo del poder trascendente y epifánico del cine.

‘Go Get Some Rosemary’ (2009): También conocida como ‘Daddy Longlegs’, la última película de los hermanos Safdie (autores de la maravillosa ‘The Pleasure of Being Robbed’) es un mumblecore cassavetiano que podríamos retitular como ‘Un padre bajo la influencia’. Un ‘Kramer contra Kramer’ indie, de gozosa libertad expresiva, que cuenta, a través de una cámara tan inestable como la vida de su protagonista, las desventuras de un padre divorciado durante los pocos días que tiene la custodia de sus dos hijos (interpretados por los hijos de Lee Ranaldo, el guitarrista de Sonic Youth). Puro underground neoyorquino (con cameo de Abel Ferrara incluido), ‘Go Get Some Rosemary’ es una visión de la paternidad que huye del sentimentalismo y celebra la irresponsabilidad afectiva y el caos amoroso como irrepetible experiencia infantil.

Rundskop (Bullhead) (2011): El debut del belga Michael R. Roskam como director no ha podido ser más prometedor. ‘Rundskop (Bullhead)’ es el ‘Un profeta’ (2009) del año pasado, un potentísimo thriller protagonizado por un personaje memorable: una mole de carne hormonada, de trágico pasado, que colecciona heridas físicas y emocionales (al actor que lo interpreta, Matthias Schoenaerts, ya se lo rifa media Europa). Cine negro de musculosa narrativa y aliento trágico, con un satírico trasfondo político (el conflicto entre valones y flamencos y el desgobierno del país), y de sugerente contexto: las granjas ganaderas donde se trafica con hormonas. La película compitió este año por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa junto a la vencedora, ‘Nader y Simin, una separación’. ¿De verdad ninguna distribuidora va a estrenar esta película?

‘Like A Virgin’ de ‘MDNA Tour’, en estudio

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Sin lugar a dudas seguimos destacando del ‘MDNA Tour’ la interpretación torturada que Madonna hacía de ‘Like A Virgin’. Una versión que ha llevado a la propia artista a las lágrimas en alguna ocasión. Ahora, podemos escuchar la versión de estudio en la que la cantante interpreta su clásico sobre el tema ‘Evgeni’s Waltz’ que Abel Korzeniowski compuso para la banda sonora de ‘W.E.’. Esta nueva versión consigue dar un nuevo giro a la letra olvidando su tono desenfadado y juvenil original, aportando infinitos matices y transformando completamente el significado de la canción.

LAVMDNA by SQMDNA

Le Parody / Cásala

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El «sound track» que acompaña como subtítulo el nombre del debut largo de Sole Parody puede llevar a engaño: este álbum no es la banda sonora de ninguna película llamada ‘Cásala’ ni de ninguna otra. Sin embargo, podría ser una pista de por dónde van los tiros: el uso del sample y las guitarras podría recordar a la vertiente más experimental e interesante de compositores tan reconocidos en los Goya y los Oscar como Jorge Drexler y, lo que es más importante, sus melodías y muy especialmente sus instrumentos de viento consiguen evocar el espíritu melancólico del cine de Fernando León o Icíar Bollaín.

¿Drexler, León, Bollaín? ¡Detractores, no huyáis! Que ‘Cásala’ pudiera valer para un drama social con ciertos tintes de humor rodado en un país remoto no significa que no sea sofisticado e incluso muy divertido. Hay sufrimiento contenido en canciones como ‘Family Trip’, que hablan sobre viajes existenciales en busca de uno mismo que no siempre acaban bien («Y no me encontré con mi destino», concluye esta canción), pero la voz descarada y sugerente de Sole mata todos los males incluso cuando revela vaya usted a saber qué turbio trasfondo («Lo que queda de la noche en la tarjeta de un hotel / Tú quisieras no volverme a ver porque te resulta caro», en ‘Pain Killer’).

A pesar de lo tristón de los vientos, emparentados en su aplicación al «pop con maquinitas» con gente como Beirut, definitivamente el tipo de canciones escogidas y la cacharrería electrónica tipo infantil junto al ukelele, invitan a un positivismo en sintonía con la solución que propone el título del disco, algo que parecen confirmar mensajes como «Me vino un dolor, lo dejé pasar / fabriqué un balcón para ti, mejor» o «antes de salir apaga la luz / que no quiero ver por dónde te vas», en ‘Your Song’. No siempre se entiende lo que quieren decir sus letras, pero es reseñable que esquiven con acierto el ripio como El Guincho, también interesado en sonidos tropicales, modernos y clásicos, todavía tiene que aprender a hacer.

Desde que publicara su maqueta, Le Parody no ha encontrado mejores canciones que las que allí nos ofreció. De hecho, puede llegar a cansar hacia el final el uso reiterativo de los mismos trucos: los samples de frases lapidarias aparentemente extraídas de películas, a veces de lo más peregrino, alternadas con los sintetizadores y el ukelele. Sin embargo, este tracklist gana enteros al no sobrepasar las diez pistas y al ofrecer ‘Love Me’, ‘Pity Party’ y ‘Tip Toe’ bien distribuidas en el sólido álbum junto a otras que no desmerecen, como la agitada ‘Your Bodies’, compuesta para la Fundación Robo y con un sample del activista Mario Savio.

Al final, el subtítulo «sound track», que tanto confundirá, no estaba tan mal. Le Parody habla con optimismo de viajes y sueños irrealizados, los samples tomados de aquí y de allá son un original hilo conductor y sus canciones nos servirán de banda sonora durante los próximos meses sin lugar a dudas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Love Me’, ‘Pity Party’, ‘Tip Toe’
Te gustará si te gustan: Juana Molina, El Guincho, Beirut
Escúchalo: Spotify

Los músicos que más dinero ganan

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Forbes ha publicado una lista sobre los músicos mejor pagados del mundo. El ganador no sorprenderá a nadie que recuerde que hace un par de meses Dr. Dre resultaba el hip-hopero mejor pagado del mundo gracias a sus proyectos extramusicales -sobre todo su línea de cascos-, también según una lista de Forbes. Le siguen Roger Waters y Elton John y en general artistas que giran más que que sacan discos. O si no, mirad dónde está Adele después de vender tantísimos millones de discos.

La clasificación se ciñe a datos entre mayo de 2011 y mayo de 2012, lo que explica la presencia de artistas que giraron más el año pasado que este.

1. Dr. Dre, $110 million
2. Roger Waters, $88 million
3. Elton John, $80 million
4. U2, $78 million
5. Take That, $69 million
6. Bon Jovi, $60 million
7. Britney Spears, $58 million
8. Paul McCartney, $57 million
8. Taylor Swift, $57 million
10. Justin Bieber, $55 million
10. Toby Keith, $55 million
12. Rihanna, $53 million
13. Lady Gaga, $52 million
14. Foo Fighters, $47 million
15. Diddy, $45 million
15. Katy Perry, $45 million
17. Kenny Chesney, $44 million
18. Beyoncé, $40 million
19. Red Hot Chili Peppers, $39 million
20. Jay-Z, $38 million
21. Coldplay, $37 million
22. Adele, $35 million
22. Kanye West, $35 million
24. Michael Bublé, $34 million
25. Sade, $33 million

Dorian e Izal, al Polifonik Sound

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Comienza ya la temporada de confirmaciones para diversos festivales, y uno de ellos es el Polifonik, que este año celebrará su sexta edición el 17 y 18 de mayo en la Institución Ferial de Barbastro, Huesca y que ya cuenta con dos bandas en su cartel.

La primera es Dorian, que además estrenarán un nuevo trabajo a principios de 2013 producido por Phil Vinall, cuyo nombre está asociado también a bandas de la talla de Radiohead, Placebo, Pulp o dEUS. La segunda banda confirmada es Izal, que hará disfrutar al público con su debut, ‘Magia y efectos especiales’.

Los abonos para el festival ya están a la venta y se están vendiendo de forma progresiva (el precio va aumentando según se van acabando las unidades. Los próximos 150 hasta el 4 de febrero de 2013 costarán 25€.

Elefant saca disco por Navidad

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Desde Elefant cuentan que siempre han sido grandes fans de los discos de Navidad, así que están encantados de anunciar que han preparado uno para este año, no vaya a ser que al final los mayas la líen y la tengamos montada.

Bajo el nombre ‘A Christmas Gift For You From Elefant Records’, el disco se compone de temas inéditos de algunos de los grupos más importantes del sello (Guille Milkyway, Single, Band À Part, Fitness Forever…). Se pondrá a la venta el 10 de diciembre en formato digipack, pero cuidado, que tienen preparada una edición limitada y numerada de 1000 copias en vinilo blanco para el 20 de diciembre, acompañada de una descarga gratuita en MP3. Ya se pueden escuchar tres de las canciones en Youtube.

Tracklist:
01 Why Should Christmas Be So Hard? (Attic Lights)
02 Holding Hands Around The World (Guille Milkyway And The Jelly Jamm Sound Orchestra)
03 Christmas Lights (The Magic Theatre)
04 La Luz Del Mundo (Single)
05 El Viaje Mágico De Santa Claus (Modular)
06 X-mas Song (Edine Avec Lisle Mitnik Et Son Orchestre)
07 I Just Wanna Hold Your Hand (On Christmas Day) (The Yearning)
08 Let Me Be The Fairy On Your Christmas Tree Tonight (The School)
09 Los Anillos De Alcyone (21-12-2012) (La Casa Azul)
10 You Trashed My Christmas (The Primitives)
11 Te Espero En Navidad (Axolotes Mexicanos)
12 Bells To Ring And Jingle (YouDoMeToo)
13 Donde Todo Sigue Igual (Band À Part)
14 You’re Coming Home Tonight (The School)
15 Let’s Make Christmas Love (BMX Bandits)
16 Su Šventom Kalėdom (Fitness Forever)

Dead Can Dance, en Madrid

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Dead Can Dance han anunciado a través de su web oficial que el próximo 26 de mayo estarán actuando en el Teatro Circo Price de Madrid. Según este escueto comunicado que acompaña a otras dos fechas europeas, las entradas saldrán a la venta a través de Entradas.com, aunque de momento no están disponibles.

El grupo de culto actuaba recientemente en Barcelona, ofreciendo un magnífico show en el que sonaron muchos de sus clásicos y también casi al completo su reciente obra, el sobresaliente ‘Anastasis‘. Los tickets en aquella ocasión se agotaron con meses de antelación.

Dover añaden otra fecha a ‘Devil Came To Me’

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Hace unas semanas Dover anunciaron que tocarían su disco ‘Devil Came To Me’ en la Sala El Sol de Madrid el próximo 8 de marzo. El recinto, para despistadísimos, tiene un aforo muy pequeño (mucho más pequeño que el medio millón de copias que vendió el disco), por lo que evidentemente las entradas se han agotado. La banda ha añadido otra fecha en la misma sala, el 9 de marzo. Los tickets están a la venta.

Los niños se nos hacen grandes

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Fira Fem han estrenado un vídeo para la canción que abre su disco ‘Aedificatoria’, publicado este año en Aloud Music después de un par de años de runrún en medios como Mondo Sonoro o Rockdelux. La envolvente ‘Cine Azteca’ muestra la relación entre un joven padre y sus hijos, con cierto componente mágico en medio, y también perverso en su final, cuando entra en juego el alcohol. El 15 de diciembre el grupo actuará en Moby Dick (Madrid).

Faraday se despedirá en 2013

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El Faraday ha anunciado a través de su página web y redes sociales que la de 2013 será la última edición del festival. Se celebrará del 5 al 7 de julio en Vilanova i la Geltrú de Barcelona y la organización ha lanzado una promoción de 40 euros hasta el próximo 10 de diciembre. Este es el comunicado que se puede leer desde su site:

«Pensamos que el Faraday vive un momento dulce a nivel artístico y de aceptación por parte del público, cuenta con el reconocimiento de los medios y el apoyo cada vez más importante de patrocinadores e instituciones. Pero todo tiene un final, y queremos que el final de esta maravillosa aventura esté a la altura de su trayectoria, en positivo, con energía y con ganas de dejar huella.

Lo dejamos con alegría, en el momento más alto y con el convencimiento de haber aportado un granito de arena en la vida cultural de nuestra ciudad, Vilanova i la Geltrú. De haber acercado la música independiente a nuevos públicos y de haber promocionado un determinado modelo de hacer las cosas. Hemos cubierto una etapa, y hemos querido ser conscientes ello a tiempo para poder cerrarla como se merece».

A lo largo de sus distintas ediciones el Faraday ha contado con grupos como Ron Sexsmith, Josh Rouse, Jeff Tweedy, The Divine Comedy o La Casa Azul.

‘La vida de Pi’, despierta el tigre que hay en ti

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Ocurre todos los años que las altas expectativas matan una película. Y no serán pocos los que después de haber esperado durante meses el estreno de ‘La vida de Pi’, tras verse semanas sometidos al goteo de las buenas impresiones volcadas en internet por críticos que acudían a los primeros pases, salgan del cine decepcionados pensando que tanto ruido era innecesario. Que en el fondo la película no es para tanto. Por suerte, yo no fui uno de ellos.

Y es que más allá de saber que en la película había un chaval y un tigre viviendo en una barca, que estaba rodada en 3D y que su director era Ang Lee, antes de sentarme en la butaca poco más conocía de esta historia que, de acuerdo, no te hará creer en Dios como le pide un personaje al protagonista la película –ni falta que hace–, pero que a poco que te dejes llevar, sales con el corazón dado la vuelta sin saber muy bien cómo.

Porque de eso se trata este filme, de utilizar la travesía de Pi en compañía del famoso tigre para desmontar al espectador hasta dejarlo desnudo frente a su propio yo. Un trabajo de precisión como sólo sabe hacer el camaleónico Ang Lee, que una vez más se deja poseer por la visión de un director foráneo para atrapar la cultura local en la que transcurre su historia (la India en esta ocasión) con la misma maestría que ya demostró con títulos como ‘La tormenta de hielo’, ‘Tigre y Dragón’, ‘Sentido y Sensibilidad’ o ‘Brokeback Mountain’. Lo contrario que Woody Allen en sus aventuras europeas, vamos.

Curioso resultado teniendo en cuenta que, de su filmografía, esta película es una de las que menos entrarían en la categoría de cine de autor. Y no precisamente por que esté rodada en 3D –de hecho creo que es la primera vez que asisto a un uso tan justificado y brillante de esta tecnología–, sino porque al servicio del guión y de la novela en la que se basa la película en el metraje aparecen escenas que recuerdan mucho a filmes en su momento elevados a los altares y hoy bastante odiados como ‘Amelie’ o ‘Forrest Gump’. Casi nada.

Por suerte son solo unos destellos en la inmensidad de un filme que comienza con una jirafa y termina con una sonrisa inexplicable en tu cara. Pero ahí están, acechando y sembrando la duda sobre la autenticidad de una experiencia digna de ser vivida, esta sí, en pantalla gigante. Una película cuya superficie impacta a primera vista pero que se degusta mejor reposada. 8,3.

Nuevas confirmaciones para PopFest

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Madrid Popfest se celebrará en la Sala Clamores de la ciudad los días 7, 8 y 9 de marzo de 2013. Previamente se había anunciado a Betacam, Prisma en Llamas, Los Lagos de Hinault, Los Bonsáis y Alpaca Sports, y ahora hay nuevas confirmaciones. Se trata de la primera visita a Madrid de This Many Boyfriends, la nueva sensación indiepop británica; Burning Hearts, dúo de synth-pop finés; Northern Portrait y Computadora. Más información, en su web oficial.

t.A.T.u. / 200 KM/H in the Wrong Lane – 10th Anniversary Edition

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Para celebrar los diez años de la salida de su debut internacional, las t.A.T.u. han decidido reeditarlo. ‘200 KM/H in the Wrong Lane’, que en su versión original ya era todo un éxito en Europa del este, fue lanzado en todo el mundo en el invierno de 2002, acompañado, por supuesto, de la controversia que causó su supuesto romance homosexual, pero también de grandes canciones. Porque el estatus de banda de culto que a la larga ha adquirido t.A.T.u., en su mayor parte gracias a este disco, no hubiera sido posible sin las dos cosas.

La historia de las t.A.T.u. se remonta a 1998, cuando Yulia Volkova (derecha) y Lena Katina (izquierda), que ya se conocían de antes (ambas formaban parte de la banda Neposedi), pasan las pruebas del cásting montado por Ivan Shapovalov, a la postre manáger del dúo y productor ejecutivo de su primer disco, para formar un grupo de chicas. Por entonces se las conoce como Tату (“Tatu” en ruso) en territorios como Bulgaria, Polonia o, evidentemente, Rusia, donde su álbum debut ‘200 по встречной’ (‘200 po vstrechnoy’) alcanza el medio millón de copias vendidas. Convertidas ya pues en estrellas en media Europa, Tatu pasan a ser t.A.T.u. para su puesta de largo internacional.

El éxito mundial no tarda en llegar. ‘All The Things She Said’, en parte gracias a su sonido pop medio industrial, en parte a su inolvidable videoclip en el que Yulia y Lena se daban el lote bajo la lluvia, se convierte en uno de los hits de la época y, diez años más tarde, solo puede ser considerado un clásico. Por supuesto, las t.A.T.u. construyen su leyenda a partir de la que venden como una relación de amor entre ambas, entendida por el público general como lésbica pese a que, palabras textuales de Lena, “jamás dijimos que éramos lesbianas […] Simplemente nos amamos la una a la otra”; pero también gracias a un sonido que, si bien provenía de un grupo pop prefabricado, logró captar el interés hasta de los fans del black metal.

Ahí exactamente residió el mayor acierto musical de ‘200 KM/H in the Wrong Lane’. Deshaciéndose de algunos temas de euro-dance cutrón como ‘Robot’ incluidos en ‘200 po vstrechnoy’, t.A.T.u. hizo de la versión en inglés de su debut un despliegue de tenebrosidad pocas veces visto en el mundo del pop, menos aún en la liga donde las chicas jugaban, más cercana a la de Britney que a la de Prodigy, por decirlo de algún modo. Pero seis millones de personas se acabaron comprando el disco, influidas sin duda por la controversia, pero también por el excelente material que este contenía, convirtiendo de pleno a t.A.T.u. en el proyecto musical más exitoso de la historia de Rusia, y una de las más célebres exportaciones europeas.

‘200 KM/H in the Wrong Lane — 10th Anniversary Edition’ es, por lo tanto, un lanzamiento bienvenido. Remasterizado para la ocasión, la verdad es que el álbum sigue sonando tan viejo y pasado de moda como siempre, pero la calidad de sus canciones no ha decaído un ápice. Claro que, a pesar de su posición de clásico, este nunca ha sido un disco perfecto porque solo trae ocho temas inéditos (uno de ellos una versión) y el nivel del álbum en conjunto no es lo regular que podría haber sido. Sin embargo, tanto los grandes momentos de este disco como el impacto cultural del mismo justifican de sobra una reedición que, de alguna manera, debía ser una realidad tarde o temprano.

‘A Simple Motion’, un “remake” en forma de balada de uno de los primeros singles de t.A.T.u. cuando eran Tatu, es el único tema inédito incluido aquí. Su primera versión en ruso, titulada ‘Простые движения’ (‘Prostie dvizheniya’) es una oscura pieza tan espectacular como los mejores sencillos del grupo, por lo que solo cabe lamentar que la versión en inglés no siguiera por esos tiros. De todos modos, esta canción y la remasterización del álbum son los únicos motivos que justificarían la compra de esta reedición, pues las remezclas nuevas, una de ellas a cargo de Fernando Garibay, son bastante ni fu ni fa.

Eso sí, las canciones conocidas ya por todos, como se ha apuntado anteriormente, continúan brillando tanto como cuando salieron por primera vez. La trepidante ‘Not Gonna Get Us’, quizás la obra maestra de t.A.T.u., permanece como uno de los “club bangers” más potentes de la historia del pop; por su parte, ‘All the Things She Said’ sigue siendo uno de los hits clave de la pasada década; ‘Show Me Love’ y su atmósfera lynchiana (atención a la conversación telefónica introductoria) será siempre una de las grandes oportunidades desperdiciadas de su carrera, y la desoladora balada ’30 Minutes’, recientemente sampleada por Lil’ Wayne, y para la que se grabó un videoclip tan brutal que da hasta miedo, cierra un inicio de álbum completamente espectacular.

A partir de aquí, ‘200 KM/H in the Wrong Line’ no presenta ningún clásico a la altura de sus primeras cuatro canciones, pero mantiene el nivel sin descuidar su concepto. ‘How Soon Is Now’ supone una notable rendición del tema de The Smiths; ‘Clowns’, el momento euro-dance del disco, suena perfecta para Halloween; ‘Malchik Gay’, de toda la vida una de las favoritas de los fans, divierte hoy tanto como ayer, y la mágica ‘Stars’, de influencias orientales (más adelante presentes también en la remezcla para ’30 Minutes’) recupera, ahora sí, la excelencia del inicio del disco gracias a una melodía hermosa y a un final que, por inesperado, resulta todo un acierto.

En 2005, t.A.T.u. dio continuación a su disco mítico con el casi igual de recomendable ‘Dangerous and Moving’, en el que participaron Sting e incluso John Carpenter. Pero el dúo ya no interesa lo mismo desde que se confirmara que en realidad no son lesbianas, y empieza la decadencia. En 2009 publican su tercer y último álbum, ‘Waste Management’, con irregulares resultados, y se anuncia la separación. Actualmente, la idea de un cuarto álbum de t.A.T.u. se antoja hasta ridícula, pero siempre tendremos ‘200 KM/H in the Wrong Lane’ para recordar lo grandes que fueron.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Not Gonna Get Us’, ‘All the Things She Said’, ‘Show Me Love’, ’30 Minutes’
Te gustará si te gusta: la idea de una fusión entre el pop y el rock industrial
Escúchalo: Deezer