Con motivo de la convocatoria de huelga general anunciada para el miércoles 14 de noviembre, Maga ha cambiado de fecha su concierto previsto para la noche del miércoles 14 de Noviembre al jueves 15 de noviembre en Madrid. Se mantienen el mismo horario y recinto: Sala Siroco, 22:00 Horas. Según informa la propia banda, las entradas siguen a la venta en www.ticketea.com, y todas aquellas personas que ya las habían adquirido serán contactadas por ticketea.com para proceder al cambio. El resto de la gira española de Maga permanece sin cambios.
Maga posponen debido a la huelga
El amargo regreso de Ellie Goulding con Skrillex
A muchos les extrañó de Ellie Goulding que, siendo pareja de Skrillex, en su último disco, ‘Halcyon’, no hubiese rastro evidente de su famoso novio. Y ahora que han roto, no parece el mejor momento para que salga a la luz una de las colaboraciones de la ex pareja. El tema, titulado ‘Bittersweet’, es la aportación de ambos a la banda sonora de la última entrega de la saga ‘Crepúsculo’ y es el “amargo” testamento final de estos dos.
Veronica Falls anuncian álbum y 5 nuevas fechas
Quizá la enfermedad que les obligó a cancelar la gira que Veronica Falls iba a hacer por nuestro país les haya ayudado, al menos, a rematar lo que será su segundo álbum. El cuarteto acaba de anunciar que ‘Waiting For Something To Happen’ se publicará el 4 de febrero a través del sello Bella Union (en USA llegará una semana después) y, a modo de avance, han subido a Soundcloud uno de los temas que contendrá. ‘Teenage’ tiene el mismo aroma 60s que los temas de ‘Veronica Falls‘, pero su melodía y sus guitarras apuntan a un sonido más dulce y luminoso.
Además, la nota de prensa de su sello incluye las 5 nuevas fechas de su gira. Son estas:
29 de enero: Teatre Lloseta, Palma (www.fonart.com)
30 de enero: Auditorio, Murcia (www.ticketmaster.es)
31 de enero: Becool, Barcelona (www.codetickets.com)
1 de febrero: Teatro Lara, Madrid (www.ticketmaster.es)
2 de febrero Gazteszena, Donosti (www.kutxasarrerak.net)
Crystal Castles / (III)
Tan impredecibles y bipolares como brillantes, de Crystal Castles podemos esperar básicamente dos cosas: que se les vaya la olla o que nos hagan alucinar, tanto en sus discos como en sus conciertos. Probablemente el factor es más peligroso sobre el escenario, pudiendo ofrecernos un buen show o que les salga un desastre total (recordaremos aquella «actuación» en el Sónar 2009), porque en el estudio casi que se desea que no nos pongan las cosas fáciles, y es que un álbum del dúo de Toronto es de todo menos lineal, pudiendo pasar de la belleza (‘Celestica’) al caos (‘Doe Deer’) en cuestión de minutos, y es curioso cuanto menos que puedan tener esas dos facetas. Pues bien, por lo menos en lo que al formato LP se refiere, Ethan Kath y Alice Glass introducen novedades con ‘(III)’, su nueva entrega. Si hubiera que definir el tercer álbum del dúo con una palabra, contención sería el sustantivo más apropiado y por más de una razón.
Que nunca se han casado con nadie es algo más que evidente y seguramente han seguido haciendo lo que les ha pedido el cuerpo, pero en esta ocasión parece como si hubiesen escuchado la llamada de aquellos que los preferían más domados y con los menos exabruptos posibles. Esto se nota desde que observamos el minutaje (mucho más ajustado, apenas llega a los cuarenta minutos, desterrando la sensación de relleno) hasta que nos ponemos a escuchar un disco que es mucho más homogéneo que sus predecesores. Que adelantaran el single ‘Plague’, conociéndolos, sólo mostraba una parte de lo que nos podíamos esperar, pero resulta que no, que la mayoría de los cortes van en la misma dirección, teniendo ante nosotros a unos Crystal Castles mucho más centrados estilísticamente que de costumbre.
La misma ‘Plague‘ es la que da el pistoletazo de salida, y según se ve sucedida por ‘Kerosene’, ‘Wrath Of God’ o ‘Affection’ va quedando claro que han preferido explotar su lado más ensoñador, con una Alice que entre cantar y chillar se decide por lo primero y unos sintetizadores que no chirrían. Los tempos se han relajado en algunas pistas, pero no temáis, que nos van a hacer bailar y uno de los mejores ejemplos está en ‘Sad Eyes’, melancólica, con unas melodías que hacen flotar y un ritmo bien potente. Que este caballo esté menos desbocado no quiere decir que hayan olvidado sus salvajes orígenes, y en la breve y cacofónica (no tan bestia como antes, eso sí) ‘Insulin’ dejan constancia de ello, pero la segunda mitad del álbum va por los mismos derroteros que la primera, y lo que es mejor, no palidece y contiene temas inspirados como ‘Violent Youth’ o ‘Telepath’. Cuando llega el final de la mano de la atmosférica y calmada (preciosa, francamente) ‘Child I Will Hurt You’, la susurrada voz de Alice Glass consigue que nos apetezca darle un abrazo sin temer a que ella o su compinche nos den una paliza. Que hayan decidido sonreírnos en vez de gruñir debería contentar a todos, ya que demuestran que son buenos haciendo lo que se propongan y la calidad y el talento deberían estar por encima de todo. El viaje al que nos invitan tienen menos baches, pero no por ello deja de ser tan excitante como siempre.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Sad Eyes’, ‘Violent Youth’, ‘Child I Will Hurt You’, ‘Plague’, ‘Telepath’.
Te gustará si te gustaba: la cara más agradable de Crystal Castles
Escúchalo: Deezer
Nuevos single y disco de Chris Brown
Chris Brown parece querer sobrepasar el ritmo de su ex novia, Rihanna. Si la de Barbados saca un disco por año, parece que Brown quiere superar esta marca, anunciando un álbum nuevo para principios de 2013 cuando no hace ni cuatro meses que salió a la venta su último largo, ‘Fortune’. El nuevo disco del cantante llevará por título ‘Carpe Diem’ y ya ha presentado el primer sencillo, ‘Nobody’s Perfect’, un tema en el que sigue manteniendo su gusto por el dance y que tan buenos resultados le ha dado en su carrera.
Saint Etienne cancelan el show del 14-N en Madrid
Saint Etienne ha decidido cancelar el concierto del día 14 de noviembre que iba a ofrecer en el Teatro Lara de Madrid debido a la convocatoria de la huelga general.
Tanto el artista como la organización han intentado encontrar una fecha alternativa pero ha sido del todo imposible, dada la disponibilidad de sala y la cercanía de la fecha.
Os recordamos, pues, que la única presentación del fabuloso ‘Words and Music by Saint Etienne’ en Madrid tendrá lugar el 15 de noviembre en el mismo recinto.
El hit: John Talabot y Pional nos hablan sobre ‘Braves’
Hace un par de semanas los lectores de JENESAISPOP nos sorprendíais escogiendo como top 1 de nuestra lista ‘Braves’, la colaboración que John Talabot y Pional han hecho para la maratón de Valencia, que se puede descargar de manera gratuita desde su web. Hablamos con ellos sobre el origen de esta pista que va más allá de la simple curiosidad. Os recordamos que John Talabot telonea a The xx este martes 13 y miércoles 14 de noviembre en Madrid, y que el 13 de diciembre actúa en Apolo (Barcelona). Con la entrada para este último bolo, se regala un pase para su dj set en Nitsa del día siguiente.
Entendemos que ‘Braves’ es un encargo para la maratón de Valencia, ¿entonces no surgió de retazos o ideas que ya teníais juntos de vuestras colaboraciones, no?
Pional: «Es una canción de la que teníamos unos pequeños bocetos, pero nada claro ni concreto, no tenía ningún tipo de desarrollo, solo gran parte de las ideas principales. Cuando surgió la opción de hacer un track para el maratón vimos que este track podría encajar muy bien, así que nos pusimos a trabajar en ella, cambiar muchas cosas y añadir nuevos elementos».
JT: «Era una canción que no tenía una finalidad clara, nos gustaba la base pero no tenía los acordes ni el desarrollo que tiene ahora. Era un beat que no nos encajaba porque tenía una cadencia muy pop que no sabíamos bien cómo desarrollar para nuestros proyectos. Después de probar algunas cosas para la canción de la maratón escuchamos ideas previas que teníamos y esa era perfecta, así que la desarrollamos. Ya cuando acabamos el primer esbozo vimos que era esa canción o ninguna».
¿Os reunisteis para grabarla o trabajasteis por mail?
Pional: «Cuando trabajamos juntos no nos gusta trabajar mandándonos proyectos por email etc, preferimos quedar en Barcelona o Madrid y hacerlo. En este caso, lo que es la grabación y gran parte de la producción la hicimos en mi estudio en Madrid, luego nos la llevamos a Barcelona y más tarde durante la gira por USA la terminamos».
JT: «Tal como ha dicho Mike, lo hicimos en Madrid, Barcelona y se acabó en Seattle, en una habitación de hotel. Montamos ahí el set de grabación y reescribimos la letra para que se ajustara un poco más a lo que la agencia que se encargaba de la campaña quería».
¿Cómo se pusieron en contacto con vosotros?
Pional: «Se pusieron en contacto con Uri, y fue él el que me dijo que le gustaría que la hiciéramos juntos».
JT: «Aftershare, una agencia de Barcelona, me ofreció el proyecto. Mucha gente me ha preguntado por qué lo hicimos. Sinceramente lo hicimos porque creímos que era algo bueno que un evento deportivo confiara en alguien como nosotros para desarrollar el tema de una maratón. Siempre nos quejamos de que en España siempre se encargan los mismos de hacer estas cosas, siempre comerciales y pachangueras a veces de bastante mal gusto. Solo espero que esto demuestre que músicos pequeños y no afiliados a un ámbito comercial pueden hacer un buen trabajo cuando se les encargan estas cosas y que los eventos confíen más en ellos. Escribir buenos jingles o canciones es algo para lo que muchos músicos de aquí están más que preparados».
La canción en cualquier caso no es como una canción de anuncio al uso, es bastante chula y funciona de manera independiente, ¿o no? ¿Es una de las composiciones de las que estáis más orgullosos?
Pional: «Sí, creo que es una composicion algo diferente a la música que se suele escuchar en maratones, etc, éramos conscientes de que era algo atrevida pero por otro lado nos gustó mucho el resultado. Es un track que para mí personalmente puede que esté entre mis favoritos de los que han salido a la luz hasta la fecha. Tiene todos los elementos que más me pueden gustar de una canción, al menos a la hora de hacerla como son: guitarras, percusión tocada, voces, etc…»
JT: «Era una canción de encargo, es cierto, pero era una canción de John Talabot y Pional y como tal no estábamos dispuestos a perder nuestro sonido o a dejar de lado nuestra personalidad y hacer algo que nos diera vergüenza enseñar. En buena sintonía con la agencia llegamos a este resultado. Algunos cambios se reajustaron, otros luchamos por mantenerlos sin cambiar; siempre es así cuando se trabaja con otras personas que dan su opinión y visión. Pero creo que tanto ellos como nosotros quedamos contentos con el resultado».
La canción está hecha a partir del «latido del corazón de un corredor anónimo». ¿Es vuestra idea o de la agencia?
Pional: «Bueno, el latido del corazón era el leitmotive, así que partiendo de la base de que un latido puede ir a ritmo con las percusiones y demás vimos que era un buen enganche».
JT: «Sí, el sonido del corazón era un gancho para los corredores y relacionado con el esfuerzo físico. A mí la idea me gustaba, está un poco trillada, pero me gusta mucho cómo quedó en la canción, en especial en el break donde vuelve a aparecer a mitad de la canción».
¿Cómo registrasteis ese sonido del que parte la canción? ¿Vosotros sabéis quién es?
Pional: «Mmm, buena pregunta, sí sabemos quién o qué es, pero no sé si se puede decir».
JT: «Es un corredor famoso, creo, o quizás me estoy liando, ahora no me acuerdo».
¿Os ha influido en el hecho de ser la canción para un maratón el tipo de ritmo que darle, no demasiado rápido ni tampoco lento?
Pional: «Lo que queríamos hacer era bastante claro, algo que tuviera algo de tirón melódico como podía ser ‘Destiny’, que no fuera muy tranquila (pero que tampoco se fuera a un sonido de club) y que siguiera el ritmo de un corazón con patrón… y así salió».
JT: «Teníamos varias ideas en la cabeza, ‘Destiny’ era una de ellas, pero necesitábamos que la percusión caminara un poco más y queríamos incluir un tono un poco más épico a la canción. Sabemos hacer música para bailar y pensábamos que hacer música para correr tenía que ser un poco igual, ¿no? De modo que incluimos esos acordes bastante houseros en el tema, que son muy rítmicos y te llevan en la canción».
¿El título es ‘Braves’, en honor al lema «correr es de valientes» por decisión propia u os lo sugirieron? ¿Os ha condicionado para la letra, con alguna que otra referencia a correr, etc?
Pional: «Bueno, creímos que era un título bastante acertado para el track de la maratón, creo que no nos condicionó para nada que el lema fuera «correr es de valientes». Sabemos el esfuerzo que supone correr y todo el esfuerzo que ello requiere, por lo que hacer las letras sabiendo que el lema era «correr es de valientes» resultó bastante fácil. Las letras las escribió Uri. De primeras, la canción se grabó con unas voces de referencia que no tenían nada que ver con el esfuerzo, valentía, etc, así que cuando creíamos que estaba como queríamos es cuando decidimos escribir las letras y regrabarlas».
JT: «El título no era sugerido, pero nos gustaba la palabra ‘Braves’. Además, la letra que se escribió incluía varias veces la palabra «braves». La letra no es para tirar cohetes, lo sabemos, pero la temática era muy clara y específica y para no darle muchas vueltas y mandarnos muchas correcciones le pedimos a la agencia que nos pasara algunas palabras que sí tenían que estar. Juntando estas referencias, con nuestra cosecha y las letras que teníamos de referencia en el tema al principio, desarrollamos las lyrics definitivas».
La canción ya suena como base de entrenamiento y sonará en la zona de «el muro» (35km) el día del maratón, el 18 de noviembre, ¿os hace gracia que la gente la disfrute sin conocer su valor conceptual?
Pional: «¡Desde luego! Creo que está bien que la gente escuche algo diferente y que se sale de las canciones típicas que pueden poner en la radio».
JT: «Una cosa buena de la música es que se puede disfrutar desde muchas perspectivas, desde el ámbito del que conoce el concepto a aquel que le sorprende por no tratarse de la típica cancion a lo David Guetta. Seguramente alguna gente también pensará: «¿pero que c*** es esto? ¿Cómo quieren que aguante 7 km más con esta canción, ¿¿¿dónde está el subidón???». Nosotros estamos contentos de poder haber hecho algo poco usual para este tipo de eventos y que la reacción haya sido tan positiva.
La nota de prensa dice que el tema está hecho a través de «La Cultura del Esfuerzo y del Trabajo». ¿Estabais al tanto de la frasecita?
Pional: «No del todo, jajaja, aunque es algo evidente que al ser una maratón tiene que ir ligado al esfuerzo etc».
JT: «Yo sí lo sabía más o menos pero era la frase del proyecto, mis opiniones ahí poco sirven. Creo que la cultura del esfuerzo y trabajo están vinculadas al deporte y realmente nuestro trabajo era esforzarnos e intentar hacer una buena canción».
¿Habrá 12 pulgadas o algo así con el tema?
Pional: «De eso no te sé decir… no creo…»
JT: «No lo sé… quizás, algún día…»
¿Alguno de vosotros suele salir a correr? Hay una pequeña fiebre sobre los 30…
Pional: «Jajaja, yo no soy muy fan de correr. No he sufrido la fiebre de los 30 porque aún no los tengo. Ya veremos dentro de unos años».
JT: «Yo no sé correr sin una pelota delante, me aburro bastante».
La investigación audiovisual de M!ra 2012
El Mira!, celebrado en el enorme espacio de la antigua fábrica de la Fabra i Coats, reconvertida en laboratorio artístico, explora las últimas tendencias en música electrónica y videoarte, más interesado en la reflexión que en el escapismo hedonista.
Lucrecia Dalt, en la penumbra, sin audiovisuales, con el escenario vacío, sólo ella y su material, bajo en mano, crea loops para samplearlos y devolverlos, redibujando nuevas líneas encima o colocando voces evanescentes y fantasmagóricas. Ensimismada y sobria, sus bases rítmicas sin apenas adornos (su voz o algún teclado adicional) crean atmósferas entre el western amodorrado y Joy Division. La tarde cambia completamente de tercio con el precioso show de Floex y su banda: batería, un clarinetista-saxofonista y él (que también tocaba el clarinete) parapetado tras una mesa con sus portátiles y demás cachivaches. Entre el jazz, el ambient, las bandas sonoras y cierto toque de torch song, despliega su música orgánica, sofisticada y cálida con el ocasional aporte vocal de una cantante y el acompañamiento de hermosas proyecciones de dibujos infantiles y naïves. Simpático y comunicativo, presenta las canciones, nos habla de ellas, nos pide que nos acerquemos, y se le ve tan contento de estar allí que te contagia la alegría. Feliz, feliz.
Unos audiovisuales científicos obra de Videocratz acompañan al set espacial de Wooky, con el que el respetable empieza a moverse timídamente, mientras los graves amenazan con reventar los cristales de la Fabra i Coats, pero lo abandono para ver en la sala pequeña a Nev.Era (grandioso nombre), aunque los problemas técnicos retrasan el show. Finalmente, logran arrancar, dibujando con los audiovisuales un set humanista y concienciado. De vuelta a la sala grande, Eedl y Alba G. Corral empiezan media hora más tarde de lo que toca, pero el ambiente es tan relajado que al público tampoco parece molestarle demasiado. Porque la idea de este festival es deambular y dejarse llevar en un momento dado por un ritmo, un haz de luz. O quedar atrapado por las imágenes hipnóticas de Alba y las oleadas soñadoras de Eedl. Un set brevísimo (treinta minutos escasos), lamentablemente.
De nuevo en la sala pequeña, a Crisopa tampoco le chutan los audiovisuales, claro que podría tapar carencias con la increíble camiseta plateada ajustada que viste. Bromas aparte, las proyecciones no empiezan hasta transcurridos diez minutos. Mientras, de la introspección crispada del principio, él va cogiendo carrerilla, subiendo bpms y animándose más y más, para cerrar con aires de BSO. Alizzz tiene un toque que recuerda vagamente al jazz progresivo, sobre todo por esos teclados tubulares que salpican su set, que le dan a todo el conjunto un toque como de chill out de altas horas de la madrugada, aunque con puntuales escapadas al dance melancólico.
Lo primero que veo nada más volver a la sala grande para ver a Sistema es a Floex bailando con el gesto de felicidad que aún no se le ha borrado. No es para menos, porque el ambiente es más ligero y acogedor, gracias a su house suave y sus toques a los New Order circa 83, aunque el premio al baile se lo lleva Lone, que alterna interludios jazzy con ritmos más repetitivos y machacones.
A esas alturas ya estoy baldada, pero a la una empieza la estrella de la noche y última actuación: Actress. En cuanto empieza, aborto cualquier idea de huida de regreso a casa; su música tiene un algo magnético y poderoso que te deja clavada, una fuerza profunda y oscura. Agachado sobre el portátil, con una capucha, mueve la cabeza acompasadamente, ajeno a todo, como un monje, mientras el público trata de asirse a algún ritmo, con magros resultados. Hasta el final no ves a gente descoyuntada bailando, mientras él sigue absorto, a lo suyo. Su set sólo dura una hora. Corto, pero suficiente para salir de allí con el centro gravitacional cambiado.
Amor, playa y Best Coast
Casi se nos olvidaba que Best Coast, el grupo de Bethany Cosentino y Bobb Bruno, había publicado su segundo largo, ‘The Only Place‘, a principios de este año. Nos lo recuerdan con el vídeo de ‘Do You Love Me Like You Used To?’, un clip en el que alternan imágenes de una actuación del grupo en la playa de Santa Mónica con escenas protagonizadas por supuestas parejas, supuestamente fans del grupo, que declaran su amor ante la cámara. Romántico hasta el empalago.
Tame Impala de plastilina
Los australianos Tame Impala siguen desgranando las canciones que forman su excelente último disco, ‘Lonerism’. ‘Feels Like We Only Go Backwards’ es el nuevo single extraido del álbum y el que confían a Joe Pelling y Becky Sloan para que se encarguen de trasladar a imágenes. Obviamente no hay mejor manera de ilustrar la música del grupo que con una buena descarga de psicodelia construida con más de 1000 collages de plastilina hechos a mano. Un trabajo artesano para un vídeo perfecto que ilustra la música de este grupo.
La secta de Ke$ha
Puede que no a todo el mundo le guste Ke$ha, pero ella desconoce el significado del término flop, por ahora. El primer de single de su nuevo disco, el tema ‘Die Young’, ya es número 4 en el Billboard americano y para celebrarlo, la cantante estrena el videoclip para la canción. Dirigido por Darren Craig, opta por símbolos illuminati y mostrar a una especie de líder de alguna improbable secta. Así, mientras sus seguidores se dedican a estregarse la cebolleta, ella retoza en bragas en un colchón mugriento. ‘Warrior’, el nuevo disco, sale a la venta el 30 de noviembre.
Beth canta para Guille Milkyway
Es probablemente una de las parejas más improbables en las que podíamos pensar, pero aquí está. Beth Rodergas (sí, la de OT) interpreta el tema principal de una obra de teatro, ‘La Donna Vinguda del Futur’, que ha compuesto Guille Milkyway. La obra, escrita por Marc Rosich y de la que ya os hablamos hace unos meses, se representará del 8 de marzo al 7 de abril en el Teatre Nacional de Catalunya.
Será, según la nota de prensa, “un musical que combina los talentos del dramaturgo Marc Rosich y del músico Guille Milkyway” y que ofrecerá “una mirada llena de ironía sobre una de las imágenes icónicas de nuestro tiempo, la alienación ante el televisor”. La realizadora Lyona se encargará de la imagen del espectáculo y es la directora del videoclip de ‘He Vingut del Futur’ en el que Beth interpreta el tema en el estudio vestida como aquella señora que venía del futuro de los anuncios de detergente.
Dover tocan ‘Devil Came To Me’
A pesar de haberse dedicado a la música de baile o incluso africana en los últimos años, Dover aún tienen sus sentimientos hacia el disco que les dio la fama, aquel ‘Devil Came To Me’ de 1997 que fue multiplatino. La formación lo recuperará para tocarlo en directo el próximo 8 de marzo de 2013 en la Sala El Sol de Madrid, un lugar recogido y más pequeño de lo que han acostumbrado desde entonces. Ojo porque las entradas están ya a la venta.
Azealia, la psico-sirenita
Mientras sigue sin concretarse su esperado (cada vez menos, la verdad) debut, Azealia Banks continúa desgranando pequeñas novedades aquí y allá. De momento sigue sacando todo el jugo posible al mixtape ‘Fantasea‘ y, tras ‘Luxury‘, llega un nuevo vídeo para otro de los cortes contenidos en dicho «disco». Dirigido por Fafi, ‘Atlantis’ (como ya podíamos intuir por su título) presenta un loco y psicodélico mundo marino proyectado sobre un croma frente al cual la neoyorquina, ahora con un feo tinte verde en su pelo, rapea ataviada con los más absurdos estilismos. El premio especial se lo lleva la camiseta modelo «500 Euros».
Como propina, os dejamos con el «preview» de ‘Fierce’.
«La rumba kraut ya no parece tan original»
Paco Loco suele levantarse muy temprano para ir a nadar, y después aprovecha para ir editando cosas, buscando ideas y tenerlo todo listo para empezar a grabar a las 9.30. Teniendo en cuenta que estamos hasta las 21.30 de la noche, cortando apenas una hora para comer, no nos podemos quejar mucho de la jornada de grabación que hace. Éste, entre muchos otros, es uno de los motivos por los que nos gusta tanto grabar con Paco: es un tío muy trabajador que se vuelca con el grupo.
Seguimos con baterías y percus. Ver grabar a un grupo es muy aburrido. Por eso no entiendo que nadie lo incluya como recompensa en su crowdfunding. Si no fuese porque es mi grupo, a mí tendrían que pagarme por estar aquí todo el día viendo grabar a otros.
Hoy hemos grabado las cuatro restantes que tenían percusión importante: ‘Marina’, ‘Algunas cosas…’, ‘Orfidal y caballero’ y ‘Hogareña’, una especie de rumba kraut con la que estamos muy a tope, aunque justo ahora que ha salido el disco de La Bien Querida con un rollo similar, ya no parece la idea más original del mundo. Pero creemos que también nos ha quedado bastante bonita. De las que hemos compuesto entre Javi (Betacam) y yo, fue la última en salir. Yo pasé todo el verano trabajando en la realización de un programa de flamenco, con lo que pasaba doce horas al día escuchando a El Cigala, Tomatito, Diego Carrasco o quien fuera que viniese a grabar ese día. Como soy un poco Zelig, todas las ideas que se me ocurrían por aquel entonces se fueron aflamencando poco a poco hasta que me descubrí rumbeando sin saber por qué (y sin ser yo nada de eso). Un día, volviendo a casa después de ensayar, Javi y yo veníamos hablando de que algunas canciones que teníamos no terminaban de convencernos, y me comentó que días antes había hecho esta especie de rumba kraut.
La nostalgia infantil de Sufjan
Esta misma semana llega a las tiendas ‘Silver & Gold: Songs For Christmas Volume 6-10‘, la nueva caja de canciones navideñas de Sufjan Stevens. Entre los cinco EPs que contiene, podremos encontrar momentos alejados del típico villancico y otros más clásicos. Más cerca de estos últimos está la canción que da título a esta compilación, una desnuda ‘Silver & Gold’ llena de una melancolía que se vuelve devastadora combinada con imágenes. Su lacrimógeno vídeo apela a la nostalgia de la infancia a través de un niño que vuela feliz su cometa en la playa. El aspecto viejuno del Super 8 podría hacer pensar que estamos viendo a un joven Sufjan pero no, se trata de su sobrino Gavin.
Rihanna estrena ‘Stay’ en la tele
Rihanna ha pasado este fin de semana por la televisión norteamericana para interpretar ‘Diamonds’ y otra de las canciones contenidas en ‘Unapologetic’, su nuevo álbum, que sale la semana que viene. El tema escogido es ‘Stay’, otra balada pre-navideña que parece dejar claro que esta vez la cantante no apostará por un pepinazo para vender discos. La versión definitiva de la canción contará con Mikky Ekko.
Por otro lado, ya existen previews de todas las canciones del disco en Youtube.
Justin Bieber y Selena Gomez han roto
Justin Bieber tiene que estar de celebración tras su éxito en la gala de los premios MTV Europe, pero según US Weekly podría no estar tan contento. Este medio asegura que él y Selena Gomez, sin duda la pareja más extraña del mundo del pop, ya no salen juntos y habrían roto después de dos años de relación. Una fuente habría informado a este medio de que Selena habría dejado a Justin hace una semana. De nuevo, las apretadas agendas de ambos habrían sido la razón de la ruptura. Sin embargo, según TMZ, no han roto sino que se están dando un descanso y Bieber seguirá luchando por volver con Gomez.
El Perro del Mar / Pale Fire
Envuelto en todo momento en esa especie de bruma fucsia que decora la cubierta de ‘Pale Fire’, el cuarto álbum de El Perro del Mar se revela desde el primer momento completamente cautivador en su conjugación de estilos tan diversos como el house, el reggae o incluso el space-disco, al mismo tiempo que supone un nuevo y sorprendente cambio de sonido en la carrera de alguien que se presentó al mundo felizmente inmersa en la pomposidad sesentera de pequeñas joyas como ‘Party’, pero que terminó, tres años después, rendida a la elegancia del más sofisticado pop electrónico.
Esta expansión en el lenguaje musical de Sarah Assbring resulta en ‘Pale Fire’ en la más sólida colección de canciones de su carrera desde su álbum debut de 2006. La sueca ha decidido esta vez revitalizar, a su cálido estilo, el pop sintético de los primeros años noventa, ofreciendo en cada pieza una maraña de deliciosa nostalgia bañada por el sonido de los sintetizadores añejos, de sus bellas melodías cósmicas y sus oscuros y a menudo lánguidos ritmos. Ahí está, por ejemplo, la enorme belleza de ‘Love Confusion’, una hermosa pieza que suena difusa al principio, pero que no tarda en subyugar al oyente hasta inducirle a una especie de trance solo interrumpido hacia el final, con el distante sonido (¿o recuerdo?) de unos perros ladrando a lo lejos.
Desde los vientos más o menos épicos que inician el álbum hasta la pegajosa melodía de la excelente ‘Hold Off The Dawn’, otro de los singles que, pese a su sutil sonido tropical, destaca especialmente tanto por su preciosa melodía como por la doliente interpretación vocal de Assbring, ‘Pale Fire’ desarrolla una estupenda primera mitad que ya le hubiera gustado para sí a Jessie Ware. La segunda parte del álbum la lidera ‘Walk On By’, el gran primer sencillo del disco, de influencias negras, que tanto sonora como visualmente se posiciona como uno de los más acertados ejercicios de “revival” noventero desde que el “revival” noventero se pusiera de moda.
Casi igual de interesante es el coqueteo de El Perro del Mar con el reggae en ‘Love In Vain’, punto álgido de la segunda mitad del disco solo superada, por poco, por otro de los hits claros de ‘Pale Fire’, la canción de gráfico título ‘To The Beat of a Dying World’. Pero la poderosa belleza del space-disco de ‘Dark Night’ no tiene rival en el álbum. Con una melodía cercana al africanismo, pero difuminada por el humeante sonido de los sintetizadores, ‘Pale Fire’ concluye su recorrido con su momento más épico en poco más de cuatro minutos. Un breve período de tiempo lo suficientemente fascinante como para que el oyente desee volver a sumergirse en esa rosada neblina de la portada, que tan bien representa el contenido de este álbum.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Hold Off the Dawn’, ‘Love Confusion’, ‘Walk On By’, ‘Dark Night’
Te gustará si te gusta: Class Actress, Nite Jewel, Chateau Marmont
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Taylor Swift triunfa en unos descafeinados MTV European Music Awards
Con tres premios en total (Mejor Artista Femenina, Mejor Directo y Mejor Look), Taylor Swift se ha convertido en una de las triunfadoras de la noche en la gala de los European Music Awards concedidos por la cadena de televisión MTV. La cantante, que además ha defendido con mucha soltura ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, ha sido la encargada de cerrar una gala descafeinada e incluso aburrida. Probablemente la culpa de ello haya sido de una Heidi Klum que no terminaba de resultar graciosa (aunque los gags de entrar y salir de un váter para abrir y cerrar la gala han sido lo más) y de un Ludacris que no ha puesto ni un poco de su parte para convertirse en un presentador atractivo. A esto hay que añadir que, en su recta final, los premios que se entregaban carecían de cualquier tipo de interés.
Otros artistas destacados han sido los canadienses Justin Bieber (Mejor Artista Masculino y Mejor Artista Pop) y Carly Rae Jepsen (Mejor Artista Push y Mejor Canción). Lana del Rey se ha coronado como la Mejor Artista Alternativa y Nicki Minaj ha hecho lo propio con el galardón a Mejor Artista Hip Hop. En cuanto a las actuaciones, No Doubt no han dado todo lo que esperábamos de sí, fun. han sonado aburridos y monótonos y a The Killers les ha perjudicado mucho tocar detrás de una pantalla, eliminando así toda la conexión emocional con el público. ¿Los mejores? Muse, en absoluto estado de gracia, haciendo que algunos nos arrepintamos muy mucho de haber cargado las tintas contra ‘Madness’: han terminado protagonizando la mejor actuación de la jornada, en parte gracias a unas gafas de lo más molón que llevaba Matt Bellamy. Eso sí, PSY, por mucho que haya sido el rey del playback, les ha seguido muy de cerca.
23.01 Ah, no: ¡todavía quedaba ver a Heidi Klum saliendo de nuevo del váter!
23.00 Y aquí termina la gala de los MTV EMA más descafeinada de la historia.
22.59 Taylor Swift despide la gala con ‘We Are Never Ever Getting Back Together’. Ella es ñoña a más no poder, pero la canción es un temazo.
22.56 Qué guapísima es Taylor Swift.
22.50 Ha sido corto y casi nadie se ha enterado, pero ha merecido la pena ver el pequeño homenaje que han hecho en los EMA a Adam Yauch, integrante de los Beastie Boys, que murió el pasado mayo.
22.47 Los MTV EMA dentro de poco se podrán prever según quién haya asistido a la gala o no. El Premio al Mejor Vídeo va para un nerviosísimo PSY (le tiembla el pulso muchísimo al pobre). La cuestión está en que bien se lo merece con un ideo tan divertido. Junta a él competían Lady Gaga (‘Marry The Night’), Katy Perry (‘Wide Awake’), M.I.A (‘Bad Girls’ y Rihanna (‘We Found Love’).
22.44 Heidi Klum, que acaba de salir con un paraguas en llamas, está deseando que esta noche se le salga una mamella.
22.42 Han Geng, vestido de forma muy discreta, y con parte de su discurso ininteligible o/y en chino, se lleva el galardón a Mejor Artista Global.
22.40 ¡Premios Express! Mejor Artista de Pop: Justin Bieber (que ha dicho danke schön, para demostrar que él es muy leído y muy viajado). Mejor Artista Rock: Linkin Park.
22.38 Crear un hit mundial diciendo únicamente «que no pare la fiesta y don’t stop the party». Está pasando.
22.35 Ha llegado nuestro momento más temido de la noche: Pitbull en el escenario.
22.30 Consideramos que no debéis perderos esta foto de los Gandia Shores.
22.24 Alicia Keys destaca no solo la voz, sino también la personalidad de Whitney Houston, que se lleva, de forma póstuma, el Premio de Icono Global. Varios de los protagonistas de esta gala de los MTV EMA 2012 (PSY, One Direction, Nicki Minaj…) y otras personalidades del mundo de la música (Aerosmith, Lady Gaga…) hablan del legado de Whitney Houston.
22.23 MTV EUROPEAN Music Awards. Número de artistas EUROPEOS premiados por ahora: dos, David Guetta y One Direction.
22.23 ¡Premios Express! Mejor Artista Novel: One Direction.
22.22 Muse acaban de dar un puñetazo encima de la mesa y han firmado la mejor actuación de la noche. INCREÍBLES.
22.18 MATT BELLAMY, QUEREMOS ESAS GAFAS.
22.16 Sorprendentemente, el Premio al Mejor Look no es un premio express (ha servido para sacar a dos modelos en culos y que Heidi Klum les diese un par de cachetes en cada nalga, en un espectáculo nada grotesco) y ha recalado en Taylor Swift. Con ella compartían nominación Nicki Minaj, Taylor Swift, Jack White, A$ap Rocky y Rihanna.
22.07 ¡Premios Express! Mejor Artista Alternativa: Lana del Rey.
22.04 PSY o el triunfo de ¿para qué cantar toda la canción en directo si tengo la mejor coreografía de toda la noche? Y por ende, la mejor actuación, o por lo menos la más pintona, cameo con David Hasselhoff incluido.
22.02 Heidi Klum disfrazada de tirolesa. No podía ser de otra manera, ¡una gala libre de tópicos!
22.00 Taylor Swift se hace con el Premio a Mejor Directo, y agradece en alemán (bueno, más o menos). Junto a ella estaban nominados Green Day, Muse, Lady Gaga y Jay Z & Kanye West. Taylor se perfila como una de las ganadoras de esta noche.
21.55 The Killers defendiendo (con bastante acierto) ‘Runaways’ detrás de una pantalla. Eso sí, la respuesta del público es bastante fría.
21.51 Ver este anuncio de telefonía y desear secretamente que todos los anuncios del mundo tengan banda sonora de Calvin Harris.
21.48 ¡Premios Express! Mejor Artista de Hip-hop: Nicki Minaj y Mejor Artista de Electrónica: David Guetta.
21.45 Geordie Shore al completo sale a presentar el galardón al Mejor Artista Masculino, para el que están nominados Justin Bieber, Pitbull (¿?), Jay Z, Flo Rida y Kanye West. Se lo lleva Justin Bieber, y se oyen unos cuantos abucheos entre el público. Justin no ha acudido, así que ha grabado un vídeo desde el salón de su casa.
21.43 El carisma de Gwen Stefani salva la actuación de No Doubt, pero desde luego, no ha sido de sus mejores actuaciones en directo.
21.36 Kim Kardashian se encarga del Premio a la Mejor Canción. La agraciada ha sido Carly Rae Jepsen, por ‘Call Me Maybe’. También estaban nominados Gotye (‘Somebody That I Used To Know’), Pitbull (‘International Love’ – sin comentarios sobre esto), fun. (‘We Are Young’) y Rihanna -¿o deberíamos decir Calvin Harris?- (‘We Found Love’).
21.25 Menos mal que Alicia Keys ha cambiado pronto del cacho de flop de ‘New Day’ a ‘Girl On Fire’, porque prevíamos lo peor.
21.21 Lana del Rey, encargada de presentar el primer premio de la noche: Premio a la Mejor Artista Femenina. Las nominadas son Nicki Minaj, P!nk, Taylor Swift, Katy Perry y Rihanna. Y el galardón ha ido para Taylor Swift.
21.12 Alguien en MTV España ha decidido que Carly Rae Jepsen no era suficientemente importante como para mantener el directo, y han pasado a publicidad. Lo peor es que está siendo la mejor actuación (al menos la más divertida) de las tres que llevamos…
21.10 Sin todos esos arreglos, ¿’We Are Young’ de fun. no queda un poco descafeinada? Es un temazo del tres al cuarto y se acaba de convertir en la canción más anodina de la historia.
21.05 Rita Ora es la encargada de abrir la gala, con ‘Baby Come Closer’. Solo vamos a decir que, en directo, a su lado, Katy Perry canta como los ángeles.
21.03 Este año la inspiración es la de un circo. En todos los sentidos.
21.01 Heidi Klum ha llegado al escenario A TRAVÉS DE UN VÁTER. ¿Es una indirecta de la MTV?
20.54 Por cierto, que Ludacris ha aprovechado para presentar el video de ‘Rest Of My Life’, junto con Usher y David Getta. Estábamos buscando el video para poner un enlace, que se supone que se puede ver en la web de los EMA, pero debe de estar bien escondido…
20.52 ¿A David Hasselhoff le han puesto en nómina en la MTV?
20.47 La manía esta de MTV de dar premios en la alfombra roja. Es el momento de dar el Premio al Artista con Mejores Fans. Estaban nominados Justin Bieber (que los mejores fans no se sabe si tiene, pero sí los más pesados), Katy Perry, Lady Gaga (ganó el año pasado, y compite un poco con Bieber), One Direction y Rihanna. El premio ha ido para las fans de One Direction.
20.42 PSY acumula con ‘Oppa Gangnam Style‘ setecientos millones de visitas en Youtube. Casi nada: para que os hagáis una idea, el ‘Bad Romance’ tiene algo más de cuatrocientos millones.
20.41 ¡OPPA GANGNAM STYLE!
20.40 Los nominados son todos los años los mismos, ¿no?
20.37 Kim Kardashian aparece con un traje que parece tejido con trozos de cinta magnéitca de los ochenta. Esta chica, además de ser novia de Kanye West, ¿a qué decís que se dedica?
20.28 Heidi Klum acaba de salir con un vestido lleno de joyería y lentejuelas que le deja media mamella fuera. Todo de Versace, por cierto.
20.23 Que Pitbull esté nominado a algo es como una mala broma.
20.22 Eso sí, menudas uñas, Lana, querida…
20.21 Lana del Rey es mucho más mona en la tele que en las fotos, ¿no? ¡Por lo menos sabemos que se ríe!
20.18 ¿Gwen Stefani ha hecho un pacto con el diablo? Está increíble…
20.17 Once años sin ver a No Doubt, y ahí están. ¡Qué ganazas de verles en directo! Aunque el disco ya sabemos que es un poco «meh».
20.04 Rita Ora traerá «jaulas, paraguas y un montón de bailarines». Lagy Gaga, Madonna, anyone?
20.03 La alfombra roja empieza con un repaso a los MTV EMA 2011. ¿Os lo perdisteis?
20.01 Louise Roe acaba de decir que esta es «la noche más importante de la música». No ha debido de ver nunca los Grammy, o los BRIT Awards.
20.00 ¡Ya estamos aquí! Comienza la alfombra roja de los MTV EMA, que este año se celebran en Frankfurt.
Día 1: baterías y percusión
DÍA 1: Dedicamos el día a baterías y percusión. Para lo último ha venido con nosotros Pablo Magariños (Abraham Boba, Julio de la Rosa, Litoral), que ya tocó con nosotros un tiempo que Eli estuvo fuera de España. En este disco hemos intentado alejarnos del pop sesentero y noventero del primero, y meternos en otros estilos: disco, rumba, funky, pop tropical, para los que la percusión es clave.
La cosa no avanza muy rápido. Algunas canciones tienen bases rítmicas que están por definir, y tardamos un rato en tener las tomas buenas de las baterías. Después de grabar las percusiones de Pablo vemos que algunos ritmos no cuadran entre sí, por lo que hay que revisarlos. Tenemos que grabar todas las baterías y percus seguidas, porque Pablo solo tiene dos días antes de volverse a Madrid a tocar con Monserrat, el grupo que tiene con Javi, nuestro nuevo guitarrista. Cualquier músico, después de tocar 12 horas seguidas, acaba bastante cansado, pero algo me dice que un batería aún más.
Finalmente grabamos la base rítmica de tres canciones: ‘Bonito Cortejo’, ‘Se me enamoran’ y ‘Baile letal 3’. No son muchas, pero creo que están quedando bastante bien. Manu.
Revelación o timo: The Staves
Los asistentes a los recientes conciertos de Bon Iver en nuestro país quizá vieran la actuación de The Staves, que abrían los shows para la banda de Justin Vernon. De hecho, en algunos de sus shows incluso fueron invitadas por el cantautor norteamericano para cantar ‘re: Stacks‘. Emily, Jessica y Camilla Staveley-Taylor son tres hermanas originarias de la ciudad de Watford, Reino Unido, donde sus padres las educaron musicalmente. La fantástica sintonía de sus tres voces las llevó a grabar coros para Tom Jones o Fionn Regan, pero ellas tienen otros planes para su pop folkie. Bajo el nombre de The Staves han venido publicando varios EPs desde 2010, el último de ellos, ‘The Motherlode‘, este mismo año.
Sus canciones no pueden sino remitir a otras jóvenes cantautoras folkies como las también hermanas First Aid Kit, Lisa Hannigan o Laura Marling, con la que han compartido productor. Ethan Johns se ha hecho cargo de la producción de su álbum de debut, un ‘Dead & Born & Grown’ que llegará a las tiendas este lunes 12 de noviembre. El primer avance del disco ha sido este ‘Tongue Beneath My Teeth’, cuyo vídeo es un claro homenaje al spaghetti western. De hecho, casi podríamos jurar que está rodado en los famosos estudios almerienses de Tabernas.
Halls / Ark
Halls es Sam Howard, londinense de veintiún años que empezó a componer durante una época turbia de su vida en la que apenas podía salir de casa, y necesitaba distraerse con algo. ‘Ark’ es su debut oficial para No Pain In Pop (Echo Lake, Nite Jewel, Forest Swords) tras una serie de EPs que llamaron la atención de blogs y demás. La verdad es que, por edad y propuesta, Halls podría haberse convertido en el relevo para 2012 de James Blake, pero pese a que ‘Ark’ tiene momentos verdaderamente brillantes, carece de grandes clásicos y de algo de variedad (las pistas 6 y 7 son prácticamente la misma canción).
A medio camino entre el post-dubstep de James Blake, el glitch de Xela (por decir alguien) y la neoclásica de Nils Frahm (por decir alguien también), el sonido de ‘Ark’ es sorprendentemente maduro para alguien de la edad de Howard, cuyo quejumbroso falsete, para más inri, ya ha despertado comparaciones con nada menos que Thom Yorke, y lo desolador tanto de sus momentos más ambientales como de sus melodías vocales sugiere de manera más que efectiva que el chico lo ha pasado mal en la vida. En ese sentido, el debut de Halls es un logro porque esa honestidad, expresada desde la máxima introspección, termina finalmente llegándole al oyente y, por tanto, emocionándole.
No obstante, es su profundo carácter solemne lo que más llama la atención del álbum. La pieza introductoria suena a procesión funeraria. Hay un tema que, de hecho, se titula ‘Funeral’, otro que se llama ‘Winter Prayer’, otro ‘Holy Communium’, y algunas de las canciones del disco fueron grabadas en iglesias e incorporan coros. La mejor de todas ellas es ‘White Chalk’, una ambiciosa composición que encuentra en su juego con los silencios el más acertado de sus recursos para emocionar al oyente, pero que, además, incluye el momento coral más bello de todo el disco.
A esta gran canción sucede ‘I’m Not There’, asimismo un éxito en su conjugación de ambientes lúgubres y depresivos con una producción post-dubstep presente también en ‘Reverie’. El resto de ‘Ark’, sin embargo, sigue más la línea de esa cálida electrónica glitch, por supuesto cuidadísima y deliciosa, especialmente en temas como ‘Roses for the Dead’ o ‘Holy Communium’, que encantará a los fans de múm. Pero Howard falla en que tanto sus producciones como sus melodías resultan reiterativas y ‘Ark’, por lo tanto, termina resultando un tanto repetitivo. Aunque Halls, con solo veintiún años, promete demasiado como para no tenerlo en cuenta en futuras ocasiones.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘White Chalk’, ‘I’m Not There’, ‘Shadow of the Colossus’
Te gustará si te gusta: James Blake, Nils Frahm, The xx, múm
Escúchalo: Spotify
The Walkmen entregan el famoso smartphone en Madrid
La banda neoyoryina ha pasado estos días por España ofreciendo dos directos que tuvieron lugar en Barcelona y Madrid. Aunque no hace tanto que pasaron por aquí, ya que antes de verano se dejaron caer por Toledo y formaron parte del cartel del San Miguel Primavera Sound. La sala Arena no acabó de llenarse del todo pero las plazas delanteras se ocuparon al 100% y los asistentes estuvieron ciertamente entregados a la banda y a cada movimiento que pudiera hacer el cantante, Hamilton Leithauser. Todos los componentes vestían con colores oscuros pero sin duda, Hamilton era quien más destacaba con su habitual atuendo de camisa clara y americana. Un frontman con grandes capacidades para encandilar a todo tipo de público.
El último trabajo de The Walkmen, ‘Heaven‘, es una sucesión de grandes temas que, como si de un selecto compendio se tratase, agrupan lo mejor de su carrera en estos últimos diez años. Así, el espectáculo se abrió con tres canciones de este álbum que fueron interpretadas con gusto y precisión. Fueron ‘Line By Line’, ‘The Love You Love’ y una contundente ‘Heartbreaker’ que dio por inaugurado oficialmente el show. No faltaron temas de anteriores trabajos como ‘Angela Surf City’ o ‘Blue As Your Blood’ de ‘Lisbon‘, ‘All Hands And The Cook’ de ‘A Hundred Miles Off’ y ‘On The Water’ o la brillante ‘In The New Year’ de ‘You & Me’.
Unas horas antes del concierto os contábamos el incidente que tuvieron en Lisboa con unos atracadores, de los que se quedaron un smartphone que tirarían al río según contaban en su Twitter. Pero para sorpresa de los asistentes, vimos cómo Hamilton Leithauser no había tirado el teléfono a ni al Tajo ni al Manzanares, sino que lo sacó del bolsillo de la chaqueta y lo lanzó al público de la sala Marco Aldany.
Del álbum ‘Bows + Arrows’ de 2004 sonó emocionante ‘138th Street’ y no dejaron de lado su canción bandera ‘The Rat’. Y no faltó la bonita ‘Love Is Luck’ del último trabajo con el público por fin guardando silencio. Después de haber tocado una hora escasa se despidieron del público con la fantástica ‘We Can’t Be Beat’ de ‘Heaven’. Podría decirse que fue uno de los mejores momentos del directo. Y aunque se hicieron rogar, el incansable público no paraba de corear el «oooohhh» final del tema que acababa de sonar y finalmente acabaron saliendo para interpretar la animada ‘Woe Is Me’ seguida de la preciosa ‘Another One Goes By’. Un bonito tema para despedirse, aunque todos hubiéramos agradecido que dieran una vuelta a algunos temas más. Esperemos que cuando vuelvan llenen una sala hasta la bandera. Su directo lo merece, ojalá se entere todo el mundo. 7,5