A Eugenio Recuenco, uno de los mejores fotógrafos en activo del mundo, se le encargó la dirección del nuevo videoclip de Rammstein para el tema ‘Mein Herz Brennt’, extraído de ‘Made in Germany 1995-2011’. Al final, los alemanes no sólo han pasado del trabajo del fotógrafo sino que han utilizado las imágenes de Recuenco sin su permiso, realizando un montaje alternativo y sin acreditar al artista español. Por lo pronto la versión de Eugenio ha sido eliminada de Internet por la compañía y se utiliza un montaje, a cargo de un tal Zoran Bihac, que usa un 70% de las imágenes del fotógrafo.
En una página de Facebook en la que ya se solicita ver la versión original del vídeo, el propio fotógrafo añade: “No les deseo la muerte, sólo que se les considere como lo que son: un producto comercial enmascarado de mentira”. Además, se publica en esta cuenta un mail enviado por el equipo de Rammstein en el que dan permiso a Recuenco para hacer uso del vídeo oficial publicado (el de Zoran) en su web durante un año, a lo que el fotógrafo contesta: «Metéroslo por el puto culo».
Este es el vídeo mutilado de la discordia.
Más tarde, en su Facebook oficial, Eugenio Recuenco ha pedido disculpas por el tono: «OK. Perdonad por el comentario. Estaba un poco alterado. El vídeo quedará para verlo con mi madre en familia. Que les vaya muy bien a Rammstein en el futuro. Yo después de esto necesitaré otro año para recuperarme. Pensaba que hacerles el videoclip a Rammstein era lo mejor que podía pasarme.
Muchas gracias por vuestros mensajes de apoyo; y también a los que me han criticado mi actitud porque tenían razón y me han hecho ver que no estaba bien. Disfrutad de este vídeo de otro grupo pero nacional, en donde creo que se demuestra que sé poner la suficiente cantidad de planos si se necesita».
Beatriz Luengo ha querido felicitarnos la navidad grabando una versión con vídeo del clásico de Leonard Cohen, ‘Hallelujah’. Adaptando la letra (y la melodía) a su antojo, la cantante se pasea por una playa con el acompañamiento de una guitarra y un sencillo arreglo. Todos aquellos que están un poco cansados del disco navideño de Gisela ya tienen una alternativa para animar los banquetes de la noche del 24 de diciembre. Si no fuera por el estribillo, pensaríamos que estamos escuchando otra canción, ¿o es que en realidad es otra canción?
Como cada año, el DJ Earworm acude fiel a su cita de recopilar todas las canciones que han triunfado en listas norteamericanas. ‘United States Of Pop 2012 (Shine Brighter)’ es casi de manera oficial la recopilación definitiva de todos los éxitos de este año mezclados de manera efectiva y entretenida. Una buena manera de recuperar lo que ha dado 2012 en el panorama pop. Desde Gotye hasta Flo Rida, pasando por fun., Maroon 5, Rihanna, Bruno Mars, Katy Perry y el omnipresente PSY. Se puede descargar desde aquí.
Según informa el NME, dos jóvenes de 15 y 16 años atacaron a Brittany Howard, vocalista de Alabama Shakes, el pasado 15 de diciembre tras actuar con su grupo paralelo Thunderbitch. Al parecer los jóvenes portaban armas de fuego con las que amenazaron a Howard y sus amigos y les sustrajeron los teléfonos móviles y un par de dólares. Al parecer, nadie resutó herido, ni los músicos, ni sus amigos, ni los agresores.
Aprovechamos para dejaros con un tema de esa banda paralela de Brittany.
Ramoncín ha sido citado a declarar como imputado por el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz. Tendrá que acudir el próximo 14 de enero para hablar del caso en el que se investigan las irregularidades en la Sociedad General de Autores (SGAE) y en la Sociedad Digital de Autores de España (SDAE).
El instructor cree que podría ser culpable de delitos de apropiación indebida y/o administración desleal así como falsedad documental. Según informa El País, la investigación parte de un informe de la Guardia Civil en el que «se han analizado facturas por 170.552,56 euros emitidas» por Ramoncín y por su editora musical, Jupiter Musical S.L. al grupo SGAE entre 2004 y 2012.
Una de estas facturas, responsabilidad de José Luis Rodríguez Neri, alto ejecutivo nombrado por Teddy Bautista, se corresponde con un contrato de un programa de TV llamado ‘El creador’, que se cree que no llegó a emitirse; y otra por una herramienta informática llamada «Caja fuerte virtual», que se cree que tampoco existe.
Ya está a la venta el nuevo disco de Tarántula, el grupo de Vicente Leone en el que Joe Crepúsculo toca el farfisa, si bien sigue pudiendo descargarse de manera gratuita desde su página web. El álbum venía presentado por un tétrico «teaser» y por la recuperación de una canción antigua llamada ‘Empresarios y secretas‘, muy bien traída para los tiempos que corren teniendo en cuenta que este es el primer largo del grupo desde ‘Humildad trascendental‘ (2009) y por tanto desde que la crisis del modelo capitalista nos estallara definitivamente en las narices.
Estamos, no obstante, ante un disco mucho menos político de lo esperado. Alimentan la teoría de «álbum de su tiempo» las figuras sórdidas de la primera canción, ‘Muñecos sin cabeza’, que incluye una palabra tan descriptiva como «carroñeras», y letras de cierta ambigüedad como ‘El fantasma’ («Vendo lo que tengo al mejor postor / traficaré con mi alma, siempre») o ‘No seas cruel’ («si no sales a la calle / iremos nadie a buscarte»). Sin embargo, otras como ‘Maldición’ dejan claro que los «fracasados» que dan nombre al álbum no son sólo seres sociales o políticos, sino humanos que se topan con dificultad con diferentes conflictos sentimentales.
Es el caso de ‘Idiota’, sobre un hombre arrepentido, que desafía al gafe reciente de los deletreos (Madonna, Bebe, Nicola Roberts), y además resulta enérgica, autocrítica y sonora, desembocando en una catarsis muy ‘Gloria’. ‘Fracasados’, que ha sido grabado por Christian Songstore y «mezclado y aderezado» por Sergio Pérez de Pegasvs, presenta a una banda sólida, definitivamente asentada en algún punto medio entre el rock (‘Ojos tiernos’), los sonidos fronterizos (‘Fantasma’) y algún divertimento próximo al jazz (espléndida ‘Torre románica’), y debería tener un público tan fiel como el de Javier Corcobado.
Tarántula actúan hoy 21 de diciembre en el Nasti, Madrid.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Empresarios y secretas’, ‘Fracasados’, ‘Idiota’, ‘Torre románica’ Te gustará si te gustan: Javier Corcobado, Bunbury, Joe Crepúsculo en su versión latina Escúchalo: descargándolo gratis
Hoy Chico y Chica e Hidrogenesse actuaban en la Sala 3 de Razzmatazz, Barcelona, a partir de las 20.30, presentando su fiesta Fin del Mundo, pero las entradas se han agotado, por lo que pasan a la Sala 2, con nuevos tickets a la venta. Esto es lo que dice la nota de prensa: «El 21D Findelmundo tiene tirón y nadie quiere quedarse fuera. (…) Llega un día antes de que acabe el 12 Aniversario de Razzmatazz así que, previsores que somos, hemos decidido juntarnos todos a esperar la llegada del apocalipsis en una gala de conjunción maya-austrohúngara en la que disfrutaremos de los que serán, si nos atenemos a la profecía, los últimos conciertos de la historia de Chico y Chica e Hidrogenesse».
El tema ‘Findelmundo’ de Chico y Chica, de 2006, sigue siendo gratis desde la web de Austrohúngaro.
Inspirado en los gráficos del diseño de producción de Monty Python Flying Circus e ilustrado por Alba Plaza, la productora responsable de ‘Calgary 88’, Rulot TV presenta el vídeo de la canción ‘Per jo i tots es ciclistes’ de la banda mallorquina Antonia Font, plagado de guiños y referencias a la cultura pop. El tema está integrado en el disco ‘Vostè és aquí‘, que ha sido presentado durante este año.
Antonia Font siguen inmersos en su gira y sus próximas fechas son:
28 diciembre: Manacor – Teatre Audiori
18 enero: Lleida – Audiori Enric Granados
19 enero: Granollers – Teatre Auditori
1 febrero: Murcia – Teatro Circo
14 febrero: San Sebastián – Intxaurrondo
15 febrero: Bilbao – Kafe Antzokia
16 febrero: Santander – Escenario Santander
20 febrero: Barcelona – 24è Festival de Guitarra
22 febrero: Viladecans – Atrium
15 marzo: Mataró – Teatre Monumental
16 marzo: Olot – Teatre Pirncipal
19 abril: Manresa – Teatre Kursaal
Con el disco al completo rondando por todos lados, quizá es algo tonto anunciar otro de los avances oficiales del esperado debut del rapero A$AP Rocky. Concretamente se trata del tema titular del disco, ‘Long Live A$AP’, cuyo vídeo se estrenará posiblemente este fin de semana. Debemos suponer que será el siguiente sencillo en la promoción. El tema está producido por los dos pesos pesados del género Jim Jonsin y Rico Love. Con la cantidad de colaboraciones que contará el álbum es curioso que elija un tema sin featuring. ¿Esperamos al 15 de enero para emitir un juicio o lo calificamos ya como genialidad?
Madrid, Valencia, Zaragoza, San Sebastián y Barcelona son las ciudades elegidas para recibir los conciertos del escocés Edwyn Collins, quien fuera miembro de la banda neo-pop y post-punk Orange Juice. Su nuevo disco ‘Understand’ aparecerá a finales del mes de marzo, en concreto el día 25. Es la continuación de ‘Losing Sleep‘.
Su carrera en solitario lleva la firma de algún éxito internacional como ‘A Girl Like You’ y el nombre de Orange Juice le da el carácter de leyenda. Recientemente ha estrenado el sencillo ‘Too Bad (That’s Sad)’ como adelanto de su esperado próximo trabajo. Las fechas de los conciertos serán las siguientes:
20 marzo: Madrid – TBA
21 marzo: Valencia – El Loco
22 marzo: Zaragoza – Teatro de las Esquinas
23 marzo: Donostia – Intxaurrondo
24 marzo: Barcelona – La 2 de Apolo
Pitchfork ha terminado esta mañana su lista de mejores discos del año, objeto de debate en nuestros foros desde primera hora. En sus calificaciones diarias, habían puntuado con un 9,5 tanto el último trabajo de Frank Ocean como el de Kendrick Lamar, por lo que había cierta expectación por ver por cuál se decidían. Finalmente, se han decantado por este último, ‘good kid, m.A.A.d City’.
Un vistazo a Rate Your Music permite ver rápidamente de qué notas o calificaciones se han arrepentido a lo largo del año. El de Godspeed You! Black Emperor fue el tercer álbum mejor valorado de 2012 pero finalmente ha quedado fuera del top 10. El de Spiritualized fue el 10º disco mejor puntuado, pero aparece sólo en el puesto 31. Además, discos que no fueron «best new music» como ‘Sun’ de Cat Power, ‘In Our Heads’ de Hot Chip y ‘Something’ de Chairlift sí aparecen finalmente en el top, en perjuicio de otros que fueron mejor calificados pero ahora no aparecen en la lista, como es el caso de ‘Gossamer’ de Passion Pit.
En cuanto a canciones, ‘Oblivion’ de Grimes, editada en octubre de 2011, ha sido elegida la mejor canción de 2012.
Un jurado compuesto por firmas tan conocidas como Iker Seisdedos, Daniel Verdú, Iñigo López Palacios, Xavi Sancho, Beatriz G. Aranda, Ana Marcos y Eloi Vázquez ha elegido para el diario El País lo mejor del año. Lo curioso es que el resultado une a grandes amigos entre sí: en internacional los ganadores han sido tanto en canciones como en discos The xx, y en nacional, John Talabot. Estas han sido sus listas. Detalles, aquí y aquí.
Mejor canción internacional:
1.-Chained, The XX
2.-QueenS, THEESatisfaction
3.-Genesis, Grimes
4.-I felt like Jesus, Chuck Prophet
5.-Bird of sorrow, Glen Hansard
Mejor álbum internacional
1.-Coexist, The XX
2.-Django Django, Django Django
3.-Bish Bosch (4 AD, CD/LP), Scott Walker
4.-The tarnished gold, Beachwood Sparks
5.-Until the quiet comes, Flying lotus
Mejor canción nacional:
1.-Destiny, feat. Pional John Talabot
2.-El beso, Hidrogenesse
3.-Ayer, La Habitación Roja
4.-Petrificado, El Hijo
5.-Battered ‘n’ Bruised, Soul Jacket
Mejor disco nacional:
1.-fin, John Talabot
2.-11 noviembre, Silvia Pérez Cruz
3.-Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing, Hidrogenesse
4.-Con mi tiempo y el progreso, Linda Mirada
5.-Delirio Específico, Extraperlo
Plásticos y Decibelios no ha faltado a su cita con las listas de lo mejor de 2012. Julián Ruiz no trata la música nacional por lo que sólo hay lista internacional. El top 1 pertenece al premiado debut de Alt-J, seguido de ‘Gold Dust’ de Jonathan Jeremiah (esta última ha sido también la canción del año), mientras que el top 30 reconoce a discos no tan habituales en otras listas, como el debut de Emeli Sandé y las últimas entregas de Muse, The Killers, The Tallest Man On Earth, Smashing Pumpkins, Norah Jones, Mumford and Sons, Maccabees o Pet Shop Boys. Entre las ausencias destacables, ‘MDNA’. Su lista completa, aquí.
El FIB había anunciado sus primeras confirmaciones para las 12 del mediodía y así ha sido, esta vez a través de Facebook, acallando los rumores de que no habría edición 2013 por problemas financieros de la empresa de Vince Power. Los primeros nombres que se han dado son Azealia Banks, que suponemos para entonces tendrá un disco en la calle; Jake Bugg presentando su buen debut homónimo, Swim Deep, Splashh, Echo Lake y Palma Violets, que recientemente conseguían el título de canción del año en el NME.
Finalmente, como se especulaba, The Killers y Queens of The Stone Age han sido confirmados como cabezas de cartel. Los ausentes de esta tanda, con respecto a la filtración de hace unos días, serían Arctic Monkeys, que en principio sacarían disco en 2013.
Los abonos de fin de semana, válidos para los días 18, 19, 20 y 21 de julio, al precio especial de 125 € se han agotado. A partir de hoy pasan a costar 155 €, precio que se mantendrá hasta el día 30 de marzo de 2013 o hasta que se agote el cupo de 5.000 que se han puesto a la venta. Más información, en la web oficial, que ahora mismo redirige a su Facebook.
Otra de las listas que hemos conocido esta semana es la de discos del año para Playgroundmag. Para ellos el mejor álbum internacional de 2012 es ‘Ekstasis’ de Julia Holter, seguido de ‘channel: ORANGE’ de Frank Ocean y ‘Coexist’ de The xx. El site, especializado en música electrónica, ha valorado especialmente los discos de Laurel Halo, Daughn Gibson, Dan Deacon, Andy Stott, How To Dress Well, Actress o Holy Other. En nacional, no hay sorpresa en el top 1, para John Talabot, pero sí en el 2: el esperado debut de Pegasvs.
We Are The Physics es una banda independiente de Glasgow con influencias del new wave, del indie pop, del punk rock y del math-rock, con un sonido contundente y títulos al estilo de ‘All my friends Are JPEG’s’ o ‘Applied Robotics’. Su estilo mezcla elementos de bandas relativamente poco conocidas y más acercadas al hardcore-pop y al punk como Help She Can’t Swim y voces/coros que en algunas canciones recuerdan a grupos más reconocidos como The Strokes. Tienen dos discos y tres sencillos a sus espaldas y han sido publicados por los sellos One y Fake Do It Yourself.
La banda presenta nuevo vídeo para su tema ‘Olivia Neutron Bomb’ con motivo de la celebración del fin del mundo. Así lo indica el título del vídeo en Youtube: ‘HAPPY END OF THE WORLD DAY with We Are The Physics – Olivia Neutron Bomb’”. El vídeo consiste en una recopilación de «found footage» de aspecto antiguo y temática apocalíptica.
Efe Eme también ha publicado sus listas de lo mejor del año. En la lista internacional encontramos el excelente ‘Tempest‘ de Bob Dylan en el número 1, seguido de ‘Psychedellic pill’ de Neil Young & Crazy Horse y ‘Blues Funeral’ de Mark Lanegan. Su lista también reivindica lo nuevo de Dexys, para alegría de uno de nuestros redactores y discos poco vistos en las listas como ‘Out of the Game’ de Rufus Wainwright o ‘Apriti Sesamo’ de Franco Battiato.
En nacional se han acordado de los discos de Prin Lalá, Grupo de expertos Solynieve, Tórtel y Cristina Lliso. El número 1 es ‘La nave de los locos’ de Loquillo, seguido de ‘Atlántico’ de Xoel López y los dos álbumes de Mikel Erentxun.
We Are Standard van a hacer un concierto «único» de versiones de The Clash. Será el próximo 29 de diciembre en el Antzokia de Bilbao. Lo explican así: «The Clash siempre han sido una referencia para nosotros. Han estado presentes en cada uno, en nuestras canciones, en el sonido de los grupos de Euskadi desde los 80. Son la gran influencia. Esa mezcla perfecta de punk, post-punk, funk, rock clásico… Este concierto es un divertimento y a la vez una prueba para We Are Standard: vamos a hacerlo sin trampa ni cartón, sin nada pregrabado, nos apetece muchísimo y va a ser algo especial y único». Entre el repertorio estarán clásicos como ‘London Calling’, ‘Rock the Casbah’, ‘White Riot’, ‘The Magnificent Seven’, ‘Revolution Rock’, ‘Lost in the Supermarket’, ‘Should I stay should I go’, etc.
El grupo tiene también preparadas dos fechas normales mientras llega su próximo largo: el 31 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el 3 de enero en San Adrián, Navarra.
¿Quién no ha fantaseado, especialmente durante estos días, con que se acabe el mundo? Alguno incluso se habrá hecho una lista con cosas que hacer en 2012 por si las moscas, y quien más y quien menos habrá tenido alguna conversación refiriéndose al tema con sus amigos. 2012 empezaba con una profecía maya que decía que el fin del mundo tendría lugar el 21 de diciembre de este mismo año, y aunque muchos han desmontado la teoría y han dicho que era falsa y / o errónea, la historia ha calado en el imaginario popular. Ahora vienen las malas noticias: si eres de los afortunados que todavía conservan su empleo, es más que probable que el fin del mundo, de suceder en algún momento de este viernes, te pille currando. Y ahora vienen las segundas malas noticias del día: he aquí una recopilación con diez señales (musicales en su mayoría) que verdaderamente nos hicieron creer que en 2012 se acabaría el mundo. O al menos, que lo deseásemos con todas nuestras fuerzas.
10. La vuelta de los realities musicales con ‘La Voz’ (y su inesperado éxito). No, en serio: ¿no estaba ya superada esta fase de la telebasura española? Pues no, después de tener que recular con OT porque batió todos los records de reality-show menos visto (con permiso de ‘Estudio de Actores’ y de ‘The Frame’) del mundo, Telecinco se atrevía con ‘La Voz’, un programa de Estados Unidos que, sorpresa sorpresa, ha tenido muchísimo éxito en España. El drama vino cuando anunciaron los cuatro jueces que conformarían el núcleo duro del show: Melendi, Bisbal, Malú y Rosario. Si estos no son los cuatro jinetes del Apocalipsis en persona, que baje Dios y lo vea.
09. Julio José Iglesias se pasa al dance. Probablemente animado por el éxito de artistazos tipo Juan Magán (otro que nos ha hecho desear el fin del mundo en repetidas ocasiones, especialmente cada vez que suena en ‘Gandía Shore’), el hermanísimo de Enrique Iglesias intentaba relanzar (si es que alguna vez consiguió lanzarla en absoluto) su carrera musical con un tema musical que ahora miramos con más pena que vergüenza, habida cuenta del éxito arrasador que ha obtenido #no.
08. La vuelta de Yurena. Hablando de relanzar carreras musicales, es inevitable pensar en Yurena, una de esas pocas personas que, incluso tomándose a sí mismas en serio, resultan graciosas. Sin embargo, no es que ella misma nos haya hecho desear el fin del mundo, es que su ausencia durante siete años, nos ha desprovisto de toda esperanza hacia el género humano. Por lo menos ha vuelto con todo, incluso con ganas de cerrar bocas.
07. La sobreexposición a Gotye. Porque al principio tenía su gracia, y hay que reconocer que alguno estuvo hasta enganchado, pero ahora estamos seguros de que es la banda sonora elegida por el mismísimo Satán para torturar durante toda la eternidad a los que ardan en el infierno. Y no tenemos ninguna duda: vamos a ser parte de ellos.
06. El retorno de Amistades Peligrosas. Se ve que Cristina del Valle se ha hartado de alguna manera de estar comprometida así con todo en general, y ha decidido buscarse un nuevo compañero de fechorías para revivir, cual Frankenstein, a ese grupo que en palabras de la mismísima Marta Robles «arrasó en los ’90». Para presentar el proyecto, Del Valle elegía un escenario de excepción: Telemadrid, esa cadena que cuenta a día de hoy con un apabullante 0,6% de share de media. Desde entonces, como podéis imaginar, no han dejado de salirles bolos y de hacerles ofertas astronómicas.
05. Mercedes Milá en topless. No había ninguna necesidad, y lo vimos. Algunas veces, uno desea que se rompa Internet, Menéame y hasta JENESAISPOP por tal de borrar una imagen de su cabeza y no volverla a ver jamás en la vida. Por si la habíais olvidado, ahí lo tenéis otra vez vía Interviú, para vuestro deleite y disfrute.
03. El Ecce Mono. Solo el año en que se va a acabar el Mundo podría haber sucedido algo así. Semejante felonía no puede quedar impune, estamos seguros de que ya hay alguien pensando en un buen castigo para todos aquellos que no pudimos (ni podemos) evitar carcajearnos al máximo viendo esta imagen, así como las traducciones de las apabullantes declaraciones de Cecilia al ruso, al chino, al alemán… Y al inglés, claro.
02. Kendrik Lamar featuring Lady Gaga. Independientemente de que el resultado haya sido mejor o peor, no es humano quien no se haya echado a temblar antes de darle al play del vídeo de la Germanotta con el innombrable. El artista más perseguido por los medios alternativos del momento versus la artista más mainstream del Universo conocido. Todo un reto que ambos supieron salvar con más o menos audacia, pero que hizo temblar hasta al último periodista musical de todas las redacciones del planeta.
Brown Brogues, la banda de punk/noise rock de Manchester con influencias muy marcadas de bandas como The Cramps y que, aunque con diferencias, pueda recordar a los primeros Horrors, anuncia algunos detalles del lanzamiento de su primer LP, que aparecerá el 21 de enero. El grupo, que ha publicado un par de sencillos, se encuentra en un buen momento que se percibe en su acelerado ritmo de conciertos. Hace pocos días se ha presentado un vídeo para el tema ‘Mike, I Love You’, que aparecerá en el disco.
Y este es el realizado para ‘May I Walk With You’.
El disco se llama ‘Born To Lose’ y aparecerá en una edición limitada en vinilo y CD de la mano de Ultra Cool Records. Abajo el tracklist del disco.
1 – I Say Oh You Say Yeah
2 – Mike, I Love You
3 – You’re Not Mine
4 – May I Walk With You
5 – Leather Pushers
6 – Anyone But You
7 – I Drove For Miles And Miles Just To Hear About The Book You’re Reading
8 – U’ve Ad It
9 – If I Ever See Your Face
10 – Born To Lose
Qué bien, otro de esos estudios que no sirven para nada ni tienen ninguna base científica pero llenan las páginas del mundo. Esta vez viene de un site de karaoke cualquiera llamado LuckyVoice, cuyo resultado nos creemos viniendo de Reino Unido. Según sus datos, de las 3 millones de reproducciones que se produjeron en su site para que el público cantara, el 7,4% correspondieron al ‘Someone Like You’ de Adele, su baladón, mientras que otras dos canciones de ella (de repente vende más que decir que ‘Make You Feel My Love’ es de Adele) aparecen en el top 10. No faltan el ‘Call Me Maybe’ ni clásicos del karaoke de toda la vida como ‘Livin’ On A Prayer’ de Bon Jovi.
1. ‘Someone Like You’ – Adele (7,4%)
2. ‘Call Me Maybe’ – Carly Rae Jepsen (5,4%)
3. ‘What Makes You Beautiful’ – One Direction (4,2%)
4. ‘Rolling In The Deep’ – Adele (4,1%)
5. ‘Bohemian Rhapsody’ – Queen (3,7%)
6. ‘Make You Feel My Love’ – Adele (3,6%)
7. ‘Livin’ On A Prayer’ – Bon Jovi (2,7%)
8. ‘Sexy And I Know It’ – LMFAO (2,4%)
9. ‘Don’t Stop Believin» – Journey (1,7%)
10. ‘Somebody That I Used To Know’ – Gotye feat Kimbra (1,6%)
Reina Republicana regalan a través de su Bandcamp su versión ligeramente «noise» de la canción estrella de La Buena Vida, ‘Qué nos va a pasar’, contenida en su fabuloso álbum ‘Hallelujah‘. Y quién mejor que el grupo para explicar el origen de esta adaptación. Esta es:
«En el Festival Contempopránea 2012 se homenajeó a La Buena Vida y escogimos ‘Qué nos va a pasar’, una gran canción de un grupo muy especial para nosotros. Con la grabación de las versiones en el festival, Agustín Fuentes, su director, suele hacer un programa de radio especial, algún año incluso ha llegado a editar un CD. Ocurrió que un fallo de la mesa de sonido hizo que muchas de las grabaciones de estas versiones se perdieran, entre ellas la nuestra. Agustín nos escribió porque le había gustado mucho lo que hicimos y nos propuso grabarla. Nos pareció bonito que, lo que nació como un homenaje en un directo, quedara registrado y así poder recordarlo y compartirlo».
En Rockdelux también hay un vídeo con la grabación de la canción en el estudio.
El nuevo disco de Yo La Tengo está a la vuelta de la esquina. Se publicará casi en cuanto acaben las Navidades en España, el 15 de enero. Ya hemos conocido un par de adelantos del álbum ‘Fade’, ‘Stupid Things‘ y ‘Before We Run‘, y ahora es el turno de conocer la canción con la que se abre el álbum, ‘Ohm’, casi siete minutos en los que se alternan la distorsión, un riff repetido hasta lo desquiciante y los tarareos más popis. Os recordamos que el grupo actúa el 4 de marzo en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, un día después, el 5 de marzo, llegarán a La Riviera de Madrid, y el 6 estarán en Barcelona.
Desde que el cine español descubrió que con las películas de terror la taquilla crecía hasta cifras hace una década desconocidas, muchos son los directores que se han querido subir al carro de hacérselo pasar mal al espectador. Especialmente los noveles, que son casi un género en sí mismos con casos tan sonados como el de Alejandro Amenábar estrenándose con ‘Tesis’ o Juan Antonio Bayona haciendo lo propio con ‘El orfanato’, en cierto modo, origen de ‘El cuerpo’.
Y es que la ópera prima de Bayona, convertido en el director de cine patrio más importante del momento por obra y gracias de esos más de 40 millones de euros recaudados por ‘Lo imposible’ sólo en España, fue el primero que vio en Belén Rueda potencial suficiente como para convertirla en la «scream queen» que toda industria del terror fílmico necesita. En algo así como la Jamie Lee Curtis española. Un papel que, de tanto repetir, no siempre puede cumplir con dignidad.
Sí, Belen Rueda nos deja fríos. Esta es solo una de las conclusiones que sacas mientras asistes atónito al desarrollo de ‘El cuerpo’, filme cuya trama intenta ser un homenaje a los mejores títulos de Hitchcock pero que se queda en parodia por culpa de una dirección algo torpe y, sobre todo, de un guión tramposo y enrevesado que abusa del flashback, el susto fácil y el diálogo subrayado para que el espectador reciba todo bien masticado. Lo suficiente como para que no tenga que esforzarse mucho en tragar un bocado artificial que, después de varios amagos de asfixia, se atraganta al final, y mucho, con un giro argumental totalmente estrambótico e innecesario digno de un episodio de ‘Scooby Doo’.
Desde luego que estrenarse en la dirección no es un trabajo fácil, y sólo por eso la obra de Oriol Paulo, aunque fallida, es mejor y más valiente que cualquier crítica que podamos hacer a su labor tras la cámara. Ellos hacen lo que muchos de nosotros soñamos, y esto debe tenerlo en cuenta cualquier director que lea una «review» negativa en cualquier medio. Pero que como guionista vuelva a caer en los errores que ya cometió en ‘Los ojos de Julia’, cuyo libreto también firmaba, ya no tiene justificación.
Está claro que con semejante material a los actores no se les podía pedir mucho más que defender sus personajes como mejor pudieran, y casi todos, especialmente Hugo Silva, salen airosos del reto. Lástima que no pueda decirse lo mismo de José Coronado, que parece más enfadado por el pelo que le han plantado que porque un cadáver haya desaparecido. Porque el peinado de Coronado es un personaje más, no lo dudéis. Y además un robaescenas, ya que cuando aparece en pantalla no tienes ojos para nada más de lo que sucede en ella. Si era la intención para disimular otros fallos, enhorabuena.
Lo sé, no están las cosas como para andar hablando mal del cine español. Y creedme que no es agradable hacerlo. Pero es que a veces lo ponen tan difícil… 3,5.