Puede que sea la noticia de la semana, puede que sólo sea una tontería, pero ahí queda. Según Dailystar, Leona Lewis ha declarado que grabó una versión de ‘We Found Love’ con Calvin Harris mucho antes de que Rihanna terminase publicando la canción que ya conocemos y que arrasó en todo el mundo. “Yo trabajé con Calvin y grabamos ‘We Found Love’. Pero él se fue de gira con Rihanna y terminaron publicándola. No me comprometí porque yo quería que ‘Trouble’ fuese mi primer sencillo, así que supongo que esa fue la razón por la que se decidieron por Rihanna. Era la misma versión y la misma producción, pero la mía era mejor”, ha dicho Leona. Nunca sabremos qué habría pasado con la versión con la voz de Lewis, pero la artista deja una última declaración con su propia incertidumbre. “Fue un poco decepcionante ver lo grande que fue el tema en todo el mundo, pero si lo hubiese sacado yo, tal vez no hubiese ido tan bien”.
Leona Lewis dice que ‘We Found Love’ era para ella
Top 15-10-2012
1(-) Cecilia / Mi muñeca 1 semana
2(-) The Vaccines / I Always Knew 1 semana
3(-) Godspeed You! Black Emperor / Mladic 1 semana
4(-) Cloud Nothings / Fall In 1 semana
5(-) Foxes / Youth 1 semana
6(1) Adele / Skyfall 2 semanas
7(-) Toundra / Cielo negro 1 semana
8(2) Klaus & Kinski / La duda ofende 2 semanas
9(3) La Bien Querida / Arenas movedizas 2 semanas
10(9) Memory Tapes / Sheila 2 semanas
11(4) Tame Impala / Elephant 4 semanas
12(-) Sharon Van Etten / Magic Chords 1 semana
13(-) Rachel Zeffira / The Deserters 1 semana
14(30) Mykki Blanco / Wavvy 2 semanas
15(5) Solange / Losing You 2 semanas
16(12) Sun Airway / Closer 2 semanas
17(32) Adam Green / Here I Am 2 semanas
18(7) JJAMZ / Heartbeat 2 semanas
19(-) Two Door Cinema Club / Sun 1 semana
20(-) Hazte Lapón / Métodos anticonceptivos 1 semana
21(6) No Doubt / Push & Shove 3 semanas
22(-) Perfume Genius / Take Me Home 1 semana
23(8) The Weeknd / Rolling Stone 2 semanas
24(17) Lucy Rose / Bikes 3 semanas
25(10) Gepe / En la naturaleza (4-3-2-1-0) 3 semanas
26(14) Marina & The Diamonds / How To Be a Heartbreaker 2 semanas
27(22) Bob Mould / The Descent 2 semanas
28(11) Dum Dum Girls / Lord Knows 3 semanas
29(-) Kanye West / White Dress 1 semana
30(23) Sufjan Stevens / Christmas Unicorn 2 semanas
31(15) Lavender Diamond / Everybody’s Heart’s Breaking Now 3 semanas
32(-) Neil Young & Crazy Horse / Ramada Inn 1 semana
33(-) Amanda Palmer / Do It With A Rockstar 1 semana
34(-) Vitalic / Stamina 1 semana
35(-) Jack White / I’m Shakin’ 1 semana
36(-) Coldplay / Hurts Like Heaven 1 semana
37(-) Loreen / Crying Out Your Name 1 semana
38(-) Milkyway / Julie 1 semana
39(-) Green Day / Stray Heart 1 semana
40(-) The Rolling Stones / Doom and Gloom 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Revelación o timo: Les Sueques
Blanca Lamar, Tuixén Benet, Raquel Tomàs y Albert Aran grabaron el pasado 2011 su primer EP con Sergio Pérez (Thelemáticos, Pegasvs) y con producción de Hans Laguna, pero ha sido en este 2012 cuando el sello Repetidor les ha dado un nuevo impulso, ya con el batería Pau Albà (Tokyo Sex Destruction) como miembro de la banda en sustitución de Aran. Les Sueques, que «se hacen las suecas pero no lo son», hacen un pop-punk bastante inclasificable con influencias que ellos esbozan mencionando a The Slits y Gang Of Four, pero también a Lizzy Mercier Descloux, Elvis Presley y Tu Madre. Pese a cierta tendencia feísta y oscura, su música derrocha, a la vez, sentido del humor y un gran potencial comercial.
Así lo demuestran canciones inquietantes a la par que cachondas como ‘I què ah‘, ‘Terrorista‘ (que cuenta con un vídeo bien chulo, hecho por alumnos del IED de Madrid) o ‘Monstre’. Esta última ha sido objeto de la grabación de un nuevo clip del grupo que acaba de estrenarse. Dirigido por el colectivo You’re So Overrated con unos medios ajustados pero con mucho ingenio, el vídeo logra sacar partido a la imagen del grupo y a su peculiar pop.
Les Sueques – Monstre from Repetidor Disc on Vimeo.
AC Newman / Shut Down the Streets
Atentos, porque Allan Carl Newman ha grabado uno de los discos más bonitos de este 2012. Pero bonito no desde los alucinógenos sonidos que marca la moda de esta temporada, y que muchas veces esconden una intrascendencia dañina, sino desde la sencillez y el trabajo de orfebre de unas melodías delicadas, de unos arreglos cuidados al máximo, de unas armonías que no buscan quedarse en lo obvio sino aportar su granito de arena. La belleza de artesanos del pop como Carole King, Todd Rundgren o Stuart Murdoch.
La carrera en solitario del fundador de The New Pornographers se diferencia de la del supergrupo canadiense en que es mucho más íntima e introvertida. Sin embargo, hasta este tercer disco, Newman no se había atrevido a profundizar en sus propias experiencias vitales. Quizá es por eso que ‘Shut Down The Streets’ parece situarse por encima de ‘The Slow Wonder’ (2004) y ‘Get Guilty’ (2009). No es que estos álbumes sean peores, pero da la sensación de que les falta un punto de coherencia interna comparados con él. Eso en el interior. En la superficie, ‘Shut Down The Streets’, como no podía ser de otra manera al tratarse de una introspección autobiográfica, adquiere unos tintes más ocres, otoñales, con una nostalgia que nunca llega a empañar la claridad cristalina de los temas. Ya sea aconsejando a su hijo en ‘There’s Money In New Wave’ o hablando de la muerte de su madre en ‘They Should Have Shut Down The Streets’, Newman se mantiene en el difícil equilibrio de los clásicos, sin caer en el patetismo o la autocomplacencia, dos cosas de las que pretendía huir, como ha asegurado en entrevistas promocionales.
A pesar de alejarse del grupo que le ha dado fama, los fans de The New Pornographers pueden estar tranquilos porque también hay temas que recuerdan bastante a ellos, como ‘Encyclopedia of Classic Takedowns’, ‘Hostages’ o el estribillo de ‘Wasted English’. Además, Neko Case participa haciendo coros. Pero ‘Shut Down The Streets’ es más relajado, más campestre incluso, quizá por el toque del banjo y el violín de ‘The Trobadour’. Sería un buen paradigma de una hipotética etiqueta de AOP («adult oriented pop»). Hasta el momento en que la inventen, si es que el pop puede ser en algún momento adulto y perder su espíritu de ingenuidad, nos quedaremos con esta bonita colección de canciones. Bonita en el mejor sentido de la palabra.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘I’m not Talking’, ‘Encyclopedia of Clasic Takedowns’, ‘The Trobadour’
Te gustará si te gustan: The New Pornographers, Apples In Stereo, The Shins, los Wilco de ‘Sky Blue Sky’, Elvis Costello
Escúchalo: Spotify
Tarántula anuncian ‘Fracasados’
Producciones Doradas anuncia la edición de un nuevo álbum de Tarántula para el próximo 30 de octubre, con el ilustrativo título de ‘Fracasados’. De momento puede escucharse este adelanto, la versión redux 2012 de ‘Empresarios y secretas’, una canción que podría formar parte de la Fundación Robo y que no puede llegar en mejor momento. Como su vídeo con imágenes de manifestaciones y brutalidad policial, por el que también pasan Leticia Sabater, el Rey o los simpáticos policías que recientemente fueron despedidos por simular una felación, entre otras cosas, al volante, mientras estaban de servicio.
Tim Burton se recupera en ‘Frankenweenie’
Hablar del nuevo estreno de Tim Burton, tan poco tiempo después de ‘Sombras Tenebrosas’ como director o de ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’ como productor, puede acarrear cierta desgana. Si añadimos a esta apatía por saturación el escaso calado de sus últimos trabajos, pisar un cine para ver ‘Frankenweenie’ se convierte en lo más parecido a una relación de amor y ya algo de odio, con sus desencuentros, momentos altos, bajos, etcétera.
Esos pasajes de fervor y desamor componen también emocionalmente ‘Frankenweenie’, el mejor trabajo de Tim Burton en bastante tiempo. Lo menos disfrutable de la historia quizá es que sea demasiado conocida, por lo que pocas sorpresas se pueden esperar de la trama, y por supuesto que algunos personajes resulten reiterativos con respecto a la carrera del director, por no hablar de una estética vista en exceso, pero que gracias al excepcional trabajo de stop-motion compensa en su absoluta majestuosidad. A su favor, el recorrido por un universo entrañable, y el entusiasmo perseverante de toda historia entre dos protagonistas, aquí Víctor, un niño solitario, y su perro Sparky.
El filme está basado en el corto de acción real con el mismo título y también en blanco y negro para Disney, por el que fue despedido en 1984, al que Burton ha añadido en esta última versión, paradójicamente para los estudios de los que fue expulsado, una reflexión que profundiza algo más en la ciencia. Para ello recurre a un Vincent Price animado en el papel de profesor, con voz de Martin Landau, planteando a Víctor la idea de que “a la gente le gusta lo que la ciencia le da, pero odia los interrogantes que plantea”. Algo que devolverá vida no solo a incondicionales, niños o personas que hayan perdido una mascota, todo ello envuelto en una banda sonora, una vez más de Danny Elfman, donde cada aportación importa. 7,8.
Bon Iver se autodirige
A pesar de que ha pasado mucho desde que Justin Vernon nos dejase claro que por el momento no tendríamos mucho más de Bon Iver (aparte de su gira, a punto de volver por nuestro país), no dejan de caernos regalos, ya sea en forma de discos en directo o videoclips. Esta vez, el propio Vernon, junto a Dan Huiting, es el encargado de dirigir el videoclip para el tema ‘Beth/Rest’. Un clip en el que aparece el propio artista junto a otros miembros del grupo en un ambiente casi de cuento de hadas, inundados de luz. Todo muy místico y trascendental.
Escucha ‘Something New’ de Girls Aloud
Girls Aloud, uno de los quintetos femeninos más famosos de las últimas décadas en las islas británicas, anuncia su regreso. El grupo del que salieron Cheryl Cole y Nicola Roberts, ha comunicado que dará una gran noticia este próximo viernes, cuando se cumplan 10 años desde que aparecieron en la versión británica de ‘Popstars’. Aunque no se sabe seguro con qué nos sorprenderán, lo que sí ha aparecido es un nuevo sencillo titulado ‘Something New’, lo primero que oímos del grupo desde 2009 y que podemos escuchar desde ya.
Pregunta a Depeche Mode
La web de Depeche Mode se ha transformado en una cuenta atrás que lleva al próximo 23 de octubre. Según su Facebook, ese será el día en el que se celebre en París una rueda de prensa en la que el grupo contestará preguntas de periodistas y de sus fans realizadas a través de Youtube (hay que subir vídeos con el hashtag #AskDepecheMode).
Se espera que el nuevo álbum de la banda, seguido de una gira, llegue durante la próxima primavera.
WTF: Dúo de Alaska y Fonsi Nieto
Nos habéis pedido que hablemos de esto por todo tipo de vías, así que aquí está. El asunto es este: Fonsi Nieto, retirado definitivamente de su carrera deportiva, lleva años dando tumbos como DJ, y de hecho ya lo vimos aparecer junto a Mario Vaquerizo en ‘Alaska y Mario’. Ahora es la señora esposa de Vaquerizo, Alaska, la que ha grabado un tema junto al ex motociclista. La canción se titula ‘Hazlo’ y es parte de una campaña de una marca de bebidas alcohólicas. En el clip se alternan planos de Nieto metido en el papel de David Guetta y otros de Alaska en el estudio grabando su parte. Sobre la calidad del tema, esperamos vuestros comentarios. Dice la descripción del clip en Youtube que “está dirigido a mayores de edad”. Así que los menores, ya podéis cambiar de noticia.
Un Gandía Shore, multado por orinar en la calle
‘Gandía Shore‘ no ha dejado de ser una fuente de noticias desde su exitoso estreno el domingo en MTV, donde fue seguido por un millón de espectadores y el 5% de la audiencia, una cifra de share inaudita para un programa de esta cadena.
La nueva es que el alcalde del pueblo, que se la tiene jurada al programa, ha ordenado que se inicie un expediente sancionador a uno de los concursantes, Clavelito, por orinar en la calle. Algo que vio todo el mundo. «No se puede permitir ni a título particular ni mucho menos a través de la difusión de imágenes en la televisión que haya gente que incumpla las más elementales normas de convivencia cívica», dice Arturo Torró según recoge El Mundo. La multa para Clavelito podría ser de 750 euros.
Joanna Newsom estrena ‘Look and Despair’
Hace mucho que no nos cae nada, pero Joanna Newsom sigue actuando de vez en cuando por el mundo. Este fin de semana ha estado en un festival de San Francisco, y allí ha estrenado un tema nuevo llamado ‘Look and Despair’ que seguramente guste mucho a sus fans. La calidad del audio de la filtración en Youtube es ligeramente mejor de lo que parece en los primeros segundos.
Extraperlo / Delirio específico
En un 2009 en el que aún estaba muy fresco el exitazo del crossover africanista de Vampire Weekend y El Guincho, la propuesta de Extraperlo difícilmente podía sortear cierta sospecha de oportunismo. Sin embargo, su pop de influjo tropical tenía sin duda más que ver con los rasgos mestizos que bandas británicas, como Orange Juice y Aztec Camera, o nacionales, como Esclarecidos y Ciudad Jardín, aportaron en los 80. Por más fogonazos electrónicos y bailables que aportaran a las canciones de su debut, ‘Desayuno Continental‘, un posicionamiento estilístico tan marcado les situaba, inevitablemente, próximos a la frontera que separaba a aquellas buenas bandas de otros coetáneos de dudoso interés como Level 42 o Danza Invisible. Por tanto, más que oportunista, el estilo de este cuarteto barcelonés se antojaba más osado de lo que aparentaba.
En aquella ocasión, la banda sorteó la cuestión empujada por una tendencia favorecida por el hype y, claro está, gracias a canciones certeras e irresistibles como ‘Bañadores’, ‘Las palmeras del amor’, ‘Negroni’ o ‘Noche en la montaña’. Tres años después, en los que sus miembros han estado involucrados en proyectos muy diferentes (Capitán, las desactivadas Granit) toca demostrar qué había de sincero en aquel debut y, en ese aspecto, ‘Delirio específico’ es una continuación inmejorable. En su segundo álbum, Extraperlo han limado las aristas incómodas de viejas canciones como ‘Wornie’ o ‘Ciutadella’, haciendo perfectamente palpable su esfuerzo por cuidar su contenido, depurando al máximo la calidad de los poco más de treinta minutos de esta nueva obra.
Vertebrado en magníficas canciones, entre las que destaca sobre todas ‘Ardiente figura‘ pero que tiene un notable acompañamiento en ‘Resplandor’, ‘Fina vanidad‘ o ‘Modelos blandos’, ‘Delirio específico’ supone un gran trabajo de confirmación para una propuesta tan personal como esta, apoyado sobre todo en un acertadísimo trabajo de producción de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho). Aunque el canario afincado en Barcelona resulta reconocible en muchos detalles sonoros (especialmente en los sintetizadores), su trabajo destaca sobre todo porque sabe dar enfoque y sacar partido a los recursos propios del grupo, arrojando luz a un precioso sonido de guitarras, a los coros de Alba Blasi y a la controvertida voz de Borja Rosal, con ese tono tan Germán Coppini, logrando transformarlo en uno de los más marcados valores de la banda, y no en un lastre. El trabajo de Díaz-Reixa es tan brillante que consigue un efecto que suponemos indeseado: por momentos (pienso en ‘Fieras’ o ‘Saxo azul’), parece que el sonido esté por encima del valor de las mismas canciones. Un pero que no quita que estemos ante el buen disco que quizá muchos ya no esperaban de Extraperlo.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Ardiente figura’, ‘Modelos blandos’, ‘Resplandor’, ‘Fina vanidad’
Te gustará si te gustan: El Guincho, Linda Mirada, Golpes Bajos
Escúchalo: Spotify
Hit instantáneo de Espanto
Espanto han dejado ver el primer tema de su próximo disco, el primero que se publicará directamente en Austrohúngaro. ‘Rock’n Roll’, con su base tan Giorgio Moroder no exenta de guitarrazos y frases hito como «Sólo me importa de verdad que a ti te importe el rock and roll», está llamado a ser un clásico. ¿Estaremos, ahora sí, ante su mejor álbum?
La nota de prensa describe la canción así: «acumula en sus cuatro minutos ritmos contundentes, riffs monolíticos y e-bows, muros de guitarras, coros camp setenteros, un guiño a los Stones, arpegiadores disco al estilo Moroder y un bajo frío y sintético… Todo en una canción basada en los tres acordes del rock».
‘Rock’n’ Roll’ se publicará en noviembre. Hidrogenesse han producido el disco y de hecho en este tema Genís toca los sintetizadores y Carlos, también a los coros, las maracas.
Sébastien Tellier: «Ganar Eurovisión es lamentable»
Cuatro años después de editar ‘Sexuality’, Sébastien Tellier volvió a principios de 2012 con ‘My God is Blue‘, otro disco conceptual que viene a confirmar la estrambótica personalidad del francés, embarcado ahora en una alianza espiritual con fines lúdicos. De esto y otras cosas nos habló en la entrevista que nos concedió cuando promocionaba la salida de su disco en Australia, allá por septiembre. Sébastien Tellier estará de gira por España en noviembre, el 9 en la sala Apolo de Barcelona, y el 10 en Madrid en la sala But.
¿Cómo estás?
Hace un día precioso en París y estoy genial. Estoy de gira y hoy es un día agitado porque estoy de promoción y a veces es súper estresante, pero estoy bien, pensando en mi nuevo disco y en mis vacaciones. ¡Voy a tener un mes, es fantástico!
¿Qué planeas hacer en tus vacaciones?
Pasar unos días en los Alpes italianos, en la zona limítrofe con Suiza. Tengo una amiga con una casa preciosa en un lago.
¿Cómo es el proceso de creación de un disco conceptual?
Cuando estoy en frente del piano soy completamente libre, puedo tocar música de cualquier tipo, clásica o western, pero en general, necesito una meta, algo que alcanzar en cada disco. Necesito ver la música como una guía vital y cuando elijo las temáticas que elijo es para expresarlo de una manera sencilla.
Claro, porque tus discos anteriores tienen una temática definida: política, sexo, Dios… ¿Estás pensando ya en cuál va a ser el próximo tema?
Sí, por supuesto. Cuando tenía 20 años escribí un libro, en el que manifestaba todos mis deseos de futuro, por ejemplo, “me gustaría hacer un día un disco sobre política, me gustaría hacer un disco sobre espiritualidad o sobre Dios…”. Entonces, lo que hago es seguir mi libro, ¿sabes? Este libro es mi líder. O sea que ya sé qué es lo próximo que haré, porque así lo dicta mi libro.
Es un buen plan. ¿Sobre qué trata?
Volviendo al libro, cuando tienes 20 años, plasmas tus sueños, no sé… y seguir este libro es muy cómodo para mí. Siguiendo el plan, ahora intento hacer música naíf y mirar hacia el inframundo pero también a la niñez.
¿Ves a Dios con un color definido? ¿Puede ser verde, rojo o solamente azul?
‘My God is Blue’ es el título del disco y para mí, Dios es azul. Fui a Los Ángeles intentando encontrar algo de inspiración y un chamán me dio una poción con la que soñé despierto y todo lo veía azul. Era fantástico, porque mi libro me decía que en algún momento tenía que hacer un disco sobre Dios y el color vino después, duró seis días y durante este sueño estuve cerca de él. Aunque es muy difícil explicarlo con palabras. Cuando volví a París empecé a tocar el piano pensando en Dios y en este sueño azul y a partir de ahí surgió ‘My God is Blue’.
O sea que esto fue lo que más te inspiró. ¿O encontraste algo más?
Dios y azul bastaron para que me inspirara.
¿Eras espiritual antes de encontrarte con este chamán?
Soy espiritual, aunque de manera muy libre, es importante que cada persona encuentre su propio Dios. También creo que en la espiritualidad debemos olvidar el hacer y centrarnos más en pensar, soñar. Porque por ejemplo, cuando crees en Papá Noel, es como creer en Dios, ¡eso son sueños! Y si dejamos de soñar podemos convertirnos en personas muy infelices.
He visto que tú también ejerces como guía espiritual con los hashtags de #messagebleu.
¿Has escuchado hablar de ‘L’Alliance Bleue’?
No.
Estoy montando una organización espiritual. Nuestro objetivo es montar un parque de atracciones para adultos, porque como adulto, creo que nos perdemos la diversión a medida que crecemos.
¿Dónde y cuándo pretendéis construir este parque?
Necesito mucho dinero y luego pensar dónde va a ser, aparte de eso necesito gente que entienda del tema. A veces pienso que es demasiado para mí y no sé cómo lo puedo abarcar, porque al fin y al cabo solo soy un músico, pero estoy seguro de que mi comunidad me apoyará. Aunque esta haya sido creada con ‘My God is Blue’, espero que dure muchos años.
Tienes muchos vídeos NSFW. ¿Disfrutas con la provocación?
Para mí no es provocación, es sinceridad (risas), puede ser provocativo el expresar lo que realmente piensas. Bueno… a veces me gusta la provocación, solo un poquito, pero no lo hago con ánimo de herir a nadie y tampoco quiero ser asqueroso.
¿Por qué fuiste a Eurovisión?
Eurovisión tiene una gran audiencia, millones de personas se sientan a ver el concurso. Primero, fue una mofa, llamar a mi familia y amigos a decirles que iba a estar en el festival (risas) fue súper divertido. Después, cuando tuve que tocar… ¡fue genial! Incluso mejor que cuando toco en cualquier sala de conciertos, ¡era todo tan ridículo! Eurovisión amplió mis seguidores, antes eran solo intelectuales (risas) y ahora tengo muchas fans veinteañeras que vienen a mis conciertos y bailan y cantan mis canciones. ¡Gracias, Eurovisión, por darme esto!
Incluso aunque quedaras en el puesto número 18.
¡Claro! Ganar Eurovisión es lamentable, la calidad musical es pésima y los que ganan luego están súper jodidos.
¿Cómo ves el futuro del pop? Hace mucho tiempo dijiste en una entrevista que la melodía era mucho más importante que el estribillo y muchas de tus canciones cumplen esta premisa.
Esta es una pregunta difícil, porque al principio, -masculla para sí haciendo cálculos de fechas- al principio de mi carrera, lo único que quería era revivir los sonidos de los setenta, pero ahora quiero explorar el futuro, descubrir qué es lo que está en camino, las nuevas formas de producción y composición. Me parece triste mirar al pasado y lo que me hace sentir cómodo es proyectarme hacia el futuro.
The Pains no actuarán en Euskadi sino en Madrid
The Pains of Being Pure At Heart habían anunciado una gira por nuestro país que, en principio, no pasaba por Madrid pero sí por Barcelona, Zaragoza y Euskadi, en este último caso en una ciudad por concretar el día 16 de noviembre.
Sin embargo, finalmente no habrá show en el País Vasco y sí anuncian un concierto que les llevará el 16 de noviembre a la Nave de Música, espacio ubicado dentro de Matadero Madrid, un concierto organizado por Houston Party en colaboración con Red Bull. Las entradas anticipadas ya están a la venta en Ticketea a 12 euros. En taquilla costarán 15.
El grupo publica este 20 de octubre el single suelto de ‘Jeremy’, con su versión de Magnetic Fields que os presentamos hace unos meses.
‘It Gets Dark’, nuevo temazo de Holy Ghost!
Hoy se publica de manera digital un single de Holy Ghost! que ya se había editado de manera muy limitada en un 12 pulgadas. Se trata de ‘It Gets Dark’, otro gran tema de inspiración tecnopopera que nos recuerda quién puede coger el testigo de la versión más hedonista de DFA después de que LCD Soundsystem tiraran la toalla.
Escucha ‘So Many Details’ de Toro y Moi
Toro y Moi ha dejado ver un adelanto del disco que publicará el año que viene y que anunciaba hace poco, ‘Anything In Return’. La canción se llama ‘So Many Details’ y, aunque permanece fiel a su estilo, parece menos inmediata. ¿Nuevo rumbo o habrá otra sorpresita antes de enero?
Kendrick Lamar elogia la originalidad de Gaga
Acaba de estrenarse ‘Backseat Freestyle’, otras de las canciones del esperado disco de Kendrick Lamar, que saldrá a la venta la semana que viene, en concreto el 22 de octubre. Además, en una entrevista reciente con Pitchfork, el artista ha contado que ha grabado dos o tres canciones con Lady Gaga, aunque todavía no se sabe dónde irán. «Nos hicimos amigos por su amor genuino por la música. Simplemente me llamó un día y me dijo que respetaba el tipo de hip-hop que estaba haciendo, que nunca había escuchado nada así en la radio. Entonces surgió la química. Lo que respeto sobre todo es su originalidad. No tiene ningún miedo de sí misma, y eso es lo mismo que (el supergrupo) Black Hippy representa».
‘Christopher’, el vídeo
El conocido Darío Peña y Stanley Sunday han dirigido el vídeo para ‘Christopher’, una de las canciones contenidas en el excelente ‘Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing‘. La estética del clip resultará familiar a aquellos que hayan seguido a Kraftwerk o hayan acudido a alguno de sus conciertos. Es una de las influencias reconocidas por el grupo en la realización de este disco.
Hidrogenesse actúan el 20 de octubre en Tarragona, el 26 en Bilbao, el 27 en Huesca, el 24 de noviembre en Madrid y el 21 de diciembre en Barcelona, en estos dos últimos casos junto a Chico y Chica. Detalles, aquí.
El ídolo adolescente, según M Ward
‘Me and My Shadow’ es una de las mejores canciones incluidas en el último disco de M Ward, el recomendado ‘A Wasteland Companion‘. Recientemente se ha estrenado un vídeo dirigido por Scott Jacobson en el que se hace una reflexión, de manera inesperada, sobre el mundillo de los ídolos adolescentes. Difícil no pensar en Justin Bieber, ¿verdad? El clip cuenta con un cameo de Conan O’Brien, aunque atención a la suerte de Rebeca Black que hace los coros de Zooey.
Se estrena ‘Animals’ de Marçal Forés (¡Pelea!)
Papá Topo han anunciado que estarán este 19 de octubre desde la 19.30 en la [2] de Apolo, Barcelona, actuando junto a Grosgoroth y un artista sorpresa en la fiesta de presentación de la película ‘Animals’. Con el flyer colgado en Facebook la entrada será gratuita y habrá un regalo para los 50 primeros.
La película ha sido dirigida por Marçal Forés, ex ¡Pelea!, y se estrena el 26 de octubre tras su paso por festivales. Cuenta la historia de Pol, un joven de 17 años incapaz de integrarse en el mundo que le rodea, y cuyo único amigo es un osito de peluche. La presencia de Papá Topo en el concierto de presentación, como veis, no va a ser casualidad. La banda sonora del film ha contado con temas de Thelemáticos, Mujeres, Los Claveles, Los Ginkas, Bananas, Diego García y Guiller Momonje.
Escucha el concierto de Wilco en Barcelona
Radio 3 retransmitió anoche el concierto de Wilco en el Liceu de Barcelona, y desde hoy puede escucharse online. El set pertenece a la gira especial del grupo, en la que están tocando un repertorio solicitado por sus fans.
La gira llega hoy a Madrid y después pasará por Sevilla (18 de octubre) y Murcia (19 de octubre). El acontecimiento fue comentado noche en Twitter por personalidades como Xabi Alonso. Este fue el setlist según informa la cadena.
Misunderstood
Art Of Almost
I Might
Sunken Treasure
You Are My Face
Impossible Germany
Born Alone
Capitol City
Handshake Drugs
Radio Cure
Whole Love
Theologians
I’m Always In Love
Via Chicago
Shouldn’t Be Ashamed
Forget The Flowers
Heavy Metal Drummer
Dawned On Me
Hummingbird
A Shot in the Arm
–
I Am Trying to Break Your Heart
Box Full Of Letters
Jesus, Etc.
Walken
I’m the Man Who Loves You
–
Outtasite (Outta Mind)
Hoodoo Voodoo
Bat for Lashes / The Haunted Man
Apenas unas pistas de los grandes altibajos que ha vivido Natasha Khan durante estos tres años desde ‘Two Suns‘ aparecen a primera vista en ‘The Haunted Man’. Podemos intuir que algo raro pasa cuando observamos su extraña portada realizada por Ryan McGinley, donde la vemos con las piernas sin depilar, desnuda pero en una postura no tan sexy, con un tipo a sus hombros. También cuando escuchamos el single al piano ‘Laura‘, que por supuesto ha quedado a años luz de los logros comerciales de aquel también excelente y mucho más radiable ‘Daniel’. Pero nada nos indica claramente, cuando escuchamos este álbum, que Bat for Lashes ha estado a punto de desaparecer como proyecto musical, mientras las labores de profesora, jardinera o voluntaria en un hospital tentaban como otra forma de vida posible a su protagonista absoluta.
De esta manera, desde la superficie, ‘The Haunted Man’ puede percibirse como la continuación lógica de la carrera musical de Bat for Lashes, pues en él sigue primando esa búsqueda de la profundidad a través de los sintetizadores ochenteros más sugerentes, de los elementos analógicos más siniestros pero embellecedores, o de su estupenda voz, tan apta para el dolor al que suelen remitir sus letras como para el entorno natural en que suelen tener lugar. La producción, realizada por ella misma, sigue contando con elementos excitantes y sorprendentes, ejecutada con una sobria elegancia simpre algo más compleja de lo que parece. Suenan vibrantes el final orquestado de ‘Lilies’, los arreglos de ‘All Your Gold‘ o el clímax de ‘A Wall’.
Sin embargo, un poco de atención tanto a la música como a las letras, revela que el mundo de Natasha ha sufrido serias convulsiones desde 2009. Un par de canciones con nombre de mujer reflexionan sobre las maldades de la fama (‘Laura’ y ‘Marilyn‘), y otro par se refiere muy claramente a una relación de amor frustrada. El estribillo de ‘All Your Gold’ habla del miedo a volver a confiar en alguien tras un desengaño, ‘Oh Yeah’ de la soledad y el tema titular arranca con un evidente «no pude dormir anoche porque estaba intentando olvidarte».
Musicalmente, este último tema es uno de los más interesantes, pues si bien Bat for Lashes se caracteriza por alternar elementos diferentes e inesperados, no sólo dentro de la misma canción, sino también dentro del tracklist (las vivas cuerdas de ‘Winter Fields’ son necesarias tras la emocionante ‘Laura’), el paso en ‘The Haunted Man’ de una electrónica minimalista a una marcha con coros masculinos muy viriles no puede resultar más gráfico. Es entonces cuando nos damos cuenta de que este álbum no sólo es un buen álbum sino un sutil y discreto reflejo -pero muy emocionante- de las vicisitudes por las que ha pasado su autora hasta poder dar con él. A pesar de la falta de una canción que redondee el disco en sus últimos instantes, ‘The Haunted Man’ es la confirmación de que la sensualidad salvaje de las composiciones y producciones de Khan la acercan cada vez de manera más digna a Kate Bush.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Laura’, ‘All Your Gold’, ‘Winter Fields’, ‘The Haunted Man’
Te gustará si te gustan: Peter Gabriel, Patrick Wolf, Kate Bush, Björk
Escúchalo: Deezer