Hace unas semanas conocíamos el primer adelanto de ‘Psychedelic Pill’, el segundo álbum que Neil Young publicará este año junto a su banda de acompañamiento más mítica, Crazy Horse. ‘Walk Like A Giant‘ era un corte de dieciséis minutos que, en el vídeo que lo presentaba, quedaban recortados a poco más de cuatro. Ahora le llega el turno a ‘Ramada Inn’, otro tema del disco que también supera ese mismo minutaje. Pero en esta ocasión, a través de un vídeo que recopila imágenes de archivo de películas, documentales y grabaciones caseras de varias décadas atrás, podemos disfrutar de la canción en toda su extensión. Un tema que, además, suena evocador y apasionado y que, según apunta el propio guitarrista Poncho Sampedro, supone un regreso a su estilo de los primeros 90.
Blondie regalan tres canciones
Con motivo de su concierto ayer en directo en Youtube, Blondie han querido regalar tres canciones nuevas a partir de un player en su página web. Son la metalera ‘Bride of Infinity’, la más reposada ‘Dead Air’ y ‘Rock On’, que hace honor a su nombre. Las otras tres pertenecen a ‘Panic of Girls‘, de 2011.
coffee&wine presenta su debut tras casi 10 años
Anoche se presentaba en la sala El Sol de Madrid el álbum debut de coffee&wine (todo junto y en minúscula, como quieren que se escriba). ‘From the Ground’, del que pronto hablaremos por aquí, llega con mucha fuerza, con madurez y con esa sensación de que hay cabezas muy bien amuebladas detrás de este proyecto que trabaja el folk de raíces norteamericanas y el alt-country.
Mucho antes de que existieran Russian Red o Anni B Sweet, como corrientes o como conceptos, Ana Franco (la artífice de todo esto) ya se acompañaba de músicos como Charlie Bautista o Manuel Cabezalí de Havalina. Más de diez años de trabajo a las espaldas quedaron patentes anoche en este directo en el que la calidad del repertorio y la cercanía de los músicos conformaron un bonito show ante un público bastante numeroso y respetuoso con lo que en ese escenario ocurría.
Al inicio, rompiendo el hielo, sonaba ‘Fear Of The Light’. Entre los músicos se encontraban Andrés Cabanés, Javier Couceiro (Havalina), Jesús Montes (que ha tocado el bajo con Rosenvinge, Anni B sweet, etc) y los inigualables coros de Ester Rodríguez (Amigos Imaginarios). Los nervios se hacían notar y la voz de Ana irrumpía tímidamente en la sala dando la bienvenida a los asistentes y anunciando su nuevo trabajo. Después sonaron ‘Why You Why Now’ o ‘Uppers & Downers’, que fueron calentando el ambiente. Fuera a causa de los nervios o de los pequeños problemas técnicos, Ana estaba demasiado pendiente de sus chicos girándose demasiado a menudo, desvinculándose de manera no intencionada de su público, algo que, aunque no deja de ser una falta leve, podría convertirse claramente en un punto a mejorar. Como la ubicación en el escenario de Ester Rodríguez. La intensidad de sus coros es tal y su presencia es tan arrolladora que debería situarse algo más alejada de la primera línea para no acaparar algunos focos que deberían corresponder únicamente a la voz solista. Aun así, la cohesión entre todos ellos es muy grande y las canciones están tan bien estructuradas que el concierto se acabó haciendo corto y de lo más ameno.
‘Dinda’ es uno de los temas estrella del nuevo álbum, inspirado en la abuela de Ana Franco (a la que dedica el disco). Efectivo tanto en su versión de estudio como en directo. También sonó alguna canción de su EP ‘From the Roof’, ‘Ukelele’ -paradójicamente tocada con violín- y ‘Adán’, esa deliciosa ranchera cantada, obviamente, en castellano. En el puesto de merchandising: chapas, discos, camisetas y una mini-oficina de la Fundación Mozambique Sur con la que se podía colaborar allí mismo abriendo nuevos caminos a la solidaridad y la cooperación. ‘Symmetry Of A Song’ cerraba con broche de oro el concierto (aunque luego vendría un bis corto y preciso), ya todos más tranquilos, más animados y dejando muy claro cuál es el sitio de la banda y hasta donde está dispuesta a llegar. ¡Bravo! 7
El single que nunca fue de Cecilia
A lo largo del verano se ha ido informando desde la web Cecilianet.com, que llevan sus hermanos, de un nuevo disco de Cecilia, una de nuestras cantantes favoritas, tristemente desaparecida en accidente de tráfico a mediados de los años 70.
El misterio ha rodeado este lanzamiento, pues se hablaba en agosto de que se daba «por finalizada la grabación». Todo se ha resuelto en Facebook. Esta es la explicación:
«Durante el verano de 1976, Cecilia compaginaba sus actuaciones con la preparación de su nuevo disco en CBS, que debía convertirse en uno de los éxitos de aquellas Navidades. Ya se había decidido que el single estrella sería el titulado ‘Mi muñeca (Mari Pepa)’, que Cecilia había grabado ya en forma de maqueta, para ir preparando los arreglos y la producción. Una canción en la que la joven artista, de tan solo 27 años, mostraba su cariño por su vieja muñeca de trapo que la había acompañado durante los muchos viajes de su infancia.
El disco no llegó a completarse, porque como sabe todo el mundo, un accidente de tráfico segó la vida de Cecilia en agosto de aquel 1976. Pero la maqueta quedó grabada y en poder de la familia de la cantautora. Han pasado treinta y seis años, y las Navidades del 2012 ven por fin la aparición de aquel tema que, creemos, se ha engrandecido con el paso de los años y con la leyenda de Cecilia, modelo y guía de muchas de las jóvenes cantautoras que triunfan ahora en nuestro país. Con un excelente trabajo de reconstrucción musical de Julio Seijas, que fue compañero de Cecilia en sus primeros discos, aparece ahora ‘Mi muñeca’ con la misma inspiración y emoción que tuvo en su día. Un tema absolutamente nuevo, inédito, que engrandece el recuerdo de Cecilia».
Aún se desconoce el tracklist del álbum ‘Mi muñeca. Sus maquetas originales y nuevas canciones inéditas 2’, pero se sabe que incluirá esta canción que la verdad es que, de descarte, como podéis observar, tiene poco. El disco, sea como fuere, saldrá en noviembre y habrá edición en vinilo.
La guerra contra la comida de Vitalic
Vitalic han estrenado el vídeo para ‘Stamina’, single de su nuevo álbum ‘Rave Age’, que sale a la venta el 5 de noviembre. El vídeo arranca con una persona obesa con sobrepeso muriendo en la bici estática aparentemente por exceso de ejercicio, y en su conjunto habla sobre la obsesión por el número de calorías. Atentos a la aparición del hombre hamburguesa.
El acierto estético de Cloud Nothings
‘Fall In’ es una de las canciones más claras en el disco de Cloud Nothings, ‘Attack on Memory‘, uno de los mejores del año para parte de la redacción de JENESAISPOP. Después de meses, el grupo ha querido darle el tratamiento de videoclip, que ha caído en manos de John Ryan Manning. La sencilla idea con pequeños efectos especiales y homenaje a Hollywood no les podía haber quedado más pintona…
El ritual de Mountain Goats
Mountain Goats estrenan un vídeo para una de las canciones contenidas en su disco ‘Trascendental Youth’. Se trata de la desenfadada ‘Cry For Judas’, que ya conocimos en verano, y a la que se ha dado un entretenido vídeo de significado oculto protagonizado por un niño que realiza un siniestro ritual y un ratón que se lava las manos en un laberinto.
Revelación o timo: Foxes
Foxes abre estos días los shows de la gira que Marina And The Diamonds realiza en estos momentos por Reino Unido. No parece una elección casual porque, como la Diamandis, Louisa Rose Allen (no confundir con Lily Rose Cooper) publicó su primera referencia en el sello neoyorquino Neon Gold, poco antes de que una gran compañía se fijara en ella. Con su primer single, ‘Youth‘, esta chica de 22 años originaria de Southampton y residente en Londres logró un total de 1 millón de escuchas/visualizaciones en Soundcloud y Youtube.
Más tarde, en mayo de este año, llegó el EP ‘Warrior’, en el que destacaba ‘White Coats‘ por sus guiños a la nueva escena R&B británica que comanda Jessie Ware, aunque ella de quien se declara fan es de la sueca Robyn. Poco después de eso, llegó Sony con la billetera y, mientras trabaja en su primer largo, de momento ha avanzado ‘Echo’, un single que estará a la venta a partir del 1 de noviembre y que, ciertamente, tiene mucha pegada.
Ellie Goulding / Halcyon
Gracias a Dios Ellie Goulding no se ha dejado llevar por la tentación de dejarse producir por su novio, el chico de moda, Skrillex, y en ‘Halcyon’ ha decidido crecer por sí misma, con la ayuda de otros, pero a su rollo. El álbum que sucede al decepcionante ‘Lights‘ es un disco muy británico, que bebe de las influencias del UK garage, el breakbeat y, de manera aislada, sí, el dubstep, pero que sobre todo se ve envuelto en un entorno tribal, épico y lleno grandes pasiones, muy próximo en cuanto a letras a Florence & The Machine, con bien de mares, animales y todo eso, que parece muy adecuado para lo que nos quiere contar: el reencuentro con la luz tras la oscuridad producida por una ruptura sentimental.
La gran sorpresa del álbum, con permiso de la inesperada evolución de Ellie, es la producción de Jim Eliot de Kish Mauve, a los que habíamos perdido la pista. Suyas son las cinco primeras canciones, lo que incluye la solvente ‘Don’t Say A Word’ que abre el álbum; ‘My Blood’, con ese piano que hace sonar la canción delicada pero fuerte al mismo tiempo; el single ‘Anything Could Happen‘; la curiosa ‘Only You’, que incluye un lamento bastante chulo, negro y pegajoso; o ese ‘Halcyon’, que efectivamente resume a la perfección la temática del disco («sé que eres un luchador / pero nunca luchaste por mí / yo era un refugio / pero nunca quisiste venir a casa conmigo»). Jim es además el responsable de que el disco retome el rumbo hacia el final, justo cuando estaba empezando a torcerse, en la apabullante ‘Atlantis’.
¿Qué encontramos hacia la mitad? La versión de ‘Hanging On’ de Active Child producida por Billboard (Ke$ha, Robyn, Frankmusik, Britney), la más cercana al dubstep; junto a otros experimentos que sí bordean lo cursi por momentos, como ‘Joy’, ‘Explosions’ o ‘ I Know You Care’, un single nada representativo del sonido del álbum que encaja en ‘Halcyon’ sólo por sus coros. A pesar de los defectos, hay una clara intención «artística» en este ‘Halcyon’ que deja sólo como bonus track en algunos países el tema con Calvin Harris (en Spotify no aparece), o se cierra con ‘Dead In The Water’, que podría haber sido también una balada repipi pero aparece lo suficientemente ornamentada como para encajar. Como la Kate Nash de ‘My Best Friend Is You‘, Ellie ha tomado una vía menos exitosa, pero más acertada.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Don’t Say A Word’, ‘Atlantis’, ‘Anything Could Happen’, ‘Only You’
Te gustará si te gusta: Annie Lennox, una Kate Bush más pegada a las modas, Florence
Escúchalo: Spotify
WTF: Sony España pide calma a las fans de One Direction
La boyband One Direction, una de las más exitosas del mundo ahora mismo, realiza una visita promocional a Madrid este 31 de octubre. Los nervios están que arden entre sus seguidoras, y se ha producido un verdadero infierno de reclamaciones, insultos y demás en las redes sociales porque no hay firma de discos. Algunas culpan al DJ de 40 Principales Tony Aguilar, por haberse subido tarde al carro One Direction y por quitar tiempo al grupo, y lo han hecho con muy malas palabras tipo «os van a dar por el ojete».
Con este panorama desolador, la subdivisión española de su discográfica, Sony, se ha visto obligada a pedir calma a las fans a través de Twitter. «Sony Music es el único responsable de traer 1D a España. Los locutores de radio NO lo son», indicaban. Tony Aguilar decía: «Me han deseado la muerte y destrucción, reventarme el cráneo y otras lindeces pq no hay firma de 1D!». Hoy, todavía se mostraba sorprendido, a pesar de haber manejado a fans durante tantos años.
Llevo 23 años en antena, apoyando a los fans con todo mi cariño, poniéndome en su lugar como me enseñó Luqui, pero aún ahora me sorprendo!!!
— Tony Aguilar (@Tony__Aguilar) October 10, 2012
«Os pediríamos por favor que os calmarais con los comentarios en Twitter. Esas muestras de agresividad lo único que consiguen es que sonymusic o su oficina de management se puedan plantear cancelar la visita. Si quereis q la PRIMERA visita de 1D a España sea inolvidable y que vuelvan, os pedimos x favor que trabajéis en equipo. Gracias directioners!», es el mensaje dejado por Sony esta mañana a estas usuarias que por sus ídolos MA-TAN.
Os dejamos con el último single del grupo, el mediocre ‘Live While You’re Young’.
Stevie Nicks se mete de lleno entre Nicki y Mariah
A raíz de la guerra abierta entre Nicki Minaj y Mariah Carey, en la que Nicki terminó diciendo que si tuviera una pistola le pegaría un tiro a Mimi, Stevie Nicks decidió tomar, de manera totalmente imprevista, partido. «¿Cómo se atreve esa niñata? Si hubiera sido Mariah, habría ido hacia Nicki y la habría estrangulado hasta la muerte allí mismo. La habría matado en frente de toda esa gente y habría ido a la cárcel por ello».
La cantante de Fleetwood Mac no ha tardado en darse cuenta de su error y ha dicho que estas declaraciones se produjeron después de un día de entrevistas agotador. «No me pega nada y me arrepiento profundamente de lo que dije. Siento que debo proteger a Mariah Carey, que ha pasado por tantas dificultades en su vida y hablé sin pensar. Creo que todos los artistas deben profesarse respeto y eso me incluye. Lo siento de verdad».
La delicadeza de Rachel Zeffira en ‘The Deserters’
Rachel Zeffira sigue promocionando su nuevo disco, el primero en solitario tras su aventura en Cat’s Eyes junto a Faris de los Horrors. Su nuevo paso es este delicado vídeo para la preciosa ‘The Deserters’, definitivamente muy próxima a Julee Cruise. Dirige Yuval Hen.
Vicios, realities y Halloween
Repasamos lo más llamativo aparecido en nuestros foros en las últimas semanas. Cabe destacar que el aluvión de juegos que copaba los foros este verano, ha dado paso a un mayor número de hilos para comentar programas, ya que son muchos los que han comenzado este pasado mes de septiembre. Bueno, cabe destacar eso, ¡y que nuestros foreros le pegan a todo!
1.- El Rincón del Fumador: Nuestros foreros aún no se han enterado de que fumar es EL MAL, de modo que organizan este Salón del Fumador virtual para comentar la delicia que supone y cuál de sus múltiples ventajas es la que más les seduce para seguir haciéndolo. Desde JNSP animamos a Slavin y demás usuarios de este hilo a que se pasen al Rincón del Macramé o al de Amigos de los Bonsais, que les sale más a cuenta.
2.- Bebidas espirituosas: Fuzzy proponía un hilo para comentar nuestras preferencias en materia de consumo de bebidas alcohólicas, y como de eso todo el mundo tiene algo que decir, pues enseguida el hilo se llenó de propuestas y sugerencias, sobre todo relativas a las cervezas de importación, que parecen tener un gran éxito entre nuestros foreros. En las últimas horas también se ha abierto un hilo de vinos, aunque todavía no ha llegado ese usuario arrogante que todos en el fondo anhelamos.
3.- Sitios para salir: Damogon abría este hilo hastiado de visitar una y otra vez el Ocho y Medio, para poner en común alternativas para salir por Madrid y su –cada vez más- escasa oferta de ocio nocturno. Zoológico, Zombie y Destino Malasaña eran algunos de los locales sugeridos para ir cambiando, antes de que el hilo derivase por los inevitables derroteros de cuál es la droga que mola más, en un nuevo ejercicio de politoxicomanía, para poner el broche de oro a esta tríada de hilos dedicados al vicio y la depravación.
4.- Halloween: Con dicha fecha a la vuelta de la esquina, Slavin no dejaba pasar la ocasión de dedicar un hilo a Halloween, esa fiesta tan pop y tan naranja que hemos importado de los USA. Ideas de decoración con temática cucurbitácea y propuestas de disfraces con bien de harapo y maquillaje gris ceniza. Nuestro favorito es el de Vieja Loca de los Gatos que nos proponía pixelado.
5.- ¿Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo? (Segunda temporada): Tras el éxito arrollador de la primera edición de QQCCMH, tanto del programa en sí, como del seguimiento del mismo en nuestros foros, Elanonimotranquilo reabre el hilo para poder comentar en directo cada detalle de la temporada actual. De forma paralela, el mismo forero -presumiblemente adicto a los realities y talent shows- abría hilos para comentar la vuelta de Tu Cara Me Suena y el estreno de ese cuadro barroco que es La Voz, todos ellos ampliamente seguidos en vivo.
6.- The Hobbit (Las Películas): elpirulas abría este hilo con indignación por no estar de acuerdo en que estiren la historia de esta precuela de El Señor de Los Anillos hasta sacar de ella tres películas. No obstante, la facción de die-hard fans de la saga en nuestros foros no es pequeña, por lo que todo apunta a que se tragarán las tres sin rechistar. Corneacráneo de hecho pedía un “parque temático. YA”, ¡que nos sobran los dineros!
7.- Strike a Pose: The Real ARTPOP: Con este engañoso título, elanonimotranquilo inauguraba esta especie de sala de exposiciones de fotografía virtual, lleno de fotos artísticas de todos los tipos, desde portadas con pin-ups a fotos con sabor a videoclip de Canadá. La verdad es que es una delicia pasarse por el hilo de vez en cuando, si es que consigues vencer la pereza de entrar, al pensar que se trata del enésimo ring de kick boxing entre Madge y Germanotta.
8.- El Hilo de los Parados: Estaba tardando. Con el panorama de despidos y EREs a discreción en el que estamos inmersos, cada vez son más los foreros que pasan más tiempo en el foro del que les gustaría, por desgracia. SinApellidos además de sin apellidos está sin trabajo y quiere compartir sus penas con el resto de usuarios que pasan ‘Los Lunes en el Foro’ o en la cola del INEM. ¡Ánimo para todos!
9.-Concierto de iamamiwhoami: Nuestro usuario mike_de_mike ha tenido la suerte de acudir al concierto que la ex misteriosa cantante ha dado en Londres y nos obsequia con una mini crónica en la que nos cuenta que ha echado de menos temas de ‘BOUNTY’. El show le ha dejado satisfecho a pesar de la ausencia de la cama de papel higiénico. Claro que también se quejaba de que el set ha durado «sólo hora y media»… ¡Pero bueno, que no es Bruce Springsteen!
10.- Hilos musicales: Aunque un poco oscurecidos por los survivors, se mantienen activos algunos de los hilos de grupos. Aparte de los habituales en las últimas semanas se ha hablado de Swans, Girls Aloud, Grizzly Bear, Patrick Wolf, o la reciente gira de Cranberries
Green Day lanzan el primer single de ‘¡Dos!’
Cuando ‘¡Uno!‘ lleva sólo un par de semanas en las tiendas, Green Day publican el primer adelanto de ‘¡Dos!’, obviamente el segundo paso de su trilogía, que se cerrará a principios de 2013 con ‘¡Tre!’ (sic). ‘Stray Heart’ es un nuevo tema popero y pizpireto que sus fans ya conocían de sobra de sus directos. Será el corte 7 del álbum, cuyas portada y tracklist ya están disponibles.
Estreno: ‘Métodos anticonceptivos’, el vídeo
Hace unas semanas hablábamos del nuevo EP de Hazte Lapón, anticipo de su primer disco largo, que saldrá el año que viene. Su canción principal era ‘Métodos anticonceptivos’, de la que hoy estrenamos un videoclip dedicado a este asunto (featuring Saray del grupo, en estado), lleno de referencias costumbristas y también religiosas.
Seguro que con estas últimas tienen que ver frases como «Vuela el predictor con las alas de San Gabriel», aunque también se detecta en el clip cierto sentido del humor acorde con el inicial «Desde que te vi mirando / a aquel niño pequeño /
tengo escalofríos». El vídeo es una producción de Tourmalet Films en la dirección de Sergio Romero Castaño (We Are Standard, Joaquín Pascual).
Esta es su descripción oficial: «El clip sintetiza las obsesiones, fantasías y temores de los que habla la canción, un himno a los miedos de la paternidad en tiempos de crisis. Mediante un ambiente ensoñador y una narrativa llena de metáforas y simbolismos -recuerda al mundo estético de David Lynch o del fotógrafo Martin Parr-, el vídeo recoge todos los conceptos que, de forma irónica recoge la canción: amor, neurosis, sexualidad, religión y psicoanálisis».
Hazte Lapón actúan en el festival QR, que se celebra en Madrid entre los días 11 y 21 de octubre, con la participación de Rusos Blancos, Coffee & Wine, Tripulante y crucero, etcétera. Podrá seguirse a través de móvil. Más información, aquí.
MÉTODOS ANTICONCEPTIVOS – HAZTE LAPÓN from TOURMALET FILMS on Vimeo.
«Lyric video» para los Rolling
Como se había anunciado, los Rolling Stones celebrarán sus 50 años en esto de la música con un nuevo recopilatorio llamado ‘Grrr!’. Serán 50 temas entre los que habrá dos nuevos, ‘One Last Shot’ y ‘Doom and Gloom’. Este último ha aparecido en Youtube tentado con la moda de los «lyric videos». La canción fue grabada este mismo año por la banda. Su serie de conciertos en Londres y Nueva York aún no ha sido confirmada, aunque se espera que lo sea en cuestión de horas.
Amanda Palmer / Theatre Is Evil
Amanda Palmer tiene una de las personalidades más fuertes del panorama musical, arrasando con su potente voz lo que se le pone por delante. Al menos así ha sido hasta que se le ha cruzado por el camino el arma de doble filo del crowfunding: recaudó más de un millón de dólares, que se dice pronto, gracias al apoyo de más de 25.000 fans, que iban a servir para la fabricación de los discos, promoción y gira, ya que ‘Theatre Is Evil’ ya estaba grabado con anterioridad. Pero se le ocurrió que algunos de sus fans podrían apuntarse a tocar en sus conciertos si se sabían medianamente bien las canciones. Algunos, con Steve Albini a la cabeza, le reprocharon que no pagara a estos «músicos» -dudo que la intención de la chica fuera ahorrarse algún dinero- y se armó una polémica que ha estigmatizado el último disco de la ex Dresden Dolls.
‘Theatre Is Evil’ es como su autora: extravertido, excesivo, expansivo. En realidad, no ha variado su estilo desde que empezó con su anterior grupo, pero ahora contrapone la austeridad de aquel proyecto con la grandiosidad de este disco; ya la primera canción, ‘Smile (Pictures of It Didn’t Happen)’, puede rivalizar en épica con los delirios más megalomaníacos de Muse, y las canciones superan con facilidad los cinco y seis minutos (¿de verdad es necesario que duren tanto ‘Trout Heart Replica’, ‘Bottom Feeder’ o ‘Berlin’?). Con ‘Grown Man Cry’ alcanza cotas de un dramatismo teatral propio de Antony & the Johnsons o los Radiohead más patéticos. La buena noticia es que, cuando baja a tierra y se pone a hacer temas pop, consigue unos resultados más que notables: ‘The Killing Type’ y ‘Want It Back’ podrían ser canciones que aunaran a los oyentes de Radio 3 con Los 40 Principales. Y es que Amanda Palmer no se encuentra lejos de propuestas comerciales, pero de las de antes, de las que confiaban en los méritos de un artista y no en un producto.
Quizás sea la personalidad, demasiado insobornable y, en cierto punto, extravagante de Amanda Palmer la que ha impedido que alcance cotas más altas. Algo parecido le pasa a ‘Theatre Is Evil’, que peca de poco centrado, redundante algunas veces y, si esto se puede decir de un disco, demasiado seguro de sí mismo. Varias veces he pensado que si algún productor le hiciera centrarse, reducir, simplificar y dirigir su música hacia un punto, ganaría muchos enteros. Pero en ese momento dejaría de ser Amanda Palmer, aquella a la que sus fans le han entregado, con total confianza, más de un millón de dólares.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘The Killing Type’, ‘Want It Back’, ‘Massachusetts Avenue’
Te gustará si te gustan: Dresden Dolls, Agent Ribbons, Patrick Wolf
Escúchalo: Spotify
Concierto en directo de Blondie, online
Desde su visita al Bilbao BBK Live en 2011 Blondie no han actuado en nuestro país. Sin embargo, han seguido de gira y la banda ofrece esta noche un concierto online que será retransmitido en directo a través de Youtube y Diffuser.fm. El show empieza a las 16.00, hora de Nueva York, es decir, a las 22.00, hora peninsular española. Se promete una mezcla de temas nuevos y viejos.
Matt & Kim posan
Matt & Kim han publicado recientemente un disco llamado ‘Lightning’. De él ya conocíamos este ‘Let’s Go’ que de hecho tenía un vídeo propio. Ahora sin embargo llega este otro dirigido por Dugan O’Neal lleno de poses, estilismos y diversión, tan apropiados para la banda como para el lugar donde se estrena, Funny or Die.
Beyoncé no trabajará con Clint Eastwood
Hace más de un año se dijo que Beyoncé rodaría un musical con Clint Eastwood como director, pero finalmente no será así. La revisión de ‘Ha nacido una estrella’, adaptación a 2012 de la peli de 1976, fue retrasada debido al embarazo de la autora de ‘4’, pero finalmente, según la revista Variety se ha descartado a Beyoncé por problemas de agenda. El papel masculino, para el que se ha pensado en Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Christian Bale, Johnny Depp y Bradley Cooper, aún está por decidir también.
WTF: Matt de The National, cantando en un karaoke
Matt Berninger de The National ha versionado el clásico ‘Here Comes your Man’ de los Pixies, pero no ha sido una versión en el estudio como Dios manda, sino una producida en un karaoke de mala muerte en algún lugar del mundo. En el vídeo hallado por Pitchfork en Tumblr queda claro que a Matt le encanta agarrarse al micrófono y es un enorme «attention whore».
El artista emergente: la inhóspita zona media
Esta mañana la jugosa convocatoria «Girando por Salas» del Ministerio de Cultura, que ofrece un caché a 55 grupos por tocar en cinco lugares ajenos a su provincia, más cierto presupuesto para dedicar a su vida artística, publicaba su lista de ganadores. Suena a milagro que siga existiendo algo así, pero de todas formas, con ella llegaba cierta polémica y decepción por no haber seleccionado a algunos de los artistas favoritos de cada cual.
Al margen de estas quejas propias de cualquier concurso de relevancia -yo también tengo mis favoritos que no han sido seleccionados, como Elle Belga, Linda Mirada, Odio París, Clint o The Suicide of Western Culture (no sé si Fee Reega cumplía los requisitos y se ha presentado)-, surgía un interesante debate para definir lo que es un «artista emergente», sector al que se dedica esta convocatoria. Desde nuestro Facebook una usuaria preguntaba «qué pintaban La Bien Querida o Los Punsetes por aquí». Otro comentaba: «Obviamente me gusta la lista, pero creo que lo ideal habría sido apostar y darle la oportunidad a otro tipo de grupos que de por sí no tienen opción de hacer este tipo de giras». Gente en nuestro site como el usuario Typical Hipster comentaba: «Manda huevos que se presenten a esto gente como Los Punsetes, nudozurdo, Jero Romero o La Bien Querida y le quiten el puesto a otras bandas más modestas como Modelo de Respuesta Polar…», lo mismo que comentaba el usuario Arnaldo.
Estas afirmaciones me recordaban a la entrevista que a principios de año nos concedían Klaus & Kinski, casualmente ganadores el año pasado de Girando por Salas, en la que Alejandro afirmaba lo siguiente: «Ahora ni se venden discos y con la crisis casi no se dan conciertos y se toca cada vez menos. Sí, hay festivales, pero los consolidados. Y la gente te dice: “¿Que no vivís de esto? Pero si habéis salido en Radio 3 y en todos los lados. Si vosotros no vivís de esto, entonces ¿quién vive?”. Y dices: “pues chico…»». Esta misma mañana, en la línea, publicábamos una entrevista con El Hijo, en la que nos aseguraba que varios nombres «muy conocidos» estaban a punto de tirar la toalla probablemente por el desencanto sufrido en la industria o la imposibilidad de dedicarse profesionalmente a ella.
La música española tiene varias cosas por las que alegrarse aún. Siguen celebrándose, a pesar de la crisis y de las malas condiciones en que sobreviven algunos, muchos festivales con un buen criterio musical que siguen dando cabida a «artistas emergentes»; gente como Sr Chinarro o Nacho Vegas aparecen siempre por la lista de ventas; y otros como Vetusta Morla, Manel, Russian Red o Love of Lesbian sí han dejado hace rato de ser «emergentes» para empezar a poder considerarse «superventas» en tanto que rozan o superan el disco de oro y pueden actuar en una decena o varias de ciudades de vez en cuando.
Sin embargo, las buenas noticias, la cierta tendencia hacia el mundo independiente de la industria (Russian Red en Sony, Lori Meyers en Universal, Manel y Love of Lesbian distribuidos por Warner) o la equiparación que podemos hacer de las ventas del último de Rosario y el último de Antònia Font no tienen por qué cegarnos sobre lo que es un artista emergente. Que un artista suene en Radio 3, aparezca constantemente en portales como el nuestro, Mondo Sonoro o Rockdelux no significa que sea rico. Puede engañarnos la percepción de verle ocupar las mismas páginas que Muse, Mumford & Sons o The xx, pero ni siquiera quiere decir que se pueda dedicar profesionalmente a la música.
A primera vista, no parece que ninguno de los artistas apoyados hoy por Girando por Salas pueda arrastrar un público tan multitudinario como para llenar salas por toda España. ¿Muchos de ellos cuentan con cierto público fiel y actúan con regularidad en las grandes ciudades con cierto éxito y en los festivales de verano? Sí. Pero hay más días en el año que el momento en que se pasean por Madrid, Barcelona y Benicàssim… La mayoría parece estar en esa incómoda zona media en la que la gente de la calle no sabe quién es y no iría a un concierto suyo porque ni le suena, pero el mundo especializado considera demasiado famoso para acudir a una subvención.
Parece lógico pensar que la mejor opción para una institución como el Ministerio de Cultura, en asociación con las salas a las que sería conveniente que fuera alguien y eso, es apoyar a ese tipo de grupos que no han dado el salto de popularidad de Vetusta Morla pero podrían darlo en cualquier momento. Como sucedió a Love of Lesbian cuando -ojo- consideraban separarse. Para evitar una gira a la que asistan 5 personas probablemente es que incluyen en las bases que los grupos tengan 1, 2 ó 3 discos editados. Es una pena que la lista de ganadores no incluya propuestas más arriesgadas o experimentales, pero por otro lado parece muy difícil que algunas de ellas tengan algún tipo de esperanza en un país en el que algo tan asequible como nudozurdo no termina de ser disco de oro, algo de tanto poder comercial como Los Punsetes tampoco, y algo tan original y versátil como Papá Topo, sigue siendo el blanco fácil de este tipo de muestras de disconformidad.
Sharon Van Etten, en un bosque ¿nudista?
Sharon Van Etten estrena el vídeo de ‘Magic Chords’, tema extraído de su último álbum ‘Tramp‘. En él, el director Rick Alverson se ha trasladado a un bosque en el que contrasta vestuario de otra época con un montón de cuerpos desnudos, aparentemente con más fines espirituales que intenciones naturistas a palo seco.
Por otro lado, su discográfica en España nos pasaba hoy la actuación de ‘Serpents’ en el famoso programa de Jools Holland.










El próximo 25 de octubre arranca la décima edición de 













