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P!nk se monta una película

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La cantante conocida con el bonito nombre de P!nk publica el primer videoclip de su nuevo disco, ‘Blow Me Up (One Last Kiss)’, que le ha producido Greg Kurstin. Dirigido por Dave Meyers, el clip, rodado en blanco y negro, tiene como protagonista a la cantante de picnic con su novio, hasta que se enfada, se queda en bragas y conoce a un pintor para el que no tarda en posar desnuda. Un poco más tarde se disfraza de Madonna en ‘Vogue’, tontea con otra chica y se disfraza de Annie Lennox en una boda que acaba como el final de ‘Carrie’.

Alanis Morissette es un ángel guardián

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Misterios de la modernidad. Habiéndose estrenado el nuevo videoclip de Alanis Morissette para ‘Guardian’, primer single de su nuevo disco, es imposible encontrarlo en Youtube, incluso un día después de las correspondientes exclusivas. ¿Genios del márketing y nosotros unos pobres ignorantes?

El caso es que aquí está el clip en el que la canadiense juega un poco a ser protagonista de ‘Cielo Sobre Berlin’ de Wim Wenders, interpretando a un ángel que vigila la ciudad desde las alturas y en blanco y negro. Algo que ya hicieron, por ejemplo, U2 dirigidos por el propio director alemán. ‘Havoc And Bright Lights’ nuevo disco de Alanis, sale a la venta el próximo 22 de agosto.

Londres 2012: las Olimpiadas del pop de verdad

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Difícilmente volveremos a ver una ceremonia tan popera, atrevida y descarada como la de los Juegos Olímpicos de Londres, inaugurados anoche bajo la dirección de Danny Boyle. Que desde el Telediario minutos antes se conectara con un concierto en Hyde Park en el que actuaban Snow Patrol, Duran Duran o Stereophonics (¿os imagináis el equivalente de haber sido los juegos en Madrid?) no era nada en comparación con lo que se avecinaba. Ya lo comentamos anoche en Twitter: ¿quién habría podido adivinar que el espectáculo comenzaría con un montaje sobre el que sonaban los mismísimos Fuck Buttons con su tema estrella ‘Surf Solar’?

Mientras María Escario se dedicaba a repetir «esto es un homenaje al cine» (‘Cuatro bodas y un funeral’), «esto es un homenaje a la literatura» (no faltó Shakespeare, por supuesto), «esto es un homenaje a internet», el público melómano se lo pasaba pipa con la que fue la verdadera protagonista de la ceremonia: la música en las mil y una formas en la que la hemos conocido exportada desde Reino Unido. Aprovechándose de que allí, a diferencia de lo que sucede en España, el pop conocido por las masas, el de verdad, es el pop bueno, los amigos Underworld sonaron varias veces, ‘Galvanize’ de Chemical Brothers sirvió de banda sonora para el arranque del desfile de los 200 países y ‘Heroes’ de David Bowie acompañó al equipo nacional al final, pero antes miles de bailarines habían danzado al ritmo de Blur, The Prodigy, Amy Winehouse, New Order, Eurythmics, los Rolling, Queen, Housemartins, Adele, Muse, algún irlandés tipo U2… No se dejaron ni la vertiente petarda, representada por las Sugababes, ni la nostálgica, con fragmentos de The Clash, Sex Pistols o The Who, entre otras decenas que convirtieron la ceremonia en una entretenida adivinanza. ¿Se acordarán de Pet Shop Boys? Por suerte sí. ¿Y de los Smiths? Por desgracia no.

Todo ello para desembocar en un espléndido ‘Bonkers’ con Dizzee Rascal de cuerpo presente, dando lugar después a otras actuaciones, una balada tradicional interpretada por Emeli Sandé (‘Abide With Me’), unos estupendos Arctic Monkeys en riguroso directo (‘I Bet That You Look Good On The Dancefloor’, ‘Come Together’) y un ‘Hey Jude’ interpretado por un Paul McCartney que acabó a lo Madonna en París «me he ido ya aunque no os lo creáis», pero dejó a todo el estadio cantando lo de «nanananá». ¿Cuál es la primera canción que te ha venido a la mente esta mañana al abrir los ojos? Pues eso.

El siguiente valor más importante exportado de las islas después de los Beatles y compañía es el humor británico, y no faltó en la gala. Lo de Mr Bean tocando la base de la música de ‘Carros de fuego’ fue lo de menos. La reina fue lo de más. Un gag nos mostraba a Daniel Craig haciendo de James Bond recogiéndola, de espaldas, como si fuera una imitadora o Helen Mirren, por ejemplo. ¿Sería la de verdad? Por supuesto que era la de verdad. Su alteza, que se dedicó a limarse las uñas o a mandar un sms mientras uno de sus países, en este caso Reino Unido, desfilaba, se prestó al juego portando anoche el mismo vestido que había prometido. De esta manera, el equipo pudo hacer un montaje por el que parecía que Isabel II se había dejado caer por allí en paracaídas, lanzada desde un helicóptero desde el que absurdamente había saludado al pueblo como si el pueblo pudiera verla.

El bello Beckham, de sonrisa reluciente conduciendo una lancha con la antorcha olímpica, cual salido de una película (tontos que son); el locutor de TVE llamando a ‘Trainspotting’ ‘Trainspointing’ o ese número rojete con el que se abrió, centrado en la revolución industrial con el pueblo trabajando y caminando mientras otros fumaban puros en traje (más claro el agua y qué actual todo) redondearon la diversión. Sólo faltaron los protagonistas de ‘Little Britain’ entonando el «Britain, Britain, Britain» para que esto consiguiera un 10. Bueno, eso y que TVE no nos obsequiara con bochornosos planos «alternativos» cuando desfilaba nuestro país.

Y en los foros…

Anoche hubo seguimiento de la ceremonia en directo a través de nuestros foros. Estos son algunos de los mejores comentarios, seleccionados entre más de 1.000.

Gagarin: «Guam no se habían separado???»

Elanonimotranquilo: «san vicente y las granadinas? que opina pitchfork de ese grupo? cuando los vais a sacar en JNSP?»

Somafree: «Coro de niños sordomudos?»

Desconvencido: «Electric Light Orchestra sonando con Panamá. RANDOM MIL.»

Corneacráneo: «Ahora viene una racha de países reales, excepto Saint Kitts and Nevis».

Ibuprofeno: «San Vicente y las Granadinas suena a pueblo catalán traducido al castellano»

Aeon: «Para Spain nos ponen musica tribal muy scorpia».

Corneacráneo: «Los de Liechtenstein están acostumbrados a viajar al extranjero. A comprar el pan, por ejemplo».

Alexlarge: «Adele es el estadio»

chico_a: «»Solo nos queda lo que nos queda» Maria Escario».

Ibuprofeno: «avisad a Madonna, que sale Malawi».

Elanonimotranquilo: «Britney Spears habría salido en silla de ruedas para no andar. Rihanna hubiera salido en todas las delegaciones. Lady Gaga habría sido la abanderada en todos los países».

Cheryl, la más lihera del pueblo

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Cheryl sabe cómo hacer un buen videoclip para vender su música. Por eso no extraña a nadie que en los primeros 20 segundos del nuevo, incluso antes de que empiece el tema, ya haya incluido un par de planos de su culo embutido en una falda. La británica presenta el videoclip para uno de los singles más claros de su último disco, ‘A Million Lights’. ‘Under The Sun’ cuenta con un vídeo en el que la cantante tiene a todo el género masculino en tensión constante, día y noche.

Elton John vs Pnau / Good Morning To The Night

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Pnau han tenido sus aciertos y desaciertos en sus más de 10 años al frente del synthpop australiano. Habrá quien considere sus temas ‘Unite Us’, ‘Embrace’, ‘With You Forever’ o ‘The Truth’ entre lo mejor que ha dado el género como mínimo en este país; habrá quien crea que su disco definitivo está por llegar; y habrá quien crea que lo mejor que han hecho Nick Littlemore como cantante y Peter Mayes como productor ha sido formar parte de Empire of the Sun. Lo claro es que ambos consolidan a lo grande su nombre logrando su primer número 1 en Reino Unido (¿y el último?) con esta extraña ocurrencia.

‘Good Morning To The Night’, de 8 canciones y 28 minutos, no es un disco de remezclas de 8 canciones de Elton John. Como concepto es una rareza de las gordas: Pnau se ciñen a la considerada mejor época del autor de la insoportable ‘Sacrifice’, esto es, los primeros años 70, y a partir de múltiples composiciones, no todas precisamente obvias y evidentes, forman una canción nueva. Si ‘Bestiola’ no se consideraba un disco de remezclas de ‘Animalitos’, imaginad qué no se considerará esto.

Pongamos un par de ejemplos. Algunos reconocerán -no muchos, la verdad- en ‘Good Morning to the Night’ la frase «turn around and say, «Good morning» to the night»», tomada de ‘Mona Lisas and Mad Hatters’, pero la nueva versión también incluye fragmentos e ideas de otras siete canciones de Elton John: ‘Philadelphia Freedom’, ‘Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding’, ‘Tonight’, ‘Gulliver/It’s Hay Chewed’, ‘Sixty Years On’, ‘Goodbye Yellow Brick Road’ y ‘Someone Saved My Life Tonight’.

De la misma forma, el «so sad» del estribillo de ‘Sad’, viene de ‘Sorry Seems To Be The Hardest Word’, pero en este caso aparece irreconocible y condimentado con varios arreglos que sitúan la canción definitiva entre un elegante easy listening a lo Burt Bacharach y un corte mediterráneo indie actual. ‘Foreign Fields’ viene sobre todo de ‘High Flying Bird’, pero con las voces tratadas, dando un punto más paradisíaco a la canción, muy adecuado para el carácter estival de este disco.

Incluso hay espacio para la variedad siempre dentro de cierta coherencia. ‘Phoenix’ pasa de ‘Grey Seal’ a explotar dando lugar a un estribillo disco de lo más bailable; ‘Karmatron’ parece la banda sonora de una película de acción de la época y ‘Telegraph to the Afterlife’, que toma los «hello» de ‘Harmony’, suena tristona y setentera como Pink Floyd. Un trabajo de chinos cuyo principal defecto es que se hace corto (y es muy raro que yo diga eso), con canciones que terminan con un «coitus interruptus» demasiado acusado. En cualquier caso, ya puede decirle a su odiada Madonna: «mira, mira cómo me reinvento».

Calificación: 7,5/10

Lo mejor: ‘Good Morning To The Night’, ‘Sad’, ‘Telegraph To The Afterlife’
Te gustará si te gusta: el pop australiano playero
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Fort Romeau, de La Roux al cielo

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El londinense Fort Romeau, hasta ahora conocido por haber tocado los teclados para La Roux en directo, ha dado este año una pequeña campanada publicando su primer disco, llamado ‘Kingdoms’. El álbum está logrando en algunos medios mejores críticas que la propia La Roux y el muchacho, cuyo verdadero nombre es Mike Norris (se puso Fort Romeau porque se lo sugirió su pareja, le sonó francés y lo francés suena «sexy»), se considera una de las revelaciones del house internacional del momento.

Culpables son maravillas como este ‘Say Something’ que podríamos vincular al mejor Luomo. Fan de los sonidos más elegantes del género en los 90, especialmente de los sonidos clásicos de Chicago, y curtido desde que a los 14 años comenzase a hacer música con el Cubase, Fort Romeau ha terminado logrando formar parte de un sello tan prestigioso como 100% Silk. Además de joyas como ‘Theo’, en sus sesiones no suelen faltar cortes de Four Tet o Aphex Twin. Fort Romeau actúa mañana 28 de julio en Razzmatazz. El resto de la programación de la noche, aquí.

The Shins versionan a Magnetic Fields

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Gracias a Dios alguien se acuerda, aparte de nosotros, de que Magnetic Fields han sacado un disco este año. The Shins han decidido versionar a la banda principal de Stephin Merritt, sin recurrir a su repertorio clásico, tirando de una canción reciente. Se trata de la divertida ‘Andrew In Drag’, que interpretan en acústico con algún arreglo diferente a la original. La letra, más bizarra aún en boca de James Mercer.

WTF del día: la Duquesa de Alba canta en euskera

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El vídeo del día lo protagoniza la duquesa de Alba, que en su visita a San Sebastián para recoger el Premio Protagonistas se ha atrevido a cantar en euskera. Primero se ha hecho la remolona, indicando que le daba vergüenza, pero enseguida se ha animado a entonar el Himno de San Ignacio sacando a la vasca que lleva dentro. «Iñazio gure Patroi aundia Jesusen kompañia fundatu eta dezu armatu, ez da ez etsairik jarriko zaizunik iñolaz aurrean gaurko egunean, naiz betor Luzifer deabrua utzirik infernua. Zure soldaduak dirade aingeruak, zure gidaria da Iesus aundia», han sido sus palabras. Es un largo minuto después de un flash forward en el siguiente vídeo de eitb.

Lady Gaga debuta como actriz y confirma disco

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Lady Gaga ha confirmado que su debut en el cine se producira de mano de la nueva película de Robert Rodríguez (‘Machete‘, ‘Desperado’, etc), ‘Machete Kills’. Su personaje se llama «La Chameleón» y hasta hay un póster para él. Este que veis.

Por otro lado, la artista ha tenido una conversación con sus fans resumida en Popjustice en la que ha contado que su nuevo disco no saldrá a finales de este año como se había especulado, sino «no antes de la primavera de 2013».

Os recordamos que Gaga actúa en Barcelona el 6 de octubre. Curiosamente, las fechas del ‘Born This Way Tour’ en Estados Unidos todavía no se conocen.

Gracias a Laundry, Cesarxstyle, Corraluna, etcétera, en los foros de Lady Gaga por las sugerencias.

Mika, en España

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Mika regresa con su nuevo álbum ‘The Origin of Love’, que saldrá a la venta bajo el sello de Island Records el próximo 17 de septiembre. El disco, anticipado por el sencillo ‘Celebrate‘, se presentará en directo el próximo mes de noviembre en España. Será el 20 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre en La Riviera de Madrid. Las entradas ya están a la venta. Más información, aquí.

Antes, los asistentes del Noroeste Pop Rock podrán disfrutar de su actuación en A Coruña el próximo 9 de agosto. También estarán por allí Xoel López e Iván Ferreiro el día 10.

‘Following’: Nolan Begins

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Interior. Día. El protagonista se dispone a entrar en su apartamento. Mientras abre la puerta, vemos que de ella cuelga una chapa: ¡el símbolo de Batman! Esta coincidencia tan profética aparece en una secuencia de ‘Following’ (1998), el debut en el largometraje de Christopher Nolan. Todo un guiño del destino con un director que acabaría redefiniendo al personaje de cómic con su trilogía cinematográfica recientemente clausurada.

‘Following’, que estaba inédita en España y será editada en dvd a finales de agosto (A Contracorriente), es algo así como un borrador a carboncillo de lo que será después su cine; un ejemplo de neo-noir de bajo presupuesto donde ya están presentes varias constantes de su posterior obra: la fascinación por los universos inestables y el gusto por los rompecabezas narrativos.

La premisa argumental es de lo más sugerente: un aspirante a escritor decide seguir a la gente por la calle como forma de estimular su imaginación. Pasado el tiempo, cambia de estrategia y decide seguir siempre al mismo hombre. Hasta que un día éste se da cuenta y decide hablar con su (per)seguidor.

Nolan utiliza tres tiempos narrativos para dar forma a una realidad caótica que poco a poco acabará ordenándose con algún “truco” argumental de por medio. Una historia cada vez más “negra” donde Nolan demuestra su habilidad para construir personajes masculinos complejos (el hombre perseguido, por cierto, se llama igual que el personaje de Leonardo DiCaprio en ‘Origen’) y su incapacidad para diseñar personajes femeninos más allá del estereotipo (aquí, una caricatura legañosa de la clásica femme fatal).

A ‘Following’ le pesa algo su falta de medios, sobre todo en cuanto al ritmo (se rodó durante los fines de semana de todo un año y es como si le faltara metraje), pero lo compensa con un atractivo argumento, una expresiva fotografía en blanco y negro, y un estimulante puzzle narrativo como forma de representar la obsesión y la desorientación vital de su protagonista. 7.

The Darkness, también en Madrid

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Un día después de telonear a Lady Gaga en el Palau Sant Jordi, The Darkness actuarán en Madrid. Será el 7 de octubre en La Riviera como parte de la gira de presentación de su tercer disco de estudio, ‘Hot Cakes’, que incluye una versión de Radiohead. La apertura de puertas será a las 20.00 y las entradas costarán entre 22 y 26 euros. Están desde hoy viernes 27 de julio a la venta.

Te invitamos al concierto de Placebo en Barcelona

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Este domingo 29 de julio, la banda de Brian Molko actuará en la sala Razzmatazz a partir de las 20.30. Regalamos cinco entradas para asistir a este concierto a los cinco primeros que escriban a info(k)jenesaispop.com.

Actualización: Las entradas para este show agotado se nos han acabado en un minuto.

El viaje de Corizonas

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Corizonas estrenan vídeo para ‘I Wanna Believe’, otra de las canciones incluidas en ‘The News Today‘, que además da título a un EP que se editó recientemente. Paloma Zapata se ha inspirado en conversaciones con el cantante Javi Vielba para mostrar un «viaje psicodélico y también espiritual» del protagonista con guiños estéticos a los 60 y a los 70, como podéis observar en este mismo pantallazo. En el vídeo aparecen protagonistas de la escena barcelonesa como Raúl Llopart, la stripper Sara One, Xavi Roqueta (último anuncio de Fanta), etcétera.

Estas son las próximas fechas del grupo:

Viernes 27 julio: Zaragoza – Festivales del Ebro (Recinto Anfiteatro Expo).
Martes 31 de julio: Cambados (Pontevedra) – Festa do Albariño (Plaza Concello).
Domingo 5 agosto: Burriana (Castellón) – Arenal Sound
Viernes 10 de agosto: Aranda de Duero (Burgos)- Festival Sonorama
Viernes 17 de agosto: Fiestas de A Coruña
Miércoles 29 agosto: Corizonas – Zarautz (Guipúzcoa) – Campeonato Mundial de Surf
Viernes 31 agosto: Corizonas – Miranda de Ebro (Burgos) – Festival Ebrovision
Sábado 1 septiembre: Corizonas – Santa Coloma de Gramanet (Barcelona) – Festival Sintonitzza
Martes 4 septiembre: Corizonas – Valladolid – Fiestas (Plaza Mayor)
Viernes 5 octubre: Corizonas – Oviedo – Kandela
Viernes 16 noviembre: Corizonas – Valencia – Festival Urbano (Polideportivo El Cabanyal)

Grises homenajean a Spielberg

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Grises han realizado un videoclip para el tema que da título a su disco debut, ‘El Hombre Bolígrafo’. En esta ocasión el grupo, que tiende a alternar el synthpop con el punk-funk, entre otros, ha recurrido a la dirección de Josu Torrealday y Aitor para rendir abiertamente un homenaje a Spielberg. Y es que de lo paranormal va pasándose a lo lúdico a medida que avanza este videoclip. La nota de prensa indica que «ningún alien sufrió daño alguno durante la grabación». Además de haber sido confirmados en Ebrovisión, el grupo tiene estas fechas:

28 de julio: Carmencita Festival. León
4 de agosto: Arenal Sound. Burriana (Castellón)
18 de agosto: Festival Con V de Valarés. Valarés (A Coruña)
13 de septiembre: Sala TBC. Lepe
14 de septiembre: TPOP. La Línea de la Concepción
15 de septiembre: Sala TBC. Málaga

Antony y John Grant cantarán con Hercules

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Como todo el mundo sabe, Antony Hegarty ejerció de artista invitado en el primer disco de Hercules & Love Affair, pero nunca se dignó a interpretar ‘Blind’ con la banda en directo. Eso es algo que sucederá por primera vez en Londres el 6 de agosto, durante el Meltdown Festival.

Además, Pitchfork informa de que en el nuevo single de Hercules, ‘I Try To Talk To You’, John Grant es quien pone la voz principal. Será el primer sencillo del tercer disco de Hercules, que no se espera hasta la primavera que viene. El single sale el 6 de agosto y Grant también lo interpretará en el mencionado concierto de Londres.

Escucha lo nuevo de The Sea and Cake

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Al tiempo que han anunciado una monstruosa gira por Estados Unidos, The Sea and Cake han dejado escuchar ‘Harps’, uno de los avances de su nuevo álbum, ‘Runner’, que sale a la venta el próximo 18 de septiembre. El disco nació como pieza de acompañamiento para ‘The Moonlight Butterfly’ (2011), pero usándolo como punto de partida ha nacido este otro álbum que consideran completamente independiente y una expansión del anterior.

Cold Specks / I Predict a Graceful Expulsion

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Cold Specks despuntó hace unos meses tras su actuación en el programa de Jools Holland y desde entonces, su propuesta, descrita por ella misma como doom soul (aunque dice que medio en broma), ha encandilado a casi todo el mundo hasta el punto de que ‘I Predict a Graceful Expulsion’, su debut, va a competir en los premios más prestigiosos de la música pop-rock canadiense, el Polaris Music Prize.

Cold Specks se crió en un suburbio de Toronto junto a unos padres profundamente religiosos que a día de hoy siguen sin aprobar la carrera musical de su hija. De hecho, mientras Al Spx, que es como se hace llamar esta joven canadiense de veinticuatro años, preparaba su álbum junto al productor Jim Anderson (Blood Red Shoes, The Twilight Sad) y el batería Rob Ellis, conocido sobre todo por su trabajo con PJ Harvey, sus padres continuaban ajenos a la afición de Al, hasta que encendieron la tele y la vieron cantando en el citado programa. Desde luego, la manera más directa de contarle a tus padres que te dedicas a la música.

Ella dice que, por respeto a su familia, prefiere usar un pseudónimo y no hablar de su vida ni entrar en detalles sobre por qué su relación atraviesa un momento delicado. De hecho, como se puede ver, Spx ni siquiera aparece en la portada del disco. Ha contado, eso sí, que en 2010 abandonó su carrera universitaria para irse a trabajar a un centro de llamadas, y que eso, junto a la pérdida de su fe en Dios, decepcionó terriblemente a sus padres. Es curioso que un álbum tan influido por el sonido de la América profunda no venga esta vez precedido de alabanzas a Dios, sino de desgarradoras historias sobre la pérdida de la fe y la obsesión con la muerte.

Con todo, Spx parece haber heredado de sus orígenes humildes un talento natural para el soul, a diferencia de otras supuestas intérpretes del género a las que es imposible creerse. Pero en este disco hay más que una chica desnudando su alma a través de su voz y una guitarra. ‘I Predict a Graceful Expulsion’ es un disco rico en arreglos, proporcionados por su banda, la que nació en el momento en que Al Spx entró en el estudio de grabación. Así, las simples pero intensas composiciones de Spx se ven extraordinariamente reforzadas por fantasmagóricos coros mixtos (‘Winter Solstice’, ‘Elephant Head’ ‘Send Your Youth’, ‘Lay Me Down’), melancólicas cuerdas (‘Heavy Hands’, ‘Holland’), e incluso vientos feístas (‘Steady’). También hay momentos para la introspección (‘The Mark’), así como para lo puramente épico (la misma ‘Steady’ evoca a Arcade Fire), pero en el prometedor debut de Cold Specks hay lugar más que nada para canciones que van de menos a más: desde el corazón de su autora al mundo exterior, impulsadas por los bellos arreglos y la voz de Spx, tembloroso vehículo para sus letras alimentadas de temor y vulnerabilidad. Mención especial para ‘Hector’, de momento su canción más lograda, de trepidante pero contenido ritmo, y aún más hermosa melodía.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Heavy Hands’, ‘Hector’, ‘Send Your Youth’, ‘Lay Me Down’
Te gustará si te gusta: la canción de autor americana, Beth Orton, las voces femeninas del soul
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Anni B Sweet: «No es miedo a crecer, es melancolía»

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Hace apenas unos meses Anni B Sweet presentaba su segundo trabajo, ‘Oh, Monsters!‘, una colección de temas que abrazan varias disciplinas sin olvidar la esencia del pop sin muchos aliños que la caracterizó en sus comienzos. Este fin de semana actúa en el festival Low Cost, concierto al que seguirán las visitas al Santander Music Festival o Sonorama Ribera. Para más fechas sobre su gira se puede consultar la web de su sello.

Salió tu disco en la pasada primavera, ¿cómo está yendo en sus primeros meses de vida?
Está yendo muy bien, estoy muy contenta. Llevaba tres años de gira con el anterior y tenía muchas ganas de tocar los temas nuevos. Lo estoy disfrutando mucho en directo y parece que quienes nos vienen a ver también. Sé que he hecho un disco más denso que el anterior y quizás más complejo de escuchar, no esperaba tan buena acogida. Además en los tiempos que corren. Pero como dices, solo llevamos con él tres meses.

Se ha hablado mucho de lo heterogéneo que ha resultado ser ‘Oh, Monsters!’. ¿Es algo que surgió de una forma natural o precisamente es esa mezcla lo que se buscaba?
Ha sido un cambio natural, el primer álbum lo compuse hace cuatro años en una situación muy diferente a la que he vivido este último tiempo. En tres años pueden pasar muchas cosas y es difícil mantenerse intacta en sentimientos, crecen otro tipo de preocupaciones que te llevan a melodías, letras y arreglos diferentes. Cuando pienso en toda la música tan dispar que he escuchado en estos años, veo que todo tiene sentido y que cada «estilo de música» tiene su momento y yo en tanto tiempo había tenido bastantes etapas muy diferenciadas, tanto personal como musicalmente, que suelen ir unidas.

Aunque ‘Oh, Monsters!’ sea puramente un álbum de pop, podría dividirse en una parte puramente folk y otra más rock. ¿Has pensado que esto puede alejarte del público que busque cualquiera de esos estilos de una forma más pura?
¡Espero que no! A mí lo que más me gusta es la música de los años 60, pero he de decir que cuando comencé a darle oportunidad a otros sonidos acabé enganchada a otros estilos. Pienso que si algo es bueno y te llega, te olvidas de si es folk, rock, electrónica, etc. Simplemente lo disfrutas, ¿no? Supongo que si alguien deja de escucharme es porque no le ha gustado lo que transmitía, pero no creo que sea por estilos. Al menos así funciono yo.

¿Cómo fue el proceso de creación de álbum? ¿Querías formar parte de la producción o es algo que surgió por otras necesidades?
Me gustaba la idea de poder producirlo yo, se me hacía raro dejar las canciones en manos de alguien que realmente no me conocía. Por esto pensé hacerlo junto a amigos como Guillermo Galván y Angel Luján, que ya sabían qué camino estaban cogiendo las canciones, además de contar con Javier Doria para algunos temas y con la banda que llevo en directo (Juandiego Gosalvez, Jesus Chumillas, Moi, Manuel Cabezalí). Al final quedó todo entre amigos y creo que fue la mejor elección.

¿Cómo trabajaste con Phil Vinall?
A Phil lo conocí en México cuando estuve de gira y ya entonces le comentaba las ganas que tenía de grabar el nuevo álbum y por dónde estaban tirando esos nuevos temas. Teníamos puntos de vista muy en común y otros muy contrarios, pero me parecía interesante y a ambos nos apetecía colaborar juntos, así que le avisé y aunque fuese en el proceso final, le puso un toque diferente a algunas canciones. No puedo decir que en el próximo no me gustaría que un productor tomase más las riendas, pero este necesitaba hacerlo así.

¿Cuál crees que es la gran diferencia que separa a ‘Oh, Monsters!’ de ‘Start, Restart, Undo’?
Quizás el sonido. Es un todo, letras, arreglos, instrumentos, composiciones, acordes y estructuras con las que no había jugado en el primer álbum.

¿Has sentido esa “responsabilidad” que se suele tener ante un segundo disco?
En algún momento he sentido responsabilidad o presión por el miedo a perder lo que se consiguió con el primer álbum y porque esta vez ha habido una mayor implicación por mi parte, pero supongo que forma parte del proceso de sacar algo nuevo, sobre todo tan diferente a lo anterior. Aun así esto desparece una vez que te metes en ello, si hubiese estado presente todo el rato, este segundo álbum hubiese sido muy diferente.

¿Crees que las letras de ‘Oh, Monsters!’ y los temas que en él se tratan son más amplios que los de tu primer álbum?
Puede ser, la gracia del primero es que lo compuse para mí y otra persona, antes de saber que esas canciones serían grabadas y que sacaría un álbum con ellas. Entonces sí es verdad que están más verdes en ese sentido y que las letras son más limitadas. Fue todo muy rápido. ‘Oh, Monsters!’ quiere contar algo a alguien pero a nadie en concreto, son reflexiones, conversaciones, recuerdos que de alguna manera necesitaba exponer. Son canciones compuestas desde otro momento muy diferente al de ‘Start, Restart, Undo’.

Dices que ‘Oh, Monsters!’ hace referencia a los miedos y fantasmas que sientes, pero se intuye que ha sido un álbum muy seguro, con una Ana López que mira al frente y parece tener menos miedo que nunca. ¿Es una manera figurada de cerrar una etapa de más inseguridades o incertidumbres?
Cuando me llegó el resultado del disco a casa, tuve esa sensación, pero luego al tocar los temas en directo veo que sigo sintiendo todo eso de lo que hablo en las canciones, pero quizás ya de una manera diferente. Aun así creo que es pronto, en un tiempo seguramente responda a esta pregunta con algo totalmente distinto.

¿Piensas que Anni B Sweet ya no encaja en esa definición de “chica tímida con guitarra” con la que el público te conoció hace unos tres años?
Es una definición válida porque sigo siendo bastante tímida y sigo con mi guitarra (risas), pero muy simple. Creo que esa timidez la asociaban más a la letra y forma de aquellos temas. Este segundo álbum puede ser de todo menos tímido, al haber tenido tiempo en casa para estar sola y grabar demos y experimentar, he dicho y hecho todo lo he querido. ¡Esto no quita que me siga bloqueando cada vez que me subo a un escenario! Lo que decía, sigo siendo tímida y sigo tocando la guitarra, pero creo que el foco ya no está apuntando a esa imagen.

¿Con ‘Getting Older’ estás manifestando que te asusta crecer? ¿Te da vértigo el paso del tiempo?
No es miedo a crecer, más bien es melancolía, todos recordamos buenos momentos de cuando éramos más pequeños. El paso del tiempo se lleva por delante muchas cosas buenas que sabes que no van a volver, también te deja otras. A veces tengo la sensación que conforme pasa el tiempo, ya no hay ese sentimiento de primera vez, sino que todo son sucedáneos, versiones o extensiones de algo que en su momento fue nuevo para mí. Es un tema muy amplio este, podría estar hablando horas para explicarme bien.

Sigues siendo aún muy joven, ¿en qué te gustaría mejorar? ¿Hay algo que te haga especial ilusión aprender?
¡Tengo que mejorar en todo! Tocar la guitarra mejor, escribir mejores canciones… sigue dándome la sensación de que empecé ayer y más o menos es así. En cuanto a aprender, igual, tengo mucho que aprender todavía. De momento voy a ver si consigo dejar la timidez a un lado, que no sirve para nada bueno. Y por otro lado, ¡me acabo de poner con la trompeta!

Vas a tocar este sábado en el Low Cost, la semana que viene en el Santander Music Festival, después en el Arenal Sound y en el Sonorama para terminar la ruta festivalera. La gira no se acaba ahí y a continuación se añaden fechas por toda la península. ¿Qué es lo mejor de las giras?
Pues todo es bueno, me siento muy privilegiada por poder estar girando y más en los tiempos que corren. Viajar a lugares diferentes rodeada de amigos y conocer gente y por supuesto tocar en directo, que es lo que más me gusta.

¿Qué prefieres, festivales o teatros?
No puedo elegir. Son muy diferentes para mí. En los festivales hacemos un repertorio diferente al que hacemos en una sala o teatro. En los festivales lo pasamos genial y tenemos la oportunidad de ver el directo de otros grupos y además que nos vean otro tipo de público, es una buena manera de darse a conocer. En salas los conciertos suelen ser más íntimos, tocamos más temas, variamos la formación de la banda y puede que la conexión con la gente sea más directa. Son dos cosas muy diferentes y nos encantan ambas.

¿Qué fue lo mejor de tus conciertos en Asia?
El público y los lugares en los que estuvimos tocando. Recuerdo un bar en Kamakura precioso todo de madera donde di un concierto sin micrófono y fue un momento muy especial.

¿Qué planes hay para después de verano? ¿Vais a rodar algún vídeo más? ¿Hay algo que te apetezca comentar?
Para después del verano seguimos con la gira por España y luego México, también estoy con nuevas canciones pero esta vez en castellano. Puede que saque algunas de ellas pronto. Creo que sí rodaremos algún vídeo nuevo ¡en cuanto pillemos un hueco!

Foto: Nerea López

El show de Madonna en el Olympia

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Madonna ha ofrecido un concierto en formato reducido a través de internet, como ya hiciera hace más de 10 años durante la presentación de ‘Music’ (los más viejos recordarán aquel infierno de retransmisión sin banda ancha y más pixelado todavía). El show ha sido insultantemente corto para las personas que han pagado 100 y 200 euros por poder estar en el mítico Olympia de París, pero ha sido otra muestra del espléndido estado de forma en el que se encuentra la artista.

Estaba claro que los mejores números técnicamente de ‘MDNA Tour‘, esto es, los percusionistas voladores de ‘Gimme All Your Luvin» y la capilla de ‘Girl Gone Wild’ no cabían en este lugar, así que Madonna se ha saltado las dos primeras partes y ha arrancado directamente con su último single, ‘Turn Up The Radio’, al que, a una innecesaria guitarra eléctrica pegada, no termina de sacar todo el partido. Tras el ‘Open Your Heart’ adaptado al folclore del País Vasco francés (impresionante el principio, peor el final), Madonna se ha marcado un «speech» larguísimo y gratuito propio de la peor Lady Gaga hablando de las libertades y la revolución, que ha podido ocupar fácilmente un 20% del show. Ha querido recordar que los artistas siempre han sido franceses o han acudido a Francia por su poder reivindicativo, pero se ha hecho un poco de lío mezclando a Napoleón con revolución y con libertades del pueblo negro en Estados Unidos; a artistas franceses con los que no lo son («todo el mundo vino a Francia: Hemingway, Van Gogh, Gauguin, Picasso…»), y todo ello para terminar refiriéndose indirectamente a Marine Le Pen, recordando que ella no hace las cosas para «hacer enemigos, sino para promover la tolerancia».

Después de una correcta ‘Masterpiece’, Madonna ha dado paso a la siguiente parte de su set normal, que ha resultado la última, la encabezada por una ‘Vogue’ impecable sucedida por la elegante ‘Candy Shop’ y la infalible y divertidísima ‘Human Nature’. Al final de la misma, han llegado las sorpresas (rumoreadas entre los hardcore fans): un medley entre la música de ‘Die Another Day’ con la letra del bonus track de ‘MDNA‘ ‘Beautiful Killer’, dedicado a Alain Delon y aprovechando el set de pistolas de ‘Gang Bang’, que instantáneamente se ha transformado en «trending topic» mundial (de lo más apañado, sesentero y cool para ser medio improvisado); y una versión de ‘Je t’aime moi… non plus’ de Serge Gainsbourg en la que ha atado y matado a uno de sus bailarines. Un número pizpireto e irrepetible que servirá de consuelo a aquellos que no recordaban que este tipo de sets especiales de Madonna (Coachella, MTV, promo tour, etcétera) no suelen llegar a la hora de duración.

Las Ventas podría techarse en invierno

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Madrid sigue tan falto de recintos como siempre, y una solución que podría darse vendría de la mano de Las Ventas. Según informa El Mundo, Taurodelta, la empresa gestora de esta Plaza de Toros, está últimando un acuerdo con Warner Music y el Grupo Plus para instalar «una carpa o techo temporal de aluminio superligero desde noviembre hasta marzo. Éste cubriría el graderío de tendidos bajos y tendidos altos, y dejaría fuera de la cubierta a las gradas y las andanadas, según el anteproyecto que se negocia en la actualidad». De este modo, se intentaría que en invierno también se usara el recinto para partidos de tenis, baloncesto, conciertos, desfiles de moda y otros eventos, independientemente del mal tiempo que pueda hacer. El Mundo publica un dibujo de cómo quedaría la cosa.

Regalamos abonos para Santander Music

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El fin de semana que viene, entre los días 2 y 4 de agosto se celebra en la Campa de la Magdalena una nueva edición del Santander Music Festival. El jueves actúan La Bien Querida, Anni B Sweet y Fuel Fandango, entre otros; el viernes !!!, La Casa Azul, Fanfarlo, Lori Meyers y Delorentos; y el sábado Clap Your Hands Say Yeah, Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie y Zombie Kids. Más información, aquí.

JENESAISPOP regala cinco abonos dobles a las respuestas más originales a esta pregunta recibidas en jenesaispop(k)gmail.com: «¿cómo leerían tus padres !!!?».

El pop es más homogéneo hoy en día

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Las agencias internacionales publican otro de esos simpáticos estudios científicos que encantan a la gente, esta vez con sede en España. La penúltima idea ha sido analizar la música pop a lo largo de más de 50 años, desde 1955 a 2010, llegándose a la conclusión de que el pop de hoy suena «más alto, blando y homogéneo» que hace unas décadas. En concreto se señala que hay menos variedad en término de acordes y melodías.

Joan Serra del Consejo Superior de Investigaciones Científicas ha declarado que han encontrado «evidencias de una progresiva homogeneización del discurso musical. En particular, hemos obtenido indicadores numéricos de que la diversidad de transiciones entre combinaciones de notas (acordes y melodías, en general) ha disminuido en los últimos 50 años». Este experto también dice que las canciones cada vez tienen menos sonidos y menos diferentes. Sin embargo, lo que sí ha subido ha sido el volumen, la intensidad a la que una canción ha sido grabada.

¿Apostamos a que el estudio se ha hecho en base a las canciones que llegan a las listas de ventas y no sobre la música en general?

Los hijos de Michael Jackson cambian de tutor

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La familia Jackson está claramente en crisis. Hace poco se publicaba que la madre de Michael Jackson y tutora en principio de sus hijos, Katherine Jackson, había desaparecido, desmintiéndose después a pesar de que Paris, una de las hijas de Michael, lo había publicado en Twitter.

Quizá en relación ahora se ha hecho público que Katherine pierde la custodia de los niños en favor del sobrino de Michael e hijo de Tito Jackson, T.J. Jackson. Él se encargará a partir de ahora de Paris, Prince y Blanket. Como podemos comprobar en Rolling Stone, las declaraciones son extrañas y contradictorias entre unos familiares y otros, con Katherine diciendo que no se ha separado de los niños y otros asegurando que estaba en un resort de Arizona.

La policía ha confirmado que recientemente ha habido un altercado con violencia en el hogar de los Jackson aunque no se ha revelado entre qué miembros (sólo que no implicó a los niños). Estas informaciones se suman además a las recientes que hablaban de que el testamento de Michael podía haber sido falsificado, pues no podía haber sido firmado en el lugar donde se indicaba.