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Bear In Heaven / I Love You, It’s Cool

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Todavía cuesta creer que este trío se pusiera, realmente, a tocar sin ninguna pretensión: cuando vives en Brooklyn, la zona más hipster del planeta, es poco menos que imprescindible que dejes a todo el mundo en shock tras escuchar tu propuesta. Y el caso es que Bear In Heaven lo consiguieron en su momento, recargando las baterías de la escena electrónica con una propuesta que parecía demasiado buena para ser de este mundo.

Más allá de toda la parafernalia modernuqui, cuando eres bueno, la escena musical se siente obligada a rendirte pleitesía haciéndote la ola con las dos manos a tu paso. Esta es, con algunas licencias, la historia de los chicos capitaneados por Jon Philpot, que se han ganado el favor de los medios especializados gracias a su particular estilo propio, reflejado por ejemplo en ‘Beast Rest Forth Mouth‘.

Con lo que hemos de quedarnos con respecto a su nuevo trabajo, ‘I Love You, It’s Cool’, es que han sido capaces de volver a hacerlo, quizá esta vez con una propuesta más accesible o, si se prefiere, con un sonido más depurado; aunque igualmente fascinante. No han perdido ni un ápice de buen gusto porque, reconozcámoslo, una vez que has escuchado a Bear In Heaven, llega el momento de sonrojarte por lo que, alguna vez, en tu candidez e inocencia, llegaste a llamar electrónica.

La psicodelia y la experimentación, más candentes que nunca, se mezclan aquí con unos sintetizadores casi glaciales, dando lugar a un producto claramente imprescindible para los paladares más exquisitos, pero también para los neófitos en la materia. Desde la emoción contenida de ‘Cool Light’, capaz de mantenerte en tensión hasta el último minuto de la canción; hasta el final apoteósico de ‘Sinful Nature’, pasando por la solidez de ‘The Reflection Of You’ mezclada con la decadencia de su final (ese «dance with me» que termina distorsionado) o la delicadeza de la letra de ‘Kiss You Crazy’, sumida en una especie de suciedad industrial que lo impregna todo y la hace más atractiva todavía. Puede costar cogerle el tranquillo, pero una vez que estás en su juego, no habrá quien te saque.

Bear In Heaven presentan hoy, día 22 de junio, estas canciones en el Día de la Música, en el Matadero de Madrid, y mañana 23 de junio lo harán en Razzmatazz, en el festival de Portishead.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘The Reflection Of You’, ‘Cool Light’, ‘Kiss Me Crazy’.
Te gustará si te gusta: un poquito de Joy Division, un poquito de Modest Mouse, un poquito de Depeche Mode…
Escúchalo: Spotify.

10 artistas que nadie debería perderse en el FIB

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Además de los cabezas de cartel y además de David Guetta y Bob Dylan, de cuyos sets hablaremos próximamente, hay varios grupos interesantes que actuarán este año en el Festival de Benicàssim. Al margen de españoles como Klaus & Kinski (en un escenario mucho más grande que la última vez) o Pony Bravo (que podrían arrasar más definitivamente todavía atendiendo a la calidad de su directo), no nos perderemos a habituales de estas páginas como los fantásticos Django Django, Howler, Crystal Castles, Zola Jesus, Miles Kane, The Horrors o The Antlers, y a artistas ya conocidos por todos como Buzzcocks, De la Soul, At The Drive-In o Lisa Hannigan, entre otros. Estos son otros 10 nombres destacados que nadie debería dejar de atender. Con ellos inauguramos nuestro especial FIB.

Kurt Vile & The Violators: ‘Smoke Ring For My Halo’ fue uno de los mejores discos de 2011 para nuestra redacción. Sobre él dijimos que mostraba a un Kurt Vile que, como compositor «está cada día más maduro y arraigado, con una proyección aún insospechada, y que está reavivando la fe en el rock americano». El que fuera también fundador de The War on Drugs dará una de las actuaciones estrella el jueves 12 de julio en Benicàssim.

Matmos: Uno de los grandes grupos de culto que actuarán en el Festival de Benicàssim son Matmos. El proyecto experimental de M.C. Schmidt y Drew Daniel, que ganó cierta popularidad a raíz de colaborar con Björk en los 90, lleva unos años sin publicar disco largo, pero eso no significa que no estén en activo. La última actualización de su web se corresponde con un recuerdo del centenario de la muerte de Alan Turing, al que dedicaron un single en 2006. Recientemente nuestros foreros reivindicaban canciones como ‘California Rhinoplasty’, y hay gran curiosidad sobre por dónde saldrán esta vez en el escenario FIB Club.

Maya Jane Coles: A pesar de su juventud, Maya Jane Coles, de origen británico-japonés, se ha convertido en una suerte de Jamie xx pero en chica, cuyas virguerías como productora musical y DJ han sido reivindicadas por gente como Ellen Allien, Damon Albarn o Tricky. Tiene un alias para su sección dubstep (Nocturnal Sunshine), mientras que como Maya ha publicado un DJ Kicks y algunos EP’s que revisitan los sonidos más elegantes del house.

Robyn Hitchcock & The Venus 3: Aunque recientemente se haya anunciado que Peter Buck no puede estar actuando con The Venus 3 por problemas familiares, el proyecto del mítico británico que fuera un Soft Boy seguirá adelante con la ayuda de Scott McCaughey al bajo (también en R.E.M., The Young Fresh Fellows y The Minus 5) y Bill Rieflin (batería en Ministry o, de nuevo, en R.E.M. desde la partida de Bill Berry).

China Rats: Otro de los grupos que está dando que hablar es el cuarteto China Rats. Ellos dicen que son de Leeds, pero parece que en realidad son de Los Ángeles. Da igual. La frescura de sus canciones retro, contenidas en el EP ‘To Be Like I’ les sitúa como uno de los nombres emergentes más solicitados por los festivales europeos. Próximamente estrenarán vídeo para ‘N.O.M.O.N.E.Y.‘.

Timber Timbre: De sus cuatro trabajos hasta la fecha, han sido el homónimo ‘Timber Timbre’ (2009) y ‘Creep on Creepin´ On’ (2011) los que han supuesto la consagración del proyecto del canadiense Taylor Kirk, cuyas canciones afolkadas, algo bluesies, preciosistas y muy bien arregladas, le han ido haciendo ganar seguidores paulatinamente. Maravillas como este ‘Bad Ritual’ sonarán el viernes 13 en FIB Club.

Bat for Lashes: Gran expectación por saber si Bat for Lashes, que tanto se creció a todos los niveles con su último disco, es capaz de superar lo de ‘Daniel’. De su próximo álbum, anunciado para después del verano, ya ha interpretado alguna canción en directo, por lo que supondremos que de su paso por el FIB Club el jueves 12 de julio extraeremos una idea clara de lo que será ese nuevo lanzamiento.

Little Boots: Toda una vida siguiendo hasta el último cover que Victoria sube a Youtube y todavía muchos no han tenido ocasión de comprobar cómo es un concierto largo de Little Boots. La chica se ha dejado caer de vez en cuando por Barcelona actuando y como DJ, pero la verdadera pregunta es si se comerá el escenario Trident Senses, el segundo más grande, o será devorada por él.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs: Si alguien aún no se ha enterado, ‘Trouble‘ es uno de los discos claros del verano 2012, tras la ristra de singles que Orlando ha ido soltando durante los últimos dos años. Tras su éxito en el Sónar, actuará en el Escenario FIB Club el día de cierre, el domingo 15 de julio.

School of Seven Bells: School of Seven Bells es uno de esos muchos grupos que parecen algo ninguneados sólo por no haber conseguido la etiqueta «best new music» de Pitchfork, pero eso no hace de ‘Ghostory‘ un disco peor. ¿Cómo será llevado a escena su sonido fantasmagórico? Recientemente han estrenado nuevo vídeo para ‘The Night’, realizado con la colaboración ciudadana.

10 artistas que los guiris no se perderán en el FIB

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A nadie se le escapa que el Festival de Benicàssim cuenta desde hace unos años con un porcentaje altísimo de público extranjero, sobre todo británico. Teniendo en cuenta el año sabático de Glastonbury (no hay baños portátiles suficientes en Reino Unido para apañar un festival de esta envergadura y las Olimpiadas a la vez -va en serio-), apostamos a que este verano la cuota de guiris semidesnudos paseando sus cuerpos color gamba pueblo arriba pueblo abajo no defraudará. Y como siempre, lo darán todo mini de cerveza en mano con cabezas de cartel como Stone Roses o New Order, pero también con esos artistas que han arrasado en Reino Unido pero no tanto en nuestro país. Estos son 10 de ellos. Con este artículo inauguramos el especial FIB, que iremos completando los próximos días con entrevistas, críticas y sendas columnas sobre Bob Dylan y David Guetta.

Katy B: Entre las artistas que tendrían que ser pinchadas hasta en el último polígono de nuestro país, pero que en realidad son pinchadas en cuatro sitios contados, está Katy B. Su situación recuerda en todos los sentidos la del UK Garage: gran éxito en las islas, pero escaso fuera de ellas. A juzgar por sus cifras siempre hay grandes ganas de verla entre el público británico. No sólo sacó sencillos de ‘On A Mission‘ hasta aburrir, sino que el disco fue top 2.

Noel Gallagher: ¿Es Noel Gallagher una vieja estrella viviendo de las rentas de Oasis? Quizá en España, pero no en Reino Unido, donde siempre se le ha considerado un autor a la altura casi, casi de los Beatles. Su primer disco en solitario con los High Flying Birds ha sido un éxito total. Fue el 14º más vendido en 2011 en UK y su estatus es de doble platino, similar al de aquí Sergio Dalma.

Chase & Status: A que una adaptación popera del dubstep haya tomado las islas británicas han contribuido ampliamente los versátiles Chase & Status, que quizá terminen convertidos en habituales del FIB. Tras el pelotazo de ‘No More Idols‘ de 2011, disco de platino y número 2 en Reino Unido, el dúo prepara un nuevo álbum para este 2012, del que dicen que sonará «más oscuro».

The Maccabees: ¿Qué grupo alternativo puede ocupar el lugar destacado que paulatinamente fueron tomando Foals o Elbow? Sin duda alguna Maccabees, que este año despuntaban al fin. De cómo salga su gira festivalera veraniega dependerá que se consoliden de manera internacional como unos Vaccines o se queden en lo local. Pase lo que pase, lo seguro es que ‘Given To The Wild‘ ha sido su mayor logro comercial de momento, alcanzando el top 4 en las islas. ‘Went Away’, publicado en mayo, es su último sencillo.

Maverick Sabre: El de Maverick Sabre, ‘Lonely Are The Brave’ es uno de los grandes sleepers de la temporada. El que consideramos el posible nuevo Amy Winehouse no ha terminado de arrasar con ninguno de sus singles en particular, pero el álbum permanece, meses después de su edición, en el top 40 en Reino Unido. El nuevo truco para mantener la llama prendida es el quinto single, ‘These Days’, que se edita a principios de julio.

Jessie J: Jessie J ha conseguido colar algún single en las radios españolas, pero nada comparado con el estatus de súper estrella que ha conseguido en otros países gracias especialmente a ‘Price Tag’ y ‘Domino’. En el caso de estos dos sencillos, no sólo han sido número 1 en Reino Unido, sino que además han alcanzado el platino en Estados Unidos. Además, en contra de lo que sucede con ella en otros lugares, en su país no es artista de singles. ‘Who You Are‘, con todo lo irregular que era, ha vendido más de 1 millón de copias sólo en UK. Ojo, porque ya hay algunos datos sobre su segundo disco, como que contendrá «más tristeza» y contará con la colaboración de Diane Warren.

Ed Sheeran: El jovencísimo cantautor de 21 años sigue siendo un gran desconocido en nuestro país, pero es una de las grandes revelaciones de Reino Unido últimamente. Ha sido reconocido tanto por los Brits como por los Ivor Novello, haciéndose con varios premios, mientras que su álbum ‘+’ publicado el año pasado, es cuádruple disco de platino, tras haber vendido más de 1.200.000 copias. Además, no hay quien le mueva del top 10 después de 40 semanas en lista…

Example: Cuando Example visitó Madrid hace un par de meses tuvo que hacerlo en una sala pequeña pero con encanto como Moby Dick. El panorama a que está acostumbrado en las islas (hablamos de las británicas o las baleares) es muy distinto. Su tercer disco ‘Playing In The Shadows‘ fue top 1 en Reino Unido después de que ‘Changed The Way You Kiss Me’ y ‘Stay Awake’ petaran y alcanzaran esta misma posición en singles. Ahora prepara un disco con Major Lazer y Calvin Harris, entre otras muchas personas, que podría ver la luz ya en 2013.

Dizzee Rascal: Lo de Dizzee Rascal no necesita ningún tipo de explicación para todo aquel que estuviese en su concierto del Escenario Verde (ahora Maravillas) de hace un par de temporadas (o le haya visto en el Sónar). Dizzee no sólo es una estrella del grime a la que los medios especializados veneren, sino uno de los artistas más famosos en su país, donde ha conseguido 4 números 1: ‘Dance Wiv Me’, ‘Bonkers’, ‘Holiday’ y ‘Dirtee Disco’. Últimamente ha publicado la mixtape ‘DirteeTV.com’, más radical. Este año le tocará el segundo escenario más grande, ahora llamado Trident Senses.

Florence & The Machine: Florence es de sobra conocida por todos los lectores de esta web, pero quizá pueda sorprender que sea cabeza de cartel del jueves 12 en el Festival de Benicàssim, teniendo en cuenta que sus singles son completamente desconocidos para el público generalista español. Sin embargo, aunque la radio por aquí le haya dado la espalda, Florence es una estrella incluso en Estados Unidos, donde sus dos discos han alcanzado el oro. Pero lo del Reino Unido es una verdadera fiebre. ‘Lungs’ fue cinco veces platino, lo que la sitúa al nivel de Pablo Alborán en España o de aquí Adele.

The Crookes estrenan nuevo single

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El cuarteto de Sheffield The Crookes ya había anunciado su regreso discográfico con ‘Afterglow‘, y ahora este ‘Maybe In The Dark’, de nuevo otra buena muestra de afilado pop británico, se convierte en el segundo single de ‘Hold Fast’, un segundo álbum que llegará a las tiendas el día 9 de julio.

Este nuevo clip repite las pautas mostradas en el primero: fotografía en blanco y negro con la banda mostrando su entrega en directo. Pocas sorpresas para dar protagonismo a un tema con el que, por otro lado, continúan su buena línea. Otra prueba es que otro ilustre ciudadano de Sheffield, Richard Hawley, ha contado con ellos para hacer una bonita y delicada versión de ‘Some Candy Talking‘ junto a ellos en la BBC. The Crookes actúan el día 15 de julio en el FIB 2012.

El NME elige las mejores canciones de su historia

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El semanario británico NME celebra su 60º aniversario con la selección de las mejores canciones que le han acompañado a lo largo de su existencia. En total se han seleccionado 100 temas aptos para todos los gustos, desde Elvis a Azealia Banks pasando por los Beatles y Madonna. El primer puesto es para ‘Love Will Tear Us Apart’ de Joy Division seguida por el imprescindible ‘Common People’ de Pulp. Completa la terna David Bowie con su ‘Heroes’. A continuación, se asoman los Beach Boys con ‘Good Vibrations’ seguidos por New Order con ‘Blue Monday’. Un top 5 bastante británico en el que se echa en falta a los Rolling Stones, que ocupan el undécimo puesto con ‘Sympathy For The Devil’. Este es el top 20.

1. Joy Division – ‘Love Will Tear Us Apart’
2. Pulp – ‘Common People’
3. David Bowie – ‘»Heroes»‘
4. The Beach Boys – ‘Good Vibratons’
5. New Order – ‘Blue Monday’
6. The Stone Roses – ‘She Bangs The Drums’
7. The Smiths – ‘There Is A Light That Never Goes Out’
8. The Specials – ‘Ghost Town’
9. Dizzee Rascal – ‘Fix Up, Look Sharp’
10. Oasis – ‘Wonderwall’
11. The Rolling Stones – ‘Sympathy For The Devil’
12. The Ronettes – ‘Be My Baby’
13. Michael Jackson – ‘Billie Jean’
14. Sex Pistols – ‘God Save The Queen’
15. The Beatles – ‘A Day In The Life’
16. The Cure – ‘Boys Don’t Cry’
17. Bob Dylan – ‘Like A Rolling Stone’
18. The Beach Boys – ‘God Only Knows’
19. Madonna – ‘Like A Prayer’
20. The Stone Roses – ‘I Am The Resurrection’

Radiohead cancelan fechas pero mantienen el BBK

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Varios de los conciertos de Radiohead programados para las próximas semanas han sido aplazados con motivo del trágico accidente que acabó con la vida del técnico del batería del grupo tras el desplome del escenario. Sin embargo, esta nueva reorganización no afecta ni al concierto programado para el Bilbao BBK Live (13 de julio) ni a la cita en el Optimus Alive Fest (15 de julio). Los británicos han asegurado que se necesitarán «varias semanas» para reemplazar el montaje de luces tras el desplome de la estructura metálica del escenario ocurrido recientemente en Toronto (Canadá). Asimismo, se está realizando una investigación para aclarar por qué el escenario cayó. El grupo, mediante un comunicado, ha declarado que están destrozados pero que técnicamente son cosas que están fuera de su alcance.

Jane Joyd / Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals

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Ni siquiera su notable primera demo, ni la más que convincente actuación que la llevó a ganar la edición 2011 del concurso Proyecto Demo, podían hacer presagiar que la coruñesa Elba Fernández, Jane Joyd para el mundo artístico, se presentaría con una primera referencia tan deslumbrante como es este ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals’, un mini-álbum conceptual publicado por Origami Records cuyas cuatro canciones no solo guardan una temática concreta, sino que además suenan cohesionadas y poderosas como en pocos debuts hemos escuchado en nuestro país recientemente.

Con la implicación muy directa del percusionista Xulio Vázquez, Jane Joyd construye una especie de pieza en cuatro movimientos que gira en torno al sufrimiento y el dolor, personificando a un pájaro enjaulado, un caballo sin corazón, un pez muerto y al perverso zorro Renard (clásico en la literatura infantil europea). Cuatro fábulas expresadas en una música sorprendentemente teatral y dramática, en la que la impresionante voz de Elba, cargada de tintes blues y jazz, comparte protagonismo con unos exquisitos arreglos de viento y cuerda y unas estructuras de canciones inesperadas y sorprendentes, impropias de un debutante, que en la mayoría de las ocasiones sacrifican la melodía pop más fácil en aras de un resultado más ambiental y sugerente.

Apenas se echa de menos el clásico sonido folk americano de sus primeras canciones, salvo quizá por la variedad estilística, pero este ‘The Dramatic Tale Of Her Animals’ supone un verdadero paso de gigante que no solo podría asemejarse a una colisión de estilos entre Bon Iver, My Brightest Diamond y PJ Harvey, sino que su alta calidad técnica (su sonido en auriculares es realmente abrumador) y ambición no desmerecen ante propuestas similares del panorama internacional. Jane Joyd presenta hoy, día 22 de junio, estas canciones en el Día de la Música, en el Matadero de Madrid.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘The Cage’, ‘Heartless Horse (The Disappearing Act)’
Te gustará si te gusta: Bon Iver, My Brightest Diamond, PJ Harvey
Escúchalo: Spotify, Youtube

Christina Rosenvinge, con una orquesta de niños

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Una banda muy especial acompañará a Christina Rosenvinge este domingo en el Mini Día de la Música. La madrileña presentará su espectáculo ‘Cuentos Enchufados’ respaldado por una decena de alumnos de la Escuela de Música Creativa de Madrid. Os recordamos que también actuarán The New Raemon, Ginferno, Linda Mirada , Lorena Álvarez, The Cabriolets y Candela y Los Supremos. Al margen de los directos, habrá también talleres de yoga, de cocina y de arte contemporáneo para aprender en familia. El festival será este domingo 24 de 10:30 a 14 horas en el Matadero de Madrid. Más información, aquí.

L.A. se hacen grandes

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L.A, la banda de Luis Alberto Segura, continúa cosechando éxitos con su último trabajo, ‘SLNT FLM’. Los mallorquines presentarán su nuevo EP en los festivales de Reading y Leeds. Una cita a destacar si tenemos en cuenta que la última actuación de un grupo español en estos lugares fue el concierto de Barón Rojo en 1982. Además, también han logrado un pequeño hueco en las emisoras alternativas estadounidenses, según informa su sello, Universal.

‘SLNT FLM’ es una vuelta a los orígenes del rock donde prima la inmediatez del sonido sin artificios. El EP está formado por seis temas y fue grabado en los Sound City Studios de California, donde se grabó el ‘Nevermind’ de Nirvana y ‘After the Gold Rush’ de Neil Young. Además, los mallorquines han anunciado a través de su perfil de Facebook que habrá un concierto sorpresa el próximo 25 de junio. Por el momento, no conocemos más detalles. Os dejamos con ‘Over And Over’, el primer single de su nuevo trabajo.

Fecha y título del nuevo disco de Kanye West

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Kanye West lanzará su nuevo disco el próximo 7 de agosto. Como ya os informamos, se trata de un álbum colaborativo con todos los artistas de su sello, G.O.O.D. Music. El trabajo, que cuenta con la participación de Mr Hudson, Pusha T, 2 Chainz, Kid Cudi y Big Sean, lleva por nombre ‘Cruel Summer’. Hay una posibilidad de que este no sea el único proyecto que el rapero se trae entre manos. Kanye también publicará un disco inspirado en sonidos de animales y ruidos de la selva, la última «obsesión» del artista según el periódico sensacionalista The Sun. Os dejamos con ‘Mercy’, una de las primeras canciones que escuchamos de su nuevo álbum.

‘Red State’: terror integrista

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“¡God hates fags!”. Con este “mantra”, tan homofóbico como cómico, se ha hecho famosa la Iglesia Bautista de Westboro (ya hay un documental sobre ella, ‘The Most Hated Family in America’, y hasta “el follonero” les ha ido a visitar). Su líder, Fred Phelps, reprocha a los gays dos cosas: 1) que estén cabreando tanto a Dios con su actitud, y 2) que por su culpa, un Dios rebotadísimo no pare de enviar “plagas bíblicas” en forma de desastres naturales (Katrina) o atentados terroristas (11-S).

Basándose en este disparatado grupo religioso, Kevin Smith ha dado un volantazo a su decaída carrera tomando un desvío hacia el thriller y el género de terror. La antigua gran promesa de la comedia indie americana -que con ‘Clerks’ (1994), ‘Mallrats’ (1995) y ‘Persiguiendo a Amy’ (1997) exprimió con gracia un concepto que acaba de nacer: lo “políticamente incorrecto”- llevaba toda una década (sobre)viviendo de rentas pasadas –‘Jay y Bob el Silencioso contraatacan’ (2001), ‘Clerks II’ (2006)- y alimentándose de comedias anoréxicas como ‘Una chica de Jersey’ (2004), ‘¿Hacemos una porno?’ (2008) o ‘Vaya par de polis’ (2010).

Sin ser ninguna maravilla, Kevin Smith recupera parte de su crédito en ‘Red State’. Hasta ganó, por sorpresa, el reciente festival de Sitges. Su última película empieza como una de sus comedias juveniles, con tres estudiantes en busca de sexo, y acaba, según sus propias palabras, “como si Tarantino hiciese una de los hermanos Coen”. Un revuelto de géneros –terror de supervivencia, thriller alocado, sátira social, comedia juvenil- que tiene su peor y mejor cara en la indefinición. Peor, porque esa mezcla tiene muchos grumos y no acaban de ligar todos sus elementos. Mejor, porque esas combinaciones, por muy deslavazadas que aparezcan, le permiten al director jugar con las convecciones de los géneros y romper alegremente las expectativas del público. Y eso siempre es de agradecer.

Pero si hay un territorio donde siempre se ha movido bien el director de ‘Dogma’ (1999), ese es el de la palabra. Y lo demuestra en la secuencia más terrorífica de la película. Ayudado por un inmenso Michael Parks (premio en Sitges al mejor actor), el sermón que lanza el líder de la secta a sus feligreses demuestra hasta qué punto la palabra, la retórica, es un arma más convincente y poderosa que las decenas de M-16 que guardan en el sótano de la iglesia. El pastor Abin Cooper aprieta el gatillo con su lengua, transformando las escrituras, la realidad y las conciencias. 6.

Lana del Rey será Jacqueline Kennedy

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Como adelantamos en su momento, el siguiente single de Lana del Rey será ‘National Anthem’. Saldrá el 8 de julio y vendrá acompañado de un videoclip en el que la cantante interpretará a Jacqueline Kennedy acompañada, atención, por el rapero A$AP Rocky en el papel de su marido, John F. Kennedy. Eso mismo afirma el rapero en una entrevista, en la que aclara que será algo adelantado para su tiempo: “la gente lo va a pillar en tres años, y ese es el propósito del asunto”. Ambos artistas ya han colaborado en un tema, ‘Ridin’, que irá incluido en el debut del rapero.

La mujer de Will Smith canta desnuda por una buena causa

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Si eras de los que pensaba que nada podría superar la ñoñería de las baladas en español de Madonna, de los que opinaba que la pronunciación de Nelly Furtado en nuestro idioma era de traca o de los que cree que Shakira canta en “captcha”, aquí llega la mujer de Will Smith para barrerlas a todas. El tema ‘Nada’, escrito e interpretado por la propia Jada Pinkett-Smith, es una balada que pretende denunciar un tema serio, la trata de seres humanos. Tanto la canción como el clip están escritos y dirigidos por Salma Hayek, aunque no podemos prestar mucha atención al argumento, que seguro que lo tendrá. Lo seguro es que está bien cargado de planos de la señora Smith en pelota picada revolcándose en un colchón. Uniendo esto a que la canción tiene fragmentos en que la letra es absolutamente ininteligible, resulta realmente difícil valorar el éxito que tendrá esta iniciativa.

Simian Mobile Disco encienden la luz

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El dúo Simian Mobile disco, que acaba de visitarnos en el Sónar, sigue presentando las canciones de su ultimo disco, ‘Unpatterns’. El siguiente single en ser rescatado y convertido en videoclip es ‘Your Love Ain’t Fair’. Cinco minutos de planos estáticos con luces que se encienden y se apagan son suficientes para ilustrar la faceta más bailable de la banda.

Deadmau5 se despacha con Guetta y Madonna (otra vez)

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Joel Zimmerman, el hombre tras la mascara de Deadmau5, ha aprovechado una entrevista en la edición americana de Rolling Stone para despacharse a gusto con algunos compañeros de profesión. Con relación a David Guetta, relata algo que ya sospechábamos pero que él deja bien claro: “Guetta tiene dos ipods y un mezclador y lo único que hace es poner temas. Ni siquiera Skrillex está haciendo nada muy complicado. Tiene un portátil, un grabador MIDI y lo único que hace es poner su mierda. La gente, gracias a Dios, se está dando cuenta de quién hace qué, aunque aun quedan de esos “aprieta-botones” a los que les pagan medio millón. Y eso no quiere decir que yo no sea también un “aprieta-botones”, lo único es que yo aprieto muchos más botones”.

También aprovecha la entrevista para volver sobre un tema que ya creíamos zanjado, su pelea con Madonna en marzo. Así es como el productor revuelve el asunto: “¿quieres estar en la onda y ser guay y una abuela funky? Me parece bien. No es mi deber decir que eres irrelevante. Si vienes a mi mundo, hazlo al menos con un poco más de dignidad. Entiendo que tiene millones de fans y mucho más éxito del que yo nunca tendré, pero es como hablar de esclavitud en un jodido concierto de blues. Es inapropiado”.
¿Habrá respuesta de alguno de los aludidos?

St. Vincent: un concierto mejorable pero apoteósico

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Más o menos al tiempo que aterrizaba el ‘MDNA Tour’ en el Palau Sant Jordi, St. Vincent -por cierto, que se había rumoreado que colaboraría en el disco de Madonna- presentaba ese pequeño gran disco que es ‘Strange Mercy’ en una sala bastante más modesta (la Sala Apolo) y rodeada de su banda (Matt Johnson a la batería, Toko Yasuda y Daniel Mintseris a los teclados).

El setlist, compuesto prácticamente por temas de su último disco, se completó con ‘Actor’. Del primero tan sólo tocó una, ‘Your Lips Are Red’, aunque hay que decir que se reveló como uno de los cierres de conciertos más intensos que he presenciado, apocalíptico por momentos, como diría Piqueras. Pese a todo, la inmediatamente anterior ‘Krokodil’ ya se había erigido, indiscutiblemente, como el momento más memorable de todo el show, con el cuerpecito de Annie Clark surfeando entre la masa para terminar de interpretar la canción de pie, encima de las manos de algunos miembros del público.

Cuando Clark lanzó su debut, ‘Marry Me’, nunca me habría imaginado que la chica es en realidad puro rock n’ roll. Y eso que varios momentos de su actuación solo han hecho que confirmarlo: el final de ‘Black Rainbow’, igual de épico que un concierto de heavy-metal; la versión ultra vibrante y brutal del ‘She Is Beyond Good and Evil’ de The Pop Group, o las varias veces que Clark aporreaba –literalmente– su guitarra, ofreciendo pequeñas dosis de adorable locura que daban a su propuesta mayor credibilidad. Incluso los más escépticos, los que creen que es una pretenciosa, hubieran alucinado ante el derroche de energía de esta persona: ella, y solo ella, sostuvo un concierto repleto de energía en una sala que no estaba precisamente a rebosar.

Pero algunas canciones no terminaron de crecerse tanto como podrían haberlo hecho. ‘Cruel’ prometía subidón y no fue así, y la obra maestra de ‘Strange Mercy’, ‘Surgeon’ (que un fan pidió mientras Annie presentaba ‘Northern Lights’, así de buena es), tampoco sonó tan vibrante como en el álbum. Mientras tanto otras, como ‘Champagne Year’ sonaron regular. De todos modos, el concierto empezó muy bien con ‘Marrow’ y ‘Cheerleader’ (una de las más coreadas) y pese a lo irregular del sonido, otras canciones como ‘Dilettante’ -que Clark presentó como «su carta de amor a Nueva York”- ‘Strange Mercy’ y ‘Neutered Fruit’ no decepcionaron.

Está claro que Annie sabe venderse, y aunque algunas canciones no sonaran todo lo potentes que deberían, Annie estuvo tan entregada y su repertorio es en realidad tan interesante, que no pudo aburrir absolutamente a nadie. El recuerdo que queda del concierto de St. Vincent de ayer es, pues, el de un concierto mejorable, pero no por ello menos apoteósico.

Noel Gallagher deja en bragas a Mischa Barton

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Seguimos con la tanda de actores invitados a videoclips de los últimos días. Tras Sigur Rós y Slow Club, ahora es Noel Gallagher y sus High Flying Birds los que se valen de la modelo y actriz Mischa Barton como protagonista de su nuevo videoclip, en este caso para el tema ‘Everybody’s On The Run’. El clip, dirigido por Mike Bruce en las calles de Los Ángeles, sigue las historias de dos personajes, Barton y el actor Cameron Van Hoy, que corren en ropa interior, con estampado de leopardo, por las calles de la ciudad, destinados a encontrarse. Todo ante la atenta mirada de Gallagher y del resto de los miembros de su banda.

Noel Gallagher’s High Flying Birds son unos de los cabezas de cartel del próximo FIB 2012.

Shangay Lily contra Mario Vaquerizo

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En la columna de opinión ‘Palabra de artivista’ que el «escritor, actor y activista» Shangay Lily realiza para Público.es, publicó el pasado martes ‘Mario Vaquerizo y el Orgullo del PP‘, acusando al marido de Alaska, cantante de las Nancys Rubias, actor y estrella mediática gracias al reality ‘Alaska & Mario‘ (¿o era ‘Mario & Alaska’?), de ser el «el tipo de gay que el PP quieren imponer: reprimido, casado con una mujer, sumiso, divertido bufón y cómplice de la homófoba Iglesia. Un absurdigay, vaya». Todo esto sucede al hilo de la celebración del Orgullo Gay que el pasado sábado 16 tuvo lugar en A Coruña, ciudad gobernada por el popular Carlos Negreira en la que Mario y su grupo Nancys Rubias eran el principal atractivo de la jornada, junto a La Prohibida.

Shangay añade que Vaquerizo es un «oportunista», un colaboracionista que intenta «hacer pasar por mera frivolidad divertida su apoyo a medios ultrahomófobos como la COPE o a gurús del odio como Cristina López Schlichting o Losantos» y de «promocionar la anorexia» y «una extraña dieta a base de cervezas que más de uno tildaría de puro alcoholismo». Vamos, que no se deja nada. El trasfondo del artículo, y en realidad lo más interesante, es hacer ver cómo el partido del Gobierno pretende institucionalizar los eventos del Orgullo Gay como una «fiesta divertida», por encima de su carácter reivindicativo y activista a favor de los derechos de lesbianas, gays y transexuales. Recordamos que la pasada semana Vaquerizo se vio envuelto en otra polémica con el músico Luis Miguélez, a raíz del uso de las Nancys Rubias de su canción ‘Boogie Movie’.

La tienda Commercial Records anuncia su cierre

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Ayer por la tarde la madrileña tienda de discos Commercial Records anunciaba en las redes sociales que liquida todo su stock por un cierre inminente. Como ya ocurriera con la carismática CD-Drome (que poco después también cerrara su sede central en Barcelona, los pequeños comercios musicales de la capital vuelven a perder la batalla contra las grandes corporaciones comerciales y el auge de la venta on-line. Commercial Records seguirá funcionando hasta finales del próximo mes de julio, en horario de 18h a 21h, de lunes a viernes, y de 12h a 14h, los sábados.

Esta apasionada aventura que iniciaba Nacho Pérez hace tres años, pretendía recuperar para el barrio de Malasaña el casi perdido encanto de las viejas tiendas de vinilos, especializándose en sellos independientes, cuidando al máximo su heterogénea selección de novedades y reediciones de clásicos del rock, el garage o la psicodelia, encontrando para el consumidor rarezas y joyas desconocidas de difícil acceso, que regularmente anunciaban en su perfil de Facebook. La oferta se completaba, además, con entradas de conciertos, CDs, libros, DVDs y camisetas, además de un trato siempre atento y amable con el cliente a los que ofrecía descuentos especiales. Como explica en este vídeo del año pasado, Nacho era consciente de que Commercial Recods era una locura, pero su apuesta por un público especializado no ha obtenido la respuesta necesaria para sobrevivir. Otra triste noticia para la música independiente y de calidad.

Sam Sparro / Return To Paradise

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Tal y como llegó, se fue. Básicamente este podría ser el resumen de la frugal carrera de este australiano que cometió el acierto de engañarnos con un par de singles buenos en 2008 para luego desaparecer del mapa hasta que, cuatro años después, decide retomar su carrera con ‘Return To Paradise’. ¿Dónde estabas, Sam Sparro? Y sobre todo, ¿qué te ha llevado a publicar este disco justo ahora?

Para su, si se nos permite, comeback, Sam Sparro ha decido aparcar el electropop para entregarse al R&B, al funk y al gospel. Mal asunto, sobre todo porque el australiano hace todo por fijarse en dos de sus grandes ídolos, George Michael y Prince, y les dedica un homenaje que, a juzgar por la acogida que está teniendo en los medios anglosajones, más le valdría no haber visto la luz nunca.

Y el caso es que el disco no funciona. Tiene alguna canción que merece una pasada (‘I Wish I Never Met You’, incluso a pesar de que todos se quejan de sus ripios fatales; ‘Happiness’, con ese toque tan Jamiroquai que le sienta tan bien) y durante todo el minutaje, el chico demuestra de buena gana que tiene una voz prodigiosa. Eso sí: entendiendo perfectamente que la fascinación por algunos ídolos pueda llevarte, fácilmente, a intentar homenajear un tipo determinado de música (à la Lady Gaga, por ejemplo), lo que no es de recibo es que el resultado sea tan recargado (‘Shades Of Grey’) o ñoño (‘Return To Paradise’).

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘I Wish I Never Met You’
Te gustará si te gusta: Jamiroquai, George Michael, Prince.
Escúchalo: Spotify

School Of Seven Bells apuestan por la niñez

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School of Seven Bells continúan promocionando su último disco, ‘Ghostory‘. En este caso, el ahora dúo tras la marcha de Claudia Deheza estrena un videoclip para ‘The Night’, la estupenda canción que abre su tercer largo. Se trata del resultado de un concurso que los neoyorquinos lanzaron para promover el talento de jóvenes directores. La ganadora fue Allie Aviatal Tsypin, con una propuesta protagonizada por una carismática niña, de una expresividad conmovedora, que juega a ser adulta antes de tiempo. Todo un descubrimiento.

Spoon + Wolf Parade = Divine Fits

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Tras anunciar su unión, Britt Daniel de Spoon y Dan Boeckner de Wolf Parade y los ya extintos Handsome Furs, más Sam Brown de New Bomb Turks nos presentan el sonido de su aventura conjunta. En el perfil de Facebook de Divine Fits (así es como se llama la formación), y activando previamente el botón de ‘Me gusta’, podemos escuchar su primer single, llamado ‘My Love is Real’, que como podía preverse suena exactamente a una mezcla de sus bandas primarias. La banda publicará el sencillo el próximo 31 de julio, acompañado de ‘I Was Born in a Laundromat’ como cara B y con esa bonita portada, tan The Smiths.

Recordamos que Britt Daniel, junto a Spoon, está actuando esta semana en el Día de la Música, en El Matadero de Madrid.

El acto de contrición definitivo de Madonna

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El ¿podemos decir ya? infravalorado ‘MDNA‘ busca el equilibrio entre la celebración de una recuperada soltería y cierta mortificación por la llegada de la misma. Su gira de presentación, que anoche llegaba al Palau Sant Jordi de Barcelona, parte del mismo planteamiento, arrancando como lo hace el álbum con ‘Girl Gone Wild’. Y si bien después de haber escuchado ‘Love Spent’ (inexplicable ausencia en el setlist), ‘I’m Addicted’ o ‘Turn Up The Radio’ (ambas desperdiciadas a lo largo de la noche sin una puesta en escena demasiado llamativa), la elección del segundo single no puede resultar más desacertada, como arranque del show sucede todo lo contrario. Como si Madonna siempre hubiera sabido que este y no otro era el comienzo de su espectáculo en 2012, aparece volando encerrada en un confesionario mientras suenan los primeros acordes de esta nueva llamada a las pistas de baile.

Entre motivos de catedral gótica y un botafumeiro, Madonna logra evitar que su enésima rallada religiosa resulte un peñazo y que ‘Girl Gone Wild’ sea una de las canciones más coreadas y bailadas de la noche. Ya tiene mérito. Después, en consonancia, llegan ‘Revolver’ (‘Los Angeles de Charlie’ de negro) y ‘Gang Bang’, un interesante número de violencia casera en el que Madonna se enfrenta a un número de asaltantes. La inspiración en Tarantino parece cada vez más clara, pero el dubstep, si lo hubo, fue una mera anécdota, porque entre los disparos, los efectos automovilísticos y el público cantando el delirio final de esta canción antes de tiempo, era difícil escuchar la música con nitidez. Algo que ya habíamos intuido que sucedería durante la cuestionable sesión como telonero de Martin Solveig (pinchó Adele, Lykke Li, Kanye ft Rihanna, varios hits de la propia Madonna (!) y ‘Hello’ para cerrar) y que confirmamos sobre todo en una ‘I Don’t Give A’ absolutamente imperceptible.

Salvo la falta de claridad en el sonido y la nueva reinvención imposible de ‘Hung Up’ (después de torturarnos con la versión guitarrera nos tortura ahora con una autotuneada a lo Ke$ha mientras presenciamos un innecesario espectáculo de funambulismo), pocos peros se pueden poner a ‘MDNA Tour’. Podemos quejarnos del ninguneo a ‘Ray of Light’ y ‘Music’, pero se agradece que sus temas titulares descansen en alguna que otra gira (‘Vogue’, eso sí, no falla) y la cantante sepa dar nueva vida por ejemplo a una impresionante ‘Express Yourself’, seguida además de una ralentizada pero enorme ‘Give Me All Your Luvin» en la que pasaban tantas cosas que ni sabías dónde mirar (especial mención a los percusionistas voladores). Para entonces, ya es claro que Madonna está en forma: canta en directo, digan lo que digan, asistida por sus coristas y algún pregrabado suelto (al principio de ‘Papa Don’t Preach’ se le fue la primera frase de la letra); no para de lanzarse por todas partes a riesgo de protagonizar un «epic fail» en Youtube en cualquier momento (INSOPORTABLE el afán de grabarlo todo con el móvil por parte de muchos de sus seguidores); realiza interludios mejores que muchos de sus videoclips (‘Justify My Love’); es capaz hasta de convencerte de que las dos inéditas del recopilatorio ‘Celebration’ molaban; y de apañarte un ‘Candy Shop’ con algunos puntos de ‘Erotica’ que va de la pereza total a su búsqueda inmediata en internet a la salida del concierto.

Pero si tuviera que quedarme con un momento de esta gira, ese no implicaría la mayor de las superproducciones. Madonna siempre ha mimado mucho su single menor ‘Human Nature’ y esta vez, también. Ya ha sido portada en todo el mundo por enseñar una teta o el culo durante la interpretación de esta provocativa canción, pero lo mejor viene cuando se cortan los vídeos más populares de Youtube. Madonna se gira e interpreta una tortuosa e impecable versión de ‘Like a Virgin’ al piano, que usa su relato sexual esta vez para hablar -como la reciente ‘Shame‘- de la culpa. Lleno de dobles significados está el momento en que uno de los bailarines vuelve a vestirla… pero está a punto de asfixiarla con su corsé. ¿Una confesión de arrepentimiento definitiva y velada? ¿Una sentida burla a los que critican el uso del sexo a su edad?

En medio de sus bloques conceptuales, el ADN de Madonna también incluye sus Madonnadas (¡su hijo Rocco Ritchie aparece bailando en al menos tres canciones!) y sus momentos étnicos. En este último caso, donde antes observábamos con cierta resignación una sección latina con adaptación al castellano incluida (‘Lo que siente la mujer’), una sección gaitera o una sección gitana, ahora el protagonismo es del trío vasco Kalakan. Su versión de una minimalista ‘Open Your Heart’ junto a ‘Sagarra Jo’ no es el destrozo de la canción propia y ajena que habría cabido esperar, e incluso su contribución en la balada ‘Masterpiece’ es afortunada. Es, además, sólo una anécdota, como la inclusión de ‘Born This Way’ en ‘Express Yourself’ junto a un par de frases de ‘She’s Not Me’, como parodia de Lady Gaga. Desde luego es hilarante e histórico ver a Madonna entonar este medley tan insoportablemente pegadizo mientras se levanta la falda y enseña las bragas en clarísima señal de «comedme el coño», pero no da para tanto, de verdad.

‘MDNA Tour’ pasará a la historia, como otras giras de Madonna, por una sucesión de números espectaculares imposibles de olvidar, en esta ocasión incluso más abundantes que en otras ocasiones (‘Girl Gone Wild’, ‘Gang Bang’, ‘Give Me All Your Luvin», ‘Like A Virgin’…), y sobre todo por haber sabido hacer una nueva reivindicación de sus tiempos presentes perfectamente alternados con los pretéritos (molan lo mismo unos que otros). Antes del cierre con la fiesta de ‘Celebration’, completamente memorable fue la comunión absoluta entre público y artista en ‘Like A Prayer’, beneficiada por haber sido el claro caballo ganador de la Super Bowl. ¿Quién se acordaba después de todo esto del insufrible retraso de 40 minutazos que vivimos? 8.

Foto: Un fan en Madonnarama

Revelación o timo: DIIV

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No se sabe muy bien cómo Zach Cole Smith puede sacar tiempo para, entre colaboraciones, singles, giras (estuvieron en el reciente San Miguel Primavera Sound, por ejemplo) y un futuro segundo álbum de la banda Beach Fossils, crear otro grupo. Junto al batería Colby Hewitt (ex-Smith Westerns) y Andrew Bailey, amigo de la infancia de Smith, Dive publicaron en Captured Tracks (Blank Dogs, Wild Nothing, los propios Beach Fossils) su primer single, ‘Human’, a finales de 2011. Con él despertaron el interés de la prensa especializada y de los amantes de los sonidos retro-lo-fi, que fue en aumento con ‘Sometime’.

DIIV, que tuvieron que cambiarse de nombre (aunque se pronuncie igual) por la reclamación de una banda belga, no están lejos de las coordenadas del pop que suele facturar habitualmente el sello neoyorquino, pero se distinguen por añadir un componente de disonancia extraño, un tanto shoegazer, situándose a medio camino entre The Drums y Ariel Pink’s Haunted Graffiti. El próximo día 25 de junio se publica su debut, ‘Oshin’, que ya puede escucharse en streaming. Su primer single es ‘How Long Have You Known?’, que ejemplifica perfectamente su sonido y cuyo gracioso vídeo mezcla terrorismo tecnológico, bricolaje y drogas.