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Paul Banks ya no es Julian Plenti

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Cuando, hace algunas semanas, Paul Banks publicó bajo su nombre el EP ‘Julian Plenti Lives…‘ ya parecía quedar claro que lo de Plenti no era un pseudónimo, sino una especie de personaje en el que se inspira, zanjando la etapa iniciada con su debut. En ese momento, el cantante de Interpol también anunció que su segundo álbum vería la luz en el próximo otoño. Hoy se confirma que su título será ‘Banks’ y que se publicará, vía Matador Records, el día 23 de octubre. Contendrá diez canciones producidas por Peter Katis (The National, Shearwater… y los propios Interpol), la primera de ellas este ‘The Base’ que puedes escuchar y descargar aquí.

De nuevo, Banks se muestra muy ecléctico y condensa múltiples influencias de rock contemporáneo y electrónica, aunque sigue alejado de los ambientes asfixiantes de su banda principal. Este será el tracklist del álbum:

1. The Base
2. Over My Shoulder
3. Arise, Awake
4. Young Again
5. Lisbon
6. I’ll Sue You
7. Paid For That
8. Another Chance
9. No Mistakes
10. Summertime Is Coming

Vídeo: Najwa se sube al escenario con Mendetz

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Los que no hemos podido asistir el pasado fin de semana al festival Arenal Sound en Burriana, podemos ver en un vídeo grabado por un fan uno de sus probables highlights. Durante la actuación de Mendetz, el grupo catalán invitó a subir a escena a la cantante Najwa Nimri en uno de los temas destacados de su último álbum ‘Silly Symphonies‘, el single ‘Phantotheque‘. Y, la verdad, la cosa no sale nada mal.

Jessica Paré (Mad Men) canta con The Jesus & Mary Chain

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No es la primera vez que escuchamos cantar a la actriz Jessica Paré: muchos recordarán como uno de los momentos álgidos de la recientemente finalizada quinta temporada de Mad Men, su interpretación del chachachá ‘Zou Bisou Bisou‘. Pero eso, evidentemente, no hace menos sorprendente el hecho de que este fin de semana lo haya hecho en directo con nada menos que The Jesus & Mary Chain. Los hermanos Reid están de gira por norteamérica y parece que invitaron a Paré a subirse al escenario en Buffalo a interpretar la parte vocal que en la versión original de ‘Sometimes Always’ hacía Hope Sandoval, para continuar haciendo los coros en ‘Just Like Honey’. Por si alguien no lo recuerda, así fue exactamente como Scarlett Johansson comenzó con su carrera musical.

Elton John insulta gravemente a Madonna

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Realmente algo muy grave debió hacerle Madonna a Elton John en algún momento de su vida, porque el británico se la tiene jurada. Cuando ya casi habíamos olvidado sus pasadas polémicas con la llamada Reina del Pop, sobre todo gracias al notable disco que acaba de sacar junto a los australianos Pnau, Elton vuelve a la carga. Durante una entrevista televisiva, el Sir dice «she couldn’t have been a bigger cunt» (este es un insulto muy grave en inglés, de hijaputa para arriba), y asegura que «su carrera está acabada», dejando entrever que esa animadversión se debe a que «se ha portado muy mal con Gaga (sic)». Además de ensalzar a otras competidoras como Katy Perry o Rihanna, desprecia los últimos discos de Madonna. «Si tuviera sentido común, habría hecho un disco como ‘Ray Of Light’ y se habría alejado del rollo dance y sería una gran cantante pop, algo en lo que es brillante», prosigue antes de rematar «parece una jodida stripper de feria». Suponemos que las reacciones de la Ciccone no se harán esperar.

Vía Idolator.

Antony and the Johnsons / Cut the World

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A inicios de septiembre del año pasado, Antony and the Johnsons dieron dos conciertos seguidos en la Denmark Concert Hall de Copenhague donde tocaron una selección de canciones de sus cuatro álbumes de estudio, pero reinterpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca. De los nuevos arreglos se encargaron Nico Muhly, Rob Moose (quien condujo la orquesta), Maxim Moston y el mismo Antony Hegarty. Cerca de un año después aquel evento se materializa con el lanzamiento del primer álbum en vivo de Antony and the Johnsons, ‘Cut the World’.

El título del disco no es casual. Perteneciente a la colaboración de Antony en la aplaudida obra teatral ‘La vida y muerte de Marina Abramović, ‘Cut the World’ supone una introducción instantáneamente conmovedora a la filosofía del autor de ‘I am A Bird Now’, enraizada tanto en la Naturaleza como en la figura de la mujer; y la siguiente pista del álbum no es, de hecho, una canción, sino un monólogo de siete minutos en el que Antony comparte con su público su idea de que un mundo gobernado por mujeres sería un mundo mejor. Aunque es del todo improbable que un no-fan de Antony repita escuchas del llamado ‘Future Feminism’ en un futuro, lo cierto es que no se trata de un discurso que induzca al aburrimiento sino de un acercamiento de lo más interesante a las creencias de un artista preocupado por un mundo que, liderado por una sociedad patriarcal, se encuentra en su opinión cada vez más hundido.

La totalidad del álbum es una colección sorprendente de canciones de Antony. En los que fueron los conciertos, el gran clásico de la carrera de Hegarty y sus Johnsons ‘Hope There’s Someone’ (tema principal del gran ‘I Am A Bird Now‘), abría el bis antes de que el show concluyera con la solemne ‘Dust and Water’. Sin embargo, ‘Cut the World’ prescinde de esas composiciones y de alguna que otra más en favor de un concepto más definido en su variedad, explicado en la nota de prensa como representación de “la continúa reflexión de Antony sobre la luz, la naturaleza y la feminidad”. ‘Cut the World’ no es, pues, solo un álbum en directo, sino también un trabajo conceptual en el que su autor expone, como ha hecho siempre, sus intereses particulares, como si este fuera un disco de estudio más en su discografía.

Aparte del concepto, los exquisitos nuevos arreglos ejecutados por la orquesta danesa confieren a las canciones de Antony and the Johnsons una vida nueva, en ocasiones con resultados más estimulantes que en otros como es el caso de ‘Swanlights’, que puede ahora presumir de melodía gracias a su sonido esta vez más orgánico, o el de ‘I Fell in Love with a Dead Boy’, más dinámica y luminosa tras su renovación. Entre los momentos menos acertados se encuentra ‘Kiss My Name’, que a duras penas conserva su gracia original, mientras, de nuevo en el lado opuesto, es ‘You Are My Sister’ la pieza del repertorio incluido en el disco que de forma más evidente muestra lo bien que ha envejecido la voz de Antony.

Únicamente al final del esplendoroso cierre con ‘Twilight’ puede el oyente desde su casa escuchar los embravecidos aplausos de un público totalmente entregado al talento de esta fascinante figura de nuestro tiempo, y pese a que ‘Cut the World’ no es el disco en directo de Antony and the Johnsons soñado, sí es otra razón de peso para alegrarse de ser fan suyo.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Cut the World’, ‘You Are My Sister’, ‘I Fell in Love with a Dead Boy’, ‘Twilight’.
Te gustará si te gustan: los buenos conciertos en auditorios tipo Palau de la Música Catalana.
Escúchalo: Spotify.

Adiós a Chavela Vargas

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María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, ese era el nombre real de Chavela Vargas, nacida en Costa Rica en 1919 aunque en realidad todos hayamos creído en algún momento que era mexicana. En realidad, a todos los efectos lo era, no solo porque residiera la mayor parte de su vida allí o porque tuviera esa nacionalidad, sino porque ha representado como nadie la cultura del país norteamericano en las cinco últimas décadas. Y, lo más importante, lo seguirá haciendo por muchas décadas más.

Puede que muchos jóvenes no comprendan cuál era el valor de esa señora que, al fin y al cabo, no hacía otra cosa que cantar las rancheras (y los boleros y los corridos) de otros. Para eso hay que detenerse en dos cosas. La primera, y más importante, en su manera de interpretar un género que supone a México lo que aquí en España suponen el torero y la bata de cola: lo kitsch y el estereotipo. Chavela no cantaba luciendo un chorro de voz de semibarítono, ni se acompañaba de un gran mariachi. La Chamana, como se la conocía, relataba las grandísimas canciones que le cedió el gran José Alfredo Jiménez con una fuerza dolorosa que empequeñece al oyente, jugando a arrullarnos para más tarde estallar con el desgarro de su voz y unos silencios aplastantes, siempre con un trasfondo musical mínimo, de apenas una o dos guitarras, que creaban una conexión necesaria con el blues que nació unos cientos de kilómetros al norte de su tierra de adopción.

La segunda, el carácter simbólico de su figura, que escandalizó a los pacatos cantando desafiante las apasionadas letras de José Alfredo en primera persona masculina, bebiendo y fumando como el que más, vestida con camisa negra y pantalones debajo de ese característico poncho rojo y, siempre, el pelo corto o recogido. Su evidente homosexualidad. Formó parte de la bohemia mexicana de los 50 y 60 en la que participaron Diego Rivera, Frida Kahlo (de la que dicen que fue amante), Agustín Lara y Juan Rulfo. Artistas superdotados y genuinos que no podían tener cabida en nuestro entonces esquelético y triste país, si no era de forma clandestina.

Y por eso, aunque Joaquín Sabina, Ana Belén y Víctor Manuel ya hubieran declarado su profunda admiración por ella, tuvo Chavela que esperar a que Almodóvar, con el que estableció un vínculo casi familiar y que tan pendiente estuvo de ella en sus últimos días, se valiera del poder de ‘Somos’ (en ‘Carne Trémula‘) y ‘Piensa en mi’ (en ‘Tacones lejanos’, que aunque fue cantada por Luz, era exactamente la versión de la Vargas) la elevara a la altura de icono y la procurara el reconocimiento que siempre mereció aquí y allá. Publicó su primer disco en 1961 y vivió dos décadas al límite, hasta finales de los 70, cuando su adicción al alcohol la obligó a parar. Pero, como demostró hace semanas en su visita a Madrid, era difícil acabar con ella y aun con más de nueve décadas cumplidas se subió a un escenario, para presentar ‘La luna grande‘, su nuevo disco. Eso la obligó a ingresar durante varios días en un hospital, pero no impidió que regresara a morir a México.

Posiblemente, los más jóvenes o las próximas generaciones sean incapaces de llegar a comprender lo importante que ha sido la figura de Chavela desde un punto de vista icónico por carecer de perspectiva histórica. Pero igual de seguro parece que cualquiera que se exponga a su manera brutal y dulce a la vez de explicar los tremendos dramas de ‘La llorona’, ‘Macorina’ o ‘Juan Charrasqueado’ quedará hechizado por La Chamana.

Fallece Chavela Vargas

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Aunque era una noticia que preveíamos hace días, dado su estado de salud, resulta igualmente triste. Chavela Vargas falleció hoy día 5 de agosto en Cuernavaca, México, a los 93 años de edad. Hacía pocos días que había visitado nuestro país para presentar tanto su biografía, ‘Dos vidas necesito. Las verdades de Chavela’, como su último disco, un homenaje a su admirado Federico García Lorca llamado ‘La Luna Grande’, en el que la mexicana de adopción recitaba poemas del autor granadino sobre sus más célebres canciones. Incluso, llegó a dar un recital en la Residencia de Estudiantes de Madrid, acompañada de Martirio y Miguel Poveda. Aunque la fatiga la obligó a estar ingresada varios días en la capital de España, tuvo el tiempo y la fuerza suficientes para regresar a su hogar en México. En breve dedicaremos nuestra humilde despedida a esta cantante icónica, una intérprete irrepetible.

Lower Dens se van de campamento

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Los nuevos favoritos de Pedro Almodóvar, Lower Dens, presentan vídeo para otro tema extraído de ‘Nootropics‘, su notable segundo álbum. En ‘Candy’, dirigido por Alan Resnick y Noah Collier, podemos ver a la banda de Baltimore someterse a unas jornadas de convivencia tremendamente freaks, que lo mismo incluyen ejercicios de travestismo que tirolinas.

Blur podrían hacer una banda sonora

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En una entrevista al tabloide The Sun aparecida hoy domingo, Damon Albarn ha asegurado que la única forma en que Blur grabaran un nuevo álbum sería si se tratara de una banda sonora. En dicha entrevista Albarn asegura que el próximo concierto del día 12 de agosto en Hyde Park (como fin de fiesta a los Juegos Olímpicos de Londres) será lo último que hagan juntos en mucho tiempo. «Aunque no será el final de Blur. Si alguien quisiera que hiciéramos la banda sonora de una película, definitivamente estaría interesado en algo así. Ahí queda la oferta», asegura Albarn. Esta semana Blur han editado ‘Blur 21‘, una gran caja recopilando toda la discografía del grupo. Coincidiendo con ello, en JENESAISPOP hemos contrastado los dos álbumes publicados recientemente por Damon Albarn y Graham Coxon.

Aldo Benítez busca ‘Efecto’ con Javiera

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Aunque hasta ahora no nos suene mucho su nombre, quizá en los próximos meses oigamos hablar a menudo de Aldo Benítez. Aldo Marrussero es un músico nacido en Morón (Buenos Aires) en 1980 que, tras años deambulando por la escena independiente argentina, logró publicar su primer disco, ‘El portafolio sin peso‘, en 2007. En él contó con la colaboración de Gabriel Lucena (Entre Ríos), con el que ha contado también para la producción de su segundo disco, ‘Tonelada’, que se publicará en Argentina el próximo mes de octubre.

Tras el avance del buen ‘Como flechas’, ahora presenta el single que presenta este nuevo álbum y que, seguramente, logrará mayor repercusión por la participación vocal de la chilena Javiera Mena. ‘Efecto’, un tema de pop electrónico con un buen gancho, cuenta además con un clip rodado en un formato panorámico en el que la aparición de Mena es también crucial.

aldo benítez + javiera mena . efecto from piel on Vimeo.

Muere Jason Noble (Rodan, Rachel’s)

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Según reportan varios medios internacionales, Jason Noble murió ayer, día 4 de agosto, víctima de un cáncer. El músico de Louisville alcanzó notoriedad en los primeros 90 como guitarrista y cantante de Rodan, una banda de post-hardcore cuyo álbum ‘Rusty‘ (1994) se considera una de las cumbres del género. Más tarde, Noble emprendió una aventura muy diferente en Rachel’s, una banda que buscaba expandir los límites de la música clásica y contemporánea, con los que produjo obras tan emotivas y poderosas como ‘Music For Egon Schiele‘ o ‘The Sea & The Bells‘. EN los últimos tiempos, mientras trataba de sobrevivir a su enfermedad, continuaba trabajando en Shipping News, su proyecto conjunto con el ex-Rodan Jeff Mueller. Una noticia muy triste para los que siguen la vertiente más avant-rock del indie norteamericano.

‘ARTPOP’, posible título de lo nuevo de Lady Gaga

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Un tweet en la cuenta de Lady Gaga traía la buena nueva que los Little Monsters esperaban. La cantante y compositora norteamericana mostraba una foto de su antebrazo derecho en el que se lee «ARTPOP», bajo el titular «nuevo tatuaje, nuevo álbum». Horas después, el productor y colaborador de Gaga DJ White Shadow subía también a Twitter una imagen con algo similar en sus manos. Parece, pues, que los tiros del disco que acababa de confirmar pueden ir por ahí. Aunque lo que sí hubiera sido mucho arte, y muy pop, es usar Comic Sans como tipografía del tatuaje.

Santander Music 2012: viernes

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Un halo sensiblemente más internacional rodeaba la segunda sesión del festival santanderino. No en vano, para el viernes la programación contaba con grupos extranjeros de renombre como Fanfarlo, Delorentos o !!!. Eso sí, nuevamente fueron los españoles, con Lori Meyers y La Casa Azul a la cabeza, los que se llevaron indudablemente el gato al agua con sendos directos contundentes que hicieron que el público vibrase con sus actuaciones.

A las nueve de la noche y en un recinto todavía asediado por unos cuantos rayos de sol, Fanfarlo se apropiaban del escenario Santander Music para volver a hacer lo que mejor saben: dar un magnífico concierto. Hemos de decir que (aunque ayer a través de Twitter nos apuntaban lo contrario), desde uno de los primeros conciertos de Fanfarlo en nuestro país, en la gira de presentación de ‘Reservoir’, el grupo londinense liderado por un sueco nunca nos ha defraudado. La banda sigue apoyándose en sus temas más conocidos, procedentes del primer disco, para mover a su público, que suele caer rendido ante la maestría con la que orquestan temas como ‘I’m A Pilot’, ‘The Walls Are Coming Down’ o ‘Comets’. Anoche, los de Simon Balthazar sonaron arrolladores y espectaculares, con su singular combinación de vientos, percusión y cuerdas en la que cada miembro del grupo se encarga de dos o más instrumentos y sabe qué ha de hacer en cada momento. Obviamente, no faltó tampoco la referencia a ‘Rooms Filled With Light’, su último LP (a destacar ‘Tunguska’) ni tampoco un fin de fiesta con la animada y adictiva ‘Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time’, que de seguro puso a bailar a más de un novato e incluso lo convirtió al fanfarlismo.

A pesar de que la banda se formó en 2005, los irlandeses Delorentos cuentan ya con lo que podríamos denominar como «abultada carrera discográfica». Pero no es precisamente esto lo que destaca de su show, pese a la perfección técnica con la que desarrollan cada uno de sus temas sin excepción: lo grande de Delorentos es ver a Kieran McGuiness y a Ross McCormick en estado de gracia, animando al público a cantar y demostrando lo que es un concierto en todo su esplendor; bailando, moviéndose y chapurreando hasta la última palabra de español que conocen. Los irlandeses parecían haberse propuesto que el público entregase hasta la última gota de su sudor, y para ello diseñaron un repertorio apto para no fans en el que destacó poderosamente ‘S.E.C.R.E.T.’, con un final cantado prácticamente a capela que se ha revelado como uno de los grandes momentos del festival.

No fue este el sentimiento que tuvimos con Lori Meyers al verles aparecer en el escenario encorbatados y enchaquetados ante los rigores del clima del norte. Los granadinos parecían dispuestos a poco más que a cubrir el expediente con su actuación en el Santander Music 2012, y como consecuencia, ‘Nuevos tiempos’ y ‘Explícame’ quedaron bastante deslucidas. Pero esta actitud duró únicamente un tercio del concierto: algo hizo click en la cabeza de Antonio López a partir de los primeros acordes de ‘Luciérnagas y mariposas’, convirtiéndose entonces en el frontman perfecto: interactuó sin parar con el público enloquecido, se marcó un pequeño baile a lo Ian Curtis, bordó ‘Luces de Neón’ y ‘Mi realidad’ y hasta se despechugó antes de cantar -para regocijo de fans y grupis– ‘Alta Fidelidad’ en el foso.

El cantante de !!!, Nic Offer, probablemente inspirado por el full monty previo de Lori Meyers, decidió subir al escenario directamente desde la playa. O eso o se le olvidó ponerse los pantalones, porque su atuendo nos dejó completamente maravillados, discurriendo en una fina línea entre el hipsterismo y el desnudismo. Ahora: él parecía sentirse de lo más cómodo, porque no paró en ningún momento de bailar, de subirse a uno de los Minis que flanqueaban el escenario principal del festival, ni de intentar animar a un público que no terminaba de arrancar con la propuesta de los de Sacramento.

Sabiéndose plato fuerte de la noche y con un show adaptado casi al milímetro al formato festivalero pero sin renunciar a la espectacularidad propia de La Casa Azul, Guille Milkyway salió al escenario resguardado por su pantalla gigante y flanqueado por dos de sus músicos. Desafortunadamente, era muy difícil distinguir su voz entre todos sus instrumentos, razón por la que algunas canciones no fueron todo lo coreadas ni todo lo bailadas que se esperaba. Pero incluso a pesar de que el sonido no fuera el óptimo, es difícil no disfrutar con un show de La Casa Azul, sobre todo gracias a las magníficas canciones que incluye el repertorio (eso sí, se sigue echando de menos ‘La Polinesia Meridional’ en algún momento). Se agradecen, no obstante, la inclusión de temas más antiguos como ‘Chicle Cosmos’ o ‘Superguay’, e incluso ese ‘Yo también’ al piano que pareció no convencer mucho a gran parte de los asistentes. Pero si hay que destacar con algo del concierto, nos quedaríamos con cuatro cosas fundamentales: una ‘Revolución sexual’ capaz de hacer enloquecer al público, una ‘Terry, Peter y yo’ como una de las canciones menos reivindicadas del último LP pero una de las más bonitas en directo, las divertidas proyecciones de Merkel y Sarkozy en ‘Europa Superstar’ y ‘La vida tranquila’ aderezada por una impactante marcha militar y un divertido dúo virtual con Silvia Niza. Indudablemente, Guille Milkyway es uno de los genios de la música independiente española. Hay que decirlo más.

Imágenes: Departamento de Prensa del Santander Music Festival.

La adorable espalda de Victoria Bergsman

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Tras dejar la banda The Concretes, y mientras triunfaba globalmente siendo la voz femenina del megahit de Peter, Bjorn & John ‘Young Folks’, Victoria Bergsman emprendió su camino en solitario como Taken By Trees. Sus dos álbumes hasta la fecha, ‘Open Field’ y ‘East Of Eden’, pese a contener grandes momentos de pop intimista y delicado, no han logrado la trascendencia que quizá merecían. Ni siquiera con sus apropiaciones de temas tan opuestos a su música como ‘Sweet Child O’ Mine‘ y ‘My Girls‘.

Pero quizá, con su próximo álbum, las cosas pueden cambiar. ‘Other Worlds’, que se publica el próximo 2 de octubre en el sello Secretly Canadian, es un álbum para el que Bergsman se ha inspirado en un viaje a Hawái y que ha sido producido por el ex-Tough Alliance Henning Fürst. Algo que se percibe perfectamente en la base de este bellísimo ‘Dreams’, en cuyo vídeo vemos la espalda de Victoria en diferentes localizaciones de las islas que tanto la han influido en este disco.

Kurt, de The Pains…, en plan tecnopop

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Con tanta gira por España con The Pains Of Being Pure At Heart, no sabemos cómo su batería Kurt Feldman ha logrado montar un grupo y publicar no solo un single, sino además todo un largo. Ice Choir es el grupo en el que canta, programa y toca teclados, creando un tecnopop con clara reminiscencia de los primeros 80, aunque el indie de guitarras de su otra banda tampoco queda tan lejos. Digamos que canciones como ‘Two Rings’, más que a Yazoo, suena a New Order o los Prefab Sprout más electrónicos.

El pasado día 31 de julio publicaron su primer disco largo, ‘Afar’, que aunque no está editado en España puedes escuchar completo en Soundcloud, vía Stereogum.

‘Plague’, el veredicto

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«Más cercano a ‘Baptism’ que a ‘Doe Deer’, el nuevo single de Crystal Castles va a refrescarle la memoria a aquellos que olvidaron que la del dúo canadiense es una de las propuestas más revitalizantes de la música electrónica actual, y es que, tan cierto como que ‘Plague’ no supone una evolución drástica en el sonido de Crystal Castles, es que su sonido continúa siendo particularmente excitante, por lo que no cabe otra cosa que esperar con ganas la llegada de su tercer álbum”. JB.

«Una vez más, parece que el dúo canadiense apuesta por provocar sensaciones encontradas en su nuevo single. En ‘Plague’, por un lado, se distingue la misma vocación pop que en ‘Not In Love’ o ‘Untrust Us’, a través de esa repetitiva progresión de acordes de teclado y las líneas cantadas gritadas por Alice Glass; pero, por otro, el corte no termina de despertar el fervor porque su sonido es algo opaco y contenido, sin brillo. Como en sus directos, cuando acaba no tenemos claro si es que no saben hacerlo mejor o si su intención es dejarnos esta desazón». Raúl Guillén.

«Qué bien me parece que un artista tenga los huevos de decir que no quiere evolucionar porque le gusta como es y ya está. Lo que pasa es que repetirse en estilo sólo es bueno cuando se tienen las canciones y Crystal Castles -con lo que molan y todo- están empezando a dejar claro que no son precisamente Hal David y Burt Bacharach». Sebas.

«Sin saber aún si ‘Plague’ será el single del tercer trabajo de Crystal Castles o simplemente formará parte del álbum, la canción pinta muy bien, con todos los elementos que han hecho que les amemos, como la voz unas veces ahogada y otras veces susurrada de Alice. Igual necesitan un ariete un poco más llamativo para despuntar en el disco, pero debemos estar tranquilos, seguro que nos sorprenden». quietmansmiling.

Niki And The Dove remezclan a Pet Shop Boys

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‘Winner’, el discutido single que sirve de avance para ‘Elysium’, nuevo álbum de Pet Shop Boys, será editado en formato digital el próximo martes 7 de agosto. El pack incluye algún corte que no estará en el álbum y, claro, remezclas. De momento solo a través de Rolling Stone, puede escucharse la primera de ellas, a cargo de los suecos Niki And The Dove, que han despojado al tema de la pompa orquestal del original y la han transformado en un árido tema de house progresivo. ‘Elysium‘ se publica el día 11 de septiembre.

WTF del día: la canción sexual de Raphael (el remix)

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Quizá algunos ya hayáis tenido la (mala) suerte de cruzaros por ahí con ‘Sexo sentido’, una canción incluida en el reciente álbum de Raphael, ‘El reencuentro’, titulado así por suponer una nueva colaboración, tras treinta años sin que ocurriera, entre el cantante jienense y Manuel Alejandro, el compositor con el que consiguió sus mayores éxitos. Entre ellas está el tema mencionado, absolutamente inverosímil merced a unos teclados cutres a más no poder (en cualquier momento, sale la cabra) y que, tras comenzar con un pseudo-rapeo, despacha una letra que canta al hecho sexual con frases como «esos besos que te pongo, y esa ropa que te quitas» o «sexo sentido, algo divino». De todas, nos quedamos con ese pizpireto «sobre el mar, sobre la hierba, sobre sabanitas blancas». Versatilidad, ante todo.

Lo que no podíamos sospechar es que a alguien se le podría ocurrir hacer un remix de este canto a la Viagra. Y ha ocurrido. Sony España (suponemos) ha encargado al productor David Van Bylen (que ha trabajado para The Hives, Pixies, Vetusta Morla o Supersubmarina), cuyo trabajo ha consistido en añadir un bajo funk a la mezcla y subirle un poco los BPMs y el pitch. El resultado sigue siendo… erótico-festivo.

Vía Rolling Stone.

Zahara / La pareja tóxica

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A finales del pasado 2011 llegaba el tercer trabajo de estudio de esta jienense que volvió a la autoedición después de pasar por Universal con su anterior álbum ‘La fabulosa historia de …’. Con la melancolía y la emoción por las cosas pequeñas como factor común de todos sus trabajos, ‘La pareja tóxica’ adquiere una nueva dimensión que la aleja de ese pop de autor sencillo y directo que caracterizaba sus discos anteriores. Producido por Ricky Falkner de Standstill, ‘La pareja tóxica’ habla de un final y de un principio, de las subidas y bajadas en el camino hacia una ruptura tan indeseable como inevitable. Tal vez por la simple paradoja implícita en su título, cuando la toxicidad es irremediable hay que elegir entre el doloroso camino del desamor o la misma muerte.

El disco se abre con ‘El universo’ donde se describe la decepción más profunda al ver que ya nada será como antes, que las cosas en las que creías se han venido abajo, la sensación de que todo fue una gran mentira. Frases como el lapidario verso de inicio «Puedes creer en Dios, no hay Dios» o «Ahí viene Supermán, su capa es un disfraz» hacen patente la caída del mito y el dolor que entraña el reconocimiento de un nuevo contexto regido por esas nuevas variables. ‘Leñador y la mujer América‘, con un vídeo para el que no se escatimó en medios, presenta a «la pareja tóxica», la grandeza del amor y las rarezas de las parejas sobreviviendo en un mundo superfluo y trivial. Un «lo nuestro es especial y saldrá adelante». Luego se ve que no, pero ahí está la gracia del asunto.

Leñador y la Mujer America (Trailer Oficial) from NYSUfilms on Vimeo

Melodías y estructuras que pueden recordar por momentos a las composiciones de Xoel López o a canciones de bandas como Vetusta Morla pueden espantar a unos cuantos, pero también puede ser un punto a favor en las canciones de Zahara como sucede con las joyas que resultan ser ‘El invierno’ o ‘Frágiles’. ‘Mariposas’, uno de los cortes más pegadizos gracias a su luminosa melodía, lamenta los sueños que nunca se cumplirán o el futuro que desapareció precisamente en forma de mariposa.

‘Sherman y cómo Sam Bell volvió de la luna’, gracias a estudiados arreglos y tal vez la mejor interpretación de Zahara en todo el disco, es una pieza clave artística y semánticamente dentro de la obra al reflejar el cansancio de una guerra que cuesta reconocer como perdida con el único deseo de volver a casa, a ese lugar real o inventado donde poder encontrar la paz que ha faltado durante tanto tiempo, poder reconstruir un corazón roto. La intervención de Ricky Falkner a las voces en este tema, aunque tal vez le reste intensidad, aporta a mitad de canción (y de disco) el contrapunto necesario para interpretarlo también desde «el otro lado».

Lo bonito de ‘La pareja tóxica’ es el hilo conductor que se mantiene en todo el disco otorgándole un sentido especial a cada canción por poder relacionar su particularidad con todas las demás. ‘La pareja tóxica’ tiene la fuerza necesaria para situar a Zahara en una categoría que va más allá del estatus de cantautora, convirtiéndola en una intérprete que sabe muy bien cómo convertir su mensaje en algo más universal.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘El universo’, ‘Del invierno’, ‘Sherman y cómo Sam Bell volvió de la luna’, ‘Mariposas’
Te gustará si te gustan: Xoel López, Vetusta Morla,
Escúchalo: en Spotify

Tiësto, el DJ que más gana del mundo

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Forbes también tiene una lista de ricos de las categorías más insospechadas. Y sí, también para los DJs que más ganan del planeta. Y además tiene un nombre: Electronic Cash Kings. En la lista de este año, a la cabeza de ese top ten está, con 22 millones de dólares (!), el DJ y productor de Países Bajos Tiësto, por delante de Skrillex, los extintos Swedish House Mafia, el deslenguado Deadmau5 y el francés David Guetta. Llama la atención la alta posición en la lista de DJ Pauly D, famoso por su aparición en el reality ‘Jersey Shore’ (confiamos en que no tengamos que ver surgir a ningún gurú de la electrónica del próximo ‘Gandía Shore‘). Este es el Top Ten completo y con las cantidades sumadas:

1. Tiësto – $22m
2. Skrillex – $15m
3. Swedish House Mafia – $14m
4. David Guetta – $13.5m
5. Steve Aoki – $12m
6. Deadmau5 – $11.5m
7. DJ Pauly D – $11m
8. Kaskade – $10m
9. Afrojack – $9m
10. Avicii – $7m

Vía NME.

Revelación o timo: Angel Haze

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Cuando todo el mundo mira a Azealia Banks y sus dramas con fechas, mixtapes y cancelaciones varias, Angel Haze, casi de tapadillo, publica una mixtape que está llamando bastante la atención en algunos medios. Y no porque esté dándonos la tabarra todo el día contándonos sus batallitas o los regalos que le hace Karl Lagerfeld, sino por la calidad de su propuesta.

Nacida en 1991, comenzó escribiendo poesía hasta que alguien le hizo ver la posibilidad de transformar todo ese material en letras de canciones. A pesar de haber publicado alguna canción previa, es ahora cuando todos los ojos se fijan en ella, tras la publicación de su mixtape ‘Reservation’, que se puede conseguir gratuitamente desde su web. Uno de sus temas estrella es este ‘Werkin´ Girl’.

Cuando habla de influencias, cita “la destrucción, la tristeza y experimentar lo que es el sufrimiento”. No se anda por las ramas. Ahora, mientras graba con los británicos Rudimental, se estrena en el mundo de los videoclips con el que ha rodado para ‘New York’ (que toma como base el ‘New York Is Killing Me’ del último álbum de Gil-Scott Heron), y tras el que ya podríamos hablar de un reverso negativo de Azealia. Mucho mal rollo, violencia y, sobre todo, un sonido contundente y atractivo al mismo tiempo. ¿Estamos ante el nacimiento de una nueva estrella?

Escucha ‘Triumphant (Get ‘Em)’ de Mariah Carey

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Hace unos días podíamos escuchar un primer fragmento de lo nuevo de Mariah Carey y activábamos nuestras alarmas. Se apoderó de nosotros el temor de que la cantante hubiese hecho de nuevo lo mismo que lleva haciendo hace muchos años. Hoy, ya podemos escuchar la versión completa de ‘Triumphant (Get ‘Em)’, y reafirmarnos en esos miedos. Con la colaboración de Rick Ross y Meek Mill y producido por Jermaine Dupri, el tema podría haber encajado perfectamente en cualquier disco anterior de la Carey. ¿Será un éxito que sitúe a la intérprete en lo más alto o la veremos producida por Red One y con la colaboración de Pitbull?

Willy Moon publica con Jack White

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Nos encanta Willy Moon y parece que a Jack White también. El neozelandés publicará el próximo 20 de agosto un nuevo single a través Third Man Records, sello de White, con dos temas, uno inédito y una versión del ‘Bang Bang’ de Nancy Sinatra. El tema nuevo es este ‘Railroad Track’, que ya podemos escuchar y ver. Basada en un sample del célebre ‘Walk With Me’ que utilizaba Kanye West en ‘Jesus Walks’, el videoclip se limita a mostrarnos a Moon recorriendo los alrededores de Nashville. ¿Os imagináis que White se lo trajera de telonero en su próxima gira?

Pitbull y Shakira, juntos otra vez

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Sí, amiguitos, Pitbull tiene nuevo disco. Se llamará ‘Global Warming’ y saldrá a la venta el 28 de septiembre. Para presentarlo le ha pedido ayuda a su amiga Shakira, y juntos se han grabado un videoclip para ‘Get It Started’, que así se llama el tema. Trasfondo de película de espionaje y la futura madre del hijo de Piqué vestida de dorado de pies a cabeza es, más o menos, lo que tenemos. El tema supone una evolución en el sonido del rapero hacia un tipo de música más adulta… Que no, que es broma, que sigue siendo la misma historia a la que nos tiene acostumbrados. Si alguien se atreve, aquí está el clip.