Tras su éxito en el Azkena Rock, Sallie Ford y su grupo de marinos -a los que conoció mientras trabajaba de camarera-, The Sound Outside, vuelven a nuestro país para seguir presentando su segundo largo, ‘Dirty Radio’, de evidentes reminiscencias rockabilly y soul. Estarán en concierto esta semana en Barcelona (martes 27, Razzmatazz 3), Madrid (miércoles 28, El Sol) y Bilbao (jueves 29, Azkena) y será una cita imprescindible para los amantes del primer rock’n roll, de las que no se ven todos los días. Pasen y disfruten.
Sallie Ford y sus marinos, de gira
Liars y Yeasayer versionan ‘Rumours’
Este año se ha publicado un disco de homenaje a Fleetwood Mac con Best Coast, Antony & The Johnsons, etcétera. Por si no fuera suficiente, ahora la revista Mojo publica un disco de homenaje en concreto a su disco más vendido, ‘Rumours’. En realidad ya había un disco de homenaje a ‘Rumours’ publicado en 1998, cuando realizaron sus versiones Cranberries, Corrs, Elton John o Jewel. Este será más alternativo, con gente como Julia Holter, Liars o Yeasayer. Ya se pueden escuchar las de estos dos, ‘The Chain’ y ‘Second Hand News’, totalmente llevadas a su terreno.
El San Miguel Primavera Club agota en Madrid
La organización de San Miguel Primavera Club ha informado a través de Twitter de que las entradas de día y los abonos se han agotado en el caso de Madrid. Igualmente, se ha informado de que quedan pocos abonos para Barcelona.
Con motivo del cierre de la Sala Apolo, el mini festival anunciaba a través de su página web que garantizaba la celebración de los conciertos, que tendrán lugar bien en este emplazamiento si se consigue reabrir a tiempo, o bien en otro lugar.
Lo seguro es que El Mercat de les Flors queda fuera del circuito de salas de San Miguel Primavera Club 2012 «por motivos totalmente ajenos a la organización del festival. La falta de licencia por parte de este espacio de titularidad municipal para acoger los conciertos inicialmente programados ha ocasionado la necesaria reubicación de éstos».
Por su parte, la Sala Apolo mantiene al público informado a través de Facebook de dónde se reubican sus actividades de esta semana (Soziedad Alcohólica pasaron a Razzmatazz, Nasty Mondays pasa a Music Hall, etcétera).
Os recordamos que el San Miguel Primavera Club se celebra de manera simultánea entre Madrid y Barcelona del 6 al 8 de diciembre (sólo el 7 y el 8 en el caso de Madrid). Actuarán Ariel Pink, The Vaccines y La Alineación de Los Planetas, entre otros.
Susan Boyle, la película
Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo álbum (tradición ya por estas fechas), ‘Standing Ovation: The Greatest Songs from the Stage’, que está generando mucho menos interés que en otras ocasiones, se ha sabido que Fox Searchlight se ha hecho con los derechos para llevar a la gran pantalla la vida de Susan Boyle. Fox ha adquirido los derechos cinematográficos del musical basado en su vida ‘I Dreamed a Dream’. Ahora sólo cabe preguntarse si la película se hará en serio o quedará archivada en un cajón como tantas otras obras de las que se adquieren los derechos.
Os dejamos con una presentación en la tele del nuevo disco de la artista, junto a su versión de ‘The Winner Takes It All’.
Alicia Keys / Girl On Fire
La lista de colaboraciones en el nuevo álbum de Alicia Keys hace pensar lo que no es. Aparecen en los créditos nada menos que Jamie xx, Frank Ocean o Salaam Remi, y lo cierto es que sorprende lo justo. El primero pertenece a The xx, fans declarados del R&B y de la música negra; el segundo ha renovado el género con el recomendado ‘channel ORANGE‘; y el tercero es uno de los productores más solicitados tras haber trabajado en los dos discos de estudio de Amy Winehouse y también en el póstumo, que resultó un éxito a medio plazo. Era el momento perfecto para que Alicia Keys se reinventase como la última Beyoncé sin traicionarse a sí misma en absoluto. ¿Sería capaz de firmar una obra notable para el R&B del siglo XXI, como lo es ‘4‘?
La verdad es que no ha tenido el interés. Alicia cuenta en las entrevistas que no era su intención buscar hits ni crear algo moderno, sino simplemente expresar con sus canciones lo que han significado estos tres años para ella: su matrimonio con el productor Swizz Beatz, su maternidad (ha tenido un hijo al que ha llamado Egipto) y su ligero cambio de subsello discográfico dentro de la misma multinacional. Al final resulta paradójico que se haya rodeado de tanta gente para hacer un disco supuestamente personal (co-escriben Emeli Sandé, Dr Dre, Babyface, Bruno Mars, largo etcétera) y, lo que es peor, ni se ha logrado ese hit que ni siquiera se buscaba, algo evidente cuando escuchas el anodino single ‘Girl On Fire’, ni tampoco nada que pase simplemente de «correcto».
Cualquier intento de Jamie xx por convertir ‘When It’s All Over’ en algo medianamente interesante se trunca cuando aparece un niño pequeño (¿Egipto?) hablando; la perversión sonora de los arreglos de ‘New Day’ no se atreve a explotar; el «featuring» de Nicki Minaj en ‘Girl On Fire’ no es lo desbocado que cabe esperar de la rapera, por lo que no se entiende qué pinta por aquí; y la segunda mitad del álbum está llena de baladas monas sin más, entre las que ni siquiera despunta un ‘Limitedless’ un tanto reggae con el que Rihanna o Beyoncé habrían construido un «filler» mucho más digno.
‘Listen to Your Heart’ sería en realidad la composición más sexy, lo cual no es de extrañar si averiguamos que detrás de ella está Rodney Jerkins como productor, en su momento responsable en parte de ‘It’s Not Right, But It’s OK’ de Whitney, ‘Big Hoops’ de Nelly Furtado, ‘You Rock My World’ de Michael Jackson o ‘Telephone’ de Lady Gaga, es decir las mejores canciones de los correspondientes discos de estos artistas. Lamentablemente su nombre no vuelve a aparecer en un tracklist que habría agradecido algo más de sensualidad y riesgo.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Listen To Your Heart’, ‘New Day’
Te gustará si te gustan: el R&B de los 90
Escúchalo: Deezer
Chromatics regalan ‘Cherry’
Cuando escuchamos lo nuevo de Desire, el otro proyecto de Chromatics, hablamos de la publicación de un recopilatorio con temas inéditos de ambas bandas. Ahora podemos escuchar y ver la aportación de Chromatics a ‘After Dark 2’. Alberto Rossini vuelve a ser el realizador de confianza para poner imágenes a ‘Cherry’ y una vez más vuelve a optar por imágenes de calidad dudosa y bastante abstractas en las que podemos ver a la vocalista del grupo mientras es grabada con una Super 8. El tema se puede descargar de manera gratuita desde Soundcloud.
Nicolas Jaar y su “ego”
Nicolas Jaar siempre tiene tiempo para alegrarnos el oído. Si no es publicando EPs o remezclando a otros, Nicolas nos deja caer alguna canción nueva siempre que puede. El último regalo es este ‘The Ego’ en el que el joven norteamericano aporta las voces posiblemente utilizando el seudónimo Theatre Roosevelt. Jaar sigue insistiendo en un minimalismo sonoro que ha convertido en seña de identidad, pero esta vez alejándose de sus ambientes más introspectivos y personales.
Nicolas Jaar & Theatre Roosevelt – The Ego by Clown & Sunset
Chris Brown la arma, otra vez
Chris Brown debe de tener un imán que atrae la polémica. La última del cantante ha sucedido este pasado fin de semana con una productora de televisión. Brown había posteado la semana pasada en Instagram una foto suya e inocentemente la había acompañado de la frase “Luzco jodidamente viejo. Sólo tengo 23…”
Días más tarde, la productora, de nombre Jenny Johnson, le respondía: “¡Lo sé! Ser un despreciable pedazo de mierda realmente puede envejecer a una persona”. Hace falta mucho menos para invadir un país, así que estas palabras fueron motivo más que suficiente para que el bueno de Chris Brown le respondiese lindezas del tipo: “Quítate los dientes cuando me la chupes, PUTA”, “Debería tirarme un pedo mientras estés sobre mí” o “Mi madre dice que hola… Me dijo que debería no cagarme en tu boca, quiere que lo haga justo en tu retina”. Todo poesía que posiblemente Brown incluirá en su próximo disco.
El artista optó en las horas siguientes a la discusión por borrar primero los Tweets y más tarde por cancelar su cuenta y dejar huérfanos a sus 11 millones de seguidores. Todo este asunto llegaba además después de que Rihanna publicase en Instagram una foto de Brown sin camisa tumbado en una cama.
Hot Chip animan el fútbol
Hot Chip continúan deshojando su último disco ‘In Our Heads’, ahora con la edición extendida. ‘Don’t Deny Your Heart’ se convierte en el quinto sencillo extraído del álbum con un videoclip dirigido por Peter Serafinowicz. La banda ha optado por la estética de videojuego deportivo para luego saltarse las normas y mostrarnos a jugadores bailando o enrollándose entre ellos. Todo ante la atónita mirada de los británicos mientras viajan en autobús.
Veinte años sin Cranes
Nuestro titular no quiere decir que la banda liderada por Alison y Jim Shaw se separara en 1992, sino que ese mismo año fue el último en el que se les vio actuar en Madrid, como teloneros de The Cure en la gira de su aclamado ‘Wish’. Relegados al agridulce estatus «de culto», Cranes han seguido editando álbumes (su último y homónimo LP data de 2008) y girando, pero la ciudad parecía no estar dentro de sus planes (sí estuvieron en el primer FIB). El pasado sábado se propusieron saldar su deuda con el público madrileño, dentro de una gira de dilatados conciertos de unas dos horas de duración en los que están repasando su carrera. No fue la sala Cats el entorno adecuado, ya que su tamaño parecía demasiado grande para la escasa asistencia de público que hubo (apenas llegaba a la media entrada) y su sonido dejaba bastante que desear, difuminando frecuentemente los delicados detalles de samples y demás elementos de las canciones, que quedaban enredados en una maraña sonora con los graves a tope.
El público no sería mucho, pero estuvo totalmente entregado, recibiendo cada canción como si de un regalo se tratase, y es que a los fieles no les quedaba más remedio que superar los contratiempos y disfrutar, como así hicieron, del extenso set que ofrecieron, con el peso recayendo en sus discos más míticos (‘Wings Of Joy’ (1991), ‘Forever’ (1993) y ‘Loved’ (1994)), pero también echando mano de los de la última década, como ‘Future Songs’ (2001), ‘Particles & Waves’ o el citado ‘Cranes’, e incluso rescatando algún corte de sus diversos EPs. Con su inimitable voz, entre etérea y aniñada y la misma capacidad para hipnotizar, Alison era el centro de todas las miradas y estuvo a la altura de las circunstancias al interpretar temas como ‘Beautiful Friend’, ‘Submarine’, ‘Pale Blue Sky’, o ‘Far Away’, envueltos en los atmosféricos sonidos provenientes de su hermano y el resto de la banda. El pequeño gran triunfo de Cranes en Madrid partió precisamente de ahí, de tirar de casta y lograr convencer a los presentes pese a un sonido un tanto defectuoso.
Muy agradecida ante los aplausos y gritos de emoción, Ali no se creía que hubiera pasado tanto tiempo desde la última vez y afirmó que esperaba que no tardaran tanto en volver. En los dos generosos bises que sucedieron a la parte principal del concierto, recordaron su faceta más oscura, con canciones como ‘Heaven Or Bliss’ o ‘Fuse’ y tampoco se olvidaron de dos de sus grandes éxitos (probablemente sus temas más conocidos), como ‘Jewel’ y la genial ‘Everywhere’, con la que terminaron. Si vuelven pronto, que ojalá sea cierto, esperemos que sea en otro recinto. Por lo demás, Cranes dieron todo lo que tenían y merecen todo el reconocimiento y admiración por parte de los que allí estuvimos. 7,5
The Gift: «Vetusta Morla o La Casa Azul podrían gustar al público portugués»
De entre los proyectos portugueses que tienen repercusión en nuestro país, destacan The Gift. A principios de año vinieron a presentar su último álbum, el atmosférico ‘Primavera’, para posteriormente volvernos a visitar en festivales como el Sonorama. Ahora, contraatacan con una nueva gira patrocinada por Budweiser, en la que visitarán diversas ciudades, como Madrid (29 de noviembre, Ochoymedio) o Barcelona (30 de noviembre, Music Hall). Detalles, en su web oficial. Conversamos por teléfono con Nuno Gonçalves, teclista de la banda, sobre su discografía reciente, la relación musical entre España y Portugal y sobre si repetirían el engaño que prepararon con Lukas Haas e Isabel Lucas para promocionarse.
‘Primavera’ y ‘Explode’ son dos discos muy diferentes entre sí. Vuestro último trabajo es mucho más relajado al compararlo con la épica pop del anterior. ¿Qué proceso os llevó a grabar vuestro último álbum para que haya esta distancia?
“’Explode’ era una explosión de color, un manifiesto de las cosas buenas de la vida que nos estaban pasando, y también estaba muy hecho para el escenario, porque tiene un directo muy enérgico, muy electrizante. Después de escuchar una serie de cosas que teníamos hechas un par de años atrás, entendemos que el negro y el blanco son dos colores que no estaban muy bien representados en ‘Explode’, habían quedado fuera. Entonces, escuchando cosas antiguas que tenía, sobre todo melodías de piano, planeamos ir diez días a un teatro de Lisboa y experimentar con esas melodías y esos ambientes más densos para un concierto y así mezclar en un concierto una parte con esos momentos más negros y después la explosión de colores. Cuando empezamos a ensayar entendimos que teníamos el suficiente material como para grabar un disco. Sí, son dos discos completamente distintos, pero uno no puede vivir sin el otro.”
No obstante, da la sensación de que ‘Primavera’ es un disco menor, pues aún estáis presentando vídeos de ‘Explode’ como el de ‘The Singles’. ¿Por qué parece que ‘Primavera’ está en un segundo plano?
“No hay reglas, creo que hoy por hoy no hay reglas en la industria y tampoco tenemos una norma que seguir, y por la cual habría que sacar primero singles de un disco y luego de otro. The Gift tiene una vena creativa que nos permite hacer lo que nos da la gana y si tenemos una idea, un videoclip de un tema que tiene mucho sentido para mí, pues lo hacemos. Lo que cuenta hoy de la banda no son los discos, sino la presencia asidua en los escenarios, que creo que es la gran clave del futuro. El momento más actual de la banda son los directos.”
También me dio que pensar el hecho de que en el Sonorama actuasteis con el atrezzo de ‘Explode’, como si ‘Primavera’ no existiese…
“’Primavera’ ya lo presentamos por Portugal y España en una gira de veinte fechas en teatros con el concepto de tocar el disco, hacer un descanso y después dedicarse a ‘Explode’. Pero tocando en un escenario de un festival de verano, no hay las condiciones que requiere un concierto basado en ‘Primavera’, con muchos requerimientos técnicos e instrumentos como pianos, vibráfonos, xilófonos y órganos, con lo cual es difícil de trasladar a un festival de verano. Además, sabemos que en estos eventos lo importante es que la gente viva un momento interesante y si hay gente que no nos conoce, que pueda conocernos y actualmente es más acertado para esto tocar basándonos en ‘Explode’. Son cincuenta minutos para intentar que la gente pueda entender lo que es The Gift.”
Desde vuestros comienzos más electrónicos pasasteis a una faceta más pop épico y ahora hacéis un disco nada pop, muy ambiental y relajado… sois un tanto impredecibles, ¿qué puede ser lo siguiente? ¿Hay material nuevo en camino?
“No, no hay nada en camino por ahora. De momento estamos preparando los conciertos que vamos a dar en Brasil, también los de Oporto y Lisboa, que van a ser muy importantes, y luego los de España, que pasarán por Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga y Córdoba. Serán conciertos de clubs, donde vamos a tocar algunas remezclas que hicimos de temas de ‘Explode’, van a tener un concepto más electrónico y después iremos a Avilés, Lugo y La Coruña para dar esos conciertos de dos partes con ‘Primavera’.”
Parece que nos llegan (al menos en el ámbito indie) más noticias musicales desde países vecinos como Francia que desde Portugal. Vosotros podríais ser una excepción. ¿Sucede esto al revés? ¿Cómo se ve la escena española desde allí?
“La relación musical entre España y Portugal no existe y es una pena, porque hay bandas que podrían aportar algo más a la imagen que se tiene de España en Portugal. Yo creo que hay bandas como Vetusta Morla o La Casa Azul que podrían gustar al público portugués y si no vienen, no me preguntes por qué es. Tal vez las bandas españolas podían intentar trabajar un poco más en el mercado portugués, que creo que es un mercado óptimo, con muchos festivales de verano y donde la crisis parece que aún no ha llegado a los recintos y a los festivales. Si no llega más música española a Portugal es una lástima, pero la culpa es de las bandas, que tienen por objetivo conquistar otros países, pero Portugal está al lado, coges el coche, conduces cuatro horas y llegas a Lisboa. Las bandas portuguesas sí que están intentando entrar en España. Nosotros tenemos la suerte de haberlo conseguido y tener un público fiel, lo cual requiere un trabajo de hormiga.”
En 2011 vinisteis a Madrid al Circo Price y ofrecisteis un espectáculo en el que facilitabais el acceso a vuestra música tanto a ciegos como a sordos. ¿Cómo surgió la idea de llevar esto a cabo? ¿Repetiríais?
“Nos preguntamos por qué razón los ciegos y los sordos no podían ir a nuestros conciertos y se nos ocurrió una idea sutil para la gente que no tiene visión y no puede escuchar. Para ello preparamos una traducción simultánea para los ciegos, que tenían puestos unos cascos y escuchaban la voz de una señora que les explicaba lo que estaba pasando en el escenario. El concierto lo podían escuchar perfectamente, pero así no se perdían los detalles visuales. Para los sordos, que sienten las vibraciones y pueden bailar al ritmo de las vibraciones, que fue algo que nos impresionó mucho, se les explicaba a nivel gestual el contenido de las letras. Siempre que tenemos condiciones para hacerlo, lo hacemos, pero los promotores tienen que tener la noción de esto y la ilusión y las ganas de hacerlo. Tarde o temprano es algo que todos los promotores y las salas deberían hacer, al igual que hay rampas para minusválidos.”
Antes de lanzar ‘Explode’, promocionasteis el álbum de una manera un tanto peculiar, fingiendo que la canción ‘Made For You’ era de un proyecto musical iniciado por Lukas Haas e Isabel Lucas, para luego desvelar el secreto. ¿Cómo se os ocurrió? ¿Qué les pareció cuando lo propusisteis?
“Les encantó la idea. No cobraban el dinero que normalmente cobran los artistas de Hollywood y la idea surgió a raíz de buscar lo que es real y lo que no es real, lo que es fabricado y lo que no. Tenía que ver con la temática de la última película de Woody Allen, la razón por la que alguien es famoso y la razón por la que alguien no. Creó mucho revuelo la idea de que Isabel y Lukas hubiesen formado una banda. Al tiempo se desveló que no era cierto, que la banda era The Gift y eso nos ha dado mucha repercusión mediática, ha sido la forma de que los medios norteamericanos hablaran de nosotros, fue la forma de darnos a conocer allí.”
¿Volveríais a hacer algo similar para un próximo disco?
“Depende. No sé qué voy a hacer de aquí a uno o dos años, cuando hagamos un nuevo disco. Las cosas cambian mucho. ‘Primavera’ fue lanzado de la noche a la mañana en nuestro Facebook, anunciando una nueva canción, por ejemplo. El efecto de una campaña o un videoclip es que la gente te llegue a conocer. Hay mil maneras de llegar a la gente. Ese debe de ser el objetivo de una banda siempre y es la clave del futuro de The Gift, seguir trabajando para que mañana más gente conozca tu música.”
¿El fin de WU LYF?
El líder de la banda WU LYF ha hecho saltar todas las alarmas cuando hace unos días publicaba un tema en Youtube titulado ‘T R I U M P H’. El tema en sí no era relevante, pero sí lo era la carta que incluía en la descripción. Firmada por el vocalista del grupo, Ellery Roberts, habla de la pérdida de ilusión del último año en la banda y de cómo para él WU LYF “han muerto”. En una segunda parte de la misiva dedicada a sus ahora ex compañeros, Roberts se despide del grupo repitiendo las ideas de aburrimiento, de pérdida de interés por la banda y de la preocupación por recuperar su vida. Aunque termina dejando una puerta abierta a una posible colaboración en el futuro. Os dejamos con lo que parece el tema de despedida de los autores de ‘Go Tell Fire To The Mountain‘, al menos como los conocimos.
Pete Doherty dice que fue amante de Amy
Pete Doherty ha concedido una entrevista este fin de semana a un periódico británico que ha dado la vuelta por todas las islas. En ella afirma que fue amante de Amy Winehouse, con la que fue visto numerosas veces en vida. «Para mí es difícil admitirlo, pero sí. Amy y yo fuimos amantes. La quise mucho entonces, y todavía la quiero hoy. Pero a fin de cuentas, como suele pasar con los amantes, se volvió cruel conmigo. Ella no soportaba a los imbéciles…». Pete pasa a hablar a continuación de cómo la presión de los periodistas y de la fama, mezcladas con el alcohol y las drogas, terminaron llevando a Amy hacia la destrucción. En su memoria, Doherty ha escrito una canción llamada ‘Flags From The Old Regime’.
Amy Winehouse también es noticia últimamente por haberse visto editado todo su material en vivo para la BBC y por prepararse una estatua en su recuerdo en Camden. Su padre Mitch también quiere organizar un concierto como homenaje.
Muere Juan Carlos Calderón, autor de ‘Eres tú’
Juan Carlos Calderón ha fallecido a los 74 años en la noche de este domingo por una insuficiencia cardiaca, en una clínica de Madrid en la que llevaba ingresado cuatro semanas. El compositor, productor, intérprete y arreglista había trabajado en algunas de las canciones más míticas de la historia de la música española, como ‘Eres tú’ de Mocedades, que quedó 2ª en el Festival de Eurovisión de 1973 y de hecho fue elegida una de las mejores canciones de la historia del certamen en su 50º aniversario. Hace 3 años, nuestra redacción la escogió como la mejor composición que jamás hubiéramos mandado al festival.
Más tarde, Calderón también compuso las participaciones en Eurovisión de Sergio y Estíbaliz (‘Tú volverás’), Paloma San Basilio (‘La fiesta terminó’) y Nina (‘Nacida para amar’). También colaboró en ‘Mediterráneo’ de Serrat, ‘Amor a medianoche’ de Cecilia o varias canciones de Nino Bravo. Además de escribir temas como ‘Cartas amarillas’, se encargó de los inolvidables arreglos de ‘Libre’.
Sonny & The Sunsets / Longtime Companion
El prolífico autor californiano, Sonny Smith, nos trajo este año ‘Longtime Companion’, su último trabajo después de ‘Hit After Hit’ en 2011 y el proyecto multidisciplinar ‘100 records’, que aunaba el trabajo artístico de cien autores que diseñaban las portadas de cien discos ficticios de los que posteriormente Sonny & The Sunsets grabarían versiones. Sin lugar a dudas, el álbum que marca un antes y un después en la carrera de Sonny Smith es ‘Tomorrow Is Alright’, una intachable colección de canciones pop que recurría a los orígenes del género con sencillez y gran acierto.
Muchos esperábamos una repetición de los esquemas de ‘Tomorrow is Alright’ en ‘Longtime Companion’, pero nos encontramos otra cosa. Las canciones de este álbum exploran el country, con gran tino a veces pero con cierta simpleza en otras. Aunque mantiene un estilo directo y sin grandes abalorios que en ocasiones puede ayudar a que un tema se convierta en algo grande por la clásica regla del «menos es más». Las melodías, tan importantes siempre en las composiciones de Sonny Smith, siguen estructuras tradicionales que le dan cuerpo a casi todos los temas, aunque a la hora de elegir un single la tarea se complique al no existir un tema concreto que se levante sobre los demás.
No podemos hablar de «amor a primera vista» al escuchar ‘Longtime Companion’, pero con las escuchas se le coge inevitablemente cariño. El disco arranca con ‘I Was Born’, que nos lleva a un country primitivo y sencillo, aunque en el álbum priman las canciones más movidas, como ‘Dried Blood’, ‘Rinestone Sunset’ o ‘My Mind Messed Up’. Y algunas de ellas acaban enganchando un poco, como es el caso de ‘Year of the Cock’ o la irónica ‘I See the Void’. ‘Pretend You Love Me’ tiene unos arreglos que recuerdan al country más experimental de los años 70. El tema cuenta además con un vídeo editado por uno de los miembros de la banda, Ryan Browne.
El álbum se cierra con el tema homónimo ‘Longtime Companion’, provisto de una bonita instrumentación para acompañar una despedida y una reafirmación de objetivos («I’m gonna try to make you love me, I’m going to try to make you care»). Se echa de menos ese tema realmente brillante que no paramos de reproducir en bucle, pero a veces son necesarios álbumes más modestos para poder valorar otros como bien merecen. Quien siga la trayectoria de Sonny Smith sabe que pronto tendremos nuevo material suyo del que poder seguir hablando.
Calificación: 6,65/10
Lo mejor: ‘I Was Born’, ‘Year of the Cock’, ‘Pretend You Love Me’, ‘Longtime Companion’
Te gustará si te gustan: artistas como Frank Black o Josh Rouse
Escúchalo: Deezer
Fallece Tony Leblanc
Triste fin de semana para el cine español. Si ayer nos enterábamos de la muerte de Luis Borau, director de entre otras la magnífica ‘Furtivos’ y posiblemente más conocido por el público general por haber sido aquel director de la Academia de Cine que levantó las manos en blanco contra el terrorismo durante su discurso en una gala de los Goya; hoy nos toca lamentar la muerte de Tony Leblanc.
El actor ha fallecido en su domicilio de Madrid a los 90 años de edad, y con él se va una de las caras más reconocibles del cine español de los 50, 60 y 70. Tres décadas a las que en lo cinematográfico siempre se ha mirado por encima del hombro y que ahora, en la distancia, deberíamos reconocer, ya que aquellas españoladas en las que él participó como ‘Las chicas de la Cruz Roja’, ‘Días de radio’ o ‘El día de los enamorados’ mantuvieron viva una industria de la que hoy muchos disfrutamos.
Hay muchas maneras de recordar a Leblanc, aunque ninguna de ellas puede pasar por alto la labor de recuperación que tuvo con el actor Santiago Segura, capaz de sacarle de un retiro de 15 años para darle un papel en ‘Torrente, el brazo tonto de la ley’. Una película que devolvió a Tony a una profesión a lo grande gracias al Goya al mejor actor de reparto en 1998, cuatro años después de haber recibido precisamente ese Goya de Honor que al resto solo le ha servido para escuchar sus últimos aplausos en directo sobre un escenario. Digna prórroga.
U.S. Girls / GEM
U.S. Girls es el nombre bajo el que se cobija desde 2007 una chica de Philadelphia llamada Meghan Remy y con el que da rienda suelta a una música inspirada fuertemente en Suicide y la no wave neoyorquina (DNA, Teenage Jesus and The Jerks) pero que en ‘GEM’ amplía miras hacia el soft pop y el glam-rock de finales de los 60 y principios de los 70, consiguiendo que estos dos estilos en principio antagónicos (la iconoclasia y el conformismo) casen de una forma muy sugerente.
Este es ya su cuarto álbum. Los dos primeros, ‘Introducing’ (2008) y ‘Go Grey’ (2010), son plenamente experimentales. El anterior, ‘U.S. Girls on Kraak’ (2011), se acercaba a un formato más convencional sin abandonar ese sonido lo fi polvoriento y casi industrial. Ahora da otro paso adelante, con canciones e instrumentación plenamente reconocibles, como un diamante que ha ido puliendo con paciencia desde hacía cuatro años. En la media hora escasa de duración de ‘GEM’ -se pasa como un suspiro- junta con habilidad la electrónica primitiva de Suicide (‘He Who’) con las guitarras glam de T. Rex (‘Jack’, una versión de un tema de un desconocido cantautor de los noventa llamado Brock Robinson) o incluso con el Iggy Pop producido por David Bowie (‘Slim Baby’) sin que se noten las costuras. Temas experimentales como ‘Curves’ conviven con otros de una aparente candidez casi propia de los Carpenters (‘Down in the Boondocks’, otra versión, esta vez del sesentero Joe South) de forma bien engrasada y nada parece chirriar.
‘GEM’ está producido por Slim Twig, su novio, que tiene un grupo que se llama también así y que, a la sazón, se ha convertido en la banda de Meghan Remy para este disco y la gira que le sucede. Puede que, de no haberlo conocido, Remy hubiera acabado con un sampler y una guitarra como Dirty Beaches, con quien lanzó un 7 pulgadas de tres temas. Ambos comparten su gusto por los sonidos pregrabados, el ruido y la música con cierto olor a naftalina (rockabilly y crooners cincuenteros él, hits radiofónicos de los 60 ella). Felizmente, U.S. Girls ha podido expresarse en su totalidad gracias a un grupo con el que comparte visión y, visto el resultado, esta unión puede seguir dándonos alegrías en el futuro.
U.S. Girls y Slim Twig tocan hoy sábado 24 de noviembre en El Perro Madrid y mañana 25 en la sala Underground de Barcelona.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Another Color’, ‘Rosemary’, ‘North on 45’, ‘Down in the Boondocks’
Te gustará si te gusta: Dirty Beaches, Suicide, Ariel Pink, Connan Mockasin
Alicia Keys versiona ‘Los Osos Gummi’
Alicia Keys, en medio de la promoción de su nuevo disco, ‘Girl On Fire’, se pasó por uno de los programas de entrevistas más populares de la televisión norteamericana. Pero en lugar de interpretar alguna de las canciones de su álbum, Keys optó por hacer una versión de la sintonía de la serie de dibujos animados de los 80 ‘Los Osos Gummi’ al piano. ¿Es que tan poco confía en su propio nuevo trabajo? ¿O acaso se le fue la mano con el jugo de Gummibayas?
Prince estrena vídeo
Seguimos sin saber el destino de lo nuevo de Prince. Y mientras esperamos a ver si el artista nos da alguna nueva pista sobre ‘Rock and Roll Love Affair’, ha decidido estrenar un videoclip que acompañe al tema. Aunque se trate de un sencillo videoclip interpretando el tema acompañado de Andy Allo y Hannah Ford, es otra buena oportunidad de tener al esquivo artista de vuelta en nuestras vidas.
Más regresos de ‘OT’: Ainhoa
Los de ‘Operación Triunfo’ nunca vuelven solos. Cuando amenaza uno, suelen amenazar en manada. Si hace unos días escuchábamos lo nuevo de Nuria Fergó, ahora es Ainhoa, ganadora de la segunda edición del programa, la que nos presenta videoclip para el tema ‘Miedo’. ¿Premonitorio de lo que vamos a ver? Dirigido por Salva Musté para la productora SuperFlash, responsables también de lo nuevo de Yurena, el clip nos muestra a la cantante pintada como una puerta mientras intercala la historia de una pareja en crisis.
Ke$ha confirma a Wayne Coyne, Strokes y Black Keys
‘Warrior’, nuevo disco de Ke$ha, está a la vuelta de la esquina. Por si alguien no se había dado cuenta, la rubia ha querido generar algo más de interés hablando de las colaboraciones que contendrá el disco. El tema ‘Only Wanna Dance With You’ contará con la participación de dos miembros de The Strokes, Julian Casablancas y el batería Fab Moretti, mientras Patrick Carney de The Black Keys aportará su grano de arena en una canción titulada ‘Wonderland’. La otra gran aparición en el disco será la del mismísimo Iggy Pop, que prestará sus talentos en un tema adecuadamente titulado ‘Dirty Love’. ¿O es que alguien imaginaba el amor entre estos dos de otra manera?
Finalmente, la cacareada colaboración de Wayne Coyne de Flaming Lips, ‘Past Lives’, cerrará la edición deluxe.
1.-Warrior
2.-Die Young
3.-C’Mon
4.-Thinking Of You
5.-Crazy Kids
6.-Wherever You Are
7.-Dirty Love
8.-Wonderland
9.-Only Wanna Dance With You
10.-Supernatural
11.-Beautiful Life
12.-Love Into The Light
13.-Last Goodbye
14.-Gold Trans Am
15.-Out Alive
16.-Past Lives
Lil Wayne anuncia nuevo disco para 2013
Aprovechando la presentación de un videoclip para uno de los temas incluidos en la última de sus innumerables mixtapes, Lil Wayne ha confirmado la salida al mercado de su próximo trabajo. ‘I Am Not A Human Beign II’ será la continuación del disco de 2010 de mismo título que verá la luz el 19 de febrero de 2013. Además el rapero también ha aprovechado para anunciar que la quinta entrega de su serie ‘Tha Carter’ será su último disco. No sabemos si se refiere al último de la serie o al último de su carrera. Os dejamos con ‘No Worries’, clip de Wayne incluido en su mixtape ‘Dedication 4’.
Dos confirmaciones para el Tanned Tinn
La organización del Tanned Tin 2013 ha anunciado dos nuevas incorporaciones a la edición que se celebrará los próximos 7, 8, 9 y 10 de febrero en Castelló de la Plana: el japonés Keiji Haino, guitarrista experimental, y el co-fundador de Sonic Youth Lee Ranaldo, que realizará dos actuaciones, una en formato acústico y otra con su banda al completo, presentando su último álbum, ‘Between the times & the tides’.
Previamente se había anunciado a Neil Halstead (Slowdive, Mojave 3), Jota (Los Planetas), Tamikrest, Tropa Macaca, Simone White, Matty Charles, Emma Tricca, Pau Vallvé, Lisabö, Maher Shalal Hash Baz, Massimo Volume, Stealing Sheep, Peter J Brant /Ben & Bruno, Toti Soler, Tigercats, Julie Doiron (con banda) y Fasenuova.
Citizens, hoy en Barcelona
Tras su paso por el Low Cost, Citizens vuelven a nuestro país para actuar en la Sala Razzmatazz para presentar su notable disco de debut, ‘Here We Are‘, que produjo Alex Kapranos y contenía canciones tan destacadas como True Romance’ (atentos a su vídeo bóller, gáyer, de todo), ‘Reptile’ o ‘Caroline’. Después de que el Pop Bar se quedara pequeño en su anterior visita al Razz en marzo de este año, en su primera actuación en España, y de agotar entradas en Londres hace unos días, pasarán hoy a la sala grande de Razzmatazz. Entrada anticipada y más info, aquí.