La sueca Sarah Assbring publica nuevo disco de El Perro del Mar el próximo 12 de noviembre con el título de ‘Pale Fire’. Ya pudimos comprobar el cambio de registro en el primer sencillo, la noventera ‘Walk On By’, y ahora nos llega el videoclip para el tema. Frode & Marcus son los encargados de trasladar a imágenes el espíritu de la composición, con bien de efectos de vídeo analógico y fondos de colores mientras Sarah no deja de caminar y bailar.
Los nuevos colores de El Perro del Mar
Vuelve Eve
Si este año nos alegrábamos de la vuelta de Missy Eliott, los amantes del hip hop con voz femenina estamos definitivamente de enhorabuena. Eve, que lleva una década sin publicar un disco, parece que por fin publicará su nuevo disco, ‘Lip Lock’, el próximo año. De momento ya podemos escuchar el primer adelanto, un tema titulado ‘She Bad Bad’, producido por Jukebox y que hace que nos frotemos las manos esperando que se acerque la publicación del nuevo trabajo de la rapera.
Vídeo favorito del público para Sigur Rós
Que los clips de Sigur Rós para su disco ‘Valtari’ sean más o menos misteriosos responde a los caprichos de cada realizador. Si hace unas semanas nos maravillábamos con una de las últimas entregas de esta serie, ahora nos encontramos ante una enigmática historia protagonizada por dos hombres al son de ‘Dauðalogn’. Plagado de metáforas más o menos claras, este trabajo de Ruslan Fedotow ha sido el clip elegido por votación popular del concurso organizado por la banda y que tendrá un ganador absoluto que se desvelará en el London Film Festival y que recibirá un premio de 3850 euros.
Nuevo single del proyecto de Trent Reznor
Entre bandas sonoras para las últimas películas de David Fincher, Trent Reznor tiene tiempo para sacar adelante música del proyecto creado junto a su mujer Mariqueen Maandig, Rob Sheridan y Atticus Ross. Así, el tema ‘Keep It Together’ se convierte en el primer adelanto del nuevo EP que publicarán How to Destroy Angels_ (sic, ahora es con guión bajo) el próximo 13 de noviembre con el título ‘An omen_ EP’. Además Reznor ha prometido un disco de la banda para el próximo año. Todos estos lanzamientos serán al amparo de la multinacional Columbia, después de la publicación de un primer EP homónimo de manera independiente en 2010.
John Cale / Shifty Adventures in Nookie Wood
El nombre de John Cale siempre ha estado ligado a la música vanguardista. Desde sus días en The Velvet Underground tocando la viola y el bajo, escucharle ha sido excitante por lo impredecible de sus pasos y porque su dilatadísima carrera en solitario ha dado muchos y muy buenos frutos con discos que van desde ‘Paris 1919’ (1973) o ‘Slow Dazzle’ (1975) hasta ‘blackAcetate’ (2005), su último largo hasta la fecha, en el que se decantaba por sonidos orgánicos cercanos al rock. Como artista caprichoso y explorador que ha sido, de un siguiente lanzamiento se podía esperar cualquier cosa y en el EP ‘Extra Playful’ (2011) se podía adivinar su próximo movimiento.
Para ser alguien poco conservador sónicamente hablando, en ‘Shifty Adventures in Nookie Wood’, su nuevo álbum, el galés suena bastante de ese modo, pero quizá no es conservador la palabra que deberíamos usar: tal vez debamos hablar de caduco, a no ser que lo que se consideraba electrónica pop avant-garde entre finales de los noventa y principios de la anterior década se haya vuelto a poner de moda. Hablamos de discos como ‘Hours…’ (1999) de David Bowie, donde las canciones giraban en torno a sintetizadores etéreos y cajas de ritmos, junto con alguna guitarra esporádica.
Hablar de ‘Nookie Wood’ sin hablar de su producción es dejar suelto un cabo muy importante, pero bien es cierto que un nivel compositivo decente puede salvar los muebles, sea cual sea la pátina que se le haya querido aplicar. Por suerte, varios de los temas aquí contenidos tienen la suficiente enjundia como para sacar adelante el proyecto. Como curiosidad, el disco comienza con ‘I Wanna Talk 2 U‘, en la que colabora Danger Mouse, y se nota su mano en las bases ligeramente hip-hoperas que acompañan la guitarra acústica. Durante el resto de la casi hora que dura el LP, nos encontramos con canciones con bastante gancho a la primera escucha y otras más oscuras que requieren más repasos al contar con una mayor complejidad. Entre las primeras están ‘Scotland Yard’ (cuya letra menciona los disturbios en Londres del año pasado), o el single ‘Face To The Sky‘, en las que no cabe sino dejarse llevar por las embriagadoras melodías y la voz de Cale, que no ha perdido matices con los años. Otras, como ‘Nookie Wood’ o ‘Vampire Cafe’, tienen más recovecos y hay que rascar más hasta apreciarlas en su totalidad.
Un signo de que el ex Velvet parezca que viva en otra década es el tratamiento autotune en las voces de canciones como ‘December Rains’ o ‘Mothra’. Sabiendo lo bien que canta, queda como algo más curioso que negativo. La batería acústica de ésta última nos recuerda que en directo y con aires más orgánicos, estos cortes ganarán bastante. ‘Shifty Adventures’ puede tener un enfoque confuso, pero si nos centramos en lo que de verdad importa, encontraremos la recompensa.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Scotland Yard’, ‘Face To The Sky’, ‘December Rains’, ‘Mothra’.
Te gustará si no te importa: la fecha de caducidad de la producción
Escúchalo: Spotify
DJ Shadow, también en Madrid
Este verano anunciábamos que DJ Shadow estaría presente en el Nitsa Club de Barcelona el próximo 27 de octubre. Así será. Sin embargo, también hay buenas noticias para Madrid, pues el antológico DJ también pasará por el Matadero de Madrid un día después, el 28, a través de su espacio Red Bull. Las entradas están a la venta en los puntos habituales.
Lady Gaga también visita a Assange
Ya sabíamos de la conexión de M.I.A. con Julian Assange. Ahora es Lady Gaga la que se apunta un tanto visitando al fundador de Wikileaks. Todo ocurrió ayer, cuando Gaga viajó hasta Londres para promocionar su perfume y de paso hizo una visita a Assange en la embajada de Ecuador. Al parecer fue M.I.A. quien propició el encuentro a través de Twitter invitando a Germanotta a tomar té y pastel. Al final no se quedó en eso y compartió una cena con el activista que según dicen se prolongó durante 5 horas. Por supuesto ahí queda la imagen para la posteridad.
Escucha ‘Los ratones’ de Spunky
Spunky (ahora Rafa Spunky) publica un nuevo EP que ya puede adquirirse en iTunes, y que sucede a su álbum de 2007 ‘Un nuevo final‘. Contiene 3 canciones que alternan el inglés con el español (la tercera se llama ‘Como Robyn’), y por lo que parece por las «previews» los sonidos más luminosos (‘The Moon’) con los electrónicos algo más oscuros que han tendido a caracterizar su carrera en solitario. Es el caso de ‘Los ratones’, pista para la que se ha preparado un vídeo vintage no apto para los ojos más sensibles. La canción da el protagonismo a estos animalitos de laboratorio.
Nuevo single de China Rats
Después de un periodo de sobreexposición de la música-rock británica por todos lados (ah, aquellos maravillosos años en los que todo eran noticias de Franz Ferdinand, Arctic Monkeys y grupos de la misma cuerda), China Rats, procedentes de Leeds prometen dar (o seguir dando, más bien) mucho de qué hablar.
No suponen ni un respiro ni una corriente de renovación en lo que al sonido de los grupos British más clásicos se refiere, pero al menos ahora que los de Kapranos se encuentran inmersos en un mastodóntico tour (que terminan en breve), nos quitan un poco el mono. El nuevo single se llama ‘(At Least Those) Kids Are Getting Fed’ y seguro que entusiasma a los que vieron su comentado concierto en el FIB.
China Rats actuarán el próximo 8 de noviembre en Siroco (Madrid) y el 9 de noviembre en Razzmatazz (Barcelona).
Mike Love niega haber echado a los Beach Boys
Todos los medios del mundo han publicado que Mike Love ha echado a Brian Wilson de Beach Boys, además de a Al y David. Mike Love ha querido matizarlo, por supuesto, y lo ha hecho mediante una carta en Los Angeles Times. «Dejadme decirlo claramente: yo no he echado a Brian Wilson de los Beach Boys. Yo no puedo despedir a Brian Wilson de los Beach Boys. Yo no soy quien le emplea. Yo no tengo esa autoridad. Y aunque la tuviera, nunca echaría a Brian Wilson de los Beach Boys. Adoro a Brian Wilson. Somos compañeros. Él es mi primo de nacimiento y mi hermano en la música». La confusión viene de que es Mike Love quien tiene los derechos del nombre de Beach Boys y él no quiere continuar con la gira de 50 aniversario y Brian Wilson y los demás, sí.
Estopa dicen no a la independencia
Estopa han tomado este fin de semana su cuenta en Twitter para mostrar su opinión sobre la independencia de Cataluña. El grupo de Cornellá de Llobregat pero padres extremeños utilizaba la red social para aclarar sus ideas después de haber sido preguntados sobre el asunto unos días antes, en una mezcla de tweets propios y ajenos algo confusa. «Para dejarlo claro y disipar dudas. Nuestro voto en el referendum sería no a la independencia. La democracia es nuestro derecho. Para afrontar cualquier referéndum hay que estar dispuesto a aceptar lo contrario de lo que se piensa. Tolerancia al poder», declaraban.
El asunto no tardaba en írseles de las manos siendo criticados y apareciendo en diferentes medios. «Estamos muy filosófic@s tod@s . No? Hay que desengrasar las neuronas. Bien! Lo importante.No a lo recortes de los gobiernos!!!!», contestaban, concluyendo el domingo: «Joderrr que importancia le han dado a nuesto tuitcito. Semos importantes!! Ja».
Sin bandera.
— Estopa(@estopaoficial) October 5, 2012
Little Boots: «Algunos artistas ni se molestan ya en sacar álbumes»
Este fin de semana Little Boots ha pasado por Madrid y Barcelona para ofrecer un concierto de entretiempo. La entrevista que nos concedía vía mail, en el último minuto, un par de horas antes de actuar, también es de entretiempo. Parca en palabras, es la clásica de un artista que trabaja en un nuevo álbum pero no quiere revelar aún demasiado sobre el mismo. Aun así, hay un par de pinceladas que revelan por dónde irán los tiros del sucesor de ‘Hands‘.
¿Cuántas canciones has terminado del nuevo álbum? ¿Está casi acabado o vas como al 50%?
He terminado de escribir todas las canciones, pero la producción está llevando un poco más de tiempo. Así que diría que está hecho como el 90% del trabajo.
¿Alguna idea de cuándo saldría? ¿Alrededor de primavera?
Espero que sí.
Es un poco raro conocer algunos de los singles pero saber que el disco no está terminado. ¿Crees en el álbum como un todo o en 2012 ya no tanto? ¿Te gusta dar a probar a la gente algunas pistas para saber qué funciona y qué no?
Simplemente me gusta ir sacando música y creo que es mejor ir sacando singles que nada en absoluto hasta que esté el álbum. Ya no hay reglas así que no creo que sea tan raro. Algunos artistas ni siquiera se molestan ya en sacar álbumes. Creo que las cosas están cambiando y quizá los álbumes no son tan importantes como antes.
¿Ya sabes cuál va a ser tu siguiente single? ¿Cómo sonará?
Tengo una buena idea, pero no estoy totalmente segura. Si es la canción que estoy pensando, mola bastante y es una especie de house oscuro.
¿Tim Goldsworthy está produciendo todo el nuevo álbum o sólo alguna canción como Joe Goddard en el anterior? ¿Este disco sería más DFA y menos pop? ¿Habrá baladas?
Todavía no puedo decírtelo. Definitivamente será menos pop, hay algunas canciones más lentas, aunque no serán probablemente totalmente baladas.
Al escribir, ¿has trabajado con Greg Kurstin de nuevo o alguien destacable?
No he trabajado con Greg hace un tiempo, aunque siempre me encanta hacerlo.
Productores de tu primer disco como RedOne y Joe Goddard han trabajado con gente tan diferente entre sí… A día de hoy, ¿de qué estás más orgullosa? ¿De algo como ‘Remedy’ o de ‘Stuck On Repeat’?
No creo que la respuesta sea tan sencilla…
¿Estarán ‘Shake’, ‘Every Night I Say A Prayer‘, ‘Headphones’ y ‘I Wish‘ en el disco?
‘I Wish’ es una pista en la que soy la artista invitada, así que no es realmente una pista que pueda aparecer en mi álbum, no sé si va a salir siquiera o cuándo. Sobre las otras canciones… todavía tengo que decidirlo.
Ya hace dos años que dijiste que el segundo disco sería más oscuro. ¿Todavía lo es?
En cierto modo, pero también hay algo de música disco feliz y brillante, así como también creo que al final habrá buenas baladas.
Va a hacer cuatro años desde ‘Hands’. ¿Tienes miedo de haber perdido algunos fans por el camino?
Sí, pero sé que mis verdaderos fans me serán fieles, y no es como si no hubiera hecho nada en estos cuatro años. De hecho he seguido publicando mi música y girando, así que espero haberles dado lo suficiente y tal vez poder ganar nuevos fans también.
En 2008 me contestaste una entrevista directamente a través de MySpace. ¿Cuándo te diste cuenta de que evidentemente tenías que dejar de hacer esas cosas por ti misma? ¿Cuál fue el punto de inflexión?
No creo que tenga que ver con hacerte demasiado famosa, sino simplemente de poder manejar las cosas. Si contestara cada mail que recibo no tendría tiempo de hacer música o ir de gira. En 2008 no estaba tan ocupada.
A veces haces sesiones y mixtapes. ¿Es algo esencial para ti?
Sí, es muy importante, me encanta y es una parte enorme de lo que hago.
‘Partners’, o cuando tu mariliendre es un maromo
Después de explorar las diatribas de un hombre gay y su mejor amiga -o, como se diría en el argot, su mariliendre- a Max Mutchnick y David Kohan se les debió de ocurrir que hacer una serie bastante semejante, pero con dos tíos en lugar de un hombre y una mujer iba a ser la repanocha. Total: el guión prácticamente lo tenían y se quitaban de en medio a la siempre insufrible Debra Messing, que siempre es un plus.
Dicho y hecho, y probablemente llevados por una especie de «corriente gay» que ha derivado del protagonismo de una pareja gay en ‘Modern Family’ (véase además el reciente estreno de ‘The New Normal’), la CBS se ha lanzado a emitir esta especie de comedia de situación en la que Joe y Louis no son solo amigos de la infancia, sino también socios en un estudio de arquitectura.
Y si ya de por sí el planteamiento no es en absoluto atractivo ni alentador, aquí viene lo peor: está repleta de clichés, de bromas absurdas carentes de sentido, de copias descaradas a personajes de otras series y de un diálogo con un pretendido trasfondo y ciertos juegos de palabras que han de suponerse graciosos, pero que no lo son en absoluto. La serie cuenta además con un marcadísimo carácter familiar (algo que también le pasa a la adorada ‘Modern Family’, pero que lo salva con más gracia) que termina convirtiendo a la pareja gay en una especie de compañeros de piso que se dan abrazos, pasando de puntillas (si es que pasan en absoluto) ante cualquier referencia a la vida sexual de los personajes. Algo en plan «mira qué monos son los gays, pero solo cuando no follan, que eso es sucio». Eso por no hablar de una patente sobreactuación de la pareja protagonista, que alcanza su punto álgido en Michael Urie cuando trata de interpretar a su personaje con una enorme cantidad de pluma, pero empeñándose en disfrazarla de locuacidad y desparpajo, como si no quisiese herir los sentimientos de nadie.
Aunque lo peor es certificar cómo Sofía Vergara y su nunca suficientemente reconocido papelón en ‘Modern Family’ son literalmente fusilados en el personaje de una asistente latina mordaz como ella sola pero incapaz de hablar inglés sin un marcadísimo acento. Casi tan marcado como sus tetas y su culo, prácticamente incapaces de mantenerse dentro de un vestuario que peca en exceso de ajustado y chillón. El cliché es divertido, pero solo en su justa medida.
Calificación: 2/10
Destacamos: que guionistas y productores siguen empeñados en encontrar el ‘Friends’ de nuestros días.
Te gustará si te gustó: ‘Will & Grace’.
Predictor: a pesar de estrenarse tras ‘How I Met Your Mother’, no ha sido capaz de convencer a dos y tres millones de fans de la serie de Ted Mosby, que -imaginamos- huyeron del canal absolutamente aterrados.
Björk anuncia ‘Bastards’
Después de haber conocido multitud de remixes de la era ‘Biophilia‘, Björk ha anunciado un álbum que incluirá una selección de remezclas de esta era y que verá la luz el día 19 de noviembre en formato vinilo, CD y digital. Björk explica en redes sociales que todos los remixes han sido remasterizados para este lanzamiento y de manera que formaran un todo bien unificado. Este será el tracklist:
1 Crystalline (Omar Souleyman Remix)
2 Virus (Hudson Mohawke «Peaches and Guacamol» Rework)
3 Sacrifice (Death Grips Remix)
4 Sacrifice (Matthew Herbert’s Pins and Needles Mix) (edit)
5 Mutual Core (These New Puritans Remix) [ft. Soloman Is. Song]
6 Hollow (16-bit Remix)
7 Mutual Core (Matthew Herbert’s «Teutonic Plates» Mix)
8 Thunderbolt (Death Grips Remix)
9 Dark Matter (Alva Noto Remodel)
10 Thunderbolt (Omar Souleyman Remix)
11 Solstice (Current Value Remix)
12 Moon (The Slips Remix)
13 Crystalline (Matthew Herbert Remix)
Hoboken, una nueva sala en Sant Cugat
Quienes vivimos en ciudades, sabemos que no corren buenos tiempos para las salas de fiesta y de conciertos, así que se nos ponen los pelos de punta tan solo de pensar en lo que pasa en la periferia. Pues bien, no es el caso de Sant Cugat, que el próximo día 9 noviembre inaugurará la sala Hoboken, que debe su nombre a la ciudad fronteriza con Nueva York.
La sala, que pasará parte de su tiempo como sala de conciertos y otra parte como club, tiene un claro espíritu independiente. Para su primer bolo, grupos locales como Bremen y Mine! en una fiesta de inauguración a la que se podrá acceder mediante invitación a través de la web oficial. En días posteriores, el escenario será pasto de bandas como The New Raemon (10 de noviembre), Mujeres (16 de noviembre) o The Pinker Tones (1 de diciembre), entre otros.
Miguel Bosé / Papitwo
Era cuestión de tiempo que existiese un ‘Papitwo’ tras los modestos resultados de ‘Cardio’, el último disco de Miguel Bosé, nada comparables a las ventas de ‘Papito’. Eso es un hecho. Como que apostamos a que en unos años estaremos hablando de un ‘Papitres’. ¿O no? Al contrario que en su primera entrega, esta segunda parte de duetos no contiene ni un éxito potencial. Y no será porque no los haya habido en la carrera de Bosé. Obviamente según pasen los discos los temas se irán agotando y habrá que ir tirando de canciones más irrelevantes para llenar estos lanzamientos. De hecho, ya este ‘Papitwo’ tiene algunas canciones que los mortales que no hayamos seguido la carrera de Bosé al dedillo parecerá que escuchemos por primera vez, para bien y para mal. No sabemos si ha sido intencionada la elección de los temas para los duetos, pero crear esta sensación de falta de unidad, de batiburrillo de estilos y géneros e incluso de calidades en las producciones deja bastante que desear.
Al final, a Bosé le ha quedado casi un “Papito y medio”: un intento por repetir la fórmula que se queda a medias. Lo más parecido a un hit son las versiones que hace junto a Juanes de ‘Partisano’ y de ‘Duende’ junto a Aleks Syntek. A no ser que las fans de Pablo Alborán terminen por tirar de su dueto en ‘Puede Ser’ o los de Sabina le encuentren la gracia a ‘Sol Forastero’. Porque por mucho que se haya puesto discotequero junto a Bimba en ‘Shoot Me In The Back’, no acabamos de ver este tema triunfando en nuestro país más allá de en algún desfile de David Delfín, director del arte del disco y de esa horrenda portada.
El resto son medios tiempos y baladas, con invitados más o menos ilustres, cantando en su mayor parte canciones poco conocidas. ‘Decirnos Adiós’ es el único tema inédito, compuesto por el hermano de Penélope Cruz para que lo interprete la actriz junto a Bosé, y del que lo mejor que se puede decir es que no desentona junto al nivel del resto del disco, donde el baile de productores da una pista de lo que va a suceder. Al igual que en la entrega anterior, son demasiadas las veces en las que Bosé se acerca al estilo del invitado más que al contrario. Un ejemplo de lo absurdo del concepto, en el que parece que cabe de todo, y donde sólo cuando Carlos Jean se coloca tras los mandos y pone a Sabina a cantar sobre una base de electrónica, parece figurar algún tipo de norte. Es justo y necesario terminar esta reseña llamando a esa máxima que reza que “nunca segundas partes fueron buenas”, sobre todo cuando la primera tampoco es que fuera un ejemplo a seguir.
Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Duende’, ‘Sol Forastero’
Te gustará si te gusta: Algunos de los artistas que participan en el disco.
Escúchalo: en Spotify
Nuevo tema de Gaga
Lady Gaga ha hecho un regalo a sus fans. No nos referimos a la tremenda vomitada durante su concierto en Barcelona, hablamos de un tema nuevo. Gaga ha tomado un tema del productor alemán Zedd, incluido en su disco ‘Clarity’, y le ha puesto letra. Lo que antes se titulaba ‘Stache’, ahora, con voz de Gaga, recibe el título de ‘High Princess/Stache Edit 2’. ¿Tendremos ante nosotros alguna pista de cómo sonará su nuevo disco?
Emeli Sandé y Labrinth, juntos pero no revueltos
El productor británico Labrinth se pone romántico en el sexto sencillo extraído de su disco de debut, ‘Electronic Earth’. Y lo hace con la compañía de Emeli Sandé. El videoclip de ‘Beneath Your Beautiful’ cuenta con ambos artistas sin mezclarse en pantalla, apareciendo en proyecciones cuando el otro está de cuerpo presente. Además de estar incluido en el disco de Labrinth, el tema también forma parte de la reedición del primer álbum de Sandé, que llega esta semana.
Anuncio de Britney Spears, con Goldfrapp
Ya vimos su spot para Twister y ahora es tiempo de ver el que ha hecho para ‘Fantasy Twist’, uno de sus muchos perfumes, de los que ha vendido la friolera de más de un millón de frascos en 5 años. Así que haced las cuentas y veréis por qué tampoco tendrá mucha prisa e interés en sacar discos.
Los spots de Spears son muy poco pretenciosos y muy divertidos y éste no es una excepción. En esta ocasión Spears se pasea por el pasillo de un hotel cambiando de estilismos y pelucas mientras de fondo suena ‘Beautiful’ de Goldfrapp.
The Vaccines, mareados por el amor
Tras ‘No Hope’ y ‘Teenage Icon’, el cuarteto británico The Vaccines elige ‘I Always Knew’ como el nuevo single de su segundo álbum ‘Come Of Age‘. Su clip promocional nos presenta a Justin Young, el cantante del grupo, subido junto a una chica en una atracción de feria (el popular Sizzler). Dando vueltas y vueltas mientras canta «siempre supe que eras tú», parece una alegoría de los diferentes estados por los que atraviesa una relación, pasando por la euforia y hasta sentir náuseas de permanecer mucho tiempo al lado de la misma persona. Viendo la mala cara que se le queda a Young, lo cierto es que solo le falta la vomitona de moda.
La vida de Loreen tras ‘Euphoria’
Puede que Loreen lo vaya a tener difícil tras el pelotazo de ‘Euphoria’, pero ella viene dispuesta a intentarlo. ‘Crying Out Your Name’ es el nuevo sencillo de la cantante y el cuarto extraído de su nuevo disco ‘Heal’. Al parecer este tema sólo será sencillo en algunos países, mientras el resto tendremos que conformarnos con ‘My Heart Is Refusing Me’, un tema de 2011 que se considera su primer sencillo y que fue compuesto para el Melodifestivalen 2011, de donde Suecia sacó a su participante para Eurovisión, que en esa ocasión fue Eric Saade con ‘Popular’.
Ahora podemos escuchar ambos temas. El que será sencillo en su Suecia natal es este ‘Crying Out Your Name’
Y el que tendremos en el resto de Europa como sencillo es este ‘My Heart Is Refusing Me’.
Perfume Genius, bailando con taconazos
Mike Hadreas no deja que nos olvidemos del gran ‘Put Yer Back In 2 It‘, a través de temas inéditos (1 y 2), versiones inesperadas (1 y 2) y clips (1 y 2). Esta vez le llega el turno a la preciosa y emocionante ‘Take Me Home’, para cuyo vídeo Hadreas se enfunda, simultáneamente, unos tacones altos de color fucsia y una camiseta de fútbol americano a modo de vestido, más bisutería y maquillajes varios. De esa guisa, le vemos deambular por carreteras y gasolineras en medio de la noche, bailando y desfilando, sacando «la niña» que lleva dentro. Quizá no suene bien descrito así, pero el resultado es tremendamente magnético y bonito.
Hercules & Love Affair remezclan a Bat For Lashes
Ya queda muy poco para tener en nuestras manos lo nuevo de Bat For Lashes, ‘The Haunted Man’. Mientras aguantamos esta última semana, la artista nos entretiene colgando en su página de Soundcloud la remezcla que han hecho Hercules & Love Affair de su último sencillo, ‘All Your Gold’. El resultado es una buena manera de imaginarnos a Natasha Khan como reina de la pista con el nuevo envoltorio que ha diseñado Andy Butler para el tema y que le sienta de maravilla.
Os recordamos que JENESAISPOP es medio colaborador de la gira que traerá a Bat for Lashes el 22 de noviembre a Barcelona y el 23 de noviembre a Madrid.
Nuevo tema en directo de Arcade Fire
La banda canadiense Arcade Fire ya nos había contado que estaba trabajando en su nuevo disco, que seguramente vea la luz el próximo año. No es de extrañar que Win Butler y compañía nos empiecen a dar pistas de por dónde irán los tiros de la continuación de ‘The Suburbs’. El propio grupo ha subido a su cuenta de Youtube una de sus actuaciones recientes en Nueva York en la que interpretan un tema nuevo titulado ‘Crucified Again’, y que desconocemos si será parte de su nuevo trabajo o si se quedará en anécdota aislada.