Tras dar a conocer el single ‘Something More Beautiful‘, Beth Orton ha estrenado en Rolling Stone una nueva canción de su álbum, que publica el 2 de octubre, llamado ‘Sugaring Season’. La inspiración de este ‘Magpie’, de corte tradicional, viene de un día que vio una serie de pájaros por la ventana y pensó en cómo para ella representan la sabiduría, en contraposición al miedo que despiertan en otras personas.
Escucha ‘Magpie’ de Beth Orton
Summer Camp hacen un «vídeo» para ‘Life’
Para recordar que tienen un nuevo EP en el mercado (el primer single fue ‘Always‘), Summer Camp han publicado algo parecido a un vídeo para su tema ‘Life’. En él, de nuevo con formato cinematográfico, vemos al dúo de gira por distintas ciudades, tomando sus batidos y sus cosas, cogiendo aviones, etcétera.
Melika Bass dirige a Sigur Rós
Mientras seguimos esperando la presentación de ‘Valtari‘ en el Dcode, que se celebra exactamente dentro de un mes en Madrid, llega otra de las creaciones audiovisuales del disco. La nueva es de la directora Melika Bass para la canción ‘Varðeldur’ y es oficialmente “un retrato cinematográfico de un ente inestable en una nave encantada”. Otra prueba más de lo cuidadísima que está esta serie experimental, en contra de lo que suele suceder en estos casos en que cada canción de un disco recibe un vídeo (o varios, como en esta ocasión).
WTF del día: Van Damme cuenta su rollo con Kylie
Jean-Claude Van Damme, uno de los pocos actores a los que Telecinco alguna vez ha decidido dedicar un ciclo, ha revelado durante la promoción de su nueva película, ‘The Expendables 2’, que tuvo algo con Kylie en 1994. Y no ha sido en un tabloide sino en una entrevista con el prestigioso diario The Guardian, tras la pregunta del periodista, que quiere confirmar lo que el actor parece haber contado en otra entrevista anterior. «¿Quién te dijo eso? Sí, pasó. Fue un Tailandia, tuvimos un affair (…) Deberías preguntarle a ella. Ella se acordará mejor. Tengo 51 años, ¿y sabes cuántos golpes recibí en la cara en ‘The Expendables’? No, no. Sólo digamos qué pasó. ¿Quién quiere saber más?». Van Damme habla de «besos dulces» y «beautiful lovemaking» en los tiempos en que ambos trabajaron en la película ‘Street Fighter’ (en la imagen).
Los Rolling rechazaron aparecer en los JJOO
Todos podemos llegar a entender por qué David Bowie, retirado, o Kate Bush, que no actúa en directo desde hace décadas, no aparecieron más que en forma de homenaje en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos. Sin embargo, era un misterio por qué los Rolling Stones fueron tan ninguneados, precisamente en el 50 aniversario de su formación, en contraposición a la exposición que sí recibieron los Beatles.
The Guardian cuenta en un artículo que tanto ellos como Bush, Bowie o Sex Pistols fueron tanteados por la organización pero rechazaron participar (también los Libertines). Como curiosidad, The Who se negaron también a tocar, pero aceptaron cuando se les pidió por tercera vez.
Aparece el cantante de Killing Joke en el Sahara
Killing Joke han anunciado a través de Facebook que su líder Jaz Coleman ha aparecido. «Está vivo y dándolo todo en el Sahara Occidental», dice el comunicado, que desvela que Coleman está trabajando en soledad en dos proyectos: la banda sonora de The Nirvana Symphonic, un programa de televisión y concierto especial que tendrá lugar en Seattle en 2013, y un nuevo álbum en solitario que se podrá encargar la misma semana que viene.
Coleman explica que desconocía el mensaje anterior de Facebook en el que se anunciaba su desaparición, y añade que no es posible que Killing Joke hagan los conciertos programados con The Cult y The Mission, debido a estos nuevos proyectos en los que está trabajando.
Sonorama Ribera 2012: domingo
El domingo tocaba despedirse del Sonorama como mandan los cánones y aunque el cansancio era notable, hubo muchas razones para mantenerse en pie, como las estupendas actuaciones de Cooper, The Primitives, Lüger o Calle 13, artistas dispares en cuanto a su estilo, pero unidos por el talento. Una vez más, el festival arandino acierta con un cartel variado pero sólido. ¡Hasta el año que viene!
Confirmando su potencial con ‘Chica Disco‘, un buen segundo álbum, Napoleón Solo crecen también en cuanto a audiencia, contando con bastantes asistentes aun estando programado su show pronto por la tarde del domingo, poniendo a prueba su resistencia en la cuarta y última jornada del festival. Alonso Díaz y sus chicos presentaron las nuevas canciones, además de otras de su debut, como ‘Lolaila Carmona’ o ‘Tiene Que Acabar’, última de su repertorio y una de las más celebradas. Transmitieron muy buenas sensaciones, lo ideal para encarar los conciertos que quedaban por ver.
Hay bandas que cuando las vas a ver en directo dudas de si van a tener un buen día o no. Con Cooper se puede acudir con toda tranquilidad, pues Álex Díez es sinónimo de fiabilidad tanto en el estudio como sobre un escenario. Cantar y bailar es lo que te piden sus pildorazos power pop, como ‘Hyde Park’, ‘Viernes’, ‘Carrusel’, ‘El Sur’ o ‘Saltos De Esquí’, la cual dedicaron a una bella chica que les pasó con su coche en la carretera que les llevaba a Aranda. Divertido, melancólico, perfecto.
Con un disco como ‘Echoes And Rhymes‘, que vio la luz hace unos meses, queda bien claro que la reunión de The Primitives es mucho más que una revisión nostálgica de viejos hits que dura una gira o dos. Con Tracy Tracy (ojito con el vestido de lentejuelas que lució) y Paul Court al frente, los británicos interpretaron bastantes temas nuevos, como ‘Panic’, ‘Turn Off The Moon’ o ‘The Witch’, además de canciones de su primera etapa, como ‘Way Behind Me’ o ‘Sick Of It’. Se pueden distinguir las nuevas composiciones de las pretéritas, pues ahora tienen un regusto más sixties frente al jangle pop ochentero que les dio éxito en un principio. Lo mejor es que todas quedan integradas, sin palidecer unas frente a otras. Con su personal manera de hablar el castellano, Tracy hacía divertidos comentarios entre tema y tema, provocando cómplices carcajadas entre los presentes. Como no podía ser de otra manera, no se olvidaron de su archiconocida ‘Crash’ dentro de un set que los vio totalmente en forma y con un presente y futuro muy vivos.
Así como sucedió el jueves con Los Enemigos y Anni B Sweet, las principales propuestas del domingo fueron bastante dispares, aun más si cabe. En el lado más reposado estaba Lourdes Russian Red, con guitarra eléctrica en mano (esa Gretsch plateada le sienta fenomenalmente, y eso que con acústica también está muy mona). Ya sabemos que ella sola puede emocionar a todo un auditorio, pero en su banda tiene a una de sus grandes bazas, haciendo sonar majestuosas las canciones de ‘Fuerteventura’ y ‘I Love Your Glasses’. Abarrotando el escenario Ribera del Duero, desgranó temas como ‘I Hate You But I Love You’, ‘The Sun The Trees’, ‘Everyday Everynight’, ‘Gone, Play On’ o ‘Cigarettes’ ante un atento público con los ojos como platos ante cada interpretación.
Como comentábamos, los giros estilísticos entre escenario y escenario según se sucedían las actuaciones entre uno y otro fueron realmente salvajes en la jornada del domingo. El Castilla y León Es Vida tuvo una de las mejores de la noche con la potentísima presencia de Lüger. Los madrileños son una apisonadora kraut rock infalible y tienen tanta fuerza que no les hizo falta hacer demasiadas concesiones al respetable. Casi sin parar, encadenaron temas de ‘Concrete Light‘ (2011), destacando ‘Monkeys Everywhere’, ‘Hot Stuff’ o ‘Dracula’s Chauffeur Wants More’. En disco ya parecen una bestia parda que desea salir del surco, así que en directo todo calificativo es poco, hay que ver para creer, ver para bailar como si no hubiera un mañana. Muy grande lo de estos chicos.
El fin de fiesta lo coronaron Calle 13 con un concierto en el que había que dejarse de poses y complejos para centrarse en pasarlo bien, y vaya si lo gozaron los allí presentes. Una gran banda acompaña a René, Ileana y Eduardo añadiendo peso y ritmo al hip hop latino de los puertorriqueños. Temas como ‘La Perla’ o ‘La Vuelta Al Mundo’ sonaron con chulería y gancho. Pocos eran los que se quedaron quietos y es que no se podía parar de saltar y bailar por mucho cansancio que acumulara el cuerpo. Apostamos a que toda la mala energía que se está acumulando en los tiempos que vivimos fue liberada en pro de un mañana con más optimismo.
Laetitia Sadier / Silencio
La cantante francesa Laetitia Sadier parece, a tenor de lo escuchado en este segundo álbum en solitario, lejos de necesitar un regreso de Stereolab para demostrar su valía. Tras un agridulce ‘The Trip‘, dedicado al suicidio de su hermana pequeña, este ‘Silencio’ es una obra terriblemente sólida y centrada, logrando que su encanto vocal y ese espíritu retro que le resulta inherente suenen frescos como nunca. Y si además lo hace contando con las colaboraciones de su ex marido y ex compañero de banda, Tim Gane, y viejos conocidos como Sam Prekop (The Sea And Cake) y John McEntire (Tortoise), la necesidad de un comeback se evapora rápidamente.
Cuenta Sadier que el título del álbum lo tuvo mucho antes que la mayor parte de sus canciones: durante una visita a una antigua iglesia en Zamora (leéis bien), quedó impactada por sentir durante algunos instantes la sensación de silencio absoluto. A narrar esa experiencia dedica el último corte del álbum, ‘Invitation Au Silence’, que culmina proponiendo experimentar ese mismo episodio durante dos minutos. Aunque parezca tonto, ese tiempo resulta verdaderamente incómodo. La francesa dedica este álbum a poner el acento en esa belleza y esas sensaciones físicas que hemos renunciado a percibir o, según ella, hemos dejado que el capitalismo pervirtiera para crear unos ideales y estándares erróneos. Y es que ‘Silencio’ cuenta también cierto contenido político.
Con la candidez de los ideales puros (el punto marxista es innegable), Sadier se suma a la corriente de indignados artísticos apuntando directamente al capitalismo y a los políticos como las causas primeras del empobrecimiento mundial. Pero, además del empobrecimiento monetario, Laetitia muestra su preocupación por el empobrecimiento espiritual generalizado, proponiendo la insumisión a las «autoproclamadas autoridades» y «la tiranía del dinero», clamando por una «democracia real» (‘Auscultation To The Nation’). De forma similar, apunta al miedo como una de las principales armas empleadas por esos poderes fácticos para los que las personas están en el último escalafón de prioridades (‘There Is A Price To Pay For Freedom (And It Isn’t Security))’.
Esa idea de rebelión contra un sistema que pretende reconfigurar en su propio provecho los ideales de belleza sustenta gran parte de un álbum que, además, muestra a una autora e intérprete en plena forma. Desde el principio, con ese engañoso cambio de ritmo de ‘The Rule Of The Game‘, Sadier logra que su reconocible (desde los tiempos de Stereolab) forma de interpretar el pop como un viaje por el jazz, la lounge music, el tropicalismo y la psicodelia, entre otras muchas influencias, resulte totalmente vigente y fresca, merced a un gran grupo de canciones, entre las que apenas destacan por encima del resto la exquisita y sencilla ‘Next Time You See Me’ (el tema compuesto e interpretado junto a Tim Gane), la escapista ‘Find Me The Pulse Of The Universe‘, el funk de ‘Fragment Pour Le Future De L’Homme’, la preciosísima ‘Silent Spot’ o la mencionada ‘Auscultation To The Nation’. Pero, como decíamos, son solo destellos de una sólida gema que hacen que la ¿pausa? en la carrera de Stereolab resulte menos dolorosa de lo que esperábamos.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Find Me The Pulse Of The Universe’, ‘Auscultation To The Nation’, ‘Next Time You See Me’, ‘Silent Spot’
Te gustará si te gustan: Stereolab, Broadcast, The High Llamas
Escúchalo: NPR
Hidrogenesse + Perico Delgado
‘Vuelve conmigo a Italia’, una de las joyas perdidas de la carrera de Hidrogenesse -estuvo incluida en el mítico recopilatorio ‘Lujo y miseria’ y luego fue revisitada en ‘Bestiola’-, encuentra una nueva revisión como banda sonora de un juego de Perico Delgado que puede comprarse en iTunes. La versión es ahora instrumental y la presentaba el dúo hoy en Facebook, aunque el proyecto lleva en marcha algunas semanas.
En cuanto a la aplicación, esta es su descripción oficial: «Perico Delgado Manager es el videojuego homenaje con el que es posible recrear los momentos más emocionantes de la vida del ciclista. El videojuego te transporta al ambiente del ciclismo de los años 80. (…) Hemos tenido la suerte de contar con el propio Pedro Delgado como consejero técnico del juego eligiendo las etapas más grandes de su carrera y trasladando la emoción del ciclismo a la pequeña pantalla.
Tienes diversos modos de juego: etapa sola, modo historia modo temporada, y 2 jugadores. En la etapa sola podrás elegir y jugar una etapa de las principales carreras de la temporada. En el modo historia podrás recrear la vida deportiva de Perico Delgado compitiendo en sus etapas y campeonatos más importantes, logrando sus victorias y evitando sus derrotas. En el modo temporada podrás jugar una temporada entera con las principales carreras del circuito. Además podrás leer los comentarios de Perico en cada etapa de este modo. En el modo dos jugadores podrás retar a un amigo en el mismo dispositivo para poder jugar las etapas más apasionantes entre vosotros.
En el juego encontrarás etapas contrarrelojs, etapas de montaña o etapas llanas donde podrás establecer tácticas de equipo o escapadas en solitario. Controlarás a tu líder con los controles de la izquierda de la pantalla y a tu equipo con los de la derecha de la pantalla de juego. Tienes la posibilidad de ejecutar la táctica en carrera con tu líder y tu equipo para poder llegar victorioso a la última etapa. Los corredores tienen sus características específicas que les hacen particulares (Montaña, sprint, llano) y tendrás que rodearte del mejor especialista en cada momento para poder imponerte a tus rivales de leyenda».
Os recordamos que el vídeo oficial de ‘Vuelve conmigo a Italia’ ya tenía, en parte, inspiración ciclista.
David Guetta, ¿con todos los faders bajados?
David Guetta también ha actuado este año en el festival Tomorrowland. El pasado mes de julio se subieron una serie de vídeos profesionales y oficiales a Youtube que desde este fin de semana están dando bastante que hablar. Si observáis el minuto 13.10 del siguiente clip, parece verse con claridad que los cuatro canales por los que podría entrar algún tipo de música a su mesa de mezclas están completamente bajados. Como si Guetta se hubiera llevado la sesión preparada de casa en lo que parece una nueva muestra del tan debatido «playback» en el mundo del DJ. La imagen en cuestión está siendo analizada por diversos sites, comentada en diversos foros y por supuesto en las redes sociales. La redacción de Mixmag ha intentado contactar con el equipo de Guetta para una respuesta oficial, por lo que próximamente podría haber novedades.
El significado de ‘Succubi’ de Azealia Banks
Azealia Banks ha subido una canción nueva llamada ‘Succubi’ que se dice que podría estar dedicada (para mal) al rapero Jim Jones. Ambos han protagonizado una disputa en Twitter por ver quién ha utilizado la expresión «vampire life» antes para referirse al zorreo nocturno y la palabra «succubi» (plural de succubus) es una referencia a lo mismo (un demonio que se transforma en mujer para seducir a los hombres). De momento se desconoce si la pista, producida por Araabmuzik como podéis escuchar, estará incluida en su primer disco de estudio, ‘Broke With Expensive Taste’.
Nicolas Jaar, en Barcelona
Los responsables del San Miguel Primavera Sound traerán a Nicolas Jaar a actuar en la Sala Apolo el próximo mes. Será en concreto el domingo 16 de septiembre cuando el autor de ‘Space Is Only Noise‘ visitará Barcelona. La entrada anticipada son 25 euros, mientras que los usuarios registrados en el Portal del Primavera Sound pueden conseguir los tickets a un precio reducido de 23 euros. Más información, aquí.
Remix del nuevo single de Róisín Murphy
Róisín Murphy sigue su curiosa carrera de singles sueltos por aquí y por allá. A finales de 2011 escuchamos uno de ellos, ‘Simulation‘, que ahora se publica de manera oficial. Sale este 24 de agosto de forma digital y en 12 pulgadas a través del sello Permanent Vacation. También está disponible el remix de Mano Le Tough y habrá al menos otro de Eric Kupper.
Björk dedica un tema a Pussy Riot
Björk ha dedicado una canción durante un concierto a las Pussy Riot, el grupo ruso encarcelado por meterse con el presidente Putin. Por si alguien no se ha enterado, la propia Björk ha colgado en su Twitter el enlace al vídeo de Helsinki. Ha escrito: «invité a la gente de Pussy Riot a subir conmigo al escenario, pero no han podido conseguir los visados». A través de un comunicado en su web, Björk ha pedido a las autoridades rusas que dejen al grupo en libertad. La canción escogida fue ‘Declare Independance’, la misma con la que la lio en China, pidiendo la liberación del Tibet. La sentencia para Pussy Riot se conocerá este viernes.
Yo La Tengo anuncian EP y disco
Yo La Tengo acaban de anunciar en Facebook un nuevo disco para principios de 2013, continuación de ‘Popular Songs‘ (2009). Este disco se ve precedido por un EP llamado ‘Stupid Things’ que está a punto de caramelo. Saldrá en forma de 12 pulgadas el próximo 25 de septiembre con una versión de la canción también llamada ‘Stupid Things’ diferente a la que estará incluida en el disco. Se habla de cambios en las tomas vocales y también de una versión instrumental de 12 minutos con improvisaciones a la guitarra de Ira Kaplan. Detalles, aquí. Este es el tracklist.
1. Stupid Things
2. Stupid Things (remix by EYE)
3. Stupid Things (original instrumental)
POP ETC / POP ETC
Después de dos discos, The Morning Benders se enteraron de que su nombre significaba algo así como «los maricas mañaneros» en Gran Bretaña y en parte de Europa. Es por eso que, bastante consternado, Chris Chu decidió que había que cambiarle el nombre a la banda. Aunque la cosa no quedó (ni muchísimo menos) en un simple e inocente cambio nominal. Parece que, aprovechando esta circunstancia, el grupo decidió hacer algún ajuste más y dar un giro radical a la forma en la que sonaban. De un pop guitarrero con influencias interesantísimas de los años cincuenta o el indie tradicional han virado hacia el synthpop más edulcorado que puedas imaginarte. Canciones no aptas para diabéticos. En serio.
Es tan acusado el cambio en ‘POP ETC’ que hasta cuesta creer que los de Chu no hayan aprovechado también para vender este nuevo LP como un debut. Pero no, para ellos es el tercero, y echando un poco la vista atrás, uno lo entiende todo: la maldición del tercer disco. Ya sabéis: cuenta la leyenda que, después de dos primeros discos más o menos exitosos, una banda cualquiera tiende a hacer un tercero en el que demuestra que no sabe por dónde tirar. O por lo menos, que decepciona a gran parte de sus seguidores. Y muchas veces es precisamente porque se intenta romper con lo que se venía haciendo hasta ahora con la intención de evitar un continuismo excesivo.
Hay dos obvios resultados para este tipo de exploraciones: o salen bien o salen mal. Eso sí, cuando a un grupo le da por explorar nuevos sonidos y cambiar radicalmente, siempre hay que aplaudir la valentía de sus miembros. En ese sentido, POP ETC tienen todo nuestro respeto, por haber decidido zambullirse en el terreno del pop con mayúsculas, un género en el que han mostrado ser de lo más abiertos (ejemplo 1, ejemplo 2). El motivo de este cambio, en palabras de su líder, no es otro que el de aflorar algunas de sus influencias musicales, que hasta entonces habían permanecido ocultas en sus anteriores trabajos. Y además cita varios ejemplos claros: Boyz II Men, Cyndi Lauper y Madonna. Ahí es nada.
¿Qué ha salido de todo esto? Pues un disco que suena como una copia de Owl City… o como si a fun. les hubiesen dado el Auto-Tune de Kanye West y los instrumentos de The Postal Service. ‘POP ETC’ es un compendio de once canciones buenrollistas, coloristas y luminosas, todas coronadas por la voz de Chris Chu, que ahora suena más suave que nunca. ¿Es tan malo el álbum como para darle tanta cera? Pues siendo sinceros, todos sabemos que no, pero la cera es más que comprensible: pese a que el continente es precioso (empezando por la portada, que de puro sencillo es genial), el contenido está tan vacío que ninguna canción se te quedará en la memoria ni te provocará ni una sola emoción. De hecho, cuando termina ‘POP ETC’, uno no sabe si realmente ha escuchado lo nuevo de «Morning Benders»… o no.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Halfway To Heaven’, ‘Live it Up’.
Te gustará si te gustan: Owl City
Escúchalo: en Spotify
Elbow y Kate Bush, triunfadores de la clausura de los JJOO
Londres se la jugó cerrando los Juegos Olímpicos con música. Como era de esperar, decenas de miles de británicos corrieron raudos y veloces a las tiendas digitales para comprar algunas de las canciones que sonaron en la ceremonia y les gustaron. ¿Pero quiénes fueron los grandes beneficiados de esta promoción gratuita ante millones y millones de espectadores?
12 horas después de que acabase la ceremonia, Elbow parecen los que más gustaron en Reino Unido. Su tema ‘One Day Like This’ se sitúa en el top 4 de iTunes mientras que ‘Open Arms’ está en el 62.
La siguiente beneficiada fue Kate Bush, que aparece en el top 6 con ‘Running Up The Hill (A Deal With God)’, aunque en su caso, parte con la ventaja de contar con un remix 2012 especial para la ocasión (y con la desventaja de no haber actuado en directo). La versión original de la canción aparece en el puesto 43 a la hora de redacción de esta noticia.
La medalla de bronce de momento sería para Emeli Sandé, top 7 con ‘Read All About It, Pt. III’. Otras canciones que han aparecido en el iTunes británico después de su inclusión en la ceremonia han sido ‘Imagine’ de John Lennon (top 12); ‘Survival’, el himno oficial de Muse (top 17); ‘What Makes You Beautiful’ de One Direction (top 25); ‘Wonderwall’ de Oasis (top 26); ‘Dynamite’ de Taio Cruz (top 38); ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd (top 41); ‘Waterloo Sunset’ de Kinks (top 56); ‘Baba O’Riley’ de The Who (top 60); ‘Little Bird’ de Annie Lennox (top 66); ‘Rule The World’ de Take That (top 68 y top 80); ‘Mr Blue Sky’ de la ELO (top 74), ‘Always Look On the Bright Side of Life’ de Monty Python (top 83), ‘Spice Up Your Life’ de las Spice (top 89), ‘Waterloo Sunset’ de Kinks (top 92), ‘Written In The Stars’ de Tinie Tempah (top 95) y ‘The Rockafeller Skank’ de Fatboy Slim (top 96).
En España la gala fue seguida por 3,4 millones de espectadores. Los beneficiados en este caso fueron One Direction, que aparecen en el top 15 de iTunes España con ‘What Makes You Beautiful’, seguidos de ‘Survival’ de Muse en el top 18 y ‘Read All About It’ de Emeli Sandé en el número 21. Después siguen John Lennon, Oasis, Pink Floyd o Kate Bush, todos ellos en el top 40. Destaca la ausencia de Elbow, a los que no hay manera de vender en España.
Finalmente, Estados Unidos hace su propia interpretación de la ceremonia. El iTunes americano, que mueve varios millones de copias semanalmente, se ha visto alterado sólo ligeramente, por las actuaciones de Taio Cruz (top 34), Oasis (top 36) y Spice Girls (top 73 con ‘Wannabe’).
Playlist: las canciones de la clausura de los JJOO
Anoche os contamos en directo cómo se desarrollaba la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, que celebraba los 50 años de la música británica. Sin la dirección de Danny Boyle, la ceremonia resultó más aburrida que la de apertura, pero aun así fue un buen repaso de la espectacular historia musical de este país, donde lo mismo les da The Who que las Spice Girls, Jessie J que los Pet Shop Boys, Kate Bush que One Direction, David Bowie que Take That. El pop es el pop.
Hoy el mundo se pregunta cuáles fueron las canciones que sonaron. Este es un playlist de Spotify con algunas de ellas, con algunas ausencias notables como John Lennon y los Beatles, enemigos públicos número 1 del streaming, y alguna concesión como Ohasis en lugar de Oasis (que tampoco están). Tal y como cantó Liam Gallagher en directo, este «fake» hasta os sonará natural.
WTF del día: Miley Cyrus es TT por cortarse el pelo
La cantante Miley Cyrus es «trending topic» en Twitter después de que en las últimas horas haya subido varias fotos a su cuenta en las que aparece progresivamente con un nuevo corte de pelo, un tanto más bóller. Aunque las imágenes no son ni mucho menos tan extremas como las míticas de Britney con la cabeza cual bola de billar, han despertado la imaginación de los internautas, que ya comparan a la artista con todo tipo de personajes, generalmente masculinos. Pasen y disfruten.
Blur editan su concierto de Hyde Park
El grupo Blur encabezó ayer, día 12 de agosto, un macroconcierto en el emblemático Hyde Park londinense al que se calculan que asisitirían unas 120.000 personas, a modo de celebración del final de los Juegos Olímpicos 2012 (paralelo a la ceremonia de clausura). Pues, apenas unas horas después, la banda de Damon Albarn y Graham Coxon anunció que hoy, día 13, se pondrá a la venta en iTunes el show completo bajo el título de ‘Parklive’. Además, en el plazo de una semana se editará en doble CD (el segundo incluirá otras recientes grabaciones en vivo) y, en el mes de noviembre, en una edición de lujo con 5 CDs: tres discos con el contenido ya mencionado y aun más grabaciones en directo, un disco con el concierto especial que ofrecieron en el The 100 Club de Londres y un DVD con la mencionada actuación en Hyde Park. Y, claro está, con un amplio libro de fotos.
‘Talk That Talk’ de Rihanna vuelve al top 1 en UK
Rihanna es noticia en Reino Unido porque su último álbum ‘Talk That Talk‘ ha vuelto al top 1 de ventas en su semana número 38. Las razones de este extraño regreso son tres: el descuento a 3 libras en las principales tiendas (hace poco hablábamos de lo que triunfaba una buena oferta), la solidez de su último single ‘Where Have You Been‘, que aún aguanta en el top 40 después de 19 semanas, y la falta de lanzamientos importantes en pleno verano.
‘Talk That Talk’ ha vendido 3 millones de copias en todo el mundo. La cifra es un éxito considerable para el mercado en 2012, aunque es un claro retroceso con respecto a ‘Loud’, que vendió 6 millones de copias.
Kanye West vuelve a retrasar su disco
‘Cruel Summer‘, el disco colaborativo de Kanye West con artistas apadrinados en su propio sello G.O.O.D. Music, vuelve a retrasar su fecha de edición. Si las últimas noticias que teníamos apuntaban al 4 de septiembre, la nueva fecha es el 18 de septiembre. Por los pelos saldrá dentro del verano, estación a la que hace referencia el propio título del disco.
La razón del retraso es la inclusión en el disco de cuatro nuevas colaboraciones, lo que incluye a Mos Def.
«Sé lo que no es el amor…»
Tras ‘Erica America‘, llega otro single de ‘I Know What Love Isn’t’, nuevo álbum del sueco Jens Lekman tras el ya lejano ‘Night Over Kortedala’ que, aunque parecía que no llegaba nunca, estará a la venta el día 3 de septiembre. El nuevo avance del disco llega en forma de clip de, precisamente, el tema que le da título. En él, sobre un minimalista fondo blanco, podemos ver a Lekman cantando otro hito de su personal romanticismo junto a su grupo, que entra y sale de escena cual fantasmas. Lo mejor, claro, es la canción.
Recordamos que Lekman estará actuando en España en las próximas semanas.
Arcángel sustituye a Carmen Linares con Los Evangelistas
El cantaor de Huelva Arcángel sustituirá a Carmen Linares en el concierto dedicado a Enrique Morente que Los Evangelistas (ya sabéis, la banda que homenajea la herencia del cantaor granadino y formada por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick) ofrecerán el próximo día 18 de agosto en el Castillo de San Sebastián, en Cádiz. Por el momento no se conocen los motivos de la ausencia de la cantaora de Linares, pero el espectáculo de presentación del álbum ‘Homenaje a Enrique Morente‘ seguirá contando con la hija de Morente, Soleá.
Vía Diario de Cádiz.
























