Todavía quedan un par de meses para que llegue ‘Battle Born’, el nuevo disco de los Killers, que presentarán en concierto en el Dcode de Madrid. Ya conocemos ‘Runaways’ y desde hoy también tres nuevas canciones que el grupo ha debutado en directo. Son ‘Miss Atomic Bomb’, ‘Flesh and Bone’ y ‘Rising Tide’, las dos primeras 100% Killers y la tercera algo más rockera. La pregunta es por qué ese fan deja de grabar de repente, cuando es evidente que está a punto de terminar la canción…
Killers estrenan canciones en directo
Kindness publica ‘It’s Alright’
Kindness continúa con la promoción de su disco recomendado ‘World, You Need A Change Of Mind‘. El nuevo single es ‘That’s Alright’, una de las canciones que seleccionamos como favoritas y que incluirá en el sencillo en sí una versión en directo alternativa. Ya se puede escuchar en Soundcloud. El sencillo, para coleccionistas, que alguno habrá tras su espléndido concierto en el Primavera, sale el 2 de septiembre.
CocoRosie: «La música nos hace sentir fuera de nuestro cuerpo»
Las hermanas Cassidy crecieron en un ambiente poco común. Su madre, entre otras cosas, quiso darles una educación libre, y en los veranos, cuando visitaban a su padre, éste las llevaba a reservas amerindias en las cuales presenciaban rituales de búsqueda espiritual («vision quests»). Esto fue definitorio para Coco (Bianca) y Rosie (Sierra). Por eso, no resulta extraño que en la charla que mantenemos con Bianca Cassidy se hable de temas como los sueños lúcidos.
CocoRosie están de gira, como os hemos venido contando. Tras su paso por el Circo Price en los Veranos de la Villa, continúan hoy 20 de julio en el Museo Guggenheim en Bilbao, el 21 en el Festival la Mar de Músicas de Cartagena y finalmente el 22 en el Teatro Cervantes de Málaga.
¿Qué ha cambiado desde el lanzamiento de vuestro primer álbum hasta hoy?
Es difícil seguirle la pista al cambio. Hemos ofrecido muchos conciertos, nuestra formación ha sido cambiante… Por otro lado hemos tenido muchos proyectos paralelos. Pero puedo decirte que el cambio lo noto desde hace dos años para acá. Hemos estado girando con otros ocho músicos y es algo muy novedoso para nosotras.
En un principio erais solo las dos en el escenario, ¿verdad? ¿Qué cambia con una puesta en escena tan grande?
¿Sabes? Es mucho más divertido. Hay más momentos durante el directo en los que Sierra y yo podemos bailar y “sentirnos libres”, nadamos en un océano musical y nos dejamos llevar por los sonidos. Sería muy diferente si tuviéramos que estar ahí, tocando concentradas y en definitiva, ese océano hace que nuestras almas se encuentren en el escenario.
¿Cuándo os disteis cuenta de que vuestro proyecto estaba tomando grandes dimensiones?
Fue como salir de un cascarón, pero te puedo decir que una de las experiencias más reveladoras que hemos tenido fue conocer a Roots Rajasthan en la India, algo totalmente aleatorio. Por otro lado, empezar a girar y tocar en festivales fue también muy importante porque tuvimos la oportunidad de elegir en qué sitios queríamos tocar y además la química que surgió entre las dos en el escenario fue brutal. No teníamos ni idea de qué se cocía en el negocio de la música así que al mismo tiempo fuimos labrando un aprendizaje.
No hay tantos dúos en el mundo de la música. ¿Cuál es vuestro proceso compositivo?
Cada canción es una historia diferente, así que no tenemos una fórmula exacta. A veces componemos juntas o cuando estamos separadas unimos las piezas que tenemos, aunque muchas veces acaban siendo algo totalmente diferente a cómo fue el punto de partida.
Comenzasteis con el sello Touch and Go, después os fuisteis a Sub Pop y ahora volvéis a Touch and Go. ¿Por qué?
Siempre nos sentimos muy felices con Touch and Go, pero durante un tiempo el sello tuvo un parón y dejó de grabar discos. Pero en el momento en el que volvieron, nosotras también lo hicimos.
Hablemos de ‘We Are On Fire’, vuestro último single. En el vídeo parece que lucháis contra la gravedad…
Estamos muy interesadas en los sueños lúcidos así que todo lo que esté relacionado con la levitación y la gravedad nos gusta. Además es algo que podemos aplicar a la música, que es extra física y en muchas ocasiones nos hace sentir hasta fuera de nuestro cuerpo.
¿Es todavía la naturaleza una influencia para vosotras? ¿Y la infancia?
Estuvimos viviendo en grandes ciudades durante mucho tiempo y volver a la naturaleza fue muy positivo, ya que nos llenamos de una gran energía creativa gracias a los espacios abiertos y a la no influencia humana. En nuestra vida surgen muchas preguntas y la infancia, que es una época muy profunda, es un lugar idóneo para encontrar muchas respuestas.
Porque en vuestra música también hay algo de tradicional. ¿Cómo es eso de importante para CocoRosie?
Sí, definitivamente intentamos mantener una atmósfera familiar a la hora de desarrollar nuestras canciones. Supongo que es otra manera de crear o definir un contraste en nuestro trabajo: recurrir a instrumentos infantiles o a grabaciones de mi madre como hicimos con ‘Undertaker’.
Algunos artistas como Beach House se han opuesto a que sus canciones sean utilizadas en anuncios. Después de que muchas de vuestras canciones hayan estado presentes en anuncios, ¿cuál es vuestra posición frente a esto?
Es interesante porque odiamos la televisión (risas). Nunca la vemos, pero cuando nos lo ofrecieron aceptamos porque teníamos el deseo de que nuestra música llegara al “mainstream” y en cierto modo era una gran oportunidad para que mucha gente conociera nuestra música.
¿Existiría Coco sin Rosie o viceversa?
Ummm bueno, las dos somos artistas individuales pero toda esta música viene de la unión de energía de las dos.
¿Cuando tenéis planeado lanzar nuevo material?
Supongo que para principios del año que viene, enero probablemente. Pero tenemos muchos proyectos laterales, así que veremos cómo sucede todo.
¿Cómo se plantea vuestra gira actual?
Usaremos proyecciones, como siempre. Enseñaremos nuevas canciones y como te dije antes, somos diez en el escenario, así que será muy divertido.
Las Sugababes originales son Mutya Keisha Siobhan
Muchos pensarán que el titular se cae por su propio peso, por la evidencia, pero el asunto es que ese es el nombre que han elegido las tres Sugababes originales para su nueva andadura como trío, Mutya Keisha Siobhan.
Así se han encargado de anunciarlo en todos lados, incluida una entrevista en Popjustice en la que hablan de las razones por las que no funcionó la reunión en 2009 y qué pasaría si alguna de las tres deja esta nueva formación. “Ese sería el final de esto”, aseguran. Esperamos escuchar material nuevo muy pronto. Os recordamos que el nombre original de Sugababes no les pertenece a ellas mismas aunque sean las Sugababes originales.
Bikini Kill, ahora discográfica
Las riot grrrl Bikini Kill han creado su propio sello, Bikini Kill Records, como medida para poder editar su catálogo en CD, que hasta ahora sólo estaba disponible de manera digital. Es la manera en la que el grupo ha decidido celebrar su 25 aniversario. El primer lanzamiento llegará este otoño con la publicación de su primer EP homónimo, al que planean acompañar con todo tipo de material que llevan acumulando durante años y que nunca ha salido a la luz, al menos de manera oficial.
La historia de amor bóller de Lana del Rey
A pesar de que ‘National Anthem’ es aún muy reciente, Lana del Rey estrena videoclip para otro de los temas incluidos en su disco de debut, concretamente para ‘Summertime Sadness’. La web alemana de Universal ha sido la encargada de estrenar el videoclip, perteneciente a la vertiente casera de los clips de Lana. A saber, planos amateur de la cantante con efectos vintage para esta historia de amor bóller que incluye un par de suicidios y una versión acelerada del tema. Alguien ha sido tan amable de subirlo a Youtube.
Videoclip interactivo para Bobby Womack
Bobby Womack presenta una chorrada de juego para promocionar el single que da título a su último disco, ‘The Bravest Man In The Universe’. Visitando la web thebravestman.com en dispositivos móviles táctiles (o tabletas), se abre una especie de juego con la canción de fondo, donde se nos pide que interactuemos mientras trascurre la acción.
Explotar asteroides, crear agujeros negros o controlar el trayecto de la nave espacial son algunas de las cosas que podemos hacer mientras de fondo Womack interpreta el tema.
‘Settle Down’, el veredicto
«Siempre he sido poco fan de No Doubt y me parece que solo merecían la pena por algunos singles y por servir para dar a conocer a Gwen Stefani, cuyo primer álbum me parece superior a cualquiera de los de su banda. Sin embargo, reconozco que con ‘Settle Down’ me han sorprendido muy gratamente. Rebosa frescura pop y conjuga una producción perfectamente adecuada para 2012, adaptando su estilo personal sin que resulte forzado, sino con clase. Y así es como se hace un comeback digno». Raúl Guillén.
«Diplo – o un becario suyo – con el piloto automático, Gwen Stefani cantando de esa forma tan sumamente insufrible y un tema que no llega nunca a nada hacen de este ‘Settle Down’ uno de los mayores «epic fails» del año. No es que se esperase mucho de No Doubt, grupo que tiene el honor de haber compuesto ‘Don’t Speak’, una de las peores canciones de todos los tiempos, pero es que esta nadería es casi ofensiva. Sigamos escuchando ‘Just a Girl’ y olvidémonos del resto». Nicolás del Moral.
«Con todas las cosas que han pasado estos últimos años en el pop –carrera en solitario de Gwen Stefani incluida–, viene a ser una verdadera alegría que No Doubt vuelvan no pudiendo sonar más a ellos mismos incluso cuando es Diplo el que está a los mandos de la producción. ‘Settle Down’ es efectivamente una composición cien por cien No Doubt, un agridulce tema pop-rock bañado en dancehall (o viceversa) absolutamente imposible de olvidar después del primer acercamiento, y que además demuestra, dada su estructura, cierta ambición de la banda por hacer algo más que un primer single de asegurada pegada en radios». JB.
«Si a alguno le hubieran dicho en 1996 que en 2012 No Doubt se revelarían como un grupo mucho más fresco, inteligente y ambicioso que Oasis, los Manics, Suede, Cranberries y Garbage, se habría caído de la silla. Pero aquí está chuchería pop ultra pegadiza que ya ha asaltado las radios americanas como los grupos de su edad simplemente no son capaces de hacer. Un subidón para los que tenemos ‘Tragic Kingdom’ en un pedestal. Mención especial para la coreografía a lo ‘Thriller’ del vídeo». Sebas.
Vive la Fête, de nuevo en Barcelona
Vive la fête han publicado un nuevo disco este año, ‘Produit de Belgique‘, pero la verdadera noticia es que sus directos siguen siendo igual de abrasivos que el primer día (al menos el primer día que los vimos, con su tercer lanzamiento, aquella obra maestra de electropop llamada ‘Nuit Blanche‘).
La banda de Els no se cansa de girar y llega hoy 20 de julio a Barcelona para actuar como parte de la programación de directos y dj’s de Razz Clubs. Puedes consultar toda la programación, aquí.
Os dejamos con sus tres últimos vídeos: ‘Décadanse’, ‘Mi amore’ y ‘Titi’, este último divertido e inenarrable.
‘Alaska y Mario’ y ‘QQCCMH’, premiados
El jurado de los IV Premios Pasión de críticos de FesTVal, convocado por el IV Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz, ha premiado a algunas de las joyas del pop reciente en su pequeña pantalla.
Entre los premiados están dos de los programas favoritos de los foreros de JENESAISPOP: ‘Alaska y Mario‘, como premio «Divertido» «por descubrir una pareja realmente estelar, por lo insólito en el panorama artístico, y convertir sus vivencias personales en un docureality que invita a la sonrisa, a la risa y también a la ternura»; y ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?, como «Descubrimiento», «por aderezar el formato de «reality show» con un trasfondo entre el humor y los rasgos humanos que lo han convertido en un gran entretenimiento con forma de retrato social».
Otros premiados, según informa Vertele, son ‘Un país para comérselo’, ‘Al rojo vivo’, ‘Gran Hotel’ y ‘Salvados’.
12 muertos en un estreno de la nueva de ‘Batman’
El estreno de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace‘, una de las películas del año, se ve tristemente ensombrecido por la muerte de 12 personas durante su proyección ayer a medianoche en un suburbio de Denver, Colorado. Según informan medios como El País, un hombre enmascarado ha empleado una bomba de humo contra los asistentes al cine y luego ha disparado contra ellos. Hay decenas de heridos como consecuencia de la gente que intentó escapar, algunos de gravedad. El agresor, que podría haberse inspirado en el nuevo villano, Bane, por el atuendo que presentaba (chaleco antibalas y máscara militar) ha sido detenido.
A$AP Rocky, detenido
El rapero de moda y últimamente amigo de Lana del Rey A$AP Rocky ha sido detenido esta noche tras una pelea con dos chicos que estaban tomando fotografías suyas, según TMZ. Al parecer, estaba teniendo un enfrentamiento verbal con alguien en Manhattan cuando dos transeúntes empezaron a hacer fotos del incidente. Entonces, tanto Rakin Mayers como un amigo de este la habrían tomado con los dos fotógrafos aficionados. Las fuentes de TMZ dicen que las dos víctimas sufrieron varios cortes y heridas, requiriendo uno de ellos atención médica. Se cree que se podría acusar de asalto a mano armada a Rocky.
Undo / Motas de polvo
No acaba de llegar a la escena Gabriel Berlanga, más conocido como Undo. Además de haber llevado la dirección del Lolita de la Sala Razzmatazz hace cuatro años, editó, comandado junto a Vicknoise en Factor City, un recopilatorio con lo más llamativo del sello durante los cinco años anteriores. Se llamaba ‘Play 5 Years Of Factor City’, y en él se podían encontrar el clásico de Lontano ‘Lovebass‘, que a día de hoy sigue sonando estupendamente; ‘Phoskitos’ de D.a.r.y.l.; el minimalismo electrónico seña indiscutible de Undo en su hit imprescindible ‘Orca’ o la remezcla de Ellen Allien para Vicknoise de ‘Chromosoma 23’.
El tiempo pasa y Undo ha sido padre por segunda vez, no hace mucho montó su propio estudio en la Costa Brava, ha viajado por toda Europa pinchando, ha colaborado con Paul Kalkbrenner o Ryan Davis… para finalmente tomarse su tiempo y reunir un buen número de canciones en ‘Motas de Polvo’. Sin contar con fichajes importantes, ni la ayuda de colaboradores, Berlanga realiza un ejercicio notorio dentro de la escena electrónica nacional, concluyendo sin despeinarse un notable trabajo con alma de banda sonora. Un disco que, lejos de ser catalogado como de madurez, ni como aventura jovial, ni como obra experimental, ni mucho menos como de pose facilona, se va abriendo un camino emocionante con las escuchas.
La cartografía astral de ‘Motas de Polvo’ ahonda en una atmósfera de techno melódico y minimal en donde los beats demuestran más virtudes que carencias. La mayoría de los cortes suponen un ascenso notable en la carrera de Undo. Si ‘Password’ es una invitación al baile nocturno, otros suenan más sosegados, como el trazado de ‘Jupiter’, donde el bajo se despacha en onda expansiva. En ‘Dreamer’ las melodías cósmicas se estrechan en evolución constante, definiendo un cuerpo magnético al que el propio Gabriel Berlanga pone voz en ‘Whispers‘, y que junto a ‘Make it Happen’, nos hace contemplar una obra plagada de sintetizadores tecnopoperos, que nada tienen de decorativos y mucho de su tiempo y esfuerzo.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Whispers’, ‘Make it Happen’, ‘Jupiter’, ‘Password’
Te gustará si te gusta: John Talabot, Pional, Lindstrom
Escúchalo: Spotify
Elbow publica disco de caras B
Elbow han anunciado un nuevo disco de caras B llamado ‘Dead In The Boot’ de cara al próximo 27 de agosto. Se editará en formato CD y en formato de doble vinilo e incluirá las siguientes canciones:
1.-Whisper Grass
2.-Lucky With Disease
3.-Lay Down Your Cross
4.-The Long War Shuffle
5.-Every Bit The Little Girl
6.-Love Blown Down
7.-None One
8.-Lullaby
9.-Mcgreggor
10.-Buffalo Ghosts
11.-Waving From Windows
12.-Snowball
13.-Gentle As
‘El caballero oscuro: La leyenda renace’: Apocalypse Now
Ay, Christopher Nolan. Mira que se pone intenso y trascendente adaptando historietas de superhéroes. Y esos diálogos, qué pomposos y grandilocuentes. Y qué serios y circunspectos están todos los personajes. Y los guiones, con más trucos que los que se sacan de la manga los magos de ‘El truco final’ (2006).
Ay, Christopher Nolan. El constructor de blockbusters más pedante de la actualidad. Sí. Pero también el más capacitado para atornillar al espectador en la butaca y cautivarle durante casi tres horas. Ni ‘Los vengadores’ ni ‘The Amazing Spider-Man’. ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ es la película de superhéroes del año. Un espectáculo mayúsculo (los que la puedan ver en Imax, que no se lo piensen) capaz de combinar la acción más sofisticada con la más fértil (y dickensiana) exuberancia dramática, la aventura épica más trepidante con un punzante (y ambiguo) discurso socio-político.
Ay, Christopher Nolan. Cuando todo Hollywood rueda en digital y 3D, él lo hace a la antigua usanza, recreando Gotham en escenarios reales y utilizando miles de extras. Aunque, eso sí, usando cámaras Imax para la escenas de acción. El resultado es extraordinario. Las imágenes tienen volumen, pesan. Son tangibles, verosímiles. El uso de lo digital -una quinta parte de lo habitual en este tipo de películas- está perfectamente integrado en el fascinante mundo creado por el director. Y ahí quedan, para el recuerdo, toda una serie de brillantes set pieces: el secuestro aéreo, el ataque a Wall Street, la “guerra” a puñetazos, los atentados subterráneos…
Ay, Christopher Nolan. Ni El Pingüino, ni Dos Caras, ni Enigma. El villano elegido no ha sido ninguno de los más carismáticos y previsibles, no. El elegido ha sido el oscuro –por semidesconocido- Bane, “el hombre que rompió al murciélago”. Esta mezcla de luchador de wrestling y malo de ‘Mad Max’, integrante de la Liga de Asesinos liderada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson en ‘Batman Begins’), le sirve al director para poner cuerpo al caos, para crear un contenedor de carne semántico capaz de encerrar todas las tensiones derivadas de la actual coyuntura económica y social; para, en suma, acabar el camino iniciado con ‘El caballero oscuro’ (2008): imaginar el Apocalipsis. 8,5.
¿’Gandía Shore’?
Ya sabíamos que ‘Jersey Shore’, uno de los formatos más populares de MTV, tendría adaptación española. Hoy se ha comunicado que la adaptación se grabará en Gandía, donde ya se organiza uno de los cástings. Se desconoce el nombre definitivo del programa pero se baraja ‘Gandía Shore’, tal cual.
La productora no se va por las ramas y busca «hombres y mujeres de 18 a 27 años cañeros y con chispa», «jóvenes explosivos, guapos y con cuerpazo que tengan ganas de fiesta, sean espontáneos, ligones y divertidos». La cosa promete tanto como la «M» de MTV se sigue convirtiendo en un pequeño puntito, lejano y tristón, en el horizonte.
Bat for Lashes anuncia gira
«Debido a la avería de no uno sino dos autobuses de la gira, informamos con gran pesar de que Bat for Lashes no podrá actuar esta noche en el Festival de Benicassim en España. A Natasha le gustaría disculparse con todos sus fans que hicieron el viaje y promete volver a España y hacer estos shows en otoño».
Esto es lo que decía Bat for Lashes en su Facebook. Dicho y hecho. Live Nation anuncia ya las dos fechas de presentación de su nuevo trabajo en nuestro país. El 22 de noviembre estará en el Apolo de Barcelona y el 23 de noviembre en el Teatro Kapital de Madrid. Las entradas se ponen a la venta este 23 de julio a través de Live Nation y el 25 de julio para el público general. JENESAISPOP es medio colaborador de la gira.
Como anunciamos, su nuevo álbum ‘The Haunted Man’ sale a la venta el 15 de octubre.
24 horas de generosidad de Two Door Cinema Club
Two Door Cinema Club regalan su single a través de su web sólo durante 24 horas, como sabéis todos los que nos seguís por Twitter, después de que ellos mismos informaran de ello a través del suyo. ‘Sleep Alone’ es uno de los cortes que estarán incluidos en su esperado segundo álbum, ‘Beacon’, que como veis seguirá la senda popera del primero. Algo que ya saben quienes asistieran al pasado Día de la Música.
Tras estas 24 horas de generosidad, ‘Sleep Alone’ sale a la venta el 21 de julio de manera digital y el 3 de septiembre en un 7 pulgadas. El disco, el mismo 3 de septiembre.
Noel Gallagher siempre se acordará de este FIB
Noel Gallagher se ha deshecho en elogios hacia los asistentes al FIB en su web oficial. Gracias a ellos dice que ha dado su mejor concierto en solitario y uno de los mejores de su vida. Como ya contamos en nuestra reseña, ciertamente la entrega durante sus singles en solitario existió, y durante ‘Don’t Look Back In Anger’ se llegó a la apoteosis. Os dejamos con su mensaje.
«Entonces llegó Benicassim. Si nunca has ido a «Beni», realmente deberíais intentar ir. Aunque sólo sea por el tiempo. Precioso. Era mi show número 100 como artista en solitario y tengo que decir que fue el mejor concierto de nuestra gira sin ninguna duda. Y os lo digo de verdad, puede haber sido uno de los mejores conciertos que yo he hecho en mi vida. Así de bueno fue. Si lees esto y resulta que estuviste allí, te lo agradezco. Estuvisteis inmensos. Fue muy especial. Hicisteis una noche muy, muy grande».
Vía Rolling Stone
El «grande y sabroso» pene de Mick Jagger
Por alguna razón que no acertamos a comprender, el pene de Mick Jagger sigue siendo noticia, justo cuando el 50 aniversario de la banda ha aparecido en todas las televisiones. Después de que Keith Richards lo humillara en el famoso libro en el que indica que es «pequeño», el guitarrista de The Who Pete Townshend ha aparecido en escena para defender a Jagger. «Lo que recuerdo del pene de Mick Jagger es que es enorme e increíblemente sabroso», ha dicho delante de toda la prensa. Tan sobrecogedor testimonio se ha producido en el anuncio de otra cosa: la gira por EE UU que planean The Who. Tendrá lugar de noviembre a febrero presentando ‘Quadrophenia’ y los hits, pero de su paso por Europa aún no se sabe nada.
Vía Rolling Stone.
Patti Smith, en el EP de Flea
Después de hacer millones de colaboraciones en el mundo de la música, lo cual incluye hasta a Alanis Morissette y a Thom Yorke, Flea, el mítico bajista de Red Hot Chili Peppers va a sacar su primer EP en solitario. Se trata de ‘Helen Burns’, donde según ha dejado caer, Patti Smith aparecerá interpretando las canciones. Dice que es música «principalmente instrumental». La intención de las canciones será benéfica y cada uno podrá escoger el precio que paga por ellas. Como recordaréis, Flea ya salió en el famoso documental de Patti Smith, por lo que la colaboración no es una sorpresa total.
‘Mad Men’ y ‘American Horror Story’, a por los Emmy
Se acaban de hacer públicas las nominaciones a los galardones más importantes del mundo de la televisión, los Emmy. La excelente serie británica ‘Downton Abbey’ parte como una de las grandes favoritas con siete nominaciones, entre ellas, la más destacable: su inclusión entre las finalistas a Mejor Serie de Drama, ya que el año pasado había entrado como Mini Serie. ‘Mad Men’, triunfadora en los últimos 5 años, se encontrará también con ‘Breaking Bad’. La de Don Draper, en caso de ganar, se convertiría en la serie con más galardones en Drama de la historia. ‘Homeland’, ‘Boardwalk Empire’ y ‘Juego de Tronos’ cierran el cuadro finalista de la categoría reina de los premios.
En el apartado de comedia, ‘Modern Family’, con siete nominaciones, vuelve a gobernar. No parece que ni ‘Big Bang Theory’, ‘El Show de Larry David’, ‘Rockefeller Plaza’ o las nuevas, ‘Girls’ y ‘Veep’, vayan a arrebatarle el máximo galardón en la categoría.
Una de las series revelación de la temporada, ‘American Horror Story’, acumula 5 menciones, una de ellas como mejor Mini Serie, y el resto, para sus protagonistas. Sí, esta nominada la inmensa Jessica Lange. Tendrá que competir con una de nuestras favoritas, la británica ‘Sherlock’, que también consigue menciones para sus dos actores.
En general, incluyendo los miles de apartados técnicos, las series con más nominaciones han sido ‘Mad Men’ y ‘American Horror Story’, empatando a 17, seguidas por las 14 menciones de ‘Modern Family’.
Los resultados, el próximo 23 de septiembre en una gala que presentará el cómico norteamericano Jimmy Kimmel.
Todas las nominaciones están ya bien colocaditas en la Wikipedia.
The Cult siguen vivos
A principios de mes estuvo a punto de ocurrir una desgracia a los miembros de The Cult, ya que durante su actual gira europea, tras pasar por Croacia, estuvieron cerca de tener un gravísimo accidente con el autobús cuando su conductor se quedó dormido. Gracias al guardarraíl no se cayeron por un precipicio y la cosa quedó en unos rasguños y un gran susto. Próximamente publicaremos la entrevista que mantuvimos con Ian Astbury, en la que nos contó cómo ha afectado el incidente a la banda. Curtidos en mil batallas desde hace treinta años, los británicos prosiguen con la presentación de su notable ‘Choice Of Weapon‘ y anoche actuaron en La Riviera.
Dado lo temprano del horario en el que se celebraba el evento, no llegamos a ver a Gun, banda escocesa de hard rock que también ha regresado a la actividad con su reciente álbum ‘Break The Silence’, así que nos encontramos el escenario dispuesto para Astbury y Duffy, quienes salieron con algo de retraso acompañados por la sección rítmica también presente en el disco (John Tempesta y Chris Wyse) y el habitual Mike Dimkitch a la otra guitarra. Por los cuarenta euros que costaba la entrada, se podían haber estirado un poco más con la duración de su concierto, pero al menos su set de hora y veinte, bis incluido, estuvo plagado de hits, comenzando por ‘Lil’ Devil’, de su mítico ‘Electric’ (1987), para continuar con ‘Honey From A Knife’, primer corte de su último trabajo. Funcionando de este modo, integraron canciones nuevas y viejas, conformando una actuación bastante consistente, sin demasiados altibajos. Pese al siempre mejorable sonido de la sala (la voz de Astbury sonaba frecuentemente muy por encima de todo lo demás), el considerable número de asistentes que allí se congregó disfrutó a lo grande, coreando a voz en grito.
Otras que no faltaron fueron ‘Rain’, ‘Nirvana’, ‘Fire Woman’ o ‘Wild Flower’, pertenecientes a los puntos álgidos de la carrera de la banda y evidentemente provocando la locura colectiva. Tampoco se quisieron olvidar de ‘Beyond Good and Evil’, su álbum de retorno de 2001, con una estupenda versión de ‘Rise’. Para tener fama de alguien que ha llevado mala vida, Astbury sigue poseyendo un torrente vocal de aúpa, que junto al entusiasmo de Duffy al tocar cada acorde, son claras muestras de que estos chicos siguen con muchas ganas. Con ‘For The Animals’ y la mítica ‘She Sells Sanctuary’ se fueron al backstage y volvieron minutos después con un bis que empezaba tranquilito con ‘Life > Death’ pero que acabó arrasando con ‘Spiritwalker’ y, como no, ‘Love Removal Machine’, con la que remataron la faena. Una mayor duración seguramente habría dejado mejor sabor de boca a muchos, pero ya que no quedaba otra, al menos lo vivido estuvo francamente bien. 7,5.
Passion Pit en el museo, en ‘I’ll Be Alright’
Con su nuevo disco ‘Gossamer’ a la vuelta de la esquina, Passion Pit aprovechan para presentar el videoclip de su segundo single, ‘I’ll Be Alright’. El clip, ganador de un concurso que organizó la banda, transcurre en un museo en el que el guarda de seguridad se enamora de una de las obras, que canta el tema. Una apuesta bastante surrealista pero que encaja bastante bien con la canción.
Por cierto, en referencia a los problemas mentales a que hacía referencia recientemente al cancelar una gira, Michael Angelakos acaba de conceder una entrevista a Pitchfork en la que habla sobre su bipolaridad. Dice que sufre tendencias suicidas, pero que sufre por ser visto como un artista volátil. Su lectura es muy recomendada.