Hemos escuchado un par de canciones nuevas de Mika, pero no el single verdadero. Este parece que será ‘Celebrate’ (casi como el último hit de Madonna en Reino Unido y decenas de canciones antes), que ha contado con la ayuda de Pharrell Williams (como el penúltimo disco de Madonna y decenas de artistas antes).
Según Popjustice, el tema se ha filtrado a modo de «preview» tras una imprudencia de Amazon. Aquí lo tenéis.
Nos gustan AlunaGeorge. No podemos evitarlo. No podemos resistirnos a esa mezcla maravillosa de electrónica y R&B. El dúo publica otro videoclip extraído de su EP ‘You Know You Like It’. ‘Just A Touch’ es el elegido para seguir promocionando su música. Dirigido por Laurence Matthew Blake y Matilda Finn, realizadores de su anterior clip, vuelve a recurrir al blanco y negro para ilustrar su sonido. Otro ejemplo de elegancia y buen gusto.
A pesar de que la carrera como músico y productor de Nigel Godrich es amplia, siempre se le cita como productor responsable de los mejores discos de Radiohead. Ahora, el aclamado productor se ha montado un grupo con Joey Waronker y Laura Bettison bajo el nombre Ultraísta. Hace un tiempo presentaron un tema acompañado de videoclip llamado ‘Smalltalk’. Ahora hacen lo mismo con otro titulado ‘Static Light’. En realidad suena bastante a lo que Godrich ya hizo con Yorke en su disco en solitario, ‘The Eraser’, pero con una voz femenina.
Hoy conocemos el primer adelanto de ‘Anexo‘, próximo trabajo de Single, un álbum con algunas de sus canciones más conocidas registradas en directo, plasmando el escueto formato, apenas guitarra y voz, en que las interpretaron en algunos shows de la gira de ‘Monólogo Interior’. Una de ellas es, por supuesto, ‘Tu perrito librepensador’, que aquí se muestra en el estudio madrileño en el que se grabó el disco, bajo la dirección artística del diseñador Carlos Díez Díez.
Además de su exquisita y personal estética, destaca algún aullido inesperado de Teresa y, al final, una coda-homenaje a ese prodigio de Minnie Riperton llamado ‘Loving You‘, tal y como hacen en sus conciertos. ‘Anexo’ se publica en una edición limitada de 300 vinilos el día 7 de julio.
Hace escasos días que pudimos escuchar el segundo single, ‘I’ll Be Alright’, de lo nuevo de Passion Pit, pero aún nos quedaba por ver el videoclip de ‘Take A Walk’, primer adelanto de ‘Gossamer’. El clip toma el punto subjetivo de una pelotita en su viaje imposible por urbanizaciones, paisajes y las nubes. Recuerda que el nuevo disco de la banda de saldrá a la venta el próximo 24 de julio.
Regina Spektor presenta el segundo single extraído de su último disco, ‘What We Saw From The Cheap Seat’. La cantante le da otra oportunidad más a ‘Ne Me Quitte Pas’, un tema de su disco ‘Songs’ de 2002, que ha regrabado como ‘Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)’.
En el clip vemos a Spektor, cual Macaulay Culkin en ‘Solo en Casa’, haciendo interminables tonterías en un piso, para alegría de sus vecinos. Regina estará presentando las canciones de su nuevo disco el próximo mes de julio en Madrid y Barcelona.
Queda muy poco para la salida al mercado del nuevo disco de Cheryl Cole, ‘A Million Lights’. El disco reunirá colaboraciones de Calvin Harris, will.i.am, Emeli Sandé, Taio Cruz e incluso, como dijimos, de la mujer de moda, Lana Del Rey, que le ha cedido una canción titulada ‘Ghetto Baby’.
La cantante ha decidido que el siguiente single en promoción del disco, justo cuando el primero ‘Call My Name‘ acaricia el número 1 en las islas este domingo, sea ‘Screw You’. Con la partipación del rapero británico Wretch 32, es una canción de corte electrónico en la que la cantante se pone de mala malísima, mandando a su amante a la mierda.
La música que el jovencísimo Orlando Higginbottom nos ha ido dando a conocer durante los últimos años no ha supuesto una revolución ni para el electro, ni para el house, ni para el sonido balearic, ni para el grime, a pesar de haber formado parte de todas estas y otras escenas. A cambio, su proyecto, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, nos da justo lo que queremos: música bailable no tan concentrada en generar tendencia o en aparecer en la sección destacada de la revista de turno, como en construir una buena serie de pepinazos para la pista de baile, o para escuchar en tu casa.
No es de extrañar que sus canciones hayan llamado la atención de gente tan dispar como Joe Goddard de Hot Chip (ha publicado algún EP en su sello Greco-Roman), Damon Albarn (ha participado en uno de sus proyectos africanos) o Lady Gaga (la ha remezclado). Un mundo de posibilidades se le abrió desde que revisara el ‘Denial’ de Sugababes en 2008 y después, sencillos o vídeos como ‘Trouble‘, ‘Garden’ o ‘Tapes & Money‘ han ido sumando adeptos a su sensibilidad pop, acompañada de una atractiva puesta en escena (que incluye bien de plumas y bailarines).
Parece fundamental para entender su obra su aversión -mostrada en las entrevistas– por la música house y el techno «por carecer de emoción», cuando sólo era un moco. Influido por su formación clásica (cantaba y tocaba el piano de pequeño), Orlando nunca ha querido alejarse demasiado de la idea de una buena canción, por mucho que después se fuera adentrando poco a poco en los caminos de la música electrónica gracias a gente como UNKLE. De esta forma, no sorprende que ‘Trouble’ sea un pedazo de hit perfectamente comprensible por todo el mundo; que ‘Household Goods’ sea uno de los mejores temas electro que se han oído últimamente; que ‘Your House’ y ‘Tapes & Money’ se valgan de las raíces negras del house; o ‘Garden’ incluya un dueto con chica (Louisa de Lulu & the Lampshades) que se amoldaría a la bonita voz de Feist.
A pesar de que en parte, al final, Totally Enormous Extinct Dinosaurs cae en aquello que tanto odiaba, ofreciendo un disco largo de más, con un final algo más oscuro que nos recuerda que su propuesta no es tan innovadora como las de Burial o los mismos Delorean, ‘Trouble’ es uno de los clarísimos discos del verano, tan apto para primera hora de la noche como para cerrar un festival a las seis de la mañana.
Totally Enormous Extinct Dinosaurs actúa hoy jueves en el Sónar y en julio lo hará en el FIB.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Trouble’, ‘Household Goods’, ‘Garden’, ‘Tapes & Money’ Te gustará si te gustan: Hot Chip, Tiga en sus inicios Escúchalo: Spotify
Cuando hablamos del debut de Napoleón Solo, ‘Napoleón Solo En La Ópera‘, elogiamos que tomaran «el relevo de esa (lamentablemente) poco frecuentada tradición andaluza de buenos grupos de pop rock de calidad y corte clásico cantado en castellano, ajeno a modas, que comenzó con Los Ángeles en los 70, siguió con 091 en los 80, Lagartija Nick adaptaron a los 90 y Tarik y La Fábrica de Colores retomaron con deslumbrante acierto en sus dos álbumes de la pasada década».
Ahora el grupo vuelve con ‘Chica disco’, un disco grabado y producido por Emmanuel del Real, cabeza pensante de los mexicanos Café Tacvba; que ha contado con las ilustraciones de Carlos Ballesteros de Hidrogenesse para su portada. Curiosamente, el álbum toma su nombre de un tema que ha sido descartado. Su nota de prensa, con la historia del compositor principal, no puede empezar de manera más deslumbrante: «Cuenta Alonso Díaz Carmona que su madre piensa que tiene un hijo tonto», para termina concluyendo que ese componer en silencio, «con la mirada perdida. Una hora, dos, tres… sin hablar» es el «método de los genios».
Entre las canciones que incluye el álbum, las “hay sobre una ruptura sentimental» mientras otras «se centran en vivir la vida». Hace unos días Radio 3 adelantaba el single ‘Antes de que ocurriera‘ y hoy tenemos el placer de estrenar en JENESAISPOP la a todas luces excelente y sublime ‘Historias’, corte 12, y ‘Sospecho sospecho’, corte 8, carne de cañón para amantes y detractores. Pasen y disfruten.
El Dcode, que ya había anunciado sus cabezas de cartel, a destacar The Killers, Sigur Rós y Justice, ofrece hoy una nueva tanda de confirmaciones, que incluyen a Kings of Convenience -adelantados ayer-, los estupendos Django Django, Niños Mutantes, Dorian, Dinero, Kill The Hipsters, Fira Fem, Capsula, Joan S Luna y Ocho y Medio dj’s (en este último caso han llegado a un acuerdo con la sala para realizar un «after-party» el 15 de septiembre y un previo este sábado 16 de junio en la Sala But de Madrid).
Además, en su web se puede ver el cartel con la programación por días. Como veis, Sigur Rós, Justice, Kings of Convenience, Deus, The Shoes, Triángulo de amor bizarro, Dorian y Niños Mutantes actuarán el 14 de septiembre.
The Killers, The Kooks, Supersubmarina, Django Django y Lüger, lo harán el 15 de septiembre.
En 2009, una fan llamada Morgan Harrington desapareció tras un concierto de Metallica en Estados Unidos. Su cadáver fue encontrado después. Desde entonces, el grupo ha estado ofreciendo su ayuda para encontrar cualquier pista. El último paso es este vídeo grabado por el mismo James Hetfield para el FBI en el que se ofrece una recompensa a cualquiera que tenga algún dato, por pequeño que este pudiera parecer.
Después de ‘Dance‘ y ‘Jane Doe‘, y aunque ‘Bullets’ fuera publicado como single hace casi un año (antes incluso de la publicación de su debut ‘I Love You, Man‘), llega ahora el vídeo para esta canción del dúo sueco Rebecca & Fiona. En él, las dos jovencitas explotan su imagen de lolitas paseando en braguitas, saltando en la cama en pijama, haciendo globos de chicle, robando bicis o comiendo cupcakes a dos carrillos.
Arranca el Sónar con la baja de Galicia tras dos años en marcha. Siguiendo la línea de ediciones recientes, encontramos en su cartel figuras consagradas como New Order, Hot Chip y The Roots; los recién llegados When Saints Go Machine, Trust, Azari & III y Austra; las nuevas promesas John Talabot y TEED (Totally Enormous Extinct Dinosaurs); o los experimentales Darkside (proyecto paralelo de Nicolas Jaar) y Cornelius presentando ‘salyu x salyu’.
Entre los que repiten un año más estarían Richie Hawtin, Deadmau5, Flying Lotus o Die Antwoord. También destacamos las sesiones de grandes como Trevor Jackson o Daniel Miller y la nueva escena a los platos con Maya Jane Coles, Nina Kraviz, James Blake o Julio Bashmore. A todo esto hay que añadir una Lana del Rey que no sabríamos si incluir entre las nuevas hornadas, las iniciativas experimentales del festival o quién sabe si a lo mejor dentro de poco la podemos incluir en el grupo de los que repiten año tras año.
Al igual que en ejercicios anteriores (1, 2, 3) JENESAISPOP ha realizado un playlist en Spotify en el que se pueden encontrar propuestas aparentemente desconocidas, otras interesantes y también las más machacadas. Todas ellas interesantes, reafirmando un puzzle colorista en el que podemos encontrar multitud de estilos sin hilo conductor (salvo, quizá, el ritmo), desde el hip-hop al electro folk, pasando por la electrónica más sofisticada o la más minimalista.
La lista española nos ha dejado una sorpresa esta semana. El regreso de Neil Young & Crazy Horse es la entrada más fuerte, colocándose en el puesto 14 su nuevo álbum ‘Americana‘. En Reino Unido ha sido número 16 y en Estados Unidos top 4, convirtiéndose en este último país en su mayor éxito después de su clásico ‘Harvest’, que fue número 1 durante dos semanas en 1972.
El regreso de Beach Boys, ‘That’s Why God Made The Radio‘, podría considerarse un fracaso en España, ya que sólo ha llegado al número 49, mientras en Reino Unido es número 15 y en Estados Unidos, puesto 3, su mejor entrada desde 1974. Suponemos que beneficiada por su amplia gira ya desarrollada en este país.
‘Banga‘ de Patti Smith queda muy poco más arriba en España, en el puesto 44, puesto similar al logrado en Reino Unido (47), pero tampoco consigue una entrada destacada en su propio país. Donde más la quieren es en Noruega, donde ha llegado al top 3. Curiosamente, este país es también uno de los más generosos con Leonard Cohen.
Siguiendo con la lista de nuestro país, el recopilatorio de Kylie ‘The Best of Kylie Minogue’ aparece en el top 26, mientras que, como curiosidad, tras su paso por el San Miguel Primavera Sound, ‘Bloom’ de Beach House sube del 55 al 52. El resto de entradas es este:
31 Luar Na Lubre / Mar Maior
34 Barrio Sur / Barrio Sur
37 Paul Simon / Graceland 25th Anniversary
46 Dioni Martín y Ketito / Arate
64 Pol 3.14 / Jóvenes eternamente
89 Kreator / Phantom Antichrist
98 Flavio Rodriguez / Ego
La guerra abierta entre el NME y Morrissey parece que ha llegado a su fin definitivamente. Según han comunicado los representantes del semanario, el asunto no trascenderá finalmente a los juzgados. Hace tan solo unos días, el semanario pedía disculpas al cantante por la entrevista publicada en 2007. Mozz denunciaba que se habían alterado las preguntas y las respuestas para hacer hincapié en la cuestión del racismo.
«Queremos dejar claro que no creemos que sea racista», publicaba el NME de forma breve en su web. Por otro lado, han querido matizar que el acuerdo alcanzado no implica el pago de daños o costes legales al cantante. Al parecer, y según las palabras de su abogado, la rectificación del NME es «suficiente». «Esta demanda no fue nunca por daños económicos, y no ha habido dinero en el acuerdo», recalcaba el abogado John Reid.
Por otro lado, según un mensaje dejado en su web True To You, Morrissey dice que no se retira. «A Morrissey le gustaría hacer hincapié en que los artículos sobre su «retiro», de manera tan excitante reflejados por muchos periódicos y webs son «un pensamiento deseado» a cuenta de sus autores». El rumor venía de esta entrevista hace sólo una semana.
Andrew Bird presentó este martes en el madrileño Circo Price su notable ‘Break It Yourself‘. El multiinstrumentista de Chicago volverá a visitarnos antes de que acabe el año para presentar el disco con banda. Las citas son las siguientes: el 11 de noviembre en el Cartagena Jazz Festival y el 12 en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas anticipadas para el concierto en la sala catalana cuestan 22 €.
Wild Nothing publicarán la esperada continuación de su debut ‘Gemini‘ el próximo 27 de agosto. A principios de este año, Jack Tatum publicó el single ‘Nowhere‘ y ahora su proyecto ha estrenado el primer corte de su nuevo disco, que llevará por título ‘Nocturne’. Tras la primera escucha de ‘Shadow’, una cosa está clara: la banda sigue fiel a la atmósfera dream pop que envolvía su álbum debut. Atentos a todos los arreglos.
The Raveonettes celebran sus diez años en la escena musical con la publicación de un nuevo trabajo. El próximo disco de los daneses llevará por nombre ‘Observator’ y llegará a las tiendas el próximo 11 de septiembre. De él han hablado en una entrevista concedida a Spin. El que se presentaba como su disco más «asocial» -en un primer momento pensaron en viajar a Venice Beach y aislarse de todo- está inspirado finalmente en la gente que allí conocieron.
«Todo el mundo tiene una historia interesante que contar», recalcan. Sune Rose Wagner y Sharin Foo han afirmado que les resulta «halagador» que otras bandas estén influidas por su música, como es el caso de Dum Dum Girls. En un repaso fugaz a su carrera, el dúo ha hecho hincapié en una serie de cosas importantes. «Hemos aprendido que es muy importante controlar todo el proceso (…). Hay mucha gente que quiere hacer el trabajo por ti pero es mejor que lo supervises tú mismo».
Mario Vaquerizo hará un cameo en ‘La que se avecina’. El vocalista de las Nancys Rubias debuta como actor en la sexta temporada de la serie. Mario acudirá al complejo residencial ‘Mirador de Montepinar’ en busca de Lola, la nueva promesa de la interpretación nacional a la que representa. Un papel en el que seguramente se habrá sentido bastante cómodo.
Según informa Fórmula TV, al marido de Alaska le esperan otras aventuras. Entre ellas, llegar a convertirse en la imagen de «Mariscos Recio», el negocio de Antonio Recio (Jordi Sánchez). En una galería del mencionado portal hay una serie de instantáneas que prueban todo esto.
Después de engañarnos a todos con el primer single de su nuevo disco, haciéndonos creer que volvía al R&B con ‘Climax’, que le produjo Diplo, Usher presenta el segundo sencillo extraído de su nuevo disco ‘Looking 4 Myself’. ‘Scream’ es pop bailable firmado por Max Martin. Para el videoclip se ha esforzado tan poco como con la letra. El artista baila y corre mientras una chica se da unos baños, desembocando todo en un concierto del cantante.
Hablando de conciertos, Usher estuvo esta semana ofreciendo uno en Londres que fue retransmitido en directo a través de Youtube. Una hora y media de show que ahora se puede revivir otra vez gracias al famoso portal de vídeos.
Dice Usher, en el título de su nuevo disco, que anda “buscándose a sí mismo”. En su “búsqueda” ha echado mano de profesionales de la talla de will.i.am, Diplo, Max Martin, Danja, Pharrell Williams, Jim Jonsin, Swedish House Mafia, Salaam Remi, Klas Åhlund, Rick Ross y hasta Luke Steele de Empire Of The Sun.
El problema de este tipo de discos, en el que invitas a todo el mundo, es la casi imposibilidad de que al final te quede un todo unificado. Cada productor quiere aportar su estilo, y dejando a un lado que el cantante se sienta más o menos a gusto en cada una de las producciones, al final no sabríamos calificar este como un álbum de R&B, de pop ni de dance.
Obviamente, Usher no es bobo. Los tiempos en los que R&B escalaba a lo más alto de las listas de éxito han pasado. El mayor hit de su disco anterior fue ‘DJ Got Us Falling In Love’, en el que participaba Pitbull y que producía Max Martin. No es de extrañar que reserve bastante lugar ahora para el pop bailable. Pero para variar, los mayores logros de ‘Looking 4 Myself’ son los más cercanos a la música negra. Cuando no esperábamos que una producción de Pharrell nos sorprendiese a estas alturas de la película, los dos se marcan uno de los mejores temas. ‘Twisted’ tiene el sello de las producciones de Neptunes con un toque de soul clásico que engancha desde el principio. Y está a la par que la aportación de Salaam Remi en ‘Sins Of My Father’, otra muestra de la buena mano del productor recuperando el sonido Motown. Un tercer acierto sería ‘Climax’, el primer single. Salido de las manos de Diplo, es una balada de R&B clásica con un crescendo absolutamente irresistible. Le siguen de cerca las dos aportaciones de Danja, que no se prodiga en exceso últimamente y que aquí deja su impronta en dos temas completamente diferentes. ‘I Care For You’ es urban con ligeros toques dubstep que casi ahogan unos arreglos vocales bastante acertados y ‘Show Me’ es pop luminoso y buenrollista.
El resto incluye algunas baladas más en las que el artista despliega todas sus armas como seductor, ¿y qué nos queda? Si exceptuamos ‘Looking 4 Myself’, en la que participa Luke Steele, y que en la primera frase parece que vaya a cantar ‘Walking On A Dream’, lo que nos queda son temas dance, carnaza con la que el cantante pueda alimentar a las audiencias hambrientas de hits instantáneos. Producciones de Max Martin y de Swedish House Mafia que suenan tan estándar y genéricas como cabría esperar.
En los extras del disco encontramos la otra aportación de Steele en un tema, ‘Say The Words’, que es Prince al 100%; otra producción de Diplo titulada ‘2nd Round’, mucho menos interesante que ‘Climax’; y ‘Hot Thing’, también producida por Pharrell y con la participación de A$AP Rocky. Todo correctamente relegado a la edición deluxe.
Como decíamos, resulta irónico que un artista como Usher titule su séptimo disco de esta manera cuando la sensación que deja no es la de que ande buscándose a sí mismo, sino a su público. Al igual que pasaba con el último de Nicki Minaj, no nos queda claro si todas esas concesiones al pop comercial son del gusto del artista o si simplemente están pensando en la carrera comercial del álbum, relegando a un segundo plano su identidad como músico.
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘Twisted’, ‘Climax’, ‘I Care For U’. Te gustará si te gusta: Usher, el último de Nicki Minaj y todo el pop comercial del momento. Escúchalo: En Spotify
Hidrogenesse han tenido la ocurrencia y el atrevimiento de publicar un álbum sobre el matemático y filósofo Alan Turing. Hablamos con Carlos y Genís sobre este proyecto, el que será su próximo álbum, con fondo arqueológico, y otros grupos de su sello, Austrohúngaro. Parece que, esta vez sí, el disco de Chico y Chica se acerca. Os recordamos que Hidrogenesse tocan junto a Javiera Mena este 15 de junio en Madrid. El 5 de julio estarán el Festival Internacional de Artes Escénicas de Graus (Aragón) y el 7 de julio en JamónPop.
Según el blog del disco, ‘Un dígito binario dudoso’ surgió a instancias de un museo de Sevilla, ¿en aquel momento conocíais bien a Alan Turing?
Genís: «Nos llamaron para que fuéramos, pero no llegamos a ir nunca porque el proyecto se canceló. Manolo (Astrud) nos había insistido para que Hidrogenesse hiciéramos canciones sobre Alan Turing, pero Manolo no me pagaba por hacerlas, así que le decía: «sí, sí». Después nos dimos cuenta de que tenía razón. En cuanto empezamos a leer sobre él, nos quedamos totalmente enamorados».
Carlos: «Tiene todo lo que nos gusta. Una cosa con la que puedes citar a Walt Disney, los nazis, la Inglaterra de los años 50…»
G: «Las máquinas…»
C: «Él ya explicó cosas como la razón por la que un ordenador se cuelga».
G: «Como el ordenador no sabe si puede llegar al final de un problema, se queda colgado esperando. Por eso ingenió la máquina de Turing: incluso antes de que hubiera ordenadores, él ya sabía que existiría este problema».
¿A qué nivel os documentasteis sobre Alan Turing? ¿A nivel poder dar una conferencia?
G: «Era una persona del mundo, no un genio abstracto en su mundo de marfil. Explicaba las cosas de manera divertida».
C: «En los inicios ejerció de divulgador, hacía conferencias, aunque la gente se reía de él».
G: «Decían: «está loco, cree que las máquinas piensan».
C: «Él defiende a la máquina como un bebé, como a un niño».
G: «Si tienes un hijo y lo encierras, tampoco aprenderá a hablar. Las máquinas también tienen que estar con nosotros».
C: «Ahí es donde nos centramos. Cuando se explican sus fórmulas matemáticas en biografías a lo largo de páginas y páginas, en eso no».
¿Vosotros creéis que las máquinas piensan?
G: «No sabemos qué quiere decir «pensar», ni siquiera los filósofos como Manolo lo saben. Pueden discutir lo que ellos consideran que es pensar. Como es algo tan ambiguo, da lugar desde a una fórmula hasta a la poesía. Es lo bonito de cuando las cosas no están claras».
¿Cuándo fue la primera vez que Manolo os habló de Turing?
G: «Desde que hicimos ‘Eres PC, Eres Mac’. Yo decía: «déjame de matemáticos». Estábamos con robots, con Warhol… no le hice mucho caso».
Entonces Manolo siempre se ha interesado por la filosofía…
G: «Él es de ciencias con esa nostalgia de haber sido de letras. Como las teorías de Turing se van a la filosofía y a la metafísica desde las matemáticas, le llamaba la atención».
¿El artículo que Manolo ha publicado sobre Turing es reciente o es sobre algo que siempre había pensado?
G: «Es de ahora, aunque creo que lo escribió en Barcelona. Está picado con otra persona y ha escrito sobre cosas que decía Turing. Me ha dicho: «voy a demostrar con las ideas de Turing que el otro se equivoca y que yo tengo razón».
¿Manolo os ha hecho alguna corrección de las letras del disco porque fuera inexacta?
G: «Sólo ha dicho que ojalá la historia del mundo no tenga final, que llegue hasta el infinito, aunque él dice que no va a ser así».
En el concierto con Magnetic Fields dijisteis de broma que os gustaría hacer un musical sobre Turing. ¿Os imagináis?
C: «Era un chiste por la «venue»».
G: «Delegaríamos, no seríamos capaces, nosotros recibiríamos una llamada desde Barcelona diciendo: «se ha vendido todo». Meteríamos muchos cantantes».
C: «Estos del ‘Número 1’, así les damos trabajo».
Vosotros decís que Christopher era el único amigo de Turing, pero según algunos textos fue su primer amor, ¿es un error de webs poco documentadas?
G: «Eso se lo tienen que inventar los biógrafos».
C: «Se conocieron con 14 años y lo único que se sabe de Christopher es a través de Turing, de sus biografías, una la escribió su madre».
G: «Nos da igual, con 17 años, si eres gay y sólo tienes un amigo, es muy probable que estés enamorado de él, pero a lo mejor es el único con el que compartes el amor por las matemáticas. Nos da igual. La muerte de Christopher es igual de trágica».
¿El componente homofóbico de su muerte os ha resultado fundamental o sólo es un anexo?
C: «Es una tragedia. Que una persona en los 50 fuese juzgada con la misma ley con la que juzgaron a Wilde nos chocó mucho».
G: «Es terrorífico. Derogaron esa ley no hace tanto».
C: «Aunque Gordon Brown ha perdido perdón, para el gobierno inglés Turing es culpable».
G: «No pueden decir que esa ley estaba equivocada, aunque lo piden todos los años, y este año con el centenario, más».
¿Está documentado ciertamente que le gustó ‘Blancanieves’?
C: «Sí, aparece en todas partes. Dicen que iba recitando por ahí el hechizo de la bruja, le hemos hecho cantar eso, aunque lo que dice la bruja en la película no lo canta nadie. La película fue un shock pero no sólo para él. Estuvo en cartel en Londres años, conmocionó a todo el mundo».
Habéis incluido una canción vieja, ‘Mystique determinado’, ¿se os ocurrió alguna otra que pudiera entrar?
G: «Cuando íbamos a ir a Sevilla, el chico nos propuso esta idea porque le encantaba ‘Eres PC, Eres Mac’. Pensamos en hacer alguna nueva, pensamos en hacer un taller sobre música…»
C: «Era una previsión de un mes, no se nos podían ocurrir muchas canciones en tan poco tiempo, entonces pensamos en meter viejas».
G: «O incluso ‘Disfraz de tigre’, porque el personaje que lo canta es literal, tiene un problema de literalidad. No puede usar la metáfora».
C: «Como Alan Turing, que cuando la policía le preguntó qué hacía con el chico que le había robado, tuvo que decir: «ese chico estaba aquí porque yo me estoy acostando con él»».
¿Qué problema habéis tenido con los masters del disco?
G: «Cosas que nos pasan, misterios, como somos autodidactas… La fábrica no escucha los masters, o sea que tienes que escucharlos bien tú. Había unos problemas de microsegundos, que pasaban de una pista a otra incluso. Pensamos que era por llamar al disco ‘Un dígito binario dudoso’. Como voy aprendiendo, ya sé de dónde sale este problema y me fascina que no me haya pasado antes. Los datos en un CD no se graban (ni se reproducen) todos seguidos, sino en paquetes, lo que puede dar problemas al separar canciones. Puede que por eso se genere un ruido».
¿Os consideráis perfeccionistas?
C: «Sí, nos gustan los detalles, como el rosa del disco».
G: «Cada vez menos. Al principio, como no sabes hacer nada, te da rabia no sonar como el grupo que te gusta. El teclado no consigues mezclarlo… Luego, pierdes los complejos. O igual es que aprendo a grabar».
Técnicamente, has ido mejorando mucho…
G: «A la fuerza, como nadie lo hace por mí…»
El rosa del disco estaba más o menos claro…
C: «No, no te creas. Barajamos un azulito, un verdecito, pero teníamos un disco con rosa y blanco en ese momento y nos gustó mucho. Una amiga nos dijo: «¡La sonrisa vertical!»
G: «Bueno, bien».
C: «Pero no, no era por nada en concreto».
¿Por qué habéis recurrido a los subtítulos de canciones?
G: «Primero pensamos en poner en los créditos lo que hay en la web, pero nos parecía un coñazo, así que pensamos en algo más corto».
C: «Si alguien tiene interés que vaya a la web».
Primero el disco era «mini álbum», pero ahora lo consideráis un álbum…
G: «Nuestro proyecto al principio era generar una máquina que pudiera hacer canciones».
C: «Por eso algunas son muy sencillas. Yo pensaba que las tenía que hacer una máquina».
G: «Las primeras son las más sencillas, como ‘El beso’, ‘Captcha’…»
C: «‘Enigma’ e ‘Historia del mundo’, que son las últimas, son las más complicadas».
¿Con ‘El beso’ os disteis cuenta de que el proyecto iba bien? Porque podía no haber salido un disco con tantas canciones…
G: «Cuando leíamos una cosa, nos llevaba a otra. Cada vez todo te gustaba más. Se nos han quedado en el tintero muchas cosas de su vida, pero no ha dado tiempo a hacerlo todo».
¿Y quizá grabaréis ese material en el futuro?
G: «No lo sé. Quizá algún día si tenemos un tiempo muerto».
De todas formas, en enero anunciasteis un disco largo para este año…
C: «Es que está medio hecho. Cuando llegó la propuesta de Alan Turing, ya lo teníamos muy avanzado. Está todo escrito menos medio letra».
G: «Está medio grabado. Como este proyecto de Alan Turing era para ya, pensamos en acabarlo antes. Como al final no había «deadline», lo hemos convertido en un álbum y ahora, cuando tenga tiempo, haremos el siguiente, que es probable que salga en la segunda mitad del año».
Y es un disco completamente nuevo, o a lo ‘Bestiola’, que supongo que consideráis un disco…
C: (sonríe) «Este (el de Turing) es nuestro cuarto álbum. Las siguientes canciones no son nuevas porque llevamos años tocándolas: ‘Dos tontos muy tontos’, ‘Elizabeth Taylor’, ‘A los viejos’. Algunas las estrenamos en América en 2009».
¿Y alguna está en Youtube, para vuestro horror?
Sí…
¿Os molesta que lleguen así al público?
C: «Lo que grabas en un directo, con un móvil, puede sonar fatal. Que la gente lo conozca sonando así de mal da pena. Tocarlas nos gusta, porque a veces si las has grabado antes, ya empiezas a pensar en cambiar los arreglos».
Siempre habéis cambiado mucho vuestras canciones en directo…
G: «Sí, a veces porque te aburres, otras porque ves que las mejoras y quedan más bonitas».
Como fans, ¿os gusta que los grupos cambien los arreglos en directo?
G: «Ver a Magnetic Fields a mí me chifla. Ellos siempre han venido con banda, incluso con los discos con sintetizadores. Nunca nos ha importado, siempre me ha parecido asombroso lo que hacen».
C: «Me encanta cómo suenan los discos pero el chino con la guitarra en directo parece una computadora digitando, es increíble».
¿Vuestra amistad viene del disco con Claudia de Astrud?
G: «No, a partir de telonearles en el 98. En el 96 nos presentaron cuando vinieron y nos hicimos amigos de Claudia. La segunda gira ya les teloneamos. Claudia tocaba la batería e iba con guitarra eléctrica. Stephin también iba con guitarra eléctrica en aquella época. En la siguiente gira también, cuando vinieron con Sinnamon… Varias veces».
¿Cómo veis a Stephin Merritt? ¿Es un pesimista total o al final es un personaje y sabe tomarse todo con sentido del humor?
G: «A mí no me parece una persona deprimida».
C: «Hay una parte de personaje».
G: «Él lo dijo en el periódico el otro día. Él no cree en la profundidad, él cree que la profundidad es una ilusión. Somos superficiales porque el mundo es superficial y no hay nada más. Como decía Warhol: «de mí sólo hay la superficie, no hay nada más que lo que ves, si te gusto…». Es una actitud consciente y pensada. No creo que se dejara llevar al pesimismo. Él sabe que el mundo es una mierda y va a la nada».
¿Y te identificas?
G: «Yo sí, a mí él me parece normal. Yo creo que todo el mundo debería ser así. Lo que yo no entiendo es a la gente intensa. Yo a quien entiendo es a él, a Jarvis, a Lawrence. Algunos los llaman cínicos, pero yo no lo veo así».
¿Os gustan Go-Kart Mozart más que Felt?
G: «Sí, aunque no tanto como Denim. Lo que hicieron es como una discografía entera para nosotros».
A propósito de lo que habéis dicho de «va a la nada», vuestro disco termina así, «caminando hacia la nada».
G: «Vino con esta canción, al intentar describir cómo iba avanzando la humanidad. Es un guiño al uso filosófico que se hace de las matemáticas, un guiño mío a Manolo, todo eso que esperamos de la lógica, y del pensamiento. Él se dedica a eso 24 horas, pero sus conclusiones yo no las entiendo. Yo creo que son la nada».
¿Este disco tenía que ser electrónico y no el típico disco homenaje con muchas orquestas?
G: «Sí, lo tenía que interpretar una máquina. A mí me costó meter el piano, lo grabé a regañadientes porque él lo quería así».
No barajaste un piano electrónico…
G: «Es que odio las metáforas».
El disco de Turing me suena muy industrial, y un poco años 70. ¿O lo veis muy 2012?
C: «Es un disco que sigue el proceso de la historia, sí tiene ese punto de desarrollo, de explicar cómo se ha ido desarrollando el mundo. Es como una revolución digital, del humano y de la máquina».
G: «Las máquinas existen porque las necesitamos, aunque siempre se quiere que hagan cosas que a ti te interesan. Igual habría otras maneras de hacer máquinas útiles. Es como los intrumentos virtuales y los plug-ins, que en realidad queremos que hagan cosas que están hechas ya».
C: «Que reproduzcan sonidos antiguos…»
G: «… Cuando lo interesante serían programas que te permitieran otras cosas. Siempre terminamos pidiendo sonidos que ya conocemos. Es un bucle absurdo que sólo sirve para cosas que ya teníamos. Por eso yo no voy a usar un piano de esa manera».
¿Los 70 no la consideráis vuestra década favorita? Os gustan mucho por ejemplo Sparks…
C: «Fuimos adolescentes en los 80, así que rechazábamos los 70. Luego descubres algo que pensabas que no era para ti. Ahora puedes elegir tu década y no la que te tocó».
¿Este disco tenía que salir en CD por su concepto? ¿Por qué no hay vinilo?
G: «Porque no podemos pagarlo».
C: «Nos gustaría hacer todas las versiones…»
G: «Y sacar toda nuestra discografía en vinilo».
C: «De todas formas, en este es muy relevante el tema digital».
Para grupos de vuestro estatus, ¿no se vende más el vinilo?
C: «No, es mentira, se venden más CD’s».
¿Ni siquiera los grupos nuevos o en los conciertos?
C: «Por lo que te pide Fnac, no. Te piden 40 cd’s y 15 vinilos. En los conciertos, nunca hemos llevado vinilos a vender».
En el caso de Espanto sí sacasteis el vinilo…
G: «Sí, ya se habían editado en CD-R, así que para editarlo en CD de nuevo… Y a ellos les hacía ilusión. Si al grupo le hace ilusión y podemos, lo hacemos. Pero como Hidrogenesse es nuestro propio grupo, nos cortamos un poco por ahí».
¿Qué pasó con el catálogo que os devolvió PIAS, tras su paso por un museo de arte contemporáneo?
G: «Están repartidos en almacenes y en locales de estudio. Son cajas y cajas de cartón con discos como el de Alma-X…»
¿Qué fue de ellos? ¿Mantenéis el contacto?
G: «Sí, él tiene un grupo en Bilbao y ella está en Castellón y es madre».
A mí me encantaban, pero no sé si la gente se acuerda de ellos.
G: «Se los vamos a poner a la chavalada y a ver si los reivindican. A grupos nuevos».
¿A quién te refieres?
G: «A gente que conocemos que mola».
¿Qué novedades del sello hay?
C: «Chico y Chica saca disco. El proceso creativo ya está a punto de terminar».
G: «Les falta la portada, los diseños».
C: «Pero la música está terminada».
¿A vosotros qué os ha parecido?
Ambos: «Una pasada».
¿En serio?
Ambos: «Sí».
¿Pero sois críticos? ¿Qué no os ha gustado que hayan hecho?
G: «Que han destruido canciones. No han parado de hacer cosas y destruir cosas en estos años. Últimamente notábamos que nos ponían menos cosas. Les preguntas y te dicen: «No, esa ya la hemos borrado». Tú te acuerdas de letras, músicas, y puede que las hayan borrado».
¿Y Espanto, en realidad van con retraso, no?
G: «Espanto ya han grabado el disco, cuando acabemos en junio esta gira, lo mezclamos y saldrá en otoño. Es un disco chocante».
C: «Muy variado».
G: «Con cosas que nos dan mucha envidia. Hacen cosas que a nosotros nos habría encantado hacer».
¿De vuestro próximo disco qué podéis decir?
C: «La temática, de alguna manera, es arqueológica, es un disco de ruinas, que empezamos a pensar con la instalación de Moix, que es la canción central. Alrededor hay miles de cosas diferentes, como sucedía en ‘Animalitos‘, pero aquí el germen es arqueológico».
¿Ya sabéis qué canciones de ‘Turing’ tocaréis en el futuro?
C: «La mitad, más o menos, nos encanta. ‘Captcha’…»
G: «‘Historia del mundo’, según el contexto».
C: «‘El beso’…».
Delorean está en los agradecimientos del disco, ¿y eso?
G: «Compartimos local, como ahora estamos grabando me dejaron un tecladito, lo grabé, y ahora que empiezan su disco, me piden cosas a mí. Espero que me pongan en los agradecimientos».
C: «Les ha gustado mucho el módulo de voces nuevo que te has comprado».
G: «Les adoramos a los cuatro, ellos son súper curiosos. Siempre están dando opiniones. Son muchos, nos invaden».
Tras enseñar una teta el pasado fin de semana en su concierto en Estambul, Madonna se bajó ayer los pantalones y mostró las posaderas a la audiencia en su actuación en Roma. Fue también durante la interpretación de ‘Human Nature’. A ver qué le toca a la próxima ciudad, que parece que esto definitivamente va a ser una constante en su gira.
Ya quedan muy lejos para Ricky Martin los tiempos de ‘Livin’ La Vida Loca’ y ‘María’. Ahora que el artista no interesa musicalmente lo mismo que antes, pasa sus días representado ‘Evita’ en Broadway. Según parece, las críticas que ha recibido el re-estreno del musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, han sido buenas y el próximo 25 de junio se publicará la banda sonora con las voces que ahora mismo lo representan en Broadway, y que incluyen a Martin.
Entre el listado de canciones nos encontraremos con la sorpresa de que se ha incluido ‘You Must Love Me’, que no formaba parte del musical original y que se escribió expresamente para la película de 1996 que protagonizó Madonna y que se llevó el Oscar a la Mejor Canción Original.
Recordemos que la conexión Madonna-Ricky Martín empezó con aquel dueto inenarrable producido por la propia cantante y por William Orbit por la época de ‘Ray Of Light’.