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Cine (in)visible de terror

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Cualquiera que haya ido a alguno de los festivales de cine fantástico y de terror que se celebran en España, en especial al de Sitges, se habrá dado cuenta del abismo que separa lo que se produce al año dentro del género y lo que llega a nuestras carteleras. Tendencias enteras pasan inadvertidas creando la falsa sensación de que, por ejemplo, la saga ‘Saw’ es lo más bruto que se puede ver en una pantalla. A la espera de que lleguen algunas de las últimas propuestas, vamos a reseñar las que ya no tienen oportunidad de estrenarse.

‘Triangle’ (2009): Como es casi imposible hablar de esta película sin destripar su argumento -y parte de su atractivo es verla sin saber nada- me limitaré a dar un rodeo y decir que la penúltima película del prometedor Christopher Smith (‘Creep’, ‘Desmembrados’, ‘Black Death’) es una de las más estimulantes muestras de cine de terror y ciencia ficción de los últimos años. Uno de esos ejemplos de argumentos post ‘Twilight Zone’ que, a pesar de no ser demasiado original ni resistir un análisis exhaustivo sobre su coherencia interna, atrapa al espectador por su lograda y evocadora atmósfera, una inteligente dosificación de la información y un poderoso sentido del suspense. Atractiva geometría narrativa oculta bajo un envoltorio mainstream.

‘Eden Lake’ (2008): El mejor survival de los últimos tiempos. James Watkins, que acaba de estrenar la decepcionante ‘La mujer de negro’, explora los miedos de la clase media (unos estupendos Kelly Reilly y Michael Fassbender) en forma de apartados parajes rurales y violencia adolescente. De discurso previsible, funciona mejor como puro terror de supervivencia que como determinista apunte sociológico. Con un fabuloso sentido del ritmo y una ajustada puesta en escena, el director consigue que el espectador se identifique rápidamente con la pareja protagonista y sufra con ellos el progresivo acoso a que es sometido por unos pandilleros de pueblo. La creciente sensación de inquietud, perfectamente medida, termina con una explosión de violencia bastante contenida y nada gratuita para lo que es habitual en el (sub)género.

‘The House of the Devil’ (2009): La película de Ti West hará babear a todo fan del terror barato y telefilmero de los 70 y primeros 80. Formalmente utiliza muchos de sus signos distintivos: la manera de presentar los créditos, la música (donde predominan unas inquietantes notas de un piano), la planificación de las secuencias (con un ritmo más pausado de lo habitual), el uso del zoom… Y temáticamente también: las sectas satánicas o los ambientes del american gothic. Las influencias no se esconden, y van desde el giallo sobrenatural a lo Argento hasta la ‘Semilla del diablo’ (1968), pasando por el cine de terror ochentoso protagonizado por adolescentes. Un ejercicio de estilo retro (no posmodernista), que a pesar de un final apresurado, funciona muy bien por su atinada creación de atmósferas y un preciso uso del espacio para crear tensión y desasosiego.

‘Vinyan’ (2008): Fabrice Du Welz, el director de la tremenda ‘Calvario’ (2004), propone en su nueva película un viaje físico y mental al corazón de las tinieblas de una pareja que, en pleno proceso de ruptura, busca a su hijo desaparecido bajo las aguas de un tsunami. El peregrinaje se va haciendo cada vez más subjetivo, más onírico. El espacio material empieza a transformarse en emocional, como si la locura que empieza a apoderarse de la protagonista influyera en el entorno físico. Con una excelente utilización del sonido, una puesta en escena física y pegajosa, una atmósfera desasosegante y un ritmo muy medido, el director nos empuja hacia los infiernos de la protagonista, nos lleva a un viaje que parte de la esperanza, pasa por la obsesión y llega a la más absoluta locura.

‘Martyrs’ (2008): Una vez pasado el revuelo que causó en Sitges y que tanto perjudicó a la recepción de la película –fue calificada de forma exagerada como “el filme más duro jamás proyectado en el festival”-, es el momento de resituar este ejemplo de cine extremo francés. El gran triunfo de ‘Martyrs’ es su capacidad para romper con las expectativas del público. Lo que empieza como una convencional película de venganza, con mucha sangre desparramada producto de años de ira contenida, acaba como una seca y contundente torture porn de inesperado discurso místico: la posibilidad de trascender la realidad a través del sufrimiento, de conseguir estados alterados de conciencia que permitan “ver el otro lado”. La primera parte es pura acción rodada con el típico montaje agresivo que ha hecho célebres a otros hits franceses del terror hiperreal como ‘À l’intérieur’ (2007) o ‘Frontière(s)’ (2007). La segunda es pura pornografía de la violencia, una seca exhibición de atrocidades tan sugestiva como la representación de un martirio en la pintura barroca.

Jay-Z y Kanye West, según Romain Gavras

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Jay-Z y Kanye West confían ciegamente en Romain Gavras para dirigir el videoclip de uno de los temazos de ‘Watch The Throne’. ‘No Church In The Wild’, que abría el disco y donde colaboran Frank Ocean y The-Dream, se convierte en la banda sonora de una revolución en manos del realizador favorito de M.I.A., que llena la pantalla de cócteles molotov, carga policial y violencia explícita. Podría ser perfectamente un videoclip de la autora de ‘Arular’, ya que no hay rastro de ninguno de los cuatro artistas involucrados en este tema.

Pegasvs y Litoral, en PalmFest

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El cartel del PalmFest sigue tomando forma. La organización ha anunciado recientemente una nueva batería de confirmaciones capitaneadas por Litoral, Pegasvs, The Last Dandies, Albert Jordà y The Marzipan Man. Estas bandas se suman a la lista de artistas anunciadas recientemente: el ex Kraftwerk Wolfgang Flür, We Have Band, Klaus & Kinski, Bigott, Doble Pletina e Islandia Nunca Quema. Os recordamos que la séptima edición del festival de música independiente de la Costa Dorada y Sur de Cataluña se celebrará del 23 al 29 de julio en l’Hospitalet de l’Infant (Tarragona).

Además, se acaba de presentar la nueva imagen del festival, que es esta que veis aquí.

Veinte minutos en vivo con Jane

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Una sesión de grabación en vivo nos acerca al EP de debut de Jane Joyd. En él, Elba Fernández y su banda repasan en directo las cinco canciones del disco. Una decisión más que acertada para adentrarnos de lleno en ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals’. El vídeo fue grabado en el Centro Ágora de A Coruña.

Simian Mobile Disco / Unpatterns

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Ya habíamos comentado cuando Simian Mobile Disco publicaron ‘Delicacies‘ que parecía que abandonaban su versión más pop para centrarse puramente en el techno. No son pocos, sin embargo, los que a día de hoy siguen esperando como agua de mayo ese regustillo que dejaban algunas de sus canciones anteriores, desde ‘Audacity Of Huge’ a ‘It’s The Beat’, que para eso han triunfado de lo lindo en las pistas de baile de los clubs indies.

La fría acogida de sus pinitos con el techno no ha sido motivo para que SMD cejase en su empeño de amargar el dulce a los paladares amantes del pop, incapaces ya por completo de encontrar un single que les enganche suficientemente como para tragarse las nueve canciones que componen ‘Unpatterns’. Paralelamente, el sonido del dúo británico se ha ido oscureciendo de forma reconocible, algo que no ha contribuido en absoluto a la permanencia de ese tipo de público, pero que parece un camino natural, y que ha sucedido de forma progresiva a ese desapego vocal del que adolecen muchas de sus canciones.

¿Hace esto que ‘Unpatterns’ sea un mal disco? En absoluto. James Ford y Jas Shaw vuelven a demostrar que tienen mano en estos lares y sigue siendo una delicia perderse en canciones como ‘Cerulean’ o en la repetitividad de ‘Put Your Hands Together’, incluso encontrando reminiscencias a su pasado (‘Interference’). Claramente, un disco que viene a confirmar que el cambio de sonido de SMD está aquí para quedarse, pero también que su futuro no es menos prometedor ahora que cuando publicaron su primer disco.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Cerulean’, ‘Interference’
Te gustará si te gustan: sus sesiones
Escuchalo en: Spotify

Top 28-5-2012

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1(-) Loreen / Euphoria 1 semana
2(-) Betacam / El viaje del héroe 1 semana
3(-) Sílvia Pérez Cruz / Pare meu 1 semana
4(1) Sigur Rós / Ég anda 2 semanas
5(-) Kindness / House 1 semana
6(-) Karin Park / Fryngies 1 semana
7(11) Bonde do Rolê / Kilo 3 semanas
8(-) Alex Anwandter / Cómo puedes vivir contigo mismo 1 semana
9(2) Woodkid / Run Boy Run 2 semanas
10(5) Fee Reega / Tienes el pito morado 2 semanas
11(-) Papá Topo / En un momento 1 semana
12(18) The Tallest Man On Earth / 1904 2 semanas
13(6) Los Claveles / Estafas 2 semanas
14(-) Avicci / Silhouettes 1 semana
15(8) Cuchillo / Hora bruja 3 semanas
16(4) Animal Collective / Honeycombs 3 semanas
17(-) The Sound of Arrows / Conquest 1 semana
18(29) Deadmau5 / The Veldt 3 semanas
19(23) Nite Jewel / One Second of Love 2 semanas
20(-) Lianne la Havas / Is Your Love Big Enough? 1 semana
21(3) Twin Shadow / Five Seconds 4 semanas
22(-) Florence + The Machine ft Calvin Harris / Spectrum 1 semana
23(9) Passion Pit / Take A Walk 3 semanas
24(39) CocoRosie / We Are On Fire 2 semanas
25(10) Saint Etienne / I’ve Got Your Music 4 semanas
26(-) Antony & The Johnsons / Rise 1 semana
27(7) Saint Lou Lou / Maybe You 3 semanas
28(37) Renaldo & Clara / Lilà 2 semanas
29(12) Allo Darlin’ / Capricornia 3 semanas
30(17) Bigott / Turkey Moon 2 semanas
31(-) Gossip / Move In The Right Direction 1 semana
32(14) Rihanna / Where Have You Been 4 semanas
33(-) David Morales & Róisín Murphy / Golden Era 1 semana
34(-) Beat Connection / The Palace Garden 4am 1 semana
35(16) Death Grips / Get Got 3 semanas
36(39) Yeasayer / Henrietta 2 semanas
37(-) Spector / Grey Shirt & Tie 1 semana
38(-) Napoleón Solo / Antes de que ocurriera 1 semana
39(-) Savages / Husbands 1 semana
40(-) Summer Camp / Always 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Escucha ‘Glowe’ de John Frusciante

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John Frusciante retoma su carrera en solitario. El ex guitarrista de los Red Hot Chili Pepper lanzará un EP y un LP en los próximos meses. Su nuevo trabajo tiende hacia la psicodelia, como deja entrever en el avance que ha presentado del EP ‘Letur-Lefr’, cuya fecha de lanzamiento está prevista para el 17 de julio y cuenta con varias colaboraciones, entre las que destacamos la participación de la cantante de neo soul Truth Hurts. Dos meses después lanzará el LP ‘PBX Fonicular Intaglio Zone’. Ambos discos estarán disponibles en vinilo, CD, cassette y en formato digital. Te dejamos con el avance ‘Glowe’.

Regalamos viajes para Baleària Fun & Music

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Wally López amenizará este 1 de junio la travesía Valencia-Ibiza-Palma en ferry. Baleària ha apostado por el éxito de este DJ para ponerlo al frente de su primera fiesta Fun & Music. Su sesión dará el pistoletazo de salida a los más de 100 shows que ha programado la compañía para celebrar este verano a bordo.

El mismo día habrá una fiesta Supermartxé (muchos la recordaréis por el apoyo de Paris Hilton) en la conexión Barcelona-Ibiza. Durante las próximas semanas, gente tan dispar como SFDK o La Oreja de van Gogh actuará como parte de este variado ciclo que pretende fomentar la conexión de la península con Baleares en barco, siempre acompañado de música. Más información, aquí.

Además, los lectores de JENESAISPOP pueden ganar una entrada doble para las sesiones del 1 de junio, tanto desde Valencia (Wally López) como desde Barcelona (Supermartxé). La vuelta es abierta. Ganarán las respuestas más divertidas a esta pregunta: «¿qué se te ha perdido en Ibiza este verano?», recibidas en el mail jenesaispop(k)gmail.com antes de este miércoles 29 de mayo a las 14.00.

Fundación Robo «pasa la gorra»

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Ayer mismo se publicó la vigésima aportación musical a la Fundación Robo, proyecto iniciado al calor del fenómeno 15M que pretendía ser una plataforma para que diversos artistas dieran a conocer canciones con contenido económico y social, en una especie de regreso de la canción-protesta. El dúo Tenedor y Miedo, formado por los periodistas Jesús Miguel Marcos (Público) y el polémico Quico Alsedo (El Mundo), presentó ‘El milagro español’, una pegadiza canción semiacústica que presenta con humor los orígenes de los males económicos que hoy acaecen a nuestro país.

Y, justo un día después, el proyecto iniciado por Roberto Herreros, Karlos Osinaga y Joseba Irazoki (al que después se han sumado muchos músicos, además de periodistas, sociólogos o filósofos) proclama su vocación de ir un paso más allá: desde hoy, a través de la plataforma Goteo, han iniciado un crowdfunding cuyo objetivo es recaudar el dinero necesario para la edición física de todas estas canciones. Se trataría de un doble CD, que incluiría las veinte canciones ya conocidas más algunas colaboraciones aún inéditas, y un DVD con cuatro videoclips y un documental sobre los orígenes de la plataforma creativa, en formato digipack y con un libreto de 40 páginas.

Como suele ser habitual en este tipo de proyectos, las aportaciones tienen una serie de compensaciones proporcionales, que en este caso van desde la simbólica aparición en los agradecimientos (por 5€) hasta la posible celebración de un concierto acústico privado y otro más en la puerta de la sucursal bancaria de tu ciudad (900 €). En Bandcamp, de momento, siguen disponibles para descargar las canciones de, entre otros, Nacho Vegas, Refree, Miren Iza (Tulsa), Pascal Comelade & Albert Pla, Wild Honey, Tarántula, Diploide, Aries, Mar Álvarez (Pauline en la playa) y un largo etcétera.

Wayne Coyne, ¿twitteando a Erykah Badu desnuda?

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A nadie sorprende ya la fascinante relación de Wayne Coyne con la desnudez. Cuando no se desnuda él mismo, saca en Twitter a su señora esposa como Dios la trajo al mundo, un día sí y otro no más o menos. La última, como ha notado la prestigiosa revista Spin, es que parece haber sacado a Erykah Badu desnuda.

Ambos están colaborando en un vídeo de su versión de ‘The First Time Ever I Saw Your Face’ de Roberta Flack, incluida en su disco editado para el Record Store Day (‘The Flaming Lips and Heady Fwends’) y parece claro que las instantáneas subidas a la cuenta de Wayne (1, 2, 3, 4) pertenecen a Badu durante el rodaje de este prometedor clip sin nada de ropa. El vídeo implica, por lo visto, una bañera llena de semen.

Love of Lesbian, en la cuerda floja

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En medio del caos de singles simultáneos de ‘La noche eterna. Los días no vividos‘, el nuevo disco de Love of Lesbian, se ha estrenado el primer vídeo correspondiente a uno de los temas del álbum doble. ‘Oniria e insomnia’ es una de las baladas del álbum y su clip muestra a una pareja sobre la cuerda floja (en relación con la cornisa y los desequilibrios de los que habla la letra). Ha sido dirigido por la habitual Lyona y rodado en «diferentes azoteas de Barcelona» además de en -añadiríamos- otros emplazamientos más seguros.

Youtube retransmite el San Miguel Primavera Sound

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Youtube ha retransmitido en directo algunos de los festivales más importantes el mundo en los últimos tiempos. Ha sido el caso de Coachella, por ejemplo. Lo mismo sucederá con el San Miguel Primavera Sound esta semana. 21 shows serán retransmitidos a través del canal de vídeo Primavera TV alojado en Youtube. Estos son los horarios, sujetos a cambios, en hora peninsular española (detalles, aquí):

Jueves 31 de mayo:
18:20 – 19:20 Baxter Dury
19:30 – 20:30 Archers Of Loaf
20:40 – 21:40 The Afghan Whigs
21:50 – 22:50 Mazzy Star
23:00 – 00:20 Wilco
00:30 – 01:30 Refused
02:15 – 03:15 Spiritualized

Viernes 1 de junio:
18:00 – 18:45 Bigott
18:50 – 19:40 The Chameleons
19:50 – 20:50 Rufus Wainwright and his Band
21:00 – 22:00 Afrocubism
22:10 – 23:10 The Cure
00:50 – 01:50 The Drums
02:00 – 03:00 The Rapture
03:00 – 03:30 Death In Vegas

Sábado 2 de junio:
18:10 – 19:00 Sharon Van Etten
19:00 – 19:45 Veronica Falls
20:15 – 21:15 Grupo de Expertos Solynieve
23:00 – 00:15 Saint Etienne
00:30 – 01:30 Wild Beasts
03:10 – 04:10 Neon Indian

Visita nuestro especial San Miguel Primavera Sound y recuerda que puedes localizar a tus amigos o conocer gente con la aplicación Face Dancers.

Chromatics recuerdan a Donna Summer

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Johnny Jewel y su banda Chromatics estrenan el último videoclip extraído de su disco ‘Kill For Love’. El tema ‘These Streets Will Never Look The Same’ cuenta con un clip dirigido por Alberto Rossini en Las Vegas, Ciudad de Méjico y Montreal. Viajes en coche, luces de neón y una dedicatoria final a la gran Donna Summer. Todo rodado en blanco y negro y con un montaje un tanto esquizofrénico.

Os recordamos que Chromatics hará una de las actuaciones más esperadas del San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial.

Vuelven Prin La Lá

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Prin La Lá, el trío de hermanas que nos pilló por sorpresa allá por 2007, regresa a la música casi cuando nadie esperaba su retorno. Su tono infantil, sus referencias a Vainica Doble y su sonido cuidado, responsabilidad de Fernando Vacas de Flow (primo de las chavalas), nos robaron el corazón, pero siempre pensamos que su disco quedaría en algo anecdótico. Mediante un adelanto de 1 minuto se anuncia su regreso con un trabajo del que por ahora no hay mucha información. El primer single se titulará ‘Kiss The Future’ y hasta ahí podemos leer. El trío ha estrenado nueva página en Facebook y cuenta en Twitter. Esperamos tener nuevas muy pronto.

Anunciados los nominados de los Premios de la Música Independiente 2012

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Hoy se han dado a conocer los nominados de los Premios de la Música Independiente (también conocidos como UFI’s), elegidos por un jurado de 92 personas del que formamos parte. Os recordamos que estos premios están pensados para reconocer la labor de sellos independientes y que por tanto ningún artista fichado por una multi (Russian Red, Christina Rosenvinge…) puede optar a ellos. Ahora el público tendrá que escoger a los ganadores definitivos, que se anunciarán a finales de junio.

Nacho Vegas es el artista que aspira a más premios, siete. Son álbum del año (‘La zona sucia‘), canción del año (‘La gran broma final’), mejor artista español, mejor álbum de canción de autor, mejor producción musical, mejor vídeo y mejor diseño gráfico. Apenas se le ha escapado la nominación a mejor directo.

La Casa Azul cuenta con seis nominaciones: mejor álbum (‘La polinesia meridional‘), mejor artista español, mejor álbum de pop, mejor directo, mejor producción musical y mejor fotografía promocional. Guille es, en cambio, el gran ausente de la categoría «mejor canción del año».

El Columpio Asesino es uno de los grupos más nominados aunque no aspiran a álbum del año. Acumulan seis nominaciones: mejor canción (‘Toro’), mejor artista español, mejor álbum de rock (‘Diamantes‘), mejor directo, mejor producción musical y mejor diseño gráfico.

Aparte de Nacho Vegas y La Casa Azul, otros tres artistas están nominados a mejor álbum y cada uno suma tres nominaciones en total. Nacho Umbert aspira a álbum del año (‘No os creáis ni la mitad‘) y también al mejor álbum de autor y al mejor vídeo (‘El mort i el degollat’). Lüger, además de mejor álbum del año (‘Concrete Light‘), aspira a mejor canción (‘Hot Stuff’) y mejor álbum de rock. Za! podrían llevarse mejor álbum (‘Megaflow’), mejor álbum de rock y mejor directo.

Los nominados a canción del año son, como hemos visto, ‘Hot Stuff’ de Lüger, ‘Toro’ de El Columpio Asesino’ y ‘La gran broma final’ de Nacho Vegas, junto a ‘Extintor de infiernos’ de Fernando Alfaro (también nominado a mejor álbum de pop (‘La vida es extraña y rara‘) y ‘Una llamada a la acción’ de Sr Chinarro, que aunque no aspira a álbum, sí llega a cuatro nominaciones: esta de mejor canción más mejor artista, mejor álbum de pop (‘Presidente‘) y mejor producción.

En mejor artista revelación encontramos a Reina Republicana, Dolores, Odio París, La familia del árbol y Disco Las Palmeras! En mejor álbum de pop, junto a Chinarro, Alfaro y La Casa Azul, están nominados ‘Animales’ de Niños Mutantes e ‘Incidents Melòdics del Món Irracional’ de Litoral. En mejor álbum de rock, junto a Lüger, El Columpio Asesino y Za!, el álbum homónimo de Guadalupe Plata y ‘Get Out’ de The Right Ons. En mejor álbum de canción de autor, junto a los dos Nachos, compiten Javier Corcobado, The Marzipan Man y Joan Colomo. Ningún otro grupo de otra subcategoría musical ha llegado a una de las principales. En música electrónica están nominados Lasers, Los Pilotos, Digital 21 vs Ana Curra, Das Kapital y Carlos Jean; y en álbum de hip-hop SFDK, Duo Kie, Sho-Hai, Los chikos del maíz y La Kinky Beat.

El mejor artista internacional es una de las áreas más competitivas, pues están nominados Bon Iver (‘Bon Iver‘), Adele (‘21‘), Destroyer (‘Kaputt‘), Bill Callahan (‘Apocalypse‘) y M83 (‘Hurry Up, We’re Dreaming‘). El mejor directo será para La Casa Azul, Za!, Capsula, El Columpio Asesino y The Right Ons; mientras que la mejor producción será la de La Casa Azul, Chinarro, El Columpio Asesino, Nacho Vegas o Víctor Coyote. El nada menor premio a mejor vídeo será ‘Tus siete diferencias‘ de Manos de topo, ‘El mort i el degollat‘ de Nacho Umbert, ‘La gran broma final‘ de Nacho Vegas, ‘El tiempo futuro’ de Eladio y los Seres Queridos y ‘Face‘ de Zombie Kids. El diseño gráfico será para los últimos discos de Víctor Coyote, El Columpio Asesino, Corizonas, Nacho Vegas o Juanita y los Feos (‘Pesadilla adulta’), mientras que la mejor foto promocional se ha considerado de Manos de topo, La Casa Azul, The Bright, Corizonas y Guadalupe Plata.

En otras categorías encontraríamos mejor sello (Elefant, Marxophone, Lovemonk, Mushroom Pillow y Origami Records), mejor sala de conciertos (El Sol, Siroco, Clamores, Sidecar, Gruta 77), mejor obra literaria (‘Omega’ de Bruno Galindo, ‘Una semana en el motor de un autobús’ de Nando Cruz, ‘Mata a tus ídolos’ de Luc Sante, ‘Hilo musical’ de Miqui Otero y ‘Suomenlinha’ de Javier Calvo), mejor festival (Monkey Week, Tanned Tin, Sonorama, Ebrovisión y Vigo Transforma) y mejor medio (Rockdelux, La 2 Noticias, Mondo Sonoro, Zona de Obras y Ruta 66).

Finalmente, apuntar a los grandes ausentes de estas nominaciones, que son, sin duda alguna, La Bien Querida, nudozurdo y Vetusta Morla. Amaral, a pesar de autoeditarse, no se han presentado a los premios.

La gala se celebrará el 25 de junio en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid. Además, se organizarán conciertos relacionados con el Día de la Música en distintos puntos del país (The Marzipan Man en Barcelona, Soledad Vélez en Bilbao, No Band for Lluvia en Santiago, Burrito Panza en Valencia y Modelo de respuesta polar, Tuya, Luis Brea y Fernando Alfaro en Madrid). Próximamente, el público podrá votar a través de la web oficial, donde encontraréis más información.

Pedro Marín, entre colores y pinturas

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Hace poco pudimos escuchar el primer adelanto del nuevo disco de Pedro Marín, un ‘Te veo Bailar’ que ha producido Stefano Macarrone de Mendetz. Ahora podemos ver el videoclip que ha rodado el propio Marín en la Isla de Pascua y en Barcelona. Bastante amateur, mezcla imágenes de videocámara en la isla polinesia con otras del cantante en la ciudad condal cubierto de pintura. El tema sigue en descarga gratuita desde esta web. ‘El Hombre Mecánico’ es el título del nuevo disco de Marín.

Adam Lambert lidera una rebelión

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Adam Lambert se monta una película apocalíptica, más vista que el TBO, para el videoclip del segundo single de su nuevo disco, ‘Tresspassing’, que recientemente se estrenaba en el puesto más alto de la lista norteamericana. ‘Never Close Our Eyes’ es un tema escrito por Bruno Mars y producido por el propio Mars y por Dr. Luke. Cámaras de seguridad, pastillas y Lambert liderando una rebelión es lo que podemos ver en el videoclip. Todo esto y una coreografía final bastante fuera de lugar.

Escucha lo nuevo de The Vaccines

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Aún tendremos que esperar hasta el 3 de septiembre para tener en nuestras manos el nuevo disco de The Vaccines, titulado ‘The Vaccines Come Of Age’. Pero tan pronto como ya podemos escuchar el que será el primer single del disco, ‘No Hope’, que la banda ha subido a su canal de Youtube. Un tema de rock que sigue con el camino trazado con su primer disco. El grupo presentará esta y otras canciones de su próximo álbum este verano cuando actúen en el FIB.

El sexo no explícito de Irrepressibles

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El pop teatral de la numerosa banda londinense The Irrepressibles tiene un largo recorrido, aunque no despegara hasta 2009, cuando publicara su debut ‘Mirror Mirror’. Y aunque la espera ha sido amenizada con diversas e interesantes remezclas (de Röyksopp o Hercules & Love Affair) y EPs (‘From The Circus To The Sea’, banda sonora de un film indie), el combo multidisciplinar dirigido por Jamie MacDermot vuelve al fin con ‘Nude’, su esperado segundo álbum, que se publicará el próximo otoño.

Arrow‘ es su primer single, en el que de nuevo encontramos ecos de Antony & The Johnsons (la voz de McDermot tiene mucha culpa) y sobre todo de Patrick Wolf, y viene presentado por un clip precioso, que no puede dejar indiferente. En él, con una fotografía exquisita, vemos primerísimos planos de dos jóvenes desnudos, aparentemente luchando.

Mary J. Blige, minimalista

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No hace falta mucho para hacer un buen vídeo cuando ya la canción puede levantar el clip por sí misma. Eso debe de haber pensado Mary J. Blige sobre el concepto para el videoclip del tema ‘Don’t Mind’. Una silla y unos efectos de iluminación resultones son suficientes para que la reina del «Hip-hop Soul» se luzca con este tema extraído de su último disco, ‘My Life II: The Journey Continues (Act 1)’.

Las hijas de Nas

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Nas estrena al fin el videoclip para su tema ‘Daughters’. El rapero deja su lado duro para ponerse paternal y cantarle a su primera hija Destiny, fruto de su relación con Carmen Bryan. El clip, dirigido por Chris Robinson, utiliza el recurso de la cámara subjetiva para contar el nacimiento y crecimiento de la primogénita del rapero y su papel como padre sufridor. ‘Life Is Good’, el nuevo disco de Nas, sale a la venta el 17 de julio.

Scissor Sisters / Magic Hour

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A Scissor Sisters tiene que preocuparles el éxito comercial, por mucho que se consideren a sí mismos un grupo más de álbumes que de singles sueltos, a diferencia de lo que ordena el mercado hoy. De otra forma no se explica cómo han podido hacer un álbum tan inconexo como ‘Magic Hour’. Después de ‘Night Work‘, un disco absolutamente hedonista que terminó siendo el mejor y más completo de su carrera, el grupo parece claramente falto de orientación y eso sólo puede deberse a que aquel tercer álbum fue un fracaso de ventas absoluto.

La banda de Jake Shears parecía haber evolucionado a bien hace unos meses con el sorprendente ‘Shady Love‘ junto a la todavía incipiente Azealia Banks, pero esta canción no fue al final un single decidido, sino que fue sustituido semanas después como «sencillo verdadero» por la conservadora ‘Only The Horses‘, que ni contiene lo mejor de Calvin Harris ni del grupo. El resto del disco mantiene esa dispersión. Sólo ‘Keep Your Shoes On’ podría acercarse a los terrenos pseudo-hip-hop de ‘Shady Love’ y prácticamente nada se aproxima al dance de su último sencillo.

‘Magic Hour’ comienza recordando al primer disco de Scissor Sisters con la estupenda ‘Baby Come Home’, sobre mantener la dignidad frente a la infidelidad, la monogamia y la dependencia del amor; ‘Inevitable’, con la colaboración de Pharrell, es un apropiado homenaje a Bee Gees; y ‘Best In Me’, un buen medio tiempo, en absoluto edulcorado. Sin embargo, el toque latino de ‘San Luis Obispo’ ya hemos olvidado que está aquí contenido y la tontería inclasificable de ‘Let’s Have A Kiki’ tiene un pelín de gracia, pero no tanta como para tener su propio «reprise» cerrando el álbum.

Y es que donde el último de Madonna, y el mismo primer disco de Scissor Sisters, sorteaban una excesiva variedad con varias melodías memorables, cada una en su estilo, las contenidas en ‘Magic Hour’ se quedan lejos de representar un punto clave en la carrera de los de Jake Shears o en este 2012. Queda el consuelo de que este lanzamiento se recupera en su tramo final, no tanto gracias a la aportación baladil de Joan Wasser (‘The Secret Life of Letters’) como a la ultra noventera ‘Self Control’ (muy en la línea de aquel ‘Gypsy Woman’ de Crystal Waters, por poner un ejemplo) y a la épica ‘Somewhere’, que ha contado de nuevo con Stuart Price.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Shady Love’, ‘Self Control’, ‘Baby Come Home’, ‘Somewhere’
Te gustará si te gusta: Scissor Sisters, Nicki Minaj
Escuchalo en: Spotify

Revelación o timo: The Neighbourhood

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Aunque al principio The Neighbourhood recordaban a WULYF por su empecinamiento en no mostrar su imagen (ya sabéis, «lo importante es la música, no si somos guapos», etc.), poco a poco se ha ido desvelando más de este grupo. Ahora sabemos que son cinco jóvenes que, sorprendentemente, apenas superan la veintena y que su origen está en la escena hip hop de Los Ángeles. Aunque lo que muestran las canciones de su reciente EP ‘I’m Sorry…’ es, más bien, pop con toques negroides, sobre todo por culpa de la voz de Jesse Rutherford que, en contra de lo pueda parecer, es un tío y es blanco.

Hace unos meses impactaron con ‘Sweater Weather’, una canción que se recuerda y engancha de manera instantánea, tras haber dado a conocer ‘Female Robbery’ (con su arranque a lo ‘Blue Jeans’), ambas en una línea muy coherente y que hacen que uno piense a la vez en The xx, Portishead y Lana del Rey y que tenga sentido. El EP puede descargarse en su web y escucharse en Spotify. De momento no se habla de álbum de debut, pero su aparición nos hace recordar a las estrategias de marketing que tan bien les han ido a la mencionada Lana del Rey y Azealia Banks para dar una pátina de autenticidad indie a un proyecto que está llamado a tener gran repercusión mediática. El tiempo dirá si nos equivocamos.

Excelente clip no oficial para M83

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El propio Anthony Gonzalez, cabeza pensante de M83, se ha rendido al encanto de este vídeo no oficial para ‘Outro’. El artista colgaba en su página oficial en Facebook esta creación de Jeremy Searle y Josh Franer que ilustra uno de los temas extraídos del excelente ‘Hurry Up, We’re Dreaming’. Según la descripción del clip, “‘Outro’ sigue la historia de una chica nacida en el espacio que lucha con la soledad y las criaturas que la atormentan, pero que al final encuentra la luz y conecta con el mundo”. Una factura impecable y una traducción a imágenes perfecta del espíritu de la música de esta banda.