Lana del Rey está a un paso de ser una superestrella mainstream, si no lo es ya. La última aventura en la que veremos a nuestra amiga Del Rey será como protagonista de la nueva campaña de la cadena sueca de tiendas de ropa H&M. A finales de este año podremos ver a Lana en todo tipo de anuncios y en un spot que dirigirá Johan Renck, director de videoclips para Madonna, Kylie Minogue, The Knife o Fever Ray. Según citan en algunas webs, el director pretende que la cantante interprete una versión del clásico ‘Blue Velvet’.
Lana del Rey, musa de H&M
Fiesta rave para No Doubt
No Doubt estrenaban ayer, por fin, su primer single después de 11 años sin publicar nada nuevo. Horas más tarde estrenaban el videoclip para ‘Settle Down’. El tema, que les ha producido Diplo, cuenta con un clip dirigido por Sophie Muller que cuenta con una videografía que impresiona. Los cuatro miembros del grupo conducen camiones y se organizan una fiesta rave llena de luces de neón y colorido. Sencilla, pero efectiva, vuelta del grupo a la actualidad musical.
Jack White por Hype Williams
El director Hype Williams, toda una institución en el mundo de los videoclips, que ha trabajado con todos los grandes de la música negra, es el encargado de dirigir ‘Freedom At 21’, nuevo vídeo de Jack White, extraído de su disco en solitario ‘Blunderbuss’. Una espectacular secuencia con White conduciendo un coche a toda velocidad termina con el músico -que parece Johnny Deep en cualquier película de Tim Burton-, en la cárcel acompañado de una joven moza que le hace unos bailes sexys. Todo mezclando tonos azules y color, de manera exquisita.
Ecologismo para Sigur Rós
El prestigioso director Ramin Bahrani es el encargado de dar continuidad al proyecto de los ‘Mystery Film Experiments’ de Sigur Ros. Esta vez, el grupo obtiene el segundo videoclip para el tema ‘Ég Anda’, extraído de su disco ‘Valtari’. Una vez más, es una prueba de paciencia en la que se mezclan imágenes de animales con otras de ambientes urbanos, una idea simple pero que funciona de manera impactante como crítica ecologista.
Green Day presentan ‘Oh Love’
Como anunciamos en su momento, Green Day publicarán entre lo que queda de año y el próximo una trilogía de discos titulados ‘¡Uno!’, ‘¡Dos!’ y ‘¡Tré!’. Ya se puede escuchar el primer single del primero de los álbumes, que saldrá a la venta el próximo mes de septiembre. ‘Oh Love’, viene presentada con un vídeo con la letra en 3D de los antiguos, esos que se ven con gafas con celofanes azules y rojos. Es un tema de rock amable que aleja definitivamente a la banda de Billie Joe Armstrong de sus inicios casi punks.
FIB 2012: domingo
Desafortunadamente, parece que a The Antlers no les acompaña la calidad de su último trabajo con el éxito en las ventas o con la asistencia a sus conciertos. Tan solo varias decenas de personas (aunque es de recibo decir que la cosa fue mejorando conforme avanzaba el concierto) se congregaron en el escenario Fibclub para ver a los de Brooklyn en acción, en un show en el que el protagonismo absoluto fue para ‘Burst Apart’, su último trabajo. Visiblemente cansados, al menos supieron mantener el tipo, y llegaron a emocionar a los presentes con canciones tan preciosas como ‘No Widows’, ‘Putting The Dog To Sleep’ o ‘I Don’t Want Love’, que hicieron que a más de uno le costase contener las lágrimas. ¿Puede un grupo ser más abrazable?
Como ya sucediera en el Dcode el año pasado, The Vaccines hicieron su esperable colección de hits, con bien de ‘Ra Ra Ra’, ‘Post-Break Up Sex’ o ‘If You Wanna’. No faltó ninguna, que menudo pecado sería ese cuando todavía no vamos ni por el segundo disco. El cantante, ahora melena al viento, se ha consolidado como líder de banda de pop-rock anglosajona pensada para el NME, aunque la mala noticia es que no parece que las nuevas composiciones vayan a resistir comparaciones. La respuesta definitiva, en breve.
Orlando Higginbottom, más conocido como su alter ego, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, o TEED para los amigos, dice que se siente más cercano a festivales de electrónica como el Sónar (donde también ha actuado este año) que a festivales de pop como el FIB. No pareció entenderlo así el público de Benicàssim, que abarrotó el escenario tanto que no cabía un alfiler y se dedicó a bailar hasta el último beat del inglés. Él, sabedor de que su show gusta, se rodeó de un par de bailarinas ataviadas con la imaginería del artista, que fueron las encargadas de animar el cotarro con todo tipo de fruslerías como cañones de confeti. Eso sí, en lo que a las coreografías se refiere, iba cada una a su libre albedrío. Buen set-live el suyo sin que faltara ninguno de los singles estrellas de su disco.
Fue una pena que el sonido no acompañase al siempre imprescindible show de La Casa Azul. Guille Milkyway, espectacularmente simpático, sabe muy bien cómo meterse a su público en el bolsillo, y cómo ganar más adeptos a la causa. Para ello se encarga de programar un setlist enfocado a ‘La Polinesia Meridional’ (aunque sin la canción del mismo nombre, a la que echamos muchísimo de menos) con ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, ‘Sucumbir’ y ‘Colisión Inminente’ como piezas clave; pero también de convertir su espectáculo en algo muy visual a través de unas atractivas proyecciones que hacen las delicias de los fans. ¿Os acordáis de cuando se le veía tímido, inseguro, etcétera? Pues esta vez ni la falta de decibelios sirvió para le viéramos dominando a la perfección, de lo más confiado, las labores de frontman.
Sienta mal que a New Order se les considere un grupo «ochentero» o que ha vivido de las rentas desde ‘Technique’. Por ejemplo, la banda hace sonar durante los primeros minutos de su set dos de sus mejores y posteriores canciones, dos monadas absolutamente infravaloradas como ‘Crystal’ y ‘Regret’. Por eso, después de haberlos defendido tantas veces, incluso a su comentado paso por el Primavera Sound hace ya casi diez años y después por el Summercase, duele ponerlos tan mal esta vez. Les perdonamos las dos primeras ocasiones porque hay que tener la sangre muy fría para no emocionarse con ‘Blue Monday’ en directo después de haberla bailado 254 veces en un club, pero esta vez no parece que su regreso tenga sentido: Peter Hook no está, su sonido es completamente descafeinado y desganado y no hay nada que pueda justificar la ausencia de un buen técnico de sonido que arregle el desaguisado. Aunque lo peor no es escuchar ‘Bizarre Love Triangle’ y ser incapaz de disfrutarla, sino que donde antes Peter Hook se cargaba ‘Love Will Tear Us Apart’ con un insoportable «come on», ahora lo haga Bernard Sumner. Little Boots actuaba a la vez y por esta vez no pudimos más que disfrutar del final de su concierto, para el cual reserva su mayor hit hasta el momento en las islas, ‘Remedy’, seguido de ‘Shake’. Mientras las primeras filas lo daban todo, como había sucedido con La Casa Azul poco antes, no parecía Victoria haber arrasado debido a lo algo opaco del sonido.
Ya habíamos comentado que la propuesta de David Guetta en el FIB era una cita obligada para todos los asistentes al festival. No era de recibo perderse un concierto que, de buenas a primeras, resultaba atractivo y prometedor, en términos de diversión y macarreo (en su justa medida). Pues nuestro gozo en un pozo: David Guetta es el adalid de la horterada y del camorreo peor entendido, ese que no tiene ni gracia. Porque pase que se dedique a coger el micrófono cada dos por tres para decir paridas del tipo «Benicàssim, sois el mejor público que he tenido nunca», pero lo que no se entiende es que se haga con el control del volumen y se dedique a bajarlo continuamente para que el público coree las canciones. No es divertido más allá de las dos primeras filas, es de hecho muy aburrido para el 95% detrás y no es ni muchísimo menos moderno: es de DJ de tercera regional. Así que desde ‘Titanium’, primera canción del set, fue imposible meternos en su universo. Por si esto fuera poco, y a pesar de ser el FIB un festival eminentemente pop, Guetta huyó en gran medida de las cantaditas que podrían haber hecho del concierto algo memorable, para entregarse a un house un poco chungo, salpicado con algunas de sus creaciones (un ‘When Love Takes Over’ por aquí, y un ‘Without You’ por allá) y por un par de crímenes a canciones muy decentes (desde el ‘Aerodynamic’ de Daft Punk hasta el ‘Fix You’ de Coldplay, pasando por una remezcla vergonzante de ‘Levels’ de Avicii y ‘Somebody I Used To Know’ de Gotye. Tras esta decepción, menos mal que las dos carpas restantes sólo nos dieron alegrías, ¿aunque qué es eso de cerrar tan pronto como a las 6.45?
Fotos: Fiberfib.
Ellie Goulding hace un clip para ‘Hanging On’
¿Y si el nuevo disco de Ellie Goulding es un disco de versiones y no nos hemos enterado? Los dos últimos temas que hemos conocido de la joven han sido una versión de The Weeknd y esta del ‘Hanging On’ de Active Child, al que ahora le coloca un videoclip. Aunque no sea nada del otro mundo, sirve para ilustrar en imágenes el tono de la canción, con planos nocturnos de Goulding por la calle, frente a una pared o sobre el suelo. Tinie Tempah debía de estar muy ocupado, porque no queda rastro del rapero en el clip.
Descarga lo nuevo de Alondra Bentley
Tres largos años han transcurrido ya desde que se publicara ‘Ashfield Avenue‘, álbum de debut de Alondra Bentley, una joven británica que reside en Murcia desde muy niña y que nos dejó boquiabiertos hace un par de temporadas con su impresionante registro vocal y su exquisito gusto para arreglar sus canciones de pop folkie, remitiendo a Nick Drake o Alela Diane. Como ya avanzara el pasado año, su nuevo álbum llevará el título de ‘The Garden Room’ y estará producido por Josh Rouse, pero aún tendremos que esperar al mes de octubre para poder disfrutarlo.
Sin embargo, esta noticia (o confirmación de noticia, más bien), viene acompañada de una bonita sorpresa: Gran Derby Records publica un (otro) nuevo disco de Alondra. Se trata de ‘Alondra Bentley Sings for Children, It’s Holidays!’, un disco dirigido a los niños (a los que aún lo son y a los que no se olvidan que lo fueron) como celebración de la llegada de las vacaciones estivales y que gira en torno a los temas tópicos de la época («los deberes, los días de lluvia, los cumpleaños, despertarse por las mañanas con el sonido del gallo, hacer pasteles en la cocina de casa y jugar en el jardín»).
Son diez canciones sin duda inspiradas por su trabajo como educadora infantil y cuentacuentos, que han sido grabadas junto a Xema Fuertes y Caio Bellveser (Maderita, Josh Rouse), que además han producido y mezclado el álbum. Durante esta semana en JENESAISPOP tenemos la suerte de poder regalar a nuestros lectores una de sus canciones, ‘Tiny’, que sin duda refleja perfectamente ese espíritu de juego y jovialidad que parece ser el leit-motif de esta sorprendente reaparición. Puedes bajar la canción a través de este enlace a Soundcloud.
Japandroids / Celebration Rock
Todos los grupos, por lo general y según va aumentando su discografía, avanzan hacia una dirección u otra. Centrándonos en esa generación de bandas que basan su música entre el ruido, una actitud más o menos punk y la melodía, cabe mencionar varios ejemplos de evolución, y ahí están No Age o Wavves, quienes sin perder la rabia de sus comienzos han contenido la suciedad en pro de una mayor nitidez en su sonido. Con sólo dos discos en el mercado (más una recopilación de Eps), tal vez sea precipitado analizar la trayectoria de Japandroids, pero resulta que a estos dos álbumes los separa un período de tres años, lo cual es tiempo más que suficiente según funcionan las cosas hoy en día para mostrar cambios significativos. ¿Habrá pasado algo en el universo de Brian King y David Prowse desde ‘Post-Nothing’ hasta ‘Celebration Rock’? En principio, poca cosa. La producción y duración de ambos es la misma y hasta las portadas se parecen, pero prestando mayor atención y con sucesivas escuchas se va uno dando cuenta de que aquí hay algo más.
Hablábamos de evolución, pero el término que deberíamos emplear en torno a lo nuevo de los de Vancouver es involución: si un grupo se muestra rabioso e irreverente en sus inicios para calmarse con el tiempo, estos chicos tienen incluso más ganas de dar guerra en su segundo LP que en su debut. Ojo, que ‘Post-Nothing’ está cargado de energía, pero las ganas de fiesta, de celebrar (puede que de ahí venga el título) son mayores ahora. Valgan como ejemplo la hedonista letra de ‘The Nights Of Wine And Roses’, en la que se habla de beber y fumar hasta las tantas sin más preocupaciones, o los brutales coros de ‘Fire’s Highway’, que dan ganas de gritarlos hasta quedarse afónico.
De los treinta y cinco minutos que dura el disco, dejan los últimos cinco de ‘Continous Thunder’ (la cual termina, por cierto, con los mismos sonidos de fuegos artificiales con los que comenzaba ‘Wine And Roses’ -otro guiño de celebración más-) para relajarse un poco, pues en la media hora restante están imparables, más punk que nunca, sobre todo en los patrones rítmicos. La garra no es el único factor que los hace destacar en esta ocasión, porque las canciones son más redondas, las melodías están más conseguidas, evidenciando de este modo que Japandroids han sacado todo el partido de una fórmula a la que no se aferran sino que modifican a su gusto. Brindemos, pues, por ellos, que al menos con sus canciones a todo volumen podemos olvidarnos por un momento de la triste situación en la que vivimos a día de hoy.
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Fire’s Highway’, ‘The Nights Of Wine And Roses’, ‘Evil’s Sway’, ‘The House That Heaven Built’, ‘Continuous Thunder’
Te gustará si te gustan: No Age, Hüsker Dü
Escúchalo: Spotify
Passion Pit cancelan gira
Passion Pit tenían programada una gira mastodóntica los próximos meses, pero de momento han tenido que cancelar una serie de fechas, todas hasta agosto. La noticia no nos afecta porque no pensaban pasar por España, pero sí la razón, ya que Michael Angelakos parece dejar entrever ciertos problemas de salud, ¿quizá relacionados con lo agresivo de esa gira programada? «En mi nombre y el de la banda, me gustaría disculparme por las cancelaciones de los conciertos. Para asegurarnos de que no habrá más interrupciones, voy a tomarme mi tiempo para trabajar en mi salud mental. Por ahora, voy a agradecer a los fans su comprensión. Espero veros pronto en otras circunstancias».
Escucha ‘Angels’ de The xx
The xx han decidido al fin colgar la primera canción de su esperado segundo disco, ‘Coexist’, a la venta el 10 de septiembre. La canción, ‘Angels’, la recordaréis perfectamente todos los que estuvisteis en el San Miguel Primavera Sound. Así de difícil es de olvidar desde la primera escucha.
Además, al fin se conoce el tracklist de este álbum que avanzamos que no va a decepcionar a nadie, continuista pero diferente y casi igual de bueno que el primero.
‘Angels’
‘Chained’
‘Fiction’
‘Try’
‘Reunion’
‘Sunset’
‘Missing’
‘Tides’
‘Unfold’
‘Swept Away’
‘Our Song’
Muere Jon Lord de Deep Purple
Jon Lord ha fallecido a los 71 años a consecuencia del cáncer de pancreas que padecía. Era el coautor de canciones como ‘Smoke On The Water’. Según el NME, la causa exacta de la muerte ha sido una embolia pulmonar y en el momento de su muerte en una clínica de Londres, estaba rodeado por su familia. El mítico teclista, conocido por su Hammond, en compañía del batería Ian Paice, había fundado Deep Purple en 1968.
Habrá nuevo disco de Arcade Fire en 2013
A través de un mensaje en Twitter se confirmaba la noticia. Habrá nuevo disco de Arcade Fire el próximo año. Después del éxito a todos los niveles conseguido con ‘The Suburbs’, la expectación que despierta este nuevo trabajo no puede ser más grande. Lo último que supimos del grupo de Win Butler fue su aportación a la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre’ con los temas ‘Abraham’s Daughter’ y ‘Horn Of Plenty’, ésta última compuesta junto a James Newton Howard. Por supuesto es demasiado temprano para poder hablar de más datos sobre este nuevo trabajo, pero estaremos atentos a las noticias que vayan surgiendo.
FIB 2012: sábado
Excelente concierto el de School Of Seven Bells en un Escenario Maravillas poco concurrido, por ser aún de día. Sólo dos globos gigantes (hay que ver lo que gusta esta tontería, en general) estropearon la sensación de siniestralidad de la banda, cuya cantante Alejandra Deheza debería ser tan famosa como Karen O. La ejecución de canciones como ‘The Night’ o ‘Lafaye’ fue impecable (excepto en las primeras filas, donde los graves suelen ser molestos, era mejor alejarse) y la fuerza in crescendo de ‘Low Times’ dio lugar a uno de los momentos más mágicos del FIB. Infravalorados.
Robyn Hitchcock no pudo traer en su banda a Peter Buck de R.E.M. por problemas familiares de este, pero tampoco le habríamos visto: era difícil tener ojos para otra cosa que no fuera la guitarra-camisa estampada de lunares blancos del artista. Con los ademanes de un Rufus Wainwright del mañana, Robyn ofreció un setlist de lo más mono y entretenido, y fue todo simpatía, comentando en castellano de todo, hasta que estaba caliente. También habló alemán.
Con unos zapatos tan naranjas que costaba concentrarse en otra cosa y muchísimo menos público del esperado en torno al Escenario Maravillas, Jessie J salió encantada de haberse conocido. Se dedicó a derrochar vozarrón a base de hacer gorgoritos y de pedir al público que le siguiese la cuerda, y hasta intentó llorar apretando mucho los ojos, sin demasiado éxito. En su setlist, baladas del tipo ‘Who You Are’ se entremezclaban con momentos de verdadera vergüenza ajena. El más significativo, cuando la londinense hizo subir al escenario a una fan de las primeras filas, amenazando con dejarla cantar ‘Pricetag’ a dúo con ella. Con muy buen tino, el responsable de darle el micro a la fan se lo dio apagado, por lo que la audiencia respiró tranquila. Como traca final del show, una ‘Laserlight’ a modo de adelanto de lo que nos esperaba con David Guetta al día siguiente y una ‘Domino’ que sedujo a un público que para entonces estaba -sorprendentemente- entregadísimo.
Buzzcocks no decepcionaron en la sección de viejas glorias. Entregados a la causa como si fueran unos adolescentes recién llegados, soltaron trallazos de la talla de ‘Promises’ o ‘What Do I Get’. ‘Why Can’t I Touch It’ no podía sonar más fresca. La urgencia y la perfección del sonido nos hicieron plantearnos definitivamente ‘Singles Going Steady’ como uno de los mejores recopilatorios de la historia. Al final, lanzaron una guitarra a lo lejos… que recogió en el aire uno de los pipas. Hasta para eso fueron perfectos: tonterías, las justas.
La banda de Noel Gallagher sonó en cambio algo apocada en el Escenario Maravillas, algo inusual en el Festival de Benicàssim, donde es raro sonar tan bajito. Sin embargo, la buena noticia es que, como pronosticamos, el público recibió canciones de su disco solo como si fueran las de Oasis. Triunfaron al comienzo del concierto ‘If I Had A Gun’ y ‘Dream On’, aunque hay que inventar otro verbo para lo que sucedió al final con ‘Whatever’ incluso sin cuerdas y sobre todo ‘Don’t Look Back In Anger’, ¿la canción más coreada por el público de toda esta edición?
Sorprendía ver el Escenario Trident Senses prácticamente hasta la bandera, con un público ansioso por ver a Maverick Sabres sobre el escenario. El cantante de soul, rap y hip-hop (ahí es nada) ha sido comparado con grandes del género e incluso denominado «el nuevo Amy Winehouse». De momento el nombre le queda un poco grande, y su propuesta, que incluso llega a mezclar dubstep y soul es, cuanto menos, cuestionable.
¿Recordáis la polémica sobre el reciente concierto de The Stone Roses en Barcelona con que si el grupo suena mal en directo, siempre ha sonado mal y siempre sonará mal? No experimentamos nada de eso en este FIB, festival para el que parecen hechas canciones como ‘I Wanna Be Adored’, ‘She Bangs The Drums’ y ‘I Am The Resurrection’. El grupo estuvo correcto y nada decepcionante, aunque su set terminó viéndose afectado por la falta de repertorio. Y es que, recordemos, por mucho que pueda hincharse la burbuja alrededor de una banda del pasado, Stone Roses siguen teniendo sólo dos discos: uno bueno y uno malo.
Al tiempo que The Stone Roses abarrotaban el Escenario Maravillas, Matmos reunían a varias decenas de personas interesadas en una propuesta que -como buenos artistas contemporáneos- combina electrónica, instrumentos insospechados del tipo utillaje de cocina e imágenes impactantes y perturbadoras para completar un set con el que encandilaron al público, que llegó a bailar tímidamente algunas de sus larguísimas canciones. MC Schmidt y Drew Daniel hablaron poco, pero sí llegaron a preguntar cuántos británicos había entre el público para luego dedicar una de sus canciones a Alan Turing, «sin el que a día de hoy no tendríamos ordenadores, Facebook o incluso Internet».
No ha publicado nada desde 2009 (aunque asegura que tiene un nuevo disco de camino), pero los conciertos de Dizzee Rascal siempre, y repetimos, absolutamente siempre, son una buenísima opción. Su acertada mezcla entre hip-hop y electrónica es capaz de abarrotar cualquier escenario, y él es lo suficientemente inteligente como para meter todos sus hits pasados y presentes en el setlist, con la clara intención de darle al público una buena ración de lo que demanda: baile, fiesta y diversión. Un par de problemas técnicos amenazaron con aguar el concierto a los presentes (el sonido, literalmente, se desvaneció en dos ocasiones durante varios minutos) y el respetable, en lugar de abuchear a alguien, coreó el nombre de Dizzee Rascal como si fuese la última cosa que iba a hacer en su vida. No es para menos: un setlist que incluye ‘Heavy’, ‘Sirens’, ‘Bassline Junkie’, ‘Dirtee Disco’, ‘Holiday’, ‘Bonkers’ y las colaboraciones con Calvin Harris (‘Dance Wiv’ Me’) y Florence and The Machine (‘You Got The Dirtee Love’, con una Florence pregrabada que nos hizo acordarnos de cuánta pena nos dio su cancelación) bien se merecieron una ovación.
Incluso aunque no hayas visto en tu vida a los Crystal Castles en directo sabes perfectamente lo que se dice de ellos: las opiniones se dividen entre los que aseguran que son más malos que un dolor y los que se muestran a favor del dúo sin tapujos. A pesar de ello, es imposible no entrar en la eterna discusión que se debate entre que si suenan mal, que si a Alice no se la oye, que si Ethan le baja el sonido del micro porque sabe perfectamente que canta como un gato afónico, que si las canciones tienen menos pegada en directo que otra cosa, que si la imagen de pasada de Alice está ya demodé… La realidad es que el dúo no suena, ni muchísimo menos, como suena en tu casa con los altavoces a tope mientras tú bailas como si no hubiera un mañana, pero es que tampoco es una de las pretensiones de Crystal Castles. Así que, si eres fan y purista, ni te acerques. Si son las tres de la mañana, estás en un festival y tienes ganas de reventarte los pies bailando ‘Celestica’, ‘Baptism’ o una ‘Not In Love’ en la que se echaba mucho de menos a Robert Smith, escabúllete entre la masa y disfruta como nunca. Sebas y Farala
Fotos: Fib
Guille Milkyway luce gusto musical en El País
El suplemento (ya solo virtual) ‘Tentaciones’ del periódico El País ha puesto hoy en marcha una iniciativa en la que diversos artistas y personalidades harán un playlist con canciones que hayan marcado sus vidas. La sección, titulada no casualmente ‘Hoy pincho para ti’, es hoy inaugurada por Guille Milkyway (La Casa Azul), que demuestra una vez más su erudición y exquisito gusto musical.
Aparte de los esperables Mama Cass Elliott con la increíble ‘Make Your Own Kind Of Music’, el Chet Baker cantante o Colin Bluntstone (Guille afirma que ‘Her Song’ le hace llorar cada vez que la escucha), Milkyway arroja luz sobre el mayor (para él injusto) fracaso comercial de Sinatra, rarezas como The Jacksons Sisters, la brasileña Claudia o los suecos Freewheel y un tema bastante reciente, el ‘Mrs. Love’ de los mexicanos Disco Ruido.
La Casa Azul actúan este verano en diversos festivales: el próximo 20 de julio en el Contempopránea de Alburquerque, el 28 de julio en el Low Cost, el 3 de agosto en el Santander Music y el 10 de agosto en Sonorama.
Cortan el sonido en un dueto de Springsteen y McCartney
Según informa NME, lo que podía ser una noche memorable en el londinense Hyde Park durante la celebración del certamen Hard Rock Calling acabó el pasado día 14 con polémica. Como es habitual en su actual gira de presentación del álbum ‘Wrecking Ball‘, Bruce Springsteen realizó un concierto de más de tres horas de duración que, en esta ocasión, culminó con la participación de nada menos que Sir Paul McCartney. El ex-Beatle se unió a la E-Street Band para cerrar el concierto tocando ‘I Saw Her Standing There’ y ‘Twist ‘N Shout’, celebrados números del repertorio de los Fab-Four, pero terminaron con un sabor amargo cuando la organización del evento cortó abruptamente el sonido del escenario cuando apenas habían terminado la interpretación, argumentando que habían sobrepasado ampliamente el toque de queda que impone el ayuntamiento de la ciudad y que obliga a cerrar los accesos al parque, por lo que las autoridades les forzaron a hacerlo pro seguridad.
Las reacciones en contra del público y de la propia banda pronto llegaron vía Twitter. El propio Steve Van Zandt afirmaba «uno de nuestros mejores conciertos pero, ¿cuándo Inglaterra se convirtió en un estado policial?» y más tarde se preguntaba «¿hay demasiada diversión en el mundo? Hubiéramos terminado a las once si nos hubieran dejado hacer un tema más. ¡En un sábado por la noche! ¿A quién molestábamos?». Aquí puede verse un vídeo de dicha actuación y, en el minuto 10:10, cómo el sonido desaparece cuando aun seguían tocando los músicos.
Escucha ‘Tú qué sabes’ de Chico y Chica
Chico y Chica publican hoy su single de «comeback». ‘Tú qué sabes’ es el primer adelanto que conocemos de ‘Los estudiosos’, su tercer disco, del que ya sabemos también la fecha de edición, el 15 de agosto. Lo explican así: «‘Tú qué sabes’ nos parece una balada de aire mediterráneo con un trasfondo electrónico que no se lo salta un galgo y sujeta una de las letras más jugosas que se nos han ocurrido nunca. Esta canción-reproche admite varios contextos: el amoroso, el profesional, el familiar, el económico y el parlamentario».
Sobre el vídeo: «Para presentarla hemos hecho un videoclip sobre el tema del «desencuentro ambientado en invierno». La trama sucede alrededor de una estructura arquitectónica que funciona como metáfora del gran cascarón de orgullo con el que se pasean los airados protagonistas. Para sacar adelante la interpretación (hierática y melodramática) nos han ayudado algunas claves del teatro griego y videoclips de OMD y Propaganda. Las largas perspectivas permiten el paseo por una gran catwalk en la pérgola trazada por el arquitecto Pedro de Ispizua en Bilbao. Una espacio centenario que mezcla dos lenguajes, uno regionalista (pilares con recuadros cerámicos mudéjares y pavimientos con ladrillos con escudetes) y otro barroco -no arqueológico- en los casalicios y exedra. Lo arquitectónico y lo botánico se funden en unos jardines diseñados a la manera europea y romántica.»
Escucha ‘Settle Down’ de No Doubt
Aunque al principio parezca que va a cantar Santigold, cuando empieza a sonar la inconfundible voz de Gwen Stefani, no hay duda de que estamos ante lo nuevo de No Doubt. ‘Settle Down’ es el primer adelanto, producido por Diplo, de su nuevo disco, ‘Push And Shove’, que sale a la venta el 25 de septiembre. En unas horas se estrenará el videoclip que les ha dirigido Sophie Muller, y del que han ofrecido medio millón de avances en Internet, pero ya podemos escuchar este tema de toques reggae que se ajusta perfectamente al sonido de la banda que no publicaba material nuevo desde 2001.
Cher vs. Madonna ¿o no?
Como cualquier celebrity que se precie, Cher tiene una cuenta en Twitter. Recientemente la mujer, inocente ella, respondía algunas preguntas sobre Madonna, sembrando la confusión entre los internautas ante el desconocimiento del significado de ‘MDNA’ y aclarando que era imposible que Madonna la hubiese influido, debido a que ella lleva en el negocio “como un millón de años luz antes de que ella fuera como una virgen”. Literal. También aclara que hubo una época en que utilizaba la palabra “ordinaria” como apodo para la ambición rubia.
Luego utilizaba la misma cuenta para intentar arreglar el entuerto, aclarando que no pretendía insultar a Madonna, afirmando que la rubia es “la mejor en lo que hace. La insulté una vez. No fue agradable”. Incluso añade que intentó encontrar a Madonna en Twitter, para aclarar que ellas son súper amigas, pero sin éxito.
Para una correcta interpretación de estos millones de «tweets» ininteligibles e hilarantes, escritos en un idioma completamente desconocido, recomendamos emular el tono grave de la intérprete de ‘Believe’.
Like Me Or Dont ! NO1Changes Who I Am!RT@lausurpadora7:Chers shit,needs educate dirty mouthWtf is MDNA,since working w/ Gaga,shes a bitch
— Cher (@cher) July 14, 2012
Nuevo single de Las Tocayas
Llega el primer single de Las Tocayas, ‘Justicia’, extraído del álbum ‘Díselo a tu tía’, la referencia con la que cerraba definitivamente el catálogo del sello Birra y Perdiz. Se trata de la pista oculta del álbum, acompañada de su versión en alemán. La edición física de ‘Justicia’ es una edición limitada y numerada que no está a la venta pero que puede conseguirse a través de la web alemana IndieBerlin o siguiendo las instrucciones que detalla la banda en su blog.
Azucena Retamero ha colaborado en el diseño de las portadas con sus óleos. Además, la artista expone en el Coco Café de Valladolid, desde el día 29 de julio hasta el 31 de agosto, una colección de óleos bajo el nombre de ‘Las Tocayas me inspiran’. Las Tocayas actuarán con motivo de la inauguración de la exposición el 29 de julio en un concierto-vermú gratuito. Tanto ‘Justicia’ como su versión alemana pueden oírse en su Bandcamp.
Frank Ocean / channel ORANGE
Hace un año Frank Ocean nos sorprendía con su primer lanzamiento, una mixtape gratuita titulada ‘nostalgia, ULTRA’, recopilando temas que ya dejaban adivinar su gran talento. A pesar de los intentos de su discográfica por lanzar este disco como álbum oficial, los problemas con el sample de ‘Hotel California’ de The Eagles en ‘American Wedding’, uno de sus clásicos instantáneos, hicieron que ese momento se fuese alejando cada vez más, hasta que la mejor opción fue olvidarse de aquellas canciones y emprender un nuevo viaje, este que desemboca en su debut discográfico oficial.
Cuando se publicó la ya famosa carta de agradecimiento de Ocean, en la que narraba su primer amor de verano con otro hombre a los 19 años, muchos le acusaron de oportunismo, de campaña de marketing ante la inminente salida de su primer trabajo discográfico. Mucho más allá de eso, este texto funciona como un complemento perfecto e imprescindible para llegar al fondo del significado de este ‘channel ORANGE’. Como bien relata esa carta, que bien podría ser una nota de agradecimiento en los créditos, el viaje que termina en este primer álbum oficial empieza hace unos años, en aquel verano de descubrimiento del amor. Sin esa carta en nuestras conciencias no podríamos entender nunca, por ejemplo, las sutilezas en el uso de los pronombres en estas canciones. El mismo Ocean lo deja claro: este disco es un modo de canalizar ese verano (de ahí el título del disco) de amor y desamor. De otra manera, sin conocer el origen de estos textos, seguramente nos estaríamos perdiendo el 90% del valor de ‘channel ORANGE’.
Ocean nos da exactamente lo que esperamos y más, muchísimo más. El tono confesional de ‘Bad Religion’ es, posiblemente, el mejor ejemplo de lo que hablamos. Un viaje por la intimidad de un joven que necesita sacar todas estas vivencias de dentro, a modo de exorcismo, y nosotros, los oyentes, somos el taxista o camarero que escucha su confesión. Y lo hace sin caer nunca en lo explícito, sin ser evidente, utilizando la sutileza, los juegos, los nombres en clave. ‘Forrest Gump’ cierra el disco y nos deja la frase final “Es por ti, Forrest”. Y siento que tendríamos que estar agradeciendo a ese “Forrest Gump” por haber podido disfrutar de este viaje a través de Frank Ocean.
Como demostró en su primer lanzamiento, Ocean es un fantástico narrador. El ejemplo más claro seguramente sean los diez minutos de la excelsa ‘Pyramids’, la historia de dos Cleopatras (¿o acaso es la misma?), una la legendaria líder de Egipto y la otra una prostituta que trabaja en un club llamado La Pirámide. Es ese el poder de Ocean, de narrar historias, de asombrarnos con sus letras, de sorprendernos. Al contrario que en ‘1977’ de Terius Nash, donde el contraste entre las canciones más intimas con los acercamientos al rap más genérico chirriaban demasiado, Ocean encuentra un perfecto equilibrio entre los momentos en que desnuda su alma y los momentos en los que creemos que habla de otros.
Y todo esto, dando por sentada su maravillosa voz y lo cuidado y acertado de la producción, en la que llama la atención la escasez de featurings que empañen el tono general, así como las concesiones a modas o tendencias. Porque el sonido de ‘channel ORANGE’, considerablemente alejado de la facción más hip hop del colectivo Odd Future (Tyler The Creator, Hodgy Beats) en el que se dio a conocer, bebe del clásico soul de autor de los brillantes Marvin Gaye y Stevie Wonder. La emotividad y calidez que desprende el vocalista y músico de Nueva Orleans en cada corte del álbum se impone a cualquier giro estilístico (el pop de ‘Lost’, el funk de ‘Monks’ y ‘Lost’, la balada crepuscular ‘Bad Religion’) o colaboración estelar (la participación de John Mayer en la breve ‘White’, los rapeos de André 3000 y Earl Sweatshirt en ‘Pink Matter’ y ‘Super Rich Kids’, respectivamente).
Definitivamente, todo lo que rodea a este disco parece encaminado a hacer historia. Es la primera vez que un lanzamiento de esta magnitud lleva detrás un fondo de este tipo. En un género (el r&b) tradicionalmente heterosexual, escuchar a Ocean declarar su amor a otro hombre, lejos de alimentar el lado morboso del asunto, debería servir para que muchos se vean identificados en lo que canta, en lo que escribe. ¿Acabará ‘channel ORANGE’ formando parte de la historia de la música por su contexto más que por su contenido? El tiempo lo dirá. Lo que sí esta claro es que es este un disco que merece aparecer en los puestos más altos de las listas de lo mejor de 2012.
Calificación: 9/10
Canciones destacadas: ‘Bad Religion’, ‘Pyramids’, ‘Thinkin Bout You’
Te gustará si te gusta: Terius Nash, The Weeknd, Marvin Gaye
Escúchalo: Deezer
El Frente Nacional denuncia a Madonna
Como ya había amenazado, el Frente Nacional francés presentará en los próximos días una denuncia contra la cantante Madonna tras el concierto de la gira ‘MDNA Tour’ que ofreció el pasado sábado día 14 en París. En dicho show, durante el tema ‘Nobody Knows Me’ se proyectaron una vez más las imágenes que desataron la polémica, en las que se ve el rostro de la líder del mencionado partido, Marine Le Pen, con una esvástica nazi sobre su cara.
Según informa El País, un portavoz del partido ha confirmado que estas imágenes no solo atentan contra el honor de Le Pen sino que además se trata de «una declaración de guerra contra una parte importante de su público porque, si bien cada vez hay menos, entre ellos hay electores de Marine Le Pen». Contrariamente a esto, al parecer las imágenes arrancaron grandes ovaciones entre el público. Queda por ver si en su próximo show en Francia, el sábado 21 en Niza, Madonna persiste con su postura.
El italian road trip de Madonna
Como ya se venía anticipando, hoy está disponible el vídeo para el tercer single del ‘MDNA’, ‘Turn Up The Radio’. Y sí, es poco más de lo que parecía en el teaser: una voluptuosa Madonna comienza haciéndose la estrecha con la prensa para después mostrarse muy campechana con sus fans, en un road trip por Italia en el que invita a subir a su descapotable a bailarines callejeros, gasolineros proxenetas y prostitutas, cuidadosamente interpretados por su guapa crew en el ‘MDNA Tour’.
Bilbao BBK Live 2012: sábado
Los asistentes del BBK Live accedieron al recinto el sábado con la sensación de que la última jornada, quizás por la ausencia de un claro cabeza de cartel, iba a ser la menos atractiva de todo el festival. Aún así, el buen hacer de Glasvegas, Eli «Paperboy» Reed y, sobre todo, Garbage consiguieron salvar la última jornada de un festival que, en esta edición, se ha caracterizado por intentar afianzar su prestigio gracias a un cartel mucho más compacto y solido que en años anteriores. La calidad de los grupos, el aumento de la cantidad de escenarios así como el riesgo que han corrido haciendo coincidir el festival con el FIB y el éxito de asistencia que han tenido, han servido para que el BBK Live haya dado un paso de gigante a la hora de afianzarse dentro del circuito festivalero nacional. Ahora, solo falta que dejen de «maltratar» a los asistentes con el asunto de tener que cambiar el dinero por monedas del festival y con el hecho, ofensivo de todas todas, de que en las barras no devuelvan los cambios. Otro tema a mejorar, aunque quizás venga dado por la localización del recinto, es que los asistentes tengan que recorrer casi 1 kilómetro cuesta arriba para llegar.
Corizonas salieron al Escenario 1 a las seis de la tarde con intención de hacer bailar al público y lo consiguieron. Mención especial para la versión del «I’m alive» – tema que hace poco también interpretó Tom Jones en «24 Hours» – que hizo que la audiencia se olvidase del horario y del cansancio. Mientras tanto, el Escenario 3 congregaba a los canadienses PS I Love You. El dueto parece que no encajó del todo bien en las expectativas del personal, con un sonido en ocasiones demasiado ruidoso y una actuación poco expresiva.
Reseñar a estas alturas de la película que la banda de Eli «Paperboy» Reed sonó a gloria bendita o la calidad de su repertorio es redundante. El de Bostón es, sencillamente, una apuesta segura que podrá estar más o menos inspirado pero que jamás falla y su actuación en el BBK Live no fue la excepción.
A las 21.00 coincidieron Supersubmarina, Glasvegas y The Big Pink. En la Carpa Vodafone los andaluces comenzaron un concierto que, una vez más, volvió a llenar de fans y curiosos la carpa. Consagrados como los mesías del indie más mainstream hicieron de su último largo la base de su actuación, dejando para el final los temas que les han llevado por los escenarios de toda España. Además del mencionado hype, utilizaron su pose para encantar a damas y caballeros e incluso llegaron a pedir palmas por separado al personal. Patético y atrayente a partes iguales.
En el Escenario 2 se congregaron unos Glasvegas que dividieron al público. A pesar de su infumable segundo largo, los escoceses atronaron en Kobetamendi con los sonidos oscuros de su primer disco pero eso no fue suficiente para un parte de la audiencia que apenas se inmutó. Otros, sin embargo, casi lloramos de la emoción.
Keane puso el toque de pop insustancial y cursi con una propuesta agradable para escuchar pero que, salvo los éxitos de su primer disco, no consiguió llegar a los asistentes. Correctos en cuanto a sonido, carentes de cualquier atisbo de actitud en el escenario, y con un Tom Chaplin desplegando su virtuosismo vocal, los ingleses ejercieron de teloneros de Garbage con oficio.
Si en la edición pasada Debbie Harry fue la gran triunfadora, este año ha sido Shirley Manson la que se ha llevado el gato al agua. Simpática, comunicativa y con una actitud y presencia en el escenario de la que ya podrían aprender otros grupos, Manson levantó ella sola la actuación de Garbage. A pesar de los problemas técnicos – se quedaron sin sonido a la mitad de «Push it» – el concierto de ayer sirvió para demostrar que, más allá de los éxitos de su primer disco o de «Cherry Lips», la banda puede presumir de tener una discografía sólida y a prueba de bombas. Los grandes triunfadores de la jornada.
Antes de que Garbage acabara su actuación, los donostiarras Lauroba comenzaban a tocar en la Carpa Vodafone. Parecían sentirse un poco fuera de lugar tocando en un festival de la magnitud del BBK Live. No supieron dosificar su repertorio y soltaron su mayor éxito “Ez Nintzen Irten Behar” a las primeras de cambio. Grupo repetitivo de rock vasco donde los haya, congregaron al público amigo que pueden llevar a cualquier Gaztetxe.
Mientras tanto, el grupo “revelación” Sum 41 volvían a Bilbao en menos de 6 meses a recordar que todos hemos sido quinceañeros y que gracias a Dios la mezcla punk-pop ya no está presente entre nosotros. Nicolás del Moral, Íñigo Díez.
Fotografías: Musicsnapper & Tom Hagen