Esta semana es la típica en que un vistazo a la lista de ventas en España muestra la clara evolución en estilo del consumo de música en nuestro país. Como fruto de una larga carrera de álbumes, giras y una constancia y persistencia que ya hubieran querido muchas bandas para sí, Love of Lesbian entran en el número 1 de la lista de discos más vendidos del país con su entretenido ‘La noche eterna. Los días no vividos‘. El anterior, ‘1999‘, a pesar de pasar casi un año en el top 100, nunca llegó a superar el top 33, mientras que la reedición de este disco sí llegó al puesto 11. Con este merecido top 1, Love of Lesbian superan el top 3 de Nacho Vegas, el top 4 de Christina Rosenvinge, el top 3 de Vetusta Morla en una semana excepcionalmente competitiva y el top 2 de Russian Red. E igualan el top 1 de Manel.
Todas las semanas, alguno de nuestros comentaristas opina que esto de las listas de ventas no tiene el interés de antaño, pues como todos sabemos sólo suelen ser necesarias unas 2.000 copias para liderarlas en España (frente a las 20.000 o más de otros tiempos). Sin embargo, a falta de una vara mejor para medir la popularidad de un grupo (en nuestro país no se publica cuánto se recauda por concierto como sí sucede en Estados Unidos, aunque en este caso puede que también hubiera sorpresa), es indudable la correspondencia de estas listas de éxitos con la popularidad: Love of Lesbian llenaron varios días seguidos salas tanto de Madrid como de Barcelona durante la gira anterior, luego era esperable que fueran 3, 2 ó 1 con su nuevo álbum.
En la misma línea, Supersubmarina logran llegar al puesto 3 con ‘Santacruz‘, su segundo LP (Pablo Alborán les habría impedido ser número 1 incluso sin lanzamiento de Love of Lesbian). Al margen de que estos dos discos estén promovidos por Warner y Sony, respectivamente, y de su calidad artística, ya valorada la semana pasada, hay que celebrar que dos bandas nacionales a las que la conservadora radiofórmula ha puesto todo tipo de trabas y peros durante los últimos años (ninguna aparece ni por asomo entre los 50 temas más radiados de España), puedan consolidar su posición en un país en el que durante años se ha impedido el desarrollo de una escena alternativa, que produjera que las mejores formaciones del país pudieran vivir de su música en lugar de llevar una triste doble vida.
En otras palabras, mientras la Radio One británica tiene en su playlist esta semana los nuevos singles de los espléndidos Rudimental y el nuevo bombazo de Hot Chip, la radio española está absolutamente copada por canciones que salieron hace cuatro meses (cuando no más) y donde lo más alternativo que encontramos es una balada de Adele de hace más de un año, un «featuring» de M.I.A. en el single de Madonna y un tema de Keane (todo internacional). Lamentable, ¿verdad? ¿Sigue valiendo aquello de que Los 40 no pincha sino lo que el pueblo quiere escuchar, pronunciado hasta la saciedad por sus responsables? Quizá sí, pero es interesante que por más que se pinchen según qué infiernos latinos y dance, sean otros los artistas que movilizan a su público para comprar álbumes y para llenar salas de conciertos.
Finalizamos hablando de Saint Etienne, que logran colarse en la lista de ventas española con ‘Words & Music By Saint Etienne‘, uno de los discos del año. Esta vez sí es un anecdótico puesto 87, pero es la primera entrada que les conocemos en España, en sintonía con el puesto 26 logrado en Reino Unido con este disco (su mejor posición desde ‘Good Humor’). Y es que parece claro que ha llegado ese día en el que podemos dejar de decir que «algo está cambiando» para afirmar ya que «algo cambió».
Pese a que hoy día Regina Spektor es una artista con un éxito considerable y consolidado, cabe recordar que sus orígenes están en aquella escena anti-folk neoyorquina que alumbró a otros artistas como Adam Green y Kimya Dawson, con los que apenas compartía una manera un tanto freak y, sobre todo, humorística de entender e interpretar la música pop (una vez dijo «me gustaría escribir un clásico como ‘Yesterday’, pero solo me salen canciones sobre albóndigas en la nevera»). En el caso de esta artista rusa, afincada desde niña en Estados Unidos, se trata de una compositora que condensa una formación clásica con todo tipo de estilos, reflejando en sus canciones todo lo que escucha, citando estrofas o títulos de canciones, recuperando el concepto más puro de música popular.
La séptima edición del Bilbao BBK Live cuenta con cuatro nuevos nombres y bien diferentes entre sí: Sum 41, Eli «Paperboy» Reed, The Big Pink y Belako (ganadores de la final del Concurso de Maquetas de la emisora de EiTB Gaztea). Os recordamos que el festival ya había anunciado a artistas como The Cure, Radiohead, Garbage, Keane, Snow Patrol, The Kooks o Bloc Party.
Con la llegada de todos los nombres de Razzmatazz Clubs, queda completo el cartel del festival que traerá a Portishead a Barcelona los próximos 22 y 23 de junio. Os recordamos que los artistas han sido seleccionados por ellos mismos. Queda dividido por días de la siguiente manera:
Hace unos días se conocía 
‘Triangle’ (2009): Como es casi imposible hablar de esta película sin destripar su argumento -y parte de su atractivo es verla sin saber nada- me limitaré a dar un rodeo y decir que la penúltima película del prometedor Christopher Smith (‘Creep’, ‘Desmembrados’, ‘Black Death’) es una de las más estimulantes muestras de cine de terror y ciencia ficción de los últimos años. Uno de esos ejemplos de argumentos post ‘Twilight Zone’ que, a pesar de no ser demasiado original ni resistir un análisis exhaustivo sobre su coherencia interna, atrapa al espectador por su lograda y evocadora atmósfera, una inteligente dosificación de la información y un poderoso sentido del suspense. Atractiva geometría narrativa oculta bajo un envoltorio mainstream.
‘Eden Lake’ (2008): El mejor survival de los últimos tiempos. James Watkins, que acaba de estrenar la decepcionante ‘La mujer de negro’, explora los miedos de la clase media (unos estupendos Kelly Reilly y Michael Fassbender) en forma de apartados parajes rurales y violencia adolescente. De discurso previsible, funciona mejor como puro terror de supervivencia que como determinista apunte sociológico. Con un fabuloso sentido del ritmo y una ajustada puesta en escena, el director consigue que el espectador se identifique rápidamente con la pareja protagonista y sufra con ellos el progresivo acoso a que es sometido por unos pandilleros de pueblo. La creciente sensación de inquietud, perfectamente medida, termina con una explosión de violencia bastante contenida y nada gratuita para lo que es habitual en el (sub)género.
‘The House of the Devil’ (2009): La película de Ti West hará babear a todo fan del terror barato y telefilmero de los 70 y primeros 80. Formalmente utiliza muchos de sus signos distintivos: la manera de presentar los créditos, la música (donde predominan unas inquietantes notas de un piano), la planificación de las secuencias (con un ritmo más pausado de lo habitual), el uso del zoom… Y temáticamente también: las sectas satánicas o los ambientes del american gothic. Las influencias no se esconden, y van desde el giallo sobrenatural a lo Argento hasta la ‘Semilla del diablo’ (1968), pasando por el cine de terror ochentoso protagonizado por adolescentes. Un ejercicio de estilo retro (no posmodernista), que a pesar de un final apresurado, funciona muy bien por su atinada creación de atmósferas y un preciso uso del espacio para crear tensión y desasosiego.
‘Vinyan’ (2008): Fabrice Du Welz, el director de la tremenda ‘Calvario’ (2004), propone en su nueva película un viaje físico y mental al corazón de las tinieblas de una pareja que, en pleno proceso de ruptura, busca a su hijo desaparecido bajo las aguas de un tsunami. El peregrinaje se va haciendo cada vez más subjetivo, más onírico. El espacio material empieza a transformarse en emocional, como si la locura que empieza a apoderarse de la protagonista influyera en el entorno físico. Con una excelente utilización del sonido, una puesta en escena física y pegajosa, una atmósfera desasosegante y un ritmo muy medido, el director nos empuja hacia los infiernos de la protagonista, nos lleva a un viaje que parte de la esperanza, pasa por la obsesión y llega a la más absoluta locura.
‘Martyrs’ (2008): Una vez pasado el revuelo que causó en Sitges y que tanto perjudicó a la recepción de la película –fue calificada de forma exagerada como “el filme más duro jamás proyectado en el festival”-, es el momento de resituar este ejemplo de cine extremo francés. El gran triunfo de ‘Martyrs’ es su capacidad para romper con las expectativas del público. Lo que empieza como una convencional película de venganza, con mucha sangre desparramada producto de años de ira contenida, acaba como una seca y contundente torture porn de inesperado discurso místico: la posibilidad de trascender la realidad a través del sufrimiento, de conseguir estados alterados de conciencia que permitan “ver el otro lado”. La primera parte es pura acción rodada con el típico montaje agresivo que ha hecho célebres a otros hits franceses del terror hiperreal como ‘À l’intérieur’ (2007) o ‘Frontière(s)’ (2007). La segunda es pura pornografía de la violencia, una seca exhibición de atrocidades tan sugestiva como la representación de un martirio en la pintura barroca.
Jay-Z y Kanye West confían ciegamente en Romain Gavras para dirigir el videoclip de uno de los temazos de ‘
El cartel del PalmFest sigue tomando forma. La organización ha anunciado recientemente una nueva batería de confirmaciones capitaneadas por Litoral, Pegasvs, The Last Dandies, Albert Jordà y The Marzipan Man. Estas bandas se suman a la lista de artistas 
Una sesión de grabación en vivo nos acerca al EP de debut de Jane Joyd. En él, Elba Fernández y su banda repasan en directo las cinco canciones del disco. Una decisión más que acertada para adentrarnos de lleno en ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals’. El vídeo fue grabado en el Centro Ágora de A Coruña.
Ya habíamos comentado cuando Simian Mobile Disco publicaron ‘
Wally López amenizará este 1 de junio la travesía Valencia-Ibiza-Palma en ferry. Baleària ha apostado por el éxito de este DJ para ponerlo al frente de su primera fiesta Fun & Music. Su sesión dará el pistoletazo de salida a los más de 100 shows que ha programado la compañía para celebrar este verano a bordo. 
En medio del caos de singles simultáneos de ‘
Youtube ha retransmitido en directo algunos de los festivales más importantes el mundo en los últimos tiempos. Ha sido el caso de Coachella, por ejemplo. Lo mismo sucederá con el San Miguel Primavera Sound esta semana. 21 shows serán retransmitidos a través del canal de vídeo 
Johnny Jewel y su banda Chromatics estrenan el último videoclip extraído de su disco ‘
Hoy se han dado a conocer los nominados de los Premios de la Música Independiente (también conocidos como UFI’s), elegidos por un jurado de 92 personas del que formamos parte. Os recordamos que estos premios están pensados para reconocer la labor de sellos independientes y que por tanto ningún artista fichado por una multi (Russian Red, Christina Rosenvinge…) puede optar a ellos. Ahora el público tendrá que escoger a los ganadores definitivos, que se anunciarán a finales de junio.