Coldplay van a publicar una serie de cómics con el nombre de su último álbum, ‘Mylo Xyloto‘, que a trancas y barrancas finalmente ha sido otro gran éxito de ventas. Serán seis entregas en las que el co-escritor Mark Osborne explica que Mylo luchará «en una guerra contra el color y el sonido». El director de ‘Kung-Fu Panda’ ha dicho que se ha intentado hacer una especie de película animada a lo ‘Yellow Submarine’, pero que finalmente sólo será el cómic, con conexiones con el disco que ya todos conocemos. La primera entrega sale esta semana y la última, en febrero de 2013.
‘Mylo Xyloto’, el cómic
Kurt Vile: «A todo el mundo le gusta un buen riff»
Hasta que ‘Smoke Ring For My Halo‘ vio la luz y los medios lo encumbraron como uno de los mejores álbumes de 2011, Kurt Vile era un artista desconocido para muchos. Merece la pena, pues, disfrutar del resto de su trayectoria, la cual comentamos recientemente con él vía telefónica, con motivo de su próxima actuación en el FIB 2012. Si vais a ver a De La Soul, probablemente os lo encontréis dándolo todo entre el público. Ahí es nada.
Poco a poco y disco tras disco, especialmente en tus dos últimos lanzamientos, has ido alejándote del sonido lo-fi en favor de una mayor nitidez. ¿Ha sido una consecuencia del paso del tiempo, de madurar como artista o ha sucedido simplemente porque sí?
“Creo que depende de dónde se graben las canciones. Tengo un montón de grabaciones caseras y si las comparas con una grabación de estudio, evidentemente hay una diferencia. Es lo normal, al principio lo grababa todo en casa y luego he acabado haciéndolo en un estudio. Ha sido una progresión normal”.
Ese mismo paso del tiempo también ha provocado que tanto tus canciones como tu manera de cantar se hayan vuelto más dulces, más ensoñadoras. ¿Crees que ha sido otra consecuencia?
“No estoy muy seguro de qué quieres decir con «consecuencia», pero sí, todo ha tendido a calmarse más, a volverse más dulce. Eso sí, también me gusta sonar más rockero a veces; me gusta la idea de rocanrolear. Veremos qué pasa en el siguiente disco, si suena más rock o no, no le doy demasiadas vueltas. De todos modos no pienso en las consecuencias de nada”.
Como bien acabas de decir, también te gusta pisar la distorsión en algún tema. Pensando en artistas que podían (y pueden) pasar de la calma acústica a la agresividad y el ruido, viene a la cabeza el nombre de Neil Young. ¿Te ha influido su manera de hacer las cosas de algún modo?
“Claro, Neil Young siempre ha sido una influencia enorme y creo que lo ha sido para muchos otros. A todo el mundo le gusta un buen riff”.
Gracias al éxito de ‘Smoke Ring For My Halo’ y las estupendas críticas que ha recibido, parece que por fín te estás dando a conocer ante un público más amplio. Suponiendo que tienes nuevas canciones y otras en proceso de composición, ¿sientes algún tipo de presión para tu próximo lanzamiento?
“No, no siento ninguna presión. He empezado ya a grabar el disco, antes de que comenzase la gira de verano y todo pinta bien. Cuando terminen los conciertos pretendo volver al estudio y emplear otros dos meses para trabajar en él. Si hay algún tipo de presión, desde luego no es en un sentido negativo y en todo caso me la impondría yo para dar lo mejor de mí mismo”.
Por cierto, ¿cómo te sentiste al ver que medios como NME o Rolling Stone elegían ‘Smoke Ring’ como uno de los mejores del año?
“Fue guay, estuve alucinando con ello durante un tiempo. Me ha hecho sentirme seguro de lo que hago y no es que no confíe en mi música, porque si no hubiesen ido las cosas así de bien yo habría seguido adelante, pero no cabe duda de que me ha ayudado a continuar con ganas”.
Desde 2008 has estado sacando EP’s y álbumes cada año, hasta llegaste a sacar dos LP’s en 2009. En cambio, no ha salido nada nuevo en lo que llevamos de 2012. ¿Cuál es la razón?
“Simplemente se trata de que cuando salió mi último disco tenía tanto material en la recámara que había que sacarlo de algún modo. Me gustaría sacar un EP este año, porque tengo los suficientes temas para ello, pero mi mánager me ha sugerido que me centre en terminar el álbum y tal vez sea buena idea, porque estoy tan concentrado en lo que estoy haciendo que no creo que convenga dar un paso atrás y desviar la atención a otro tipo de trabajo de menor importancia. Mejor centrarme en esto”.
¿No crees que, teniendo en cuenta el tipo de música que tocas, llamar a tu grupo The Violators puede confundir a aquellos que no la conozcan?
“Bueno, la idea de llamar el grupo así fue en plan de broma, algo cómico. Sobre todo tiene sentido habernos llamado así por la primera referencia con el nombre de Kurt Vile and The Violators, que fue el EP ‘Hunchback’, con un sonido mucho más punk de lo habitual. Encajaba con el tipo de música que hicimos. No me importa si puede llegar a confundir o no, desde luego no confundirá a la gente que conoce lo que hago. Mi propio nombre, que es real, puede llegar a confundir también, ya puestos”.
¿Qué opinas del cartel del FIB? ¿Hay algún grupo en particular que te apetezca ver?
“Pues sí, me apetece ver a De La Soul. Últimamente he estado escuchando bastante hip hop, también a otras bandas como The Roots, que también son de Filadelfia y por ello me he sentido unido a su música”.
¿A qué grupos has estado escuchando últimamente que nos puedas recomendar?
“Uno de los discos recientes que más me ha gustado es el nuevo de Beachwood Sparks (NdE: ‘The Tarnished Gold’), que ha salido con Sub Pop. Me encanta su country cósmico en la onda de The Byrds. Psicodelia moderna. Otro de mis grupos favoritos son tUnE-yArDs, a quienes vi hace poco en el Sasquatch! (NdE: festival que se celebra anualmente en George, Washington) y son increíbles”.
En según qué críticas se te ha comparado con artistas como Bruce Springsteen. ¿Estás de acuerdo con la comparación? ¿Ves el enlace que os une?
“Soy un coleccionista obsesivo de artistas como Bruce. He seguido su carrera de cabo a rabo, tengo todos sus álbumes. También conozco muy bien a otros como Neil Young o Bob Dylan, pero eso no quiere decir que mi música sea exactamente fiel a sus estilos. Desde luego que hay un poco de cada uno en una canción u otra, pero a la gente le gusta decir esas cosas, dicen muchas cosas. Por otro lado no se habla de otras influencias como el folk británico y artistas como Bert Jansch o John Martyn. Cada crítico tiene su opinión».
¿Y te ves dando un concierto de cuatro horas cuando tengas alrededor de los sesenta, como hizo Bruce recientemente en Madrid?
“Él es el ‘Boss’, él puede hacerlo. A mí no me importaría dar un concierto así, pero no se si aguantaría cuatro horas y menos a esa edad (risas)”.
Visita nuestro especial FIB.
Premios foreros JNSP / HDP
Ayer noche, tras un largo período de votaciones para preseleccionar candidatos y finalmente para elegir al vencedor de cada categoría, se celebraba la primera edición de los Premios JNSP / HDP, retransmitida en directo, minuto a minuto, en un hilo especialmente creado a tal efecto. Estos recién nacidos premios, gestados en el tumultuoso vientre de nuestros foros, surgen como respuesta al sentimiento de autonomía y la necesidad de los foreros de coronar a sus usuarios más queridos y más denostados, así como a los hilos más aclamados o decepcionantes.
El palmarés, si no me engaña la resaca del cóctel de alcohol y barbitúricos que tuve que ingerir anoche para superar las ocho nominaciones infructuosas que experimenté, es el siguiente:
USUARIO MÁS RUVEA: Soy rubia, ¿me lo puedes repetir? ArturoC y aca se alzan con la victoria por un fascinante cruce de información personal a la vista de todo el mundo pensando que estaban solos.
HILO PARA ENMARCAR: Eternal Flamers, por ser la necesaria válvula de escape para que los foreros griten a los cuatro vientos lo que les hace hervir la sangre.
ENTRADA PARA LOS ANALES: Kelly Vogue, Jessica Beyoncé, Roberta Rodríguez y sus amiwas nos enseñan cómo pasarlo bien en la noche de Barcelona. ¡Y las demás que se explotan!
http://www.youtube.com/watch?v=BfmIHidV5lI
LIHERA: Diva Fatale se hubiera sentido muy orgullosa de haber podido entregar este premio a su discípula más aventajada en el arte de la seducción multitarget, es decir, Corraluna.
USUARIO RESABIDILLO: Cuando no hace spam de Lady Gaga cabalgando sobre orca hinchable, kleefeld se trabaja duramente el ganar este premio a base de instruir al resto de foreros en las corrientes filosóficas de ayer, de hoy y de siempre.
EL .GIF QUE TE DA LA VIDA: KricKric se lleva el Zurullo de Oro por su fascinante e hipnótica Paloma Espía, imprescindible para ilustrar cualquier hilo de marujeo.
REDACTOR JNSP/HDP: Los foreros no quieren ser los únicos protagonistas de la Gala, y también se han acordado de uno de los dueños del cortijo. El premio fue para Sebas.
USUARIO 2GAY4ME: Corraluna se desmarca de sus competidores consiguiendo una segunda estatuilla gracias, esta vez, a ser el usuario más reconcentradamente gáyer de todo el foro.
USUARIA BÓLLER: Las amigas de Safo también tienen su propia categoría, y en esta ocasión ha sido BikiniKill la que se ha llevado el gato al agua, por una arrolladora mayoría de los votos. Un icono bóller ha nacido.
USUARIO HETERO DE PRO: Pese a que los foros destilan homosexualidad en el 90% de los hilos, aún existe un reducto hetero que se hace fuerte, con usuarios muy queridos. Wrecklessjesus se perfiló anoche como ejemplo hetero a seguir.
USUARIO MÁS ABRAZABLE: Cuando se desarma a un forero de ironía, bilis y dardos envenenados, ¿qué nos queda? Pues queda el usuario al que quieres abrazar y hacer cosquillas antes de ponerle encima de la chimenea para decorarte el salón. Silviapismeiker ha resultado ser la opción más suave y adorable.
USUARIO BAE!: En los foros, como en botica, tiene que haber de todo. Como si del premio Limón se tratase, los usuarios han querido dar el galardón al más cansino a Nitram, el forero anteriormente conocido como mcp, por su maestría en sacar de sus casillas al resto con tan solo abrir la boca.
TERAFLOP: ¿Cuál ha sido el mayor exponente de «mucho ruido y pocas nueces»? Sin duda, han sido muchos los usuarios que han entrado en ‘El hilo de ligar‘ intentando no irse a la cama solos, pero visto lo visto, sale más a cuenta comprarse un Gusiluz, porque en este hilo no consuma ni el Tato.
ATTENTION WHORE DE MANUAL: Look at me! I am an attention whore! Nitram recoge su segunda estatuilla como premio a buscar el foco en cada frase que escribe, la polémica en cada párrafo, y la atención en cada post editado una y otra vez.
USUARIO REVELACIÓN: El primero de los galardones más importantes de la noche recayó en Futuristafrance, por haberse convertido en poco tiempo en una de las referencias obligadas de cualquier hilo interesante que se precie. Por su ingenio y su saber hacer, Futurista ya puede poner el Mojón de Oro encima de su inodoro.
USUARIO BORDE: Slavin, la usuaria-gato, protagonizaba el momento más impactante de toda la gala, tras un incómodo ninguneo en las anteriores categorías, al alzarse con un merecidísimo Premio a la usuaria más borde, despiadada y perdonavidas del foro. Su trabajadísimo vídeo de recogida de galardón bien lo vale. Aquí lo tenéis.
USUARIO DEL AÑO (por ahora): Como no podía ser de otro modo, por sus impagables aportaciones día a día, el sufrido organizador de casi cualquier evento nacido en los foros, corneacraneo, ganaba el máximo galardón masculino. Y el muy modosito casi ni lo anuncia…
USUARIA DEL AÑO (por ahora): El celebradísimo premio a la mejor usuaria recaía en elektrolu, por su ingenio y la simpatía que despierta en todos los foreros. Lo recogió muy emocionada.
USUARIO/A MELOFO: Por último, el Galardón de Honor, quizá la más preciada estatuilla, acabó yéndose a Santander con danimz, para premiar el ser protagonista de los sueños húmedos de la mayoría de los foreros votantes, que sin duda lo que hubieran preferido sería llevarse ellos a danimz a sus casas.
Queremos agradecer a Corneacraneo su ímprobo trabajo como organizador de toda la logística de votaciones así como por ejercer de host y maestro de ceremonias de la Gala. ¡Y sobre todo esperar que le queden ganas para organizar la próxima!
Regalamos singles de Maccabees
Si vives en el planeta Tierra, sabrás que este fin de semana coinciden el FIB y el Bilbao BBK Live. The Maccabees tocan en los dos después de triunfar en Reino Unido con su nuevo álbum ‘Given To The Wild‘. Hoy jueves 12 lo hacen en Bilbao y el viernes 13 en Benicàssim (el domingo 15 estarán en Optimus Alive, Portugal).
JENESAISPOP regala cinco singles en vinilo de ‘Pelican’ (incluye ‘Pelican’ y ‘World Asleep’) a las respuestas más originales a esta pregunta recibidas en jenesaispop(k)gmail.com: «Si no fuera ‘Pelican’, ¿qué sería?».
Regalamos entradas para The Brandery
No sólo de FIB y BBK vive el hombre. Este fin de semana también se celebra The Brandery, el salón internacional de moda urbana de Barcelona, que tendrá lugar del viernes 13 al domingo 15.
JENESAISPOP regala 5 entradas dobles para cada jornada de conciertos (también hay muchas otras actividades). El viernes actuarán The Human League, La Casa Azul, Amable y Gato. El sábado La Mala Rodríguez, DJ2D2 y Shelby Grey. Y el domingo Miranda Makaroff y Stand Up Against Heart Crime.
Para ganar un pase doble sólo tenéis que escribir a jenesaispop(k)gmail.com indicando el día en que queréis asistir y vuestro nombre y apellidos. Los más rápidos os llevaréis la entrada.
Más información sobre la Feria, aquí.
ACTUALIZACIÓN: ¡No nos quedan entradas para el viernes!
El sentido de serie para Twin Shadow
Una de las cosas que más nos llamó la atención de ‘Confess‘ cuando lo reseñamos hace un par de semanas, dentro de nuestra sección «discos recomendados«, era que su tracklist, que no arrancaba con la pista 1, pareciera una continuación del disco anterior.
Algo parecido puede decirse del vídeo de ‘Patient’, que continúa donde se quedó el del primer single ‘5 Seconds‘. Con su moto nuestro hombre llega a un bar donde se ve rodeado de peleas, celos y mujeres, a pesar de lo ambiguo de esta letra, que de hecho incluimos en nuestro especial sobre el Orgullo. ¿Próximo capítulo, cuándo?
Casi un musical
Después del álbum de Edwin Moses, Siesta Records confirma su regreso colaborando con la edición de ‘Casi un musical’, que edita la editorial Narval. Tras unos años de ausencia relacionados con la muerte de Mario Pacheco y la reubicación de los sellos que se distribuían desde Nuevos Medios, van viendo la luz proyectos que se conocían hace mucho tiempo, como es este caso.
Blanca Lacasa de Plastic D’amour (siempre reivindicable ‘Aujourd’hui‘, ¿os acordáis?) escribió hace unos años un cuento inspirado en una niña llamada Casi, que no se le iba de la cabeza. Pronto decidió musicarlo con la ayuda de Mate y David Peña «Puño» lo ilustró, dando lugar a este libro-disco que salió a la venta a comienzos de verano. La lista de colaboradores no queda ahí. Yuri Méndez de Pájaro Sunrise toca la trompeta; y Julián López de Muchachada Nuí, la trompa; entre otros músicos conocidos por su labor en Las Escarlatinas, Mittens o Anni B Sweet. Cantan Irene Tremblay (Aroah), de la que no sabíamos demasiado hace tiempo, y Malcolm Scarpa, e intervienen en alguna canción Jabier Muguruza, a quien se atribuye una voz «serena, acogedora, musical», y Loquillo, el auténtico.
Este carácter coral es importante para comprender el sentido teatral del disco-libro. Si a lo largo de sus páginas encontramos la historia ligeramente ampliada de Casi, una niña que pierde un ojo, una oreja y una nariz, en el CD en sí los diálogos entre personajes son imprescindibles para comprender la historia. El ejemplo más claro es Loquillo, de voz grave y perversa, a quien le ha tocado hacer de malo y está graciosísimo en su intervención como Sr Rojo, entonando «si te agarro, no te suelto».
La producción dada al disco, más cercana al entorno Siesta, especialmente a grupos como Pauline en la Playa, puede que no protagonice el próximo episodio de la espídica ‘Yo Gabba Gabba’, pero tampoco conforma un conjunto de nanas idóneo para echarse a dormir. La mencionada ‘Señor rojo’ es una pieza guitarrera que parece pensada para un guiñol de terror, ‘Esta mañana me falta un ojo’ tiene un desarrollo más complejo de lo que parecía al principio, ‘Objetos perdidos’ acaba con un pequeño gospel lo-fi y el ukelele de Wild Honey acerca el sonido al de las bandas en las que suele colaborar y similares.
A pesar de la inspiración abiertamente infantil del lanzamiento, hay un pequeño punto picante en estas canciones («mierda y más mierda, bajito, pero mierda») que las acercan a Gloria Fuertes, Tim Burton o, por su inspiración tullida, incluso ‘La pandilla basura’ (no así en las ilustraciones, más naíf). En cualquier caso, otra alegría para niños y adultos y sobre todo para un pop español que va definitivamente a su rollo.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Esta mañana me falta un ojo’, ‘Señor Rojo’, ‘¡Uy!’
Te gustará si te gustan: Prin La lá, Pauline en la Playa, Mate
Escúchalo: Soundcloud
El fan que diseñó el setlist perfecto
La historia más chula que hemos leído esta semana es la de Brian Farias, un fan de 46 años de Pearl Jam que les sigue desde los tiempos en que se llamaban Mother Love Bone, y que los ha visto 108 veces en directo (literal). El hombre ha ganado un concurso a través del Ten Club de la banda y ha podido volar a Amsterdam para verles dar un concierto con un setlist diseñado por él mismo.
Rolling Stone recoge la historia de este hombre, que muchos ya consideran el autor del mejor setlist de la historia del grupo, ya que incluía rarezas que sólo habían tocado una vez en su vida (‘Bugs’), caras B y canciones muy viejas junto a éxitos como ‘Alive’. Eso sí, le costó 40 ó 50 borradores y se asegura que el grupo sólo respetó entre un 90 y un 95% de las peticiones. Este fue el resultado:
Setlist:
«Wash»
«Last Exit»
«Animal»
«State of Love and Trust»
«Severed Hand»
«Corduroy»
«I Got Shit»
«Daughter/WMA»
«Nothing As It Seems»
«Got Some»
«Dissident»
«Once»
«Glorified G»
«Deep»
«The Fixer»
«Bugs»
«Better Man»
Bis 1:
«Release»
«Hail, Hail»
«Alone»
«Footsteps»
«Rearview Mirror»
Bis 2:
«Crown of Thorns»
«Sonic Reducer»
«Alive»
«Baba O’Riley»
«Yellow Ledbetter/Little Wing»
El ex bajista que apuñaló a sus sustitutos
La historia más chunga que hemos escuchado recientemente es la del apuñalamiento del ex bajista de The Cro-Mags, Harley Flanagan, hacia dos miembros actuales de la banda, tras colarse en un recinto en el que iban a tocar, y originándoles diversas heridas que por suerte no hicieron temer por sus vidas. Stereogum ha realizado un largo y recomendable reportaje sobre la historia del grupo, en el que sitúan las mil y una guerras económicas y artísticas en que se han embarcado sus distintos miembros como antecedente.
Este medio recuerda cómo los tres miembros principales del grupo han pasado por distintas formaciones de la banda llevando al concierto del pasado viernes, donde John Joseph actuaba con dos miembros nuevos. Asimismo, cita algunas de las declaraciones más populares de la banda, donde Harley acusa a John de no haber escrito nada o John contesta que antes de que él llegara al grupo, no había nada hecho. El uno dice que se encargaba de contratar las giras, y el otro que él. En una de las declaraciones, Harley dice que John le está robando a él y a su familia por girar como Cro-Mags y en otra dice que se reuniría con la banda, de no ser porque se matarían primero. Y así, decenas de ejemplos.
Harley Flanagan, que fue arrestado, pero aun así tiene apoyos de sus fans, que están reuniendo dinero para su causa, ha dicho en las últimas horas que actúó «en defensa propia».
Finalistas del concurso maquetero del Low Cost
Ya se han revelado los tres finalistas del concurso maquetero del Low Cost. Son los granadinos Trepàt, entre la americana, el rollo cantautor de punto friqui y slowcore y el folclore español; Mohevian, desde Badajoz, en la estela de Sunday Drivers; y Molly Singer, desde Orihuela, entre Gossip y Cassino. Estos tres han sido los más votados del concurso que ha tenido lugar en las últimas semanas, cada uno con más de 10.000 votos.
JENESAISPOP, que es medio colaborador del Low Cost, es miembro del jurado que elegirá a la banda ganadora, que tocará en el festival el último fin de semana de julio. Este viernes 13 se anunciará al ganador en el Facebook del patrocinador, Budweiser.
James Mercer, arrastrado por el bosque
Todos los suscritos al mailing de The Shins habréis recibido el aviso del estreno de su nuevo vídeo, para la canción ‘It’s Only Life’, contenida en su último álbum, ‘Port of Morrow‘. El clip del famosísimo Hiro Murai (St Vincent, Scissor Sisters) se sitúa en un bosque, donde un niño con un perro domina mientras James Mercer es arrastrado… ¿por quién? Grandes influencias de ‘Donde viven los monstruos’ en un vídeo que en su primera parte habría pegado mucho a Keane.
Chris Brown triunfa en las listas de ventas
Chris Brown es número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos con su nuevo álbum ‘Fortune‘, aunque hay que destacar que la semana no ha sido muy competitiva y sus cifras son buenas pero no espectaculares (se calculan 200.000 en todo el mundo). La sorpresa viene en España, donde el álbum es top 21, todo un logro para su género musical.
La lista va tomando forma veraniega y sólo presenta dos novedades más:
30 David Guetta / Fuck Me, I’m Famous 2012
97 BSO ‘The Amazing Spider-Man’
Florence: «Lo siento tanto, tanto…»
A falta de un día de actuar en Benicàssim, Florence and the Machine cancelan su actuación, entre otras fechas de su gira, debido a un problema de Florence Welch en las cuerdas vocales. La nota enviada por el FIB dice lo siguiente: «según reza el informe que se nos ha hecho llegar, su médico la examinó y le recomendó el reposo de la voz hasta el día 16 de julio, incluido».
La organización de FIB 2012 no ha podido buscar sustituto ante lo inesperado de la indisposición de Florence Welch. Los neoyorquinos De La Soul serán los encargados de ocupar su hueco en el escenario Maravillas.
Los horarios del jueves 12 se han visto modificados, podéis consultarlos en las fichas de bandas en la web oficial.
Por su parte, Florence ha decidido enviar un comunicado a sus fans: «Hola a todos. Muchas gracias por vuestros mensajes de apoyo. Sí, es verdad. Finalmente pasó. He perdido mi voz. He sufrido un problema en la voz y me han dicho que no puedo cantar durante una semana. Realmente sentí una especie de chasquido, estaba muy asustada. Desgraciadamente esto significa que no podré tocar en Benicassim ni en Optimus Alive este fin de semana. Lo siento tanto, tanto… Lo siento mucho por todos los fans. Estaba desesperada por tocar aun así, pero me dijeron que estaba fuera de toda opción, para no causar un daño permanente».
Auryn se despiden de la UFI
Puede que Auryn, nuestra boyband patria por excelencia, sólo tenga un disco en el mercado, ‘Endless Road, 7058’, pero tras su reedición, ya planean otra ahora que les ha fichado Warner (sí, sus lanzamientos tienen los días contados en el Espacio UFI de Madrid, donde era fácil encontrarlos hasta ahora).
El próximo 4 de septiembre se publicará de nuevo su álbum, pero esta vez contendrá un DVD con concierto acústico y videoclips, y algunos temas inéditos. El tema que adelanta tan señalado lanzamiento es este que llega acompañado de videoclip, ‘Don’t Give Up My Game’. Patrocinado por una marca de auriculares -por eso hay tantos en el clip-, nuestros chicos se van de aventura, encuentran unas mozas y celebran una fiesta en la playa. Todo muy pulcro.
Por otro lado, del 26 al 28 de agosto prometen nuevo campamento. Habrá «concierto exclusivo, unas masterclasses de música, juegos, actividades deportivas, relax en la piscina…» Más datos e inscripción, aquí. Son 300 euros.
Ellie Goulding regala ‘Hanging On’
Lo último que supimos de la señora de Skrillex fue aquella versión de The Weeknd que había hecho con la mitad de Chiddy Bang. Ahora Ellie Goulding nos permite escuchar otro tema nuevo. ‘Hanging On’ cuenta con la colaboración del rapero Tinie Tempah y es una balada de corte electrónico, con un uso interesante de las voces. Además, la canción se puede descargar de manera gratuita con el consentimiento de la artista desde este enlace.
Psicodelia para Peaking Lights
El dúo Peaking Lights, que recientemente actuaba en nuestro país dentro de la programación del Sónar, estrena videoclip para uno de los temas incluidos en su disco ‘Lucifer’. ‘Beautiful Son’ ha sido dirigido por el colectivo LEGS, y eleva el término psicodélico a lo más alto que hemos visto recientemente, aprovechando el sonido del tema. Imágenes espaciales, estética «new age», multiplicados varios y el hijo de la pareja pueblan este videoclip entre hipnótico y agobiante.
Qué esperar de un concierto de Bob Dylan
Bob Dylan llega hoy a nuestro país para actuar en Bilbao y el próximo viernes 13 en el FIB. Cuando preguntamos a la organización de Benicàssim si ha negociado algún tipo de repertorio especial para la actuación de Bob Dylan en el Escenario Maravillas, la respuesta es clara: «Dylan hará, como siempre, lo que le salga de las narices». Esto se traduce en que este artículo podría ser un «spoiler» gigante o, por el contrario, un «epic fail». Sin embargo, un vistazo a lo que ha sido su repertorio durante su gira en 2012, da una idea muy clara sobre lo que podría encontrarse el público este año: un número mucho mayor de lo esperado de hits, que deja fatal a los de «qué flojo el cartel del FIB este año». Estas son las 10 canciones con más opciones de ser incluidas en su repertorio.
1.-Like A Rolling Stone: Entre leyendas y versiones, ‘Like A Rolling Stone’ es la canción más popular de Bob Dylan. El cantautor no suele prescindir de ella en absoluto y de hecho se calcula que es la segunda canción que más veces ha interpretado en directo. Es habitual que el tema que él mismo describía alrededor de 1965 como «una pieza de vómito de 10 ó 20 páginas convertida en canción» y además en single, aparezca como penúltima o antepenúltima pista de todo su set o encabezando el bis.
2.-All Along The Watchtower: ¿Y cuál es la canción que más veces ha interpretado en vivo Bob? Según Setlist.fm esa sería la enorme ‘All Along The Watchtower’, claramente una de las mejores, más enérgicas, versionadas (Jimi Hendrix, U2, Pearl Jam, Bobby Womack, largo etcétera) y por supuesto una de nuestras claras favoritas. Como muchas de las escritas para el álbum ‘John Wesley Harding’ (1967), está influida por un accidente de moto que le provocó una larga baja, por su paternidad y por la Biblia. Buscando la cumbre final, es habitual que en sus conciertos actuales suene después de ‘Like A Rolling Stone’, cuando el concierto está a punto de terminar.
3.-‘Blowin’ In The Wind’: En un reciente concierto en México y en otro en Río de Janeiro no sonó, pero en general, hay un 90% de posibilidades de que un concierto de Bob Dylan termine con otro de sus grandes clásicos, ‘Blowin’ In The Wind’. Considerado un himno antibélico y a favor de la libertad por frases como «¿cuántos años pueden algunas personas existir antes de que se les permita ser libres?» o «¿cuántas muertes serán necesarias hasta que comprenda que ya ha muerto demasiada gente?», el tema originalmente incluido en su segundo álbum ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’, por desgracia, sigue de plena actualidad.
4.-‘Leopard-Skin Pill-Box Hat’: Según la recopilación de sus seguidores, casi todos los conciertos de este año de Bob Dylan han arrancado con esta canción. El pasado mes podíamos decir que para encontrar un show de Dylan que no hubiera arrancado con ‘Leopard-Skin Pill-Box Hat’ había que remontarse a agosto de 2011, cuando en un show en EE UU decidió prescindir de ella y comenzar con ‘Rainy Day Women #12 & 35’. Sin embargo, justo en los últimos días ha hecho alguna variación y ha comenzado varios shows con ‘Watching The River Flow’ o ‘Just Like Tom Thumb’s Blues’. ‘Leopard-Skin Pill-Box Hat’ es una de las canciones contenidas en ‘Blonde on Blonde’, el mítico álbum de Bob Dylan de 1966. Está abiertamente inspirada en el tema ‘Automobile Blues’ de Lightnin’ Hopkins y ridiculiza a una «fashion victim» mediante su sombrero, en concreto uno popularizado unos años antes por Jacqueline Kennedy Onassis. ¿Os imagináis un disco de Bob Dylan con 5 singles? Este fue el 5º de ‘Blonde on Blonde’ y hasta entró en el Billboard Hot 100.
5.-‘Things Have Changed’: Bob Dylan suele cambiar casi a diario la segunda canción de su setlist, pero es muy habitual que la tercera sea ‘Things Have Changed’. Es una de las canciones más nuevas que suele interpretar, ya que data del año 2000, cuando fue incluida en la película ‘Wonder Boys’, ganando inmediatamente el Oscar y el Globo de Oro a mejor canción. La letra, errante en su letra como gran parte de su discografía, concluye casi con un desolado «Toda la verdad del mundo acabará siendo una gran mentira / Estoy enamorado de una mujer que ni siquiera me atrae».
6.-‘Tangled Up In Blue’: Hay una gran probabilidad de que, si suena ‘Things Have Changed’, sea sucedida por ‘Tangled Up In Blue’. Incluida en ‘Blood on the Tracks’ (1975), está considerada como una de sus mejores composiciones. Influido por el cubismo, Dylan quiso escribir una canción que contuviera diferentes perspectivas, que uniera pasado, presente y futuro en una sola composición, y de hecho ha ido adaptando su letra desde entonces. Cuenta un romance con una mujer casada que termina de stripper y que no va a buen puerto, pero que nunca ha podido olvidarse.
7.-‘Highway 61 Revisited’: Otro de los clásicos enormes que no suele faltar en el setlist -en la segunda mitad- es el que daba título a otro de sus álbumes mejor recibidos, de 1965. Entre referencias bíblicas (se habla de Abraham, que también es el nombre del padre de Bob Dylan), la canción presenta una serie de problemas que se resuelven (en algunos casos de mala manera) en esta autopista. La canción es otra de las más versionadas de su carrera e incluso PJ Harvey la incluyó en ‘Rid of Me’.
8.-‘Thunder On The Mountain’: Entre las canciones más recientes de su repertorio habitual está ‘Beyond Here Lies Nothin’ de su álbum número 1 ‘Together Through Life’ (2009). Sin embargo, alguna vez más ha sonado esta otra extraída de ‘Modern Times’. Muchos la recordaréis perfectamente, aunque no seáis fans, porque es la canción que abría el disco con dos extrañísimas citas a Alicia Keys («estaba pensando en Alicia Keys y no he podido evitar llorar», «me pregunto dónde está Alicia Keys, la he estado buscando hasta en Tennessee»), y contenía un homenaje a Ma Rainey.
9.-‘Ballad of a Thin Man’: Otra canción de ‘Highway 61 Revisited’ que suele recuperarse hacia el final del concierto es esta tremebunda balada que muchos han interpretado como una canción protesta contra la prensa y que incluso algún periodista se ha atribuido, a pesar de que Bob Dylan dice que hay muchos «Mr Jones» por ahí como para que sólo se refiera a uno. Hablando de baladas, ‘Make You Feel My Love’ ha sido tocada únicamente un par de veces en todo 2012.
10.-‘Simple Twist of Fate’: Llegados a este punto, el asunto tiene bastante de lotería y Bob Dylan puede tirar de unas u otras composiciones para completar un repertorio de unas 17 canciones entre las 40 que suele llevar preparadas. Una de las más comunes es otra pista de ‘Blood On The Tracks’. Esperemos que nos toque, pues su historia sobre una pareja que pasea por el parque, termina en un motel, que ella abandona para no volver, es una de las más bonitas y directas que ha escrito.
Canada dirige a Justice
Justice estrenan al fin el vídeo del que parece que será el último single de su segundo disco, ‘Audio Video Disco‘. ‘New Lands’ presenta un partido de una suerte de rugby-béisbol-hockey con cañones nada exenta de violencia gratuita y componente mágico. Una patada en la cara para los que acusaban a la productora catalana de cierto estancamiento creativo. Esta vez, nada de collages ni de chicas en tetas. Y casi no se echan de menos.
Os recordamos que Justice actúan en Dcode.
Calvin Harris y Example, a la carrera
El productor de moda, Calvin Harris, publicará su tercer disco el próximo 29 de octubre. Del disco ya se han extraído varios sencillos: ‘Bounce’ junto a Kelis, ‘Feel So Close’ y ‘Let’s Go’ con la colaboración de Ne-Yo. ‘We’ll Be Coming Back’, que ha grabado junto a Example, es el cuarto tema que adelanta ‘Calvin Harris’, su nuevo álbum. Saman Keshavarz es el encargado del videoclip para este último tema. Una historia de robos y persecuciones de factura cinematográfica y un montaje excelente que por fin podemos compartir con vosotros después de que haya sido borrado de Youtube 200 veces.
Lianne La Havas / Is Your Love Big Enough?
Lianne La Havas fue una de las artistas nominadas en la última edición del BBC Sounds Of 2012, pero La Havas no solo no ganó (se llevó el premio Michael Kiwanuka), sino que además se quedó fuera de los cinco primeros. Aun así, a sus veintidós años, esta chica londinense de ascendencia griega y jamaicana ya ha sido corista de Paloma Faith y ha teloneado a Bon Iver, porque él se lo pidió. Ahora, su carrera sigue en ascenso con la publicación de su álbum debut, ‘Is Your Love Big Enough?’.
Lianne La Havas, que posee un timbre de voz, como dicen por ahí, muy “smoky” -una palabra que la define muy bien-; y un vibrato bastante similar al de su ídolo Erykah Badu, podría convertirse en la nueva musa del neo-soul si quisiera, pero su primer disco revela intenciones menos ambiciosas, aunque no por ello menos interesantes. Ahí está la simpática ‘Age’, un número acústico bastante jazz sobre amar a alguien mucho mayor que tú (“Me alegro de que sea el corazón lo que me ha robado y que haya dejado mi dignidad en paz”). Por otro lado, ‘Elusive’ es un medio tiempo en el que la batería toma el protagonismo y que contiene una de las mejores melodías de este álbum producido por Matt Hales, más conocido como Aqualung.
El disco se abre y se cierra con dos de las composiciones más atractivas, ‘Don’t Wake Me Up’ y ‘They Could Be Wrong’, pero si hay algo para lo que Lianne tiene verdadera habilidad es para mostrarse frágil y vulnerable en baladas como ‘Lost & Found’ (“tú me rompiste y me enseñaste a realmente odiarme a mí misma” es una de las grandes frases del álbum); ‘No Room for Doubt’, a dueto con Willy Mason, con la melodía más hermosa de todas; o ‘Gone’, un baladón a piano que quizás sea demasiado desgarradora para convertirse en el gran éxito tipo ‘Someone Like You’ que debería ser.
El sencillo ‘Is Your Love Big Enough?’, que no es ni un medio tiempo ni una balada, sino un hit como una casa, tiene uno de esos estribillos que le dejan a uno pegado al televisor, y es lo más parecido en el álbum a un himno, pero la retahíla de temas lentos contenidos aquí son los que le dan verdadero sentido al álbum, aunque se echa de menos un poco más de sal, porque ‘Forget’ no es precisamente brillante. ‘Is Your Love Big Enough?’, por lo menos, es una introducción de lo más prometedora al talento de Lianne La Havas, un disco debut imperfecto pero que deja ganas de más, que ya es mucho.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Is Your Love Big Enough?’, ‘Lost & Found’, ‘No Room for Doubt’, ‘Elusive’
Te gustará si te gusta: Erykah Badu, Corinne Bailey Rae, Michael Hiwanuka
Escúchalo: Spotify
Marta Sánchez versiona a Vicky Larraz
Marta Sánchez, esa mujer de enorme personalidad musical, ha grabado una nueva versión de un viejo éxito de su primer grupo. De hecho, la canción pertenece a la época en la que era Vicky Larraz la cantante de Olé Olé, y no ella. La nueva versión aparece como cara B de su nuevo sencillo ‘Mi Cuerpo Pide Más’ y, como es de esperar, viene cargadita de chunda chunda y subidones varios. Obviamente nos quedamos con la original ochentera que compuso Nacho Cano.
‘Runaways’, el veredicto
«La banda de Las Vegas abandona ese disfraz pseudo-dance que tan suculentos réditos comerciales les dejó, para regresar en una forma para la que parecían destinados: la épica del AOR. The Killers persiguen en ‘Runaways’ la estela de los Fleetwood Mac de los 80, el Springsteen de ‘Born In The USA’ o los primeros Bon Jovi (‘Runaway’, ¿lo pilláis?). Se trata, en realidad, de un single lleno de fuegos artificiales, que cumple con todos los requisitos formales del rock para los ya-no-tan jóvenes, pero que deja una notable indiferencia cuando desaparecen los primeros destellos». Raúl Guillén.
«Vaya por delante que mi olfato comercial es nulo tirando a nefasto. Escuché ‘Big Hoops’ de Nelly Furtado y pensé que iba a petarlo más que con ‘Maneater’. Escucho ‘Runaways’ de los Killers y se me queda una cara de asco que me hace presagiar ventas millonarias para la banda de Brandon Flowers, aunque esta parodia de Meat Loaf me parece más aburrida todavía que ver a Lady Gaga tirando del rock de los 80′ para dar sentido a su último disco. Pero, lo dicho, yo no entiendo nada y esto acaba arrasando en las listas de ventas». Nicolás del Moral.
«Cuando vi el título de lo nuevo de Killers pensé en The Corrs y me ilusioné al pensar que por fin se pasaban a las baladas. Ahora en serio: con un par de escuchas te das cuenta del salto cualitativo que ha pegado el grupo frente a singles como ‘Human’ o ‘Spaceman’, que carecían de guitarras con pegada. Y es que, como me dijo una vez un simpático borrachete en un concierto, «Sin guitarras, no funciona la cosa»». quietmansmiling.
«Tras la etapa petarda de las excelentes y divertidas ‘Human’ y ‘Spaceman’, The Killers vuelven al orgullo hetero de su segundo disco, con un tema pensado para recuperar al público americano que les abandonó con ‘Day & Age’ (su disco menos vendido por allí). ‘Runaways’ no ha de ser comparada con ‘Somebody Told Me’ pues no pretende ser un himno rompepistas, sino con ‘When We Were Young’, al lado de la que no palidece». Sebas.
«Lo que podía haber sido uno de los temas de relleno del ‘Day & Age’ se convierte en este caso en el single de The Killers. Sí, tiene momentos grandilocuentes que prometen el triunfo absoluto de Brandon Flowers sobre un escenario, encandilando a las masas pero… ¿no son acaso conocidos los Killers por acertar siempre con su single? Pues este, desde luego, es de todo menos inmediato y pegadizo. ¿Se habrán hecho un Madonna y habrán sacado su peor canción como presentación de su próximo álbum?». Farala.
Reunión por un día de Run-D.M.C.
El mítico grupo de hip-hop Run-D.M.C. se va a reunir en principio sólo durante un día, para el Fun Fun Fun Fest, que se celebra entre los días 2 y 4 de noviembre en Texas. Estarían los dos miembros supervivientes, según informa Rolling Stone, Joseph «Run» Simmons y Darryl «DMC» McDaniels, tocando por primera vez desde 2002. Parte de los beneficios irán para la Fundación JMJ, dedicada al miembro «Jam Master Jay» Mizell, ya fallecido. Os dejamos con su inolvidable revisión del ‘Walk This Way’ de Aerosmith.
Stone Roses: el documental real y la parodia
Stone Roses vuelven esta semana a nuestro país para actuar en el FIB tras triunfar en Barcelona. En Reino Unido han sido noticia últimamente por sus actuaciones, que les han devuelto al top 10 de las listas. El grupo prepara un documental para navidades producido por Mark Herbert y dirigido por Shane Meadows. Sólo durante el fin de semana de sus conciertos en Manchester se grabaron 200 horas de material con 35 cámaras. Sin embargo, les ha oscurecido bastante esta parodia con Peter Serafinowicz en la que aparecen como artistas invitados «Bobby Gillespie», «Noel Gallagher» o un «Morrissey» completamente arrogante que dice que Hacienda para él es una palabra española. Al final Stone Roses dicen que sólo Take That pueden superarlos en su reunión con un elefante sobre el escenario.