‘Cruel Summer‘, el disco colaborativo de Kanye West con artistas apadrinados en su propio sello que se publicará el próximo 4 de septiembre bajo el nombre de G.O.O.D. Music, tendrá una portada que no pasará desapercibida en las tiendas. Es muy similar a la del disco que el año pasado publicó junto a Jay-Z, ‘Watch The Throne‘, ya que también posee un diseño bien barroco y tendrá una edición especial en relieve. Solo que esta vez, en lugar de por molduras y formas geométricas, está protagonizada por la figura de una mujer que apenas puede cubrir sus grandes pechos con las manos. Sin embargo, aun se desconoce el tracklist y quiénes serán todos los artistas implicados. Tras haberse retrasado, estará a la venta el día 4 de septiembre.
Pechos en relieve, portada de lo nuevo de Kanye
La resurrección de Black Strobe
En la primera mitad de la pasada década, los franceses Black Strobe fueron alguien. Tras haber despuntado con ‘Paris Acid City‘ a finales de los 90 dentro de la escena electroclash, el entonces dúo formado por Arnaud Rebotini e Ivan Smagghe dio el pelotazo con ‘Me & Madonna‘, un hit en la escena de clubs de todo el mundo que les hizo codearse con LCD Soundsystem, entre otros. Sin embargo, la marcha de Smagghe en 2006 hizo que rebotini se replanteara el formato de la banda y coqueteara con el rockabilly (!) en lo que fuera su debut, ‘Burn Your Own Church’.
En este 2012, Black Strobe se han reactivado con nuevas ediciones en su propio sello. ‘Italian Fireflies‘, la primera, es un tema de 2003 actualizado con nuevos remixes. La segunda, ‘Boogie In Zero Gravity‘, es una nueva canción que parece reconducir esos toques rock de su debut en un tema muy funk que no desentonaría dentro de la factoría DFA.
Esta noche, Black Strobe presentan en directo tanto sus nuevos temas como sus viejos éxitos en el club Lolita de la sala Razzmatazz, a los que sucederán Buffetlibre DJs a los platos. Todos los artistas que actuarán en RazzClubs esta semana, aquí.
Vive La Fête, Chimo Bayo y Meneo, al YouFest
El festival YouFest, que comenzó como una especie de celebración de los mayores éxitos virales de Youtube (con nombres tan dispares como Wendy Sulca, Shakiro o Rick Astley), dio un viraje hace semanas incorporando a las actuaciones programadas (aunque en recintos diferentes) a artistas como http://jenesaispop.com/2012/06/28/primal-scream-y-underword-en-youfest/. El evento, a celebrarse en Madrid los días 28 y 29 de septiembre, anuncian nuevas incorporaciones al cartel de ambas «vertientes», por así decirlo. Entre las primeras, el que más conocemos está «el genio de las músico-parodias» Zorman (conocido sobre todo por ‘Soy Cani‘).
Entre las segundas, el productor y DJ Butch Clancy y el dúo belga Vive La Fête. Y un poco en medio de ambas cosas estarán Chimo Bayo y Meneo, que este año ha publicado el EP ‘Larele‘ en Subterfuge. Además, la participación en el festival está abierta al público y quedan pendientes de anunciar más confirmaciones. Más info en la web de Youfest.
Washed Out y la melancolía estival
‘Within And Without‘, pese a que su autor Ernest Greene no nos convenciera defendiéndolo en directo, terminó siendo uno de nuestros discos favoritos del pasado año. Reviviendo el bonito verano que nos hizo pasar, llega ahora el vídeo de ‘A Dedication’, la delicada y evocadora balada que lo cerraba. El clip consigue, con unas preciosas imágenes que incluyen a Greene nadando en un lago junto a su chica o interpretando la canción en un destartalado piano (alerta de gatete, por cierto), insuflar esa melancolía que invade los últimos días de cada verano, de manera un tanto anticipada.
Muse retrasan la salida de ‘The 2nd Law’
El muy anticipado ‘The 2nd Law‘, nuevo álbum de los británicos Muse, ha visto retrasada su salida al mercado. La fecha prevista inicialmente para su llegada a las tiendas, el 17 de septiembre, ha sido pospuesta hasta el día 2 de octubre, dos semanas después. Desde NME apuntan a que quizá se trate de una maniobra del grupo para evitar competir en ventas con ‘Battle Born’, el nuevo álbum de The Killers cuya publicación coincidía con el disco de los de Devon. Por otra parte, el grupo ha confirmado que el verdadero single del disco, aparte del olímpico avance ‘Survival‘, será ‘Madness’, que se estrenará el día 20 de agosto.
Frida Hyvönen / To the Soul
‘To The Soul’ es el tercer disco de Frida Hyvönen. O el quinto, dependiendo de si contamos como tales los dos nada desdeñables proyectos de encargo (etiquetados como «Frida Hyvönen gives you») para un espectáculo de danza y un libro de fotos que sirven de puente entre sus otros trabajos.
Pero lo cierto es que Frida Hyvönen -que recientemente visitó España para acudir al festival Faraday– empezó ya a llamar la atención en 2005 con su más que notable primer disco, aquel pizpireto ‘Until Death Comes‘ que incluía canciones tan redondas como ‘The Modern’. Su habilidad para fabricar atormentadas confesiones sobre melodías atemporales se confirmó tres años más tarde con ‘Silence Is Wild‘, un trabajo más ambicioso que sorprende que pasara un tanto inadvertido pese a contar con singles potenciales tan potentes como ‘London!’ o ‘Scadinavian Blonde’.
Con este ‘To The Soul’ comienza de manera prometedora: ‘Gas Station’ se mueve hábilmente entre la épica y el retrato generacional, entre la delicadeza y el arreglo hortera, saliendo completamente victoriosa. Con la siguiente canción -el single ‘Terribly Dark’-, Hyvönen arriesga y acierta todavía con mayor claridad. Toda una diana de synth-pop desenfadado que casi la podría emparentar con los mejores Sally Shapiro o Cloetta Paris. A estas alturas, ya queda claro que la Hyvönen del piano saltarín de 2005 queda un poco lejos y que este inicio toma su punto de partida en la paleta musical más amplia que se empezó a percibir en ‘Silence is Wild’, para llevarla un poco más allá.
De hecho, solo hay un par de miradas a su sonido más clásico: tanto la bucólica ‘Picking Apples’ -que la acerca a Miss Li- como la brillante ‘California’ -que habla de redes sociales, social media, acoso y amistad- son lo musicalmente más parecido que puede haber en todo el disco a ‘The Modern’. Este alejamiento de sus orígenes hace reflotar algunos de los temas más flojos. Por ejemplo, una balada un tanto plomiza como ‘The Wild Bali Nights’ acaba teniendo su gracia gracias a la percusión forzada, los efectos de sonido y esos dejes a los ABBA más crepusculares. Igualmente, la anodina ‘Saying Goodbye’ se viene arriba con un interesante y excéntrico cambio de ritmo en su última parte. Sin embargo, los 7 minutacos repletos de orquestación y dramatismo dedicados a su abuela en ‘Farmor’ no se libran de acabar resultando tan emotivos como cargantes. Lo cual no sería un gran problema si no fuera una constante en más canciones: la acumulación de ‘Enchanted’, ‘In Every Crowd’ o ‘Gold’ -todas con algún detalle salvable- te hace plantearte hasta qué punto la reivindicación de Bonnie Tyler es necesaria.
No obstante, Frida Hyvönen se queda muy cerca de dar en el clavo con ‘Hands’. Jugando con las mismas armas de grandilocuencia y exceso que las anteriores, es lo suficientemente inspiradora como para sostenerse por sí misma, sin recurrir a la ironía o la nostalgia. Por otro lado, ‘Postcard’ -con sus referencias a Diane Keaton y sus arreglos más meridionales- es otro gran acierto en un estilo mucho más ligero y algo aislado dentro de ‘To The Soul’.
Así, al final nos encontramos con el disco más irregular, y también quizá más osado, de Frida Hyvönen. Donde lo mismo podemos escuchar un rompepistas, un dramón familiar, un revival de la balada ochentera, una torch-song-bigger-than-life o una bonita canción pop a piano. Una estrategia suicida de la que es difícil no acabar encariñándose.
Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Terribly dark’, ‘California’, ‘Gas station’, ‘Postcard’, ‘Hands’
Te gustará si te gustan: Music Go Music, ABBA, el Patrick Wolf de «The Bachelor»
Escúchalo: Spotify
‘Yet Again’, nuevo tema de Grizzly Bear
‘Shields’, del que además de su portada y su tracklist sabemos que se publica el día 18 de septiembre, será el cuarto álbum de estudio de los norteamericanos Grizzly Bear. Tras el single ‘Sleeping Ute‘, hoy podemos escuchar ‘Yet Again’, que fue presentada en el programa de Zane Lowe en la BBC Radio 1 y que deja entrever que el sonido de esta esperada obra es algo más crudo y sucio de lo que nos tienen acostumbrado. En este caso, casi parece una canciñon convencional, hasta que llega ese epílogo un tanto loco.
‘Prometheus’: Alien Reloaded
Ridley Scott es un caso aparte dentro de la industria de Hollywood. Pocos directores han decepcionado tanto después de unos comienzos tan prometedores (‘Los duelistas’, ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘Blade Runner’). Pocos cineastas, tras 20 años de insulsa carrera (por muy kitsch que hoy nos resulten ‘Thelma & Louise’ o ‘La teniente O’Neil’), han vivido un resurgir tan espectacular como el suyo con el inesperado éxito de la sobrevalorada ‘Gladiator’ (2000). Y pocos directores han sido capaces de renegar de su obra maestra, y estropearla a propósito (‘Blade Runner’ – The Director’s Cut).
Cuando se anunció que el director inglés iba a dirigir la precuela de ‘Alien’ yo fui uno de los que torció el gesto. Ahora, después de verla, lo he vuelto a componer: ‘Prometheus’ está mejor de lo que esperaba. Es cierto, como dijeron las primeras crónicas desde EEUU, que a la película le falta emoción, intensidad y fuerza dramática, que los personajes tienen menos carisma que la carnaza de un slasher, y que el guión de Damon Lindelof (‘Perdidos’) y Jon Spaihts (‘La hora más oscura’) es más flojo que la participación española en los JJ OO. Cierto. Pero su potencia visual es tan arrolladora que se te acaba olvidando (o prefieres dejarlo pasar).
Más que una precuela, ‘Prometheus’ parece un spin-off con maneras de remake en 3D. Un cruce entre los barrocos diseños de H.R. Giger y la geométrica estética del ‘2001’ de Kubrick (solo hay que ver la diferencia entre la nave Nostromo y la Prometheus), que derrocha poética gore y atractivo icónico por los cuatro tridimensionales costados.
Esta nueva aventura de la teniente Ripley -bajo el nombre de Dra. Elizabeth Shaw y con los rasgos de Noomi «Lisbeth Salander» Rapace- tiene uno de sus mayores atractivos en la aparición de un personaje antológico: el androide David. Un mayordomo robótico, fan de Peter O’Toole en ‘Lawrence de Arabia’ (hasta se peina como él), que tiene más personalidad y complejidad psicológica que cada uno de sus compañeros de carne y hueso. Un replicante que nos recuerda el próximo proyecto de Ridley Scott: la secuela de ‘Blade Runner’. Umm, vuelvo a torcer el gesto. 7.
Más nueva savia para la música negra
Para todos aquellos que creen que los cambios en la música negra se limitan a The Weeknd, Frank Ocean, A$AP Rocky y algunos más, tenemos una nueva apuesta. Dada su amplia experiencia, hacerles un Revelación o Timo a estas alturas a Jesse Boykins III (al que vimos en el último Sónar) o a MeLo-X sería poco menos que absurdo, pero ahora ambos artistas se reúnen para publicar un álbum conjunto con una pinta bastante interesante. Con Jesse como vocalista, MeLo-X rapeando, y ambos como compositores y productores, publicarán ‘Zulu Guru’ el próximo 15 de octubre al amparo del sello Ninja Tune.
Toda esta palabrería, obviamente, no sirve de nada sin un ejemplo de la interesantísima apuesta musical de este dúo. ‘Black Orpheus’ es el primer adelanto de este proyecto, un tema producido por Afta-1, protagonizado por percusiones africanas y en el que brilla la maravillosa voz soul de Boykins, en una nueva vuelta de tuerca en las inesperadas direcciones que va tomando la música negra actual. Se puede descargar gratuitamente desde aquí.
Una tragedia romántica de Norah Jones
Si ‘Little Broken Hearts‘ ya nos había despertado unas ganas terribles de ver a Norah Jones presentando en directo su nuevo álbum, después del clip que Phil Andelman ha dirigido para ‘Miriam’ ya no podemos esperar más. En este nuevo vídeo, no se conforma con una exquisita fotografía de un lacónico paraje ni con aparecer exultantemente bella, sino que además alberga una oscura historia de venganza.
Laetitia Sadier, a lo Esther Williams
‘Silencio’, el nuevo álbum en solitario de Laetitia Sadier, está ya en las tiendas y las críticas parecen sonreír a la ex-Stereolab. Tras mostrarnos una tropicalista ‘Find Me The Pulse Of The Universe‘, ahora llega el vídeo del tema que abre el álbum, ‘The Rule Of The Game’. En un clip con una fotografía tan retro como inspira su sonido, la Sadier aparece ataviada con un traje de baño vintage entre escenas de natación sincronizada. Muy mono y apropiado.
John Cale quiere hablarte
Aunque cuando nos visitó en marzo se suponía que sería inminente, no será hasta el día 1 de octubre que se publicará ‘Shifty Adventures In Nookie Wood’, nuevo álbum de John Cale y el primero desde ‘blackAcetate’ (2005). Y la primera canción que escuchamos de él no podría ser más esperanzadora. ‘I Wanna Talk 2 U’ es un acerado corte de rock psicodélico con toques funk que muestra que el ex-Velvet Underground mantiene intacta su chispa.
Escucha un nuevo tema de Bob Dylan
Aunque parezca mentira, a la vuelta de las vacaciones nos encontraremos con un nuevo disco de Bob Dylan en las tiendas. El 11 de septiembre, a la vuelta de la esquina, llega ‘Tempest’, su trigésimo quinto álbum de estudio. Y hoy, podemos escuchar ya una de sus canciones. ‘Early Roman Kings’, uno de sus clásicos blues, suena en el avance de temporada de la serie bélica ‘Strikes Back’, y se trata de un fragmento de dos minutos, que no está nada mal.
Además, en una entrevista a Rolling Stone, Dylan ha hablado sobre el nuevo álbum. El autor de ‘All Along The Watchtower’ asegura en ella que ‘Tempest’ nació con la intención de ser un álbum de canciones religiosas, pero que no tuvo la concentración necesaria para componer diez temas así, por lo que se ha quedado a medio camino. También confirma que el tema titular es su propia balada, de catorce minutos, sobre la tragedia del Titanic, para la que se inspiró en la clásica ‘The Titanic’ de The Carter Family y que Leo Dicaprio aparece mencionado en ella. Y que ‘Roll On, John’, el corte que cierra el disco, está dedicado a John Lennon.
Drake, productor ejecutivo de lo nuevo de Aaliyah
Sí, habéis leído bien el titular. Drake, será el productor ejecutivo de otro disco póstumo de Aaliyah, fallecida en 2001. Eso es lo que afirma una web, que cita a una fuente fiable. Hablan de algunos temas que no llegaron a sus discos oficiales y que es probable que encuentren su sitio en esta nueva entrega en la que estará involucrado el rapero canadiense, que lleva una imagen de la cantante de R&B tatuada en su espalda.
Además, también se comenta que Drake estrenará un nuevo tema este fin de semana en un festival que organiza en Toronto, que incluirá la voz de la cantante. Se desconoce si Aaliyah aparecerá a modo de sample rescatado de alguna grabación conocida o si será una grabación inédita de la intérprete de ‘Try Again’.
Actualización: Escucha lo nuevo de Drake con Aaliyah.
Vuelve Ronan Keating
Tras su regreso a los escenarios con Boyzone, y después de su disco de versiones de Burt Bacharach, Ronan Keating regresa este año a la música haciendo algo que no hacía desde 2006: publicando material nuevo. En el camino quedan discos navideños, de duetos e incluso uno dedicado a su madre. En esta nueva aventura le acompañan el productor Greg Wells (Adele, Mika y Katy Perry, entre otros) y Gregg Alexander (sí, el de New Radicals). El 3 de septiembre se publicará ‘Fires,’ cuyo single de presentación es el tema que da título al álbum, que viene con un videoclip en el que podemos comprobar lo bien que le sientan los años al cantante.
El regreso «triunfal» de Mariah Carey
Mariah Carey ha querido facilitar los titulares de su regreso bautizando su nueva canción ‘Triumphant (Get Them)’. Su disco, que hará el número 14 de su carrera, aún no tiene título ni fecha de salida, pero ya podemos escuchar el primer fragmento del single de presentación. Producido por su amigo (y marido de Janet Jackson) Jermaine Dupri y con la colaboración de los raperos Rick Ross y Meek Mill, el tema, por lo poco que se puede escuchar, no parece que vaya a suponer un cambio significativo en la carrera de Carey. Y mucho menos huele a regreso triunfal, por mucho que ella insista. El asunto ahora es ver cómo encaja este tipo de R&B en medio del panorama musical actual, ni cómo compatibilizará su lanzamiento con su nuevo papel de jurado en ‘American Idol’.
El pop británico sale en defensa de Pussy Riot
Estos días se celebra en Moscú el juicio a Maria Alekhina, Nadezhda Tolokonnikova, y Ekaterina Samutsevich, tres artistas rusas integrantes del grupo de punk Pussy Riot. Se las juzga por «vandalismo por odio religioso», tras haber sido detenidas por participar, junto a otros miembros del grupo y algunos seguidores, en una acción de protesta contra el presidente (entonces primer ministro) Vladimir Putin, subiéndose en ropa interior al altar de una catedral ortodoxa en Moscú cantando «madre de Dios, echa a Putin».
Las tres jóvenes querían denunciar la connivencia del líder de la Iglesia Ortodoxa rusa para con la política autoritaria de Putin. Tras más de seis meses de detención, las tres Pussy Riot se enfrentan a penas de hasta siete años de cárcel en un juicio que ha sido pospuesto en varias ocasiones (una de ellas, por el desmayo de Alekhina a causa del hambre por serle negada la comida en la cárcel) de forma poco clara. De poco han servido las disculpas de la banda y el apoyo dispensado por Amnistía Internacional y el mundo de la cultura rusa, que claman por su libertad y teme que el gobierno de Putin fuerce a los jueces a aplicar una condena ejemplarizante para las voces críticas con su política.
Hoy, coincidiendo con un encuentro entre el presidente británico David Cameron y Putin en Londres, el diario The Times ha divulgado una carta firmada por hasta doce personalidades del pop británico, entre las que se cuentan Jarvis Cocker (Pulp), Pete Townshend (The Who), Johnny Marr (The Smiths), Neil Tennant (Pet Shop Boys), Martha Winwright, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Kate Nash y Corinne Bailey Rae, que pretende llamar la atención sobre el caso. Según The Huffington Post, en el texto muestran su consternación por el trato recibido por las artistas durante la detención y el juicio, especialmente por la negación del alimento y por algunas fotos en las que se las muestra «enjauladas» en el juzgado. «La disidencia es un derecho en toda demcocracia, y es totalmente desproporcionado que se las pueda condenar a siete años por el absurdo cargo de gamberrismo por odio religioso«, dice la carta. «Creemos firmemente que el papel de un artista es hacer una legítima protesta política y luchar por la libertad de expresión. Coincidiendo con su visita al Reino Unido, reclamamos al presidente Putin que asegure un juicio justo a estas tres mujeres». Piden, además, que el presidente Cameron traslade a Putin su preocupación por el caso.
Rumores de nuevo disco de The Stone Roses
Según el tabloide The Sun, parece que la reunión de The Stone Roses podría no quedarse en las positivas críticas que están recibiendo sus recientes conciertos. Al parecer, una fuente cercana al grupo asegura que podría haber un tercer álbum del grupo en el año 2013.
Según esa fuente, Ian Brown y John Squire habrían estado intercambiando ideas que han probado con la banda al completo en los ensayos de la actual gira y aseguran que «la magia aun estaba ahí». La grabación tendría lugar una vez finalizados los conciertos de este verano. Además, en la misma noticia se asegura que el grupo podría dar un concierto secreto en Londres esta misma semana, patrocinado por la marca Adidas y ligado a la celebración de las Olimpiadas en la capital británica.
Graham Coxon / A + E
En la (interminable) lista de pecados de la prensa musical mundial, uno de los más recurrentes es el de atribuir la personalidad de una banda a uno de sus miembros. El líder se identifica con la banda y la banda con el líder. Ya puestos a desentrañar las guías de referencia del periodismo musical, líder es igual a cantante. Tras esta primera afirmación absoluta pueden seguir variaciones que hablan sobre la rivalidad con otro miembro o la existencia de un tapado que es el genio en la sombra. En estos casos, el otro siempre es el guitarrista. Existen contadas excepciones a este esquema: The Beatles, Led Zeppelin, poco más.
Una de las grandes simplificaciones de la historia del pop es decir que Blur es Damon Albarn y Damon Albarn es Blur. La apostilla a esta sentencia es que el genio en la sombra fue Graham Coxon. Ya eran suyos varios de los grandes temas de los ingleses (‘You’re So Great’ y ‘Coffee & TV’ figuran a la cabeza de mis favoritos) y sus álbumes en solitario -lleva ya ocho- se muestran mucho más cercanos a la ortodoxia de la banda nodriza que los de Albarn. No solo en que son más pop, más brit-pop, sino que cuando hay que ponerse burro, denso y experimental, no puedes evitar acordarte también de aquellos gloriosos 90 y pensar que la rivalidad con otra famosa banda del momento fue absurda: con el tiempo, la carrera de Blur ha demostrado ser muy superior.
‘A + E’ no sorprende a quien ha seguido la carrera en solitario de Coxon: regresa al pop a medio camino entre lo freak y lo tumba-estadios después de la aventura folk de su anterior referencia, ‘The Spinning Top’. Toca todos los instrumentos a excepción de los sintetizadores, tarea que le ha encargado a Ben Hiller, productor del último disco de Blur, ‘Think Tank’ (2003), que merece una reinvindicación después del ninguneo que sufrió en su día. La apropiación del ritmo ‘motorik’, popularizado por Neu!, unido a la extensión de las canciones (la mayoría se acercan o pasan de los cinco minutos) hace que este sea un álbum denso, intenso y constante como una obra de ingeniería alemana.
‘Advice’, ‘City Hall’ y ‘What’ll It Take’ hacen uno de los comienzos más poderosos de un LP este 2012. ‘Meet And Drink And Pollinate’ baja las revoluciones pero mantiene el encanto gracias a sus ruidos electrónicos de medio pelo. En ‘The Truth’, sin embargo, Coxon se enfanga en el barro con un tema que podía ser un hitazo pero que a estas alturas del disco cansa. Y la producción no ayuda a levantarlo. ‘Seven Naked Valleys’, más ligera, consigue remontar, mientras que ‘Running For Your Life’ -un tema muy de los Blur de mediados de los 90- y ‘Bah Singer’ intentan mantener el tipo alejadas del aroma kraut que inunda el disco. Antes de llegar el final nos corta el paso ‘Knife In The Cast’, el temas más retorcido de ‘A + E’, con un bajo oscuro salido de un abismo y en el que las guitarras dan ligeros destellos de luz, para cerrar con ‘Ooh, Yeh Yeh’, lo más Blur del repertorio, un tema que -será por comenzar de forma acústica- parece que te deja respirar todo el aire que era negado en los nueve anteriores.
La carrera de Graham Coxon apuntala su solidez con este último LP. No depara grandes sorpresas, sigue su ritmo ajeno a los vaivenes de la industria musical, pero es uno de los pocos capaz de mantener una garantía de calidad con el paso de los años. Quizá es hora de que el tapado considere que merece más atención y empiece, él y su discográfica, a actuar en consecuencia.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘What’ll It Take’, ‘Seven Naked Valleys’, ‘Knife In The Cast’, ‘Ooh, Yeh Yeh’
Te gustará si te gustan: Blur, Art Brut, Pegasvs
Escúchalo: Spotify
Miguel Bosé es aire junto a Ximena Sariñana
Hace unos días Miguel Bosé estrenaba el primer single de ‘Papitwo’ junto a Malú que, como todos sabéis a estas alturas, se trata de una versión de ‘Linda’. Pero, a modo de guiño hacia el otro lado del atlántico, Bosé ha optado por contar con Ximena Sariñana, quizá porque Malú no es tan conocida para el público fuera de nuestro país. El tema elegido es ‘Aire Soy’ y el videoclip para el tema, al igual que el otro, es un ejercicio de minimalismo basado en primeros planos, pantallas partidas y Miguel Bosé poniéndose divertido, sin entender nosotros muy bien qué es lo que le hace tanta gracia. ¿Su estilismo? ¿Que vaya a colarle a la gente por segunda vez lo del disco de duetos? Seguramente, nunca lo sabremos.
Los managers nacionales claman: «No todo vale»
Las agencias de management más importantes del país, responsables de la promoción de los artistas más importantes del pop indie (y ya no tan indie) nacional, se han unido para lanzar un llamamiento a las buenas prácticas en la contratación de artistas, pidiendo profesionalidad y seriedad de todos los agentes implicados en el negocio musical ante la profusión de cancelaciones e incumplimientos de contrato. Este es el texto remitido a los medios:
«Las agencias de management Artica, Ernie Producciones, Heart of Gold, I´m An Artist, Intromúsica, Music Bus y Subterfuge Events queremos lanzar a través del presente comunicado un mensaje positivo, de unión, cohesión y trabajo conjunto ante algunos aspectos que están afectando considerablemente a los artistas que representamos y, en general, al mundo de la música.
En los últimos tiempos estamos viendo cómo muchos eventos y festivales de música se están cancelando unos días antes de su celebración. Evidentemente, en todos los casos se alude a la crisis como causa de la cancelación, aunque lo cierto es que muchos de esos conciertos y festivales pueden ser rentables y se cancelan por el miedo al posible fracaso de los organizadores, que simplemente se niegan a asumir el riesgo comercial propio de su actividad.
No todo vale. Todos estamos sufriendo la crisis, los recortes y las subidas salvajes de impuestos. Los artistas también, del mismo modo que los promotores y, por supuesto, que el público. Pero eso no justifica que se puedan incumplir contratos sin consecuencias legales, ni que se pueda legitimar toda acción irresponsable en nombre de la crisis y trasladar las pérdidas económicas a terceros. Es inadmisible que se utilice la difícil situación que atravesamos y que tantos dramas reales está provocando para ocultar la realidad de una mala gestión empresarial que repercute en el trabajo de los artistas a los que representamos. Por ello, en defensa de los verdaderos promotores y del propio público, nos hemos visto obligados de manera reciente a defendernos legalmente frente a este tipo de conductas no responsables.
Las agencias que suscriben nos hemos unido para lanzar un mensaje conjunto de confianza a la verdadera actividad de promoción musical y reafirmar así nuestro común compromiso de seriedad con las empresas emprendedoras que asumen profesionalmente su actividad, con los derechos de los artistas que representamos y, por supuesto, con el público.«
‘Today’s Supernatural’, el veredicto
«‘Today’s Supernatural’ podía haber figurado perfectamente en la cara pop de los primeros álbumes de Animal Collective, sea ‘Spirit They’ve Gone, Spirit They’re Vanished’, ‘Danse Manatee’ o ‘Here Comes The Indian’. Discos donde las canciones parecen ir y venir, entre sonidos de 8 bits y otros de una sinuosidad acuática; temas sin una forma muy definida pero que mantienen una pulsión rítmica intensa y casi tribal. En este ritmo la batería de Panda Bear ha sido sustituida por instrumentación electrónica, más parecida a la de ‘Strawberry Jam’ o el EP ‘Water Curses’ que a la obra magna ‘Merriweather Post Pavilion’. En definitiva, un single totalmente Animal Collective que no decepcionará a los que eran fans antes de 2009. El resto se quedará muy bien como está.» Merridew.
«Las buenas sensaciones respecto a ‘Centipede Hz’ se confirman, después del buen ‘Honeycomb‘ (aunque no quepa en el álbum), con un ‘Today’s Supernatural’ incisivo, cuyo incontenible torrente de neo-psicodelia nos recuerda que Animal Collective ya eran muy grandes antes de ‘Merriweather Post Pavilion’. Vibrante y apasionante». Raúl Guillén.
«Ciertamente las cadencias de ‘Today’s Supernatural’ son más anárquicas que las de los temas de ‘Merriweather Post Pavilion’, pero la influencia de aquel álbum se nota en unas melodías que te acaban enganchando. Que ‘Centipede Hz’ supere a su predecesor parece imposible, pero este adelanto hace prever un trabajo por lo menos a la altura. Tampoco olvidemos que hasta que ‘Merriweather’ vio la luz a principios de 2009, ya tenían tres grandes discos de los que presumir. La calidad es algo constante en estos chicos». quietmansmiling.
«Animal Collective vuelven a justificar el récord de chupapollismo recibido por parte de la prensa musical con una canción de título muy Marta Sánchez, mucho peor que ‘Brothersport’, pero de nuevo de excitante producción y, sobre todo, la mar de graciosa gracias a su base circense, como de coña». Sebas.
“Hay quien dice que Animal Collective encontró su estilo definitivo en ‘Merriweather Post Pavilion’; sin embargo, si a algo recuerda ‘Today’s Supernatural’ es al sonido orgánico y sucio de ‘Strawberry Jam’ en lo que ha supuesto una “vuelta a los orígenes” para la banda de Baltimore, que llevaba años sin reunirse “todos juntos en una habitación” para componer. Vuelven incluso los gritos completamente desquiciados de Avey Tare, que ya se echaban de menos y suponen, además, uno de los elementos clave para contagiarse de la energía de este tema que se encuentra ya entre lo más inmediato que ha escrito la banda. Tan trepidante como directa, ‘Today’s Supernatural’ es otra apasionante muestra del extraordinario lenguaje pop de Animal Collective.” JB.
Playlist verano 2012
Por petición popular vuelven nuestro playlist de actualidad de Spotify, como siempre con una serie de canciones que han pasado recientemente por nuestro top (o están a punto de hacerlo, en el caso de Animal Collective). 40 canciones entre las que se encuentran los artistas a que más enganchados hemos estado últimamente, desde Passion Pit a Hot Chip pasando por The xx, DIIV, Spiritualized, Band of Horses, Purity Rings, Madonna, Saint Etienne, Lana, Azealia, No Doubt, Beach House, Cat Power, Jonston o Lorena Álvarez. El playlist se puede escuchar aquí.
Si os quedáis con ganas de más, esto es una lista con todos los discos que han pasado por nuestra sección «discos recomendados» en 2012 (excepto Chromatics que aún no ha salido en España)
Muere el cantante de No Use For A Name
Tony Sly, compositor, guitarrista y cantante de la banda californiana de punk melódico No Use For A Name, falleció el 31 de julio, a la edad de 41 años, según ha comunicado su sello, el seminal Fat Wreck Records. De momento no han trascendido las causas de su fallecimiento. Sly era el líder de una de las bandas más significativas en el sonido del rock de los 90, cuando las bandas del sello Epitaph (Bad Religion, Offsrping) y del mencionado Fat Wreck (NOFX, Lagwagon) agitaron el panorama alternativo con su punk-rock furioso con irresistibles ganchos melódicos.
No Use For A Name no lograron el éxito comercial masivo de algunos compañeros de escena, pero sin duda han sido una referencia en el género con temas como ‘Soulmate’ o ‘On The Outside’. Aunque el grupo continuaba trabajando (estaban preparando un nuevo álbum desde 2010, y su última actuación tuvo lugar el pasado mes de junio), Sly publicó dos álbumes en solitario en 2010 (’12 Song Program’) y 2011 (‘Sad Bear’).