Según la cuenta de Twitter de Lily Allen y del Espacio de Música del El Corte Inglés, la británica podría estar trabajando en nuevo material, esta vez con el productor Greg Kurstin, que ya ha trabajado con ella en sus dos discos anteriores, pero también en discos de otros artistas como Pink, Kylie Minogue, Sky Ferreira, Ladyhawke o Dragonette, entre muchos otros.
Por ahora no hay muchos más datos, así que habrá que esperar a ver si Allen nos vuelve a sorprender con una vuelta a los escenarios.
Rumer ha publicado este mes un disco de versiones que ya nos contó que preparaba hace un par de temporadas, aquellos tiempos en que gozaba de los primeros éxitos tras publicar su debut, el exquisito ‘Seasons of My Soul’. Hablamos con ella sobre este y otros proyectos que la han mantenido ocupada.
El 21 de mayo cantaste en la Casa Blanca. ¿Cómo fue?
La verdad es que fue increíble, como un sueño salvaje. Fue asombroso. Maravilloso para mí. Estaban Obama, todos los grandes músicos y estrellas… Sí. Fue como un sueño.
En tu primera entrevista con nosotros nos comentaste que tenías dos proyectos en marcha, uno de ellos de material nuevo y el otro este. Nos contaste que ‘Boys Don’t Cry’ iba a salir en septiembre pero no ha sido así, ¿qué pasó?
Creo que ha tardado tanto porque es uno de esos álbumes que, ya sabes, una vez los has empezado, te das cuenta de toda la labor que aún queda por hacer. Era demasiado trabajo, sí. Este era un proyecto tan grande y cada canción tal increíble pieza musical, que necesitaba demasiados requisitos. El proceso se alargó mucho, entre los diferentes músicos, la sección de cuerdas…
Recuerdo haber leído que ‘Boys Don’t Cry’ data de 2007. ¿Cuáles son las raíces de este álbum? ¿Cuándo pensaste por primera vez en hacerlo?
Cuando hice una versión de ‘Long, Long Day’ de Paul Simon que salió muy bien y me dije: “¿por qué no hacer un álbum entero así, de canciones que no fueron necesariamente grandes éxitos en su época?”.
‘Boys Don’t Cry’ es un proyecto de versiones de canciones originariamente interpretadas solo por hombres. ¿Existe alguna razón concreta?
Quería aportar cierta emoción que puedes oír en la voz femenina. Quería expandir esa emoción. No quería hacer canciones cantadas por mujeres porque ya tenían ese “elemento”.
Los temas escogidos no es que sean canciones muy conocidas. ¿Pensabas que sería más arriesgado versionar clásicos mayores?
Creo que versionar grandes clásicos no presenta un desafío porque las canciones ya son conocidas. El reto para mí es coger un tema de Jimmy Webb sobre un escritor inseguro y convertir eso en un éxito. Ese es el tipo de retos que me gustan.
Recuerdo haber leído que estabas muy contenta de que un tema como ‘P.F. Sloan’ fuera a ser un éxito en la radio hoy en día.
¡Sí! Yo sabía que lo sería, y él también.
He escuchado el disco y pienso que, musicalmente, has llevado esas canciones a tu terreno, ¿pero qué hay de las letras? ¿Concebiste este álbum como un disco de versiones porque sí, o por el contrario, interpretaste las letras de forma personal?
Sí, lo hice. Fue bastante interesante porque no me di cuenta de que había entrado en un mundo de hombres hasta que realmente me puse manos a la obra, cuando miré alrededor, y solo había hombres. Y, de repente, todas esas canciones acerca de ser solitario y no poder tener una relación… Me identifiqué con ellas.
¿Por qué ‘P.F. Sloan’ ha sido escogido como primer sencillo? ¿Fue sugerencia de tu discográfica, decisión propia…?
[antes de que termine la pregunta] No, no, nada en este disco es sugerencia de la discográfica, nada. Lo hice completamente por mí misma. Lo único que me sugirieron fue Hall & Oates, que ya había grabado, pero no para el disco.
¿Se puede decir que ‘Soulsville’ será el próximo sencillo, ya que la cantaste en el programa de Letterman junto a ‘P.F. Sloan’?
No, el single siguiente es ‘Sara Smile’. Luego ‘Travelin’ Boy’.
Anda, mi favorita del disco. (NdE: aunque ya no)
¿Te ha gustado el disco?
¡Me ha encantado!
Qué bien.
En ‘Andre Johray’ se escucha a un hombre hablar, ¿quién es?
Sí, es John Grant, un artista “underground”. Su álbum ‘Queen of Denmark’ fue el disco del año pasado para Mojo. Es un gran tipo del mundo de la música no mainstream.
¿Hiciste alguna versión que al final no terminó en el álbum?
Sí, hice ‘Mary’ de Randy Newman y un montón más, pero no te diré cuáles por si hago otro disco.
Grabaste ‘I Wanna Roo You’ de Van Morrison, ‘Alfie’ de Burt Bacharach y tengo que decirte que no puedo dejar de escuchar tu versión de ‘A House Is Not A Home’, creo que es brillante. Además, he descubierto recientemente tu versión de ‘Moon River’.
Sí, me encanta ‘Moon River’.
¿Hay alguna canción a la que aún no has rendido homenaje que te mueres por versionar?
Oh, sí, me gustaría versionar un tema llamada ‘Hasbrook Heights’ de Burt Bacharach y Hal David, es una canción muy buena.
¿Habéis hablado Burt Bacharach y tú sobre hacer un álbum los dos juntos?
Burt no me ha invitado a ello, no.
Apenas un día después de que Dead Can Dance ofrecieran la libre descarga de ‘Amnesia’, primer corte extraído de su primer álbum de estudio en 16 años, el dúo ofrece la escucha completa de ‘Anastasis’ en su web, para celebrar que hoy comienza la pre-venta del álbum, que llegará a las tiendas a partir del 9 de agosto, en diferentes formatos que incluyen un atractivo doble vinilo transparente. Este es el tracklist:
01. Children of the Sun
02. Anabasis
03. Agape
04. Amnesia
05. Kiko
06. Opium
07. Return of the She-King
08. All in Good Time
Con su siguiente single ‘Accident Murderers’ ya rotando por internet y ganando la calificación de BNT en Pitchfork , y mientras salva el próximo disco de Nelly Furtado, Nas aún tiene tiempo de explotar su anterior single, ‘The Don’. Esta vez en la forma de remezcla a manos de, nada más y nada menos, que Massive Attack. Robert Del Naja y Tim Goldsworthy son los encargados de transformar el original de Nas en un tema que parece más lo contrario, una canción de la banda británica en la que participe el rapero.
«Perdona, ¿no tendrás algo de cocaína por ahí, verdad?» Si por casualidad estabas en Londres a principios en los 90 y un vagabundo de aspecto estrafalario y una singular elegancia se te acercó y te dijo eso, que sepas que las posibilidades de que fuera Kevin Rowland son altas.
Sí, el mismo Kevin que, durante la década anterior, había dado al Reino Unido dos de sus números 1 más recordados: ‘Geno’ y ‘Come on Eileen’. El mismo Kevin que creó una de las bandas más emocionantes del pop británico de todos los tiempos. El mismo Kevin que reinventó esa misma banda hasta tres veces en cinco años, salto mortal tras salto mortal, formación tras formación, look tras look. El mismo Kevin dandy, intratable y genialoide que se enfadaba con todo el mundo que se le cruzaba en el camino. Sí, el mismo -el mismísimo- Kevin Rowland, de los Dexy’s Midnight Runners.
Tras el fracaso que supuso el luego muy reivindicado tercer disco de los Dexys -‘Don’t Stand Me Down’- y su primer álbum en solitario -‘The Wanderer’- Rowland desapareció entre los problemas con las drogas y la mala vida hasta que lo rescató Alan McGee a finales de los noventa para aquel disco versiones publicado en el sello Creation -‘My Beauty’- que solo sirvió para que, los pocos que se enteraron de su existencia, decretaran tras ver la portada que, como era de prever, a Kevin Rowland se le había ido la cabeza definitivamente y que probablemente no volverían a saber nada de él.
Pero no, Kevin Rowland ha vuelto. Realmente, lleva volviendo casi 10 años. Desde que decidió juntar a unos cuantos antiguos miembros de las formaciones originales del grupo para recuperar la marca Dexys: «Big» Jim Paterson al trombón, Mick Talbot (el que acabaría montando The Style Council junto a Paul Weller) a los teclados, y el anteriormente bajista Pete Williams (que, por cierto, acaba de sacar un disco en solitario junto a Richard Hawley y con la colaboración de Imelda May) como contrapunto vocal. Desde entonces han desperdigado actuaciones y alguna canción suelta, prometiendo siempre un «inminente» nuevo disco.
Y ese no es otro que este ‘One Day I’m Going To Soar’, el primer disco de los Dexy’s Midnight Runners (ahora ya oficialmente Dexys) en 27 años. Para él han contado también con la cantante y actriz Madeleine Hyland, a la que Rowland reclutó tras descubrirla en la escena burlesque de Londres.
Contrariamente al espíritu inconformista de sus anteriores trabajos, este disco no parece querer hacer ningún salto al vacío más allá del inevitable, el impuesto por el tiempo. Por ello, formalmente no está lejos de la elegancia sofisticada y teatral de la tercera entrega de los Dexys (algo que se puede apreciar en canciones como ‘Me’, ‘Nowhere Is Home’, ‘It’s OK John Doe’ o en el single ‘She Got a Wiggle’). Tal vez sea el estilo que más se ha acabado amoldando a la manera de sentir la música de un esteta casi enfermizo como Rowland.
Sin embargo, la facilidad para provocar tantas pasiones como animadversiones sigue intacta. Los momentos autobiográficos y teatrales de ‘Lost’, ‘ I’m Thinking Of You’, la base disco de ‘I’m Always Going To Love You’ o el dueto pimpinélico con Madeline Hyland en ‘Incapable Of Love’ encenderán a los puristas y se encontrarán con el mismo rechazo que se topó, en su momento, tanto el citado tercer disco de los Dexys como su sonado arrebato perroflauta en el segundo -el luego plagado de hits ‘Too-Rye-Ay’-.
En cualquier caso, ‘One Day I’m Going To Soar’ mantiene esa manera de entender el soul energética, vibrante y libre de ataduras que hace a los Dexys reconocibles desde el ‘Searching for the Young Soul Rebels’. ‘Now’ o ‘You’ reivindican a un joven Van Morrison del mismo modo que ‘Free’ suena como lo harían Belle & Sebastian tras verse todos juntitos el ‘This England‘. Maravillosos puntos de fuga de un sincero pop-soul de ojos azules dentro de un revival soul cada día más aburrido.
Y esa es precisamente la gracia de este disco: su absoluta transparencia, su total conexión con la personalidad de Kevin Rowland. De todos los retornos de grupos míticos, no sabemos si el de los Dexys -uno de los primeros en anunciarse pero no en consumarse- será el mejor, pero -desde luego- pocos podrán ser tan auténticos.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Now’, ‘Free’, ‘You’, ‘Lost’, ‘I’m always going to love you’.
Te gustará si te gusta: The Style Council, Van Morrison, Marc Almond
Cuando no está largando de todo el mundo, Deadmau5 se dedica a la música. Hace un mes nos hacíamos eco de la publicación de un tema de 9 minutos del productor junto a Chris James. Ahora, ‘The Veldt’ cuenta con un videoclip, obra de Qudos Animations, que narra una historia inspirada en un relato del recientemente fallecido Ray Bradbury, con la que el hombre tras la cabeza de ratón rinde homenaje al genial escritor.
El proyecto Elton John VS Pnau, en el que el dúo australiano ha creado nuevas canciones a partir del cancionero de la época dorada (esto es, los años 70) del también conocido como Rocket Man, podría ser más interesante de lo que a priori podía parecer. Tras el avance del tema ‘Good Morning To The Night‘, que además dará título al álbum, ahora nos llega ‘Sad’ en forma de vídeo. En este caso, la canción contiene retazos de ‘Nice And Slow‘, ‘Friends‘, ‘Sorry Seems To Be The Hardest Word‘, ‘Curtains‘ y ‘Crazy Water‘. Y el vídeo es, como la música, un bonito y colorido corta-y-pega de imágenes de películas antiguas mezcladas con imágenes del John de aquellos años.
El álbum, que se publica el día 17 de julio, contendrá ocho cortes en los que se han utilizado partes de hasta 45 canciones diferentes de John. Además, el proyecto incluirá presentaciones en directo, como la que ofrecerán en el festival Ibiza123,
Cuando acudimos al concierto de Bravo Fisher junto a Chinese Christmas Cards, como presentación de la nueva convocatoria del sello 43Music (que a la postre ganaron Hoy muero viernes), nos sorprendió la versión interpretada por el proyecto de Guille de Lana del Rey.
Bravo Fisher ahora ha querido estrenar con nosotros su versión de ‘Video Games’. Su interpretación mantiene la esencia de la canción, aunque añadiendo toques mucho más synthpoperos.
Bravo Fisher se encuentra grabando en estos momentos un nuevo álbum en castellano que verá la luz, en principio, a finales de año en Subterfuge.
[audio:http://jenesaispop.com/mp3/bravo-fisher-video-games.mp3|titles=Video Games]
Nuestra mejor amiga, Amaia Montero, presenta el videoclip para ‘Donde Estabas’ (sic), tercer single extraído de su disco ‘Amaia Montero 2’, que hace poco escuchábamos en la remezcla de Gotocox David Van Bylen. La Montero cambia los espacios abiertos de sus anteriores clips para encerrarse con un maromo en una habitación, mientras prepara la mudanza tras romper con él. Eso, o es ella la que trabaja para la empresa de mudanzas y se pone pesada con el cliente, una de dos. Ambas interpretaciones son válidas, porque en el mundo de Amaia Montero todo es posible. Y, por cierto, una de las primeras cosas que ha guardado en una caja es la «b» de la palabra «boca».
Es conocido el gusto de Maroon 5 por los videoclips de corte cinematográfico con Adam Levine de estrella principal. El clip para ‘One More Night’, segundo single de ‘Overexposed’, no es excepción. Dirigido por Peter Berg, director de blockbusters ‘Hancock’ y ‘Battleship’, una vez más explotan el sex appeal del cantante, que en esta ocasión interpreta a un boxeador que dedica más tiempo a pelear en el ring que a hacerle caso a su señora esposa supermodelo.
El festival madrileño DCode acaba de confirmar un nuevo nombre para su segunda edición, que se celebrará los días 14 y 15 del próximo mes de septiembre en el Campus de la Universidad Complutense. Kimbra es una joven (apenas 22 años) neozelandesa con una educación específicamente musical, que destacaba siendo solo una niña. En 2010 publicó su primer single, ‘Settle Down’, en el que mezclaba un carácter bailable con la elegancia del jazz, gracias a su bonita voz, de un color bastante negro.
Pronto la escena australiana se fijó en ella, y el primero que contó con su voz fue Miami Horror, que la invitó a cantar el tema ‘I Look To You’, incluido en ‘Illumination‘. Tras ‘Cameo Lover‘, un tema de pop al uso pero siempre refinado, llegó su colaboración con Gotye en el megahit ‘Somebody That I Used To Know’, con aparición en su vídeo incluida, y su valor se disparó. Después, el pasado verano, llegó su álbum de debut ‘Vows’, que obtuvo el premio de la crítica en los premiso de la música de Nueva Zelanda. ‘Vows’ ha sido después relanzado en Europa y Estados Unidos, aprovechando su colaboración con Mark Foster (Foster The People) y el productor A-Trak (promovida por Converse) en ‘Warrior’.
Kimbra actuará en la jornada del 14 de septiembre del DCode, en el que recordamos que también actuarán Kings Of Convenience, Justice, The Killers, Sigur Rós, Django Django, Triángulo de amor bizarro, Dorian o Deus.
Tras dirigir unos difícilmente olvidables videoclips para compatriotas suyos como Dënver (‘Lo que quieras’, ‘Los adolescentes‘), Javiera Mena (‘Primera Estrella‘) o Gepe (‘Alfabeto‘), el joven Bernardo Quesney estrena su segundo largometraje como director. En ‘Efectos Especiales’, el chileno presenta una historia amarga de sueños, frustraciones e ilusiones, protagonizada por un inexperto director (interpretado por él mismo) junto a su equipo de rodaje. Un visión irónica hacia el cine chileno basada en el humor absurdo y en la comedia de situaciones. La película, con subtítulos en inglés, puede verse al completo en Vimeo.
Efectos Especiales from Cinépata on Vimeo.
En su retomada cuenta de Twitter, Azealia Banks confirmó hace unas horas que ‘Fantasea’, el anunciado mixtape veraniego que incluirá entre otros temas el ya conocido ‘Aquababe‘, ya no se publicará el día 4 de julio como estaba previsto. La nueva fecha es justo una semana después, el 11 de julio. «LOL Soy la reina de las demoras, pero coño, al menos estoy trabajando», prosiguió en un nuevo twit. Azealia ha sido una de las artistas que más han marcado el pasado Día de la Música, donde presentó su primer EP ‘1991‘, ya que ha dejado indiferentes a tantos como ha maravillado.
La última doble entrega de la colección de singles Delicatessen de Jabalina incluía a Ama y al proyecto en solitario de Jaime Cristóbal, de Souvenir. Tras el single ‘My Cigarettes‘ (para Jabalina Love Songs), J’aime presenta en’J’aime en la noche eterna’ una nueva pieza de corte atemporal, disponible en Spotify y en formato single de 7″ en color verde. Entre la luminosidad de ‘This Time (Black Time)’, los tintes a lo Calexico de ‘Garden Of Shades’ y la influencia Morricone de la instrumental ‘Honolulu Park’, la atmósfera pantanosa de ‘Midnight Shift’ muestra la versión más sobria y crooner de Jaime.
Este tema es precisamente el protagonista de su nuevo vídeo, dirigido por Miguel Eraso, protagonizado por unos cambios de plano con fundido a negro (que recuerdan a los films más clásicos de David Lynch) y, además, por el bonito embarazo de Patricia (su pareja y cantante de Souvenir), que toca los teclados y las maracas en J’aime.
Parece que todos los miembros de Sonic Youth están aprovechando el tiempo tras el parón de la banda. Thurston Moore nos visitó recientemente para promocionar su tercer disco en solitario, pero este no el único proyecto del cantante y guitarrista a corto plazo, amén de su colaboración con Yoko Ono y la misma Kim Gordon. Thurston acaba de presentar la primera canción de su nueva banda, Chelsea Light Moving. Para esta formación, el cantante ha contado con viejos conocidos de la escena neoyorquina: el guitarrista Keith Wood, Samara Lubelski al bajo y John Moloney en la batería. Hasta el lanzamiento de su álbum debut, que también verá la luz en Matador, podemos ir digiriendo ‘Burroughs’. Tal y como revela el blog del sello, el cantante decidió homenajear al escritor con una especie de “rock Burroughs” después de visitar su jardín. Puedes escuchar la canción descargándola de forma gratuita a través del sello.
La capacidad y las ambiciones artísticas de Rufus Wainwright alcanzan límites insospechados. Poco después de haber publicado ‘Out OF The Game‘, el cantante hace suyo el «si nadie lo hace, lo hago yo» al anunciar que prepara una película musical inspirada en su propia persona. Según informa NME, Wainwright habló del proyecto en la revista Rolling Stone, afirmando que el título provisional es ‘The Great White Way’ y que cuenta con varias canciones de su repertorio. El hijo de Loudon Wainwright III ha asegurado que en ningún caso se trata de material autobiográfico y recalca que presenta una especie de «Rufus mítico», basado en sus tragedias y logros. El proyecto aún está en fase inicial.
Con motivo del pasado Record Store Day, The Flaming Lips recopilaron la serie de colaboraciones que habían llevado a cabo durante aproximadamente un año con artistas de los más variopinto, en una edición limitada de doble vinilo que, ante el interés suscitado, se publica ahora en formato digital y CD (con la salvedad de que el tema junto a Chris Martin, de Coldplay, ha sido sustituido por una colaboración con Aaron Behrens de Ghostland Observatory). Esta colección lleva el nombre de ‘The Flaming Lips and Heady Fwends’. Desde el notable ‘Embryonic’ (2009), la banda de Wayne Coyne ha ofrecido multiples lanzamientos, entre interesantes y disparatados, como su versión del ‘The Dark Side Of The Moon‘ de Pink Floyd junto a Henry Rollins o Peaches, su EP metido dentro de una calavera de caramelo o ‘7 Skies H3‘, su «canción» de 24 horas de duración nuevamente comercializada dentro de una calavera, humana en esta ocasión (esta fijación por las calaveras no es nueva, su primer EP de 1984 ya tenía una en la portada). Habrá quien piense, pues, que a los de Oklahoma se les esta yendo la olla y que Coyne esta convirtiendo toda una institución del rock indie en un circo. Que experimentar era ‘Zaireeka’ (1997), con sus cuatro discos para ser reproducidos simultáneamente, y no esto. Pero ellos son así, y bendita sea su locura.
‘Heady Fwends’, a falta de un nuevo LP, podría valer perfectamente como la continuación al citado ‘Embryonic‘ en tanto que aquí hay de nuevo buenas canciones dentro de un formato convencional (bueno, si no tenemos en cuenta la edición limitada en vinilo relleno de sangre de colaboradores como Justin Vernon o Chris Martin, entre otros). A veces sucede que discos de estas características acaban siendo un tanto desafortunados, pero Flaming Lips han vuelto a demostrar que su música es lo suficientemente elástica como para que en ella quepan tanto Ke$ha como Nick Cave. Cada corte se adapta de manera sorprendentemente efectiva, resultando en una serie de encuentros más que en todo lo contrario.
La tónica general es que en cada colaboración hay bastante miga, lo cual como premisa ya es algo bueno. En cortes como la inicial y rítmica ‘2012 (You Must Be Upgraded)’, junto a Ke$ha y Biz Markie, consiguen crear algo que podría estar en álbumes de todos los involucrados, sin que pareciera algo demasiado extraño. Por supuesto que a lo largo del disco el sonido es más propio de Flaming Lips que del invitado en cuestión, pero hay que incidir en lo eclécticos que pueden llegar a ser sin perder un ápice de su personal amalgama de psicodelia, noise-rock y electrónica. Y es así, siendo ellos mismos pero adaptándose a las circunstancias que requiere la ocasión, como sacan el mejor partido de voces como la de Justin Vernon (Bon Iver) en la calmada ‘Ashes In The Air‘, la de Jim James (My Morning Jacket) en la psicodelia-gospel de ‘That Ain’t My Trip’ o la de Nick Cave en la frenética ‘You? Man? Human???’: tres ambientes distintos para tres cantantes.
Entre las composiciones en las que que alcanzan las cotas más altas están ‘Helping The Retarded To Find God’ (junto a Edward Sharpe and the Magnetic Zeros), calmada y con aires folk, que posee algunos de los momentos más bonitos de los que se podrán disfrutar (bien podría haber formado parte de ‘Yoshimi Battles The Pink Robots’). También es destacable en este sentido ‘Children of the Moon’, junto a Tame Impala, una preciosidad espacial y psicodélica. Con Lightning Bolt acompañándolos en la cabina del piloto, algo bueno tenía que salir y ahí está ‘I’m Working At NASA On Acid‘, que va del folk marciano al ruido para volver al folk.
Si hubiera que dividir ‘The Flaming Lips and Heady Fwends’, sería en tres categorías: las curiosidades (como la colaboración con Ke$ha o ‘Do It!’, con Yoko Ono & Plastic Ono Band’), los aciertos más o menos esperados (‘Helping the Retarded…’, ‘Children of the Moon’) y las agradables sorpresas (muy agradables, de hecho). En este último apartado se encuentra la versión de ‘The First Time Ever I Saw Your Face‘ (original de Ewan MacColl y popularizada por Roberta Flack) junto a Erykah Badu, y cuyo videoclip ha dado tanto que hablar últimamente. Diez minutos impresionantes, con la hipnótica voz de Badu envuelta en una atmósfera drone. Por último y también dentro de esta categoría, está el tema que cierra la edición de vinilo, ‘I Don’t Want You To Die’, en la que Coyne & Compañía más Chris Martin juntan lo mejor de sí mismos, pero con el frontman de Coldplay llevándolos a su terreno en esta preciosa balada dominada por el piano y el delicioso falsete de Martin. “I love The Flaming Lips’, dice Chris una vez finalizado el tema. Y, aparte de la contrariada Erykah, ¿quién no los ama? ¿Quién no desearía entrar en el estudio con ellos? Desde sus discos hasta sus directos, poseen una magia, una alegría y ganas de vivir que nos contagia una vez más, y seguro que también a esta fabulosa lista de invitados. Hasta que llegue un nuevo álbum propiamente dicho, nuestra sed está saciada. Seguimos a sus pies.
Calificación: 7’9/10
Lo mejor: ‘Helping the Retarded to Find God’, ‘I’m Working at NASA on Acid’, ‘Children of the Moon’, ‘The First Time Ever I Saw Your Face’, ‘I Don’t Want You to Die’
Te gustará si te gustan: tanto Flaming Lips como sus amigos
Escúchalo: Spotify
Ya dejamos claro que esta no es la primera vez que Russian Red canta en castellano, por mucho que algunos medios lo anunciasen de esa manera. Ahora ya podemos escuchar una de las dos aportaciones anunciadas que Lourdes hace a la nueva película animada de Disney Pixar, ‘Brave (Indomable)’, que se estrena en España el 10 de agosto. Esta es la versión de ‘Touch The Sky’, que en inglés canta Julie Fowlis. ‘Volaré’ es un tema con fuerte influencia celta bastante alejado del estilo de la autora de ‘Fuerteventura’. Tanto, que incluso el timbre de su voz se hace casi irreconocible.
Hace aproximadamente un año Vampire Weekend se veían envueltos en un asunto sobre una supuesta vulneración de los derechos de autor y de intimidad a raíz del uso indebido de una fotografía para la portada de ‘Contra’, que lograron resolver. Hoy, la historia se repite con diferentes protagonistas. Según NME, David Fox, el niño que aparecía en la cover del álbum debut de Placebo, podría denunciar a la banda de Brian Molko por utilizar su imagen sin su consentimiento. «Placebo arruinó mi vida», declaraba el joven al periódico The Times.
La fotografía en cuestión fue tomada por su primo (fotógrafo profesional) cuando tenía 12 años. Dieciséis años después, David recalca que está utilizando todo los medios que están a su alcance para luchar contra la banda. En su opinión, el éxito del disco y por ende la distribución de la portada por todas partes, le hicieron «abandonar la escuela al verse intimidado por sus compañeros». Por el momento, el trío no se ha pronunciado al respecto. Recordamos que Placebo, tras haber actuado en el Low Cost, estará en un concierto especial en Madrid bajo el patrocinio de Mercedes-Benz, el próximo día 5 de julio en la sala Joy Eslava, y el día 29 de julio en un concierto al uso en Barcelona, en Razzmatazz.
El total fracaso de la última edición de Operación Triunfo parece no haber sido suficiente revulsivo como para que Telecinco retire la nómina a Pilar Rubio, a quien ha vuelto a encargar la conducción de un ‘talent show’ en la cadena amiga. Eso sí, esta vez han decidido acompañarla de José Corbacho, en un vano intento de que cada uno supla las carencias del otro. No hay manera: la pareja tiene cero química y al final la clara bicefalia del programa termina pasando factura en términos de ritmo, hasta el punto de que los cortes y la edición del programa son claros y evidentes, y el aburrimiento del televidente es más que palpable.
Quizá sea que el formato está más agotado que nunca. Animada probablemente por el éxito de algunos de sus ‘talent shows’ del tipo ‘Tú sí que vales’ y de los pinitos de sus rivales en este campo, ha decidido economizar al máximo en su producción. ¿Para qué tener un jurado de artistas de medio pelo capitaneados por Risto Mejide si te los puedes ahorrar haciendo un programa totalmente low cost?
Porque esa es la filosofía de este engendro televisivo, incluso en su parte más relevante, las actuaciones. Hacinados en un foso delante del escenario se agrupan los futuros participantes del programa, que rugen alocados en cuanto el nombre de uno de ellos sale en la pantalla, y es llamado al escenario, para protagonizar los momentos más sonrojantes del programa, en una especie de competición a ver quién es el friki que aguanta más tiempo en el escenario por obra y gracia del público. Para nuestra sorpresa, este engendro televisivo tiene bien poco de ‘talent show’, porque no es más que una papelera de reciclaje pensada para dar salida a todos aquellos que se presentan con una propuesta -digamos- peculiar a alguna de las producciones más serias de la cadena, con la intención de ponerlos frente al gran público para que se ría de ellos. No es para menos: muchos de los participantes nunca deberían haber dejado de amenizar las cenas de Navidad de sus familias para saltar a la televisión nacional y ser despellejados hasta que Reyes Abades pone punto y final a su participación, con lo único memorable del programa: los efectos especiales que acompañan a la descalificación de los concursantes.
Calificación: 1/10
Destacamos: los efectos especiales de Reyes Abades.
Te gustará si te gustaba: ‘El Semáforo’.
Predictor: en verano, con la mitad de las producciones gordas en suspenso y viendo que al final lo que menos te esperas tiene éxito, nos tememos lo peor.
Puede que, en principio, Nelly Furtado haya renunciado a subirse al carro del dance en su nuevo disco, cuyo single ‘Big Hoops‘ ha sido bastante fracasillo, pero la artista no ha dejado pasar la oportunidad de rendir tributo a uno de los productores de moda del género, Calvin Harris. La cantante aprovechó su visita a una estación de radio para marcarse una versión de ‘Feel So Close’ en plan balada a la guitarra, y lo cierto es que los fans de los primeros discos de Nelly no podrán resistir la emoción de escuchar a Furtado de una manera que hace mucho que no disfrutábamos.
Puede que de primeras el nombre de Ester Dean no llame la atención, pero la joven de 26 años, es la autora (agarraos que vienen curvas) de ‘Not Myself Tonight’ de Christina Aguilera, ‘Countdown’ de Beyoncé, ‘Super Bass’ de Nicky Minaj, ‘Firework’ de Katy Perry, además de haber escrito canciones para los discos de Britney Spears, Mary J Blige, Pussycat Dolls, Jennifer Lopez, Kelly Rownland, Chris Brown, David Guetta o 50 Cent, entre muchos otros. Su relación con Rihanna es tal, que ha escrito para la de Barbados algunos de sus éxitos como ‘Rude Boy’, ‘What’s My Name?’, ‘S&M’, ‘You Da One’, ‘Talk That Talk’ o el reciente ‘Where Have You Been?’.
Ahora, después de algunos amagos no consumados, la compositora por fin se aventura a publicar material bajo su propio nombre que aparecerá en forma de disco en algún momento de este año. Uno de los cortes que compondrán su debut será este ‘Bam Bam’ que podemos escuchar ahora. ¿Alguien ha dicho Missy Elliott?
El trío de Djs suecos más famoso del momento ha anunciado que se separan. Así lo han hecho saber mediante un comunicado en su página web en el que han querido compartir que esta gira será la última que hagan como trío. De este modo, Axwell, Steve Angelo y Sebastian Ingrosso pondrán fin a su andadura el próximo 24 de noviembre en su Suecia natal, no sin antes pasar por el próximo Rock In Rio Madrid y tras haber saboreado el éxito con temas como ‘One’, ‘Save The World’ y ‘Miami 2 Ibiza’, éste último junto a Tinie Tempah.
Swedish House Mafia vs. Tinie Tempah – Miami 2 Ibiza (v2) on MUZU.TV.
22.10 Los Pilotos despiden con su directo la gala, de la que no podemos dejar de decir que ha sido bastante divertida. ¡Queremos a Arturo Valls en los Goya!
22.05 El Premio Estrella Galicia, que lleva además un suministro de cerveza anual, al Artista Español del Año se lo llevan El Columpio Asesino, que han triunfado total esta noche.
22.03 Mejor Álbum del Año, ‘La Zona Sucia’, de Nacho Vegas.
22.02 Arturo Valls bromea un poco con los momentos de exaltación de la amistad que se están viviendo en el escenario, que agradece a Estrella de Galicia.
21.59 El Premio al Mejor Artista Revelación se lo llevan Dolores.
21.58 Modular, Premio al Mejor Artista Argentino, que habían grabado un video pero no se ha podido ver.
21.56 El nuevo presidente de la SGAE asegura que la nueva cúpula directiva «va a ser útil a la música independiente». Entrega el Premio a la Mejor Canción del Año, que le cae a ‘Toro’, de El Columpio Asesino «no somos mucho de hacer estribillos, pero si lo llegamos a saber empezamos antes».
21.51 Dolores se hace ahora con el escenario. Están nominados a Mejor Artista Revelación.
21.50 La Casa Azul se lleva un merecidísimo Premio al Mejor Álbum de Pop por ‘La Polinesia Meridional’, que Guille Milkyway ha agradecido muy brevemente. Muy, muy, muy brevemente «muchas gracias a todos».
21.48 El Premio Spotify al Mejor Álbum de Rock cae a El Columpio Asesino, que están en racha hoy, y bromean diciendo que «después de escuchar a Guadalupe, no pueden decir que hacen rock».
21.47 Nacho Vegas, y ‘La Zona Sucia’ se llevan el Mejor Álbum de Canción de Autor, y se lo dedica (aunque él no está) a Manolo Preciado.
21.45 Los Pilotos se hacen con el Premio al Mejor Álbum de Música Electrónica. «El indie de verdad, auténtico y genuino, no necesita premio… Pero como yo no lo soy lo acepto encantado».
21.43 ‘Pasión de Talibanes’, de Los Chikos del Maíz, Mejor Álbum de Hip Hop. Ellos se lo agradecen al Ministro Wert, «que no podía venir porque tenía que cerrar un par de escuelas». Uno de ellos sale con una camiseta de la Marea Verde.
21.39 «¿Quién nos protege a nosotros? Se lo llevaron todo, vendamos este edificio, que es de la SGAE, larga vida a los grupos de puro rock». La entrega del Premio al Mejor Álbum de Metal, que se lo lleva Cronómetrobudú, se convierte en el particular «No a la Guerra» de los UFI. «La independencia se consigue sin nómina y sin premios». Ellos dejan caer que «están preparados para un gran festival».
21.38 Curro Piñana se queda con el Premio al Mejor Álbum de Flamenco.
21.33 El Mejor Álbum de Música del Mundo, lo entrega el equipo de ‘Hoy Empieza Todo’, que han pedido que RTVE siga siendo independiente. Se lo llevan Xapomelón, que destacan que la votación de los Premios UFI no debería ser popular, porque «no es un concurso a ver quién tiene más amigos en Facebook».
21.31 El galardón al Mejor Álbum de Música de Raíz se lo queda Uxía por ‘Meu Canto’, cantado en lengua gallega.
21.26 Llega el turno del directo para Guadalupe Plata.
21.25 Silvia Pérez Cruz se hace con el Premio al Mejor Álbum de Jazz y Música Contemporánea, por ‘En la imaginación’.
21.22 Premio al Mejor Álbum de Música Clásica otorgado a Cuarteto Quiroga por ‘Statements’ que plantean la necesidad de la música clásica hoy en día,va anima a la gente joven a que escuche más música clásica.
21.21 Austin TV se hacen con el Premio al Mejor Músico Mexicano, que agradecen el premio a «toda la gente que escucha música».
21.19 «Adele está muy contenta por este premio», se lleva el de Mejor Artista Internacional.
21.17 Premio Vice al Mejor Directo camino de Pamplona, para El Columpio Asesino, que dicen que «habrían preferido no ensayar tanto el discurso» y comentan que están teniendo un año buenísimo.
21.16 los Vetusta Morla resaltan que, en esta época ningún servicio público es superfluo, mencionando a Radio 3.
21.15 !La estatuilla de este año también suena!
21.14 El Premio Los 33 de Radio 3, elegido por la audiencia cae a Vetusta Morla.
21.12 Qué canción más preciosa.
21.08 ¡Ahí viene Guille Milkyway a cantar ‘La Polinesia Meridional’ al piano! La dedica a Luis. Una canción que, según él mismo, está dedicada a la anestesia.
21.07 Kike Maillo se lleva el Premio al Mejor Videoclip por ‘Tus siete diferencias’ de Manos de Topo. «Un videoclip, qué antiguo», dice Arturo Valls.
21.04 Sonorama Aranda agraciado con el Premio Scanner FM a Mejor Festival. Pues ya ves.
21.02 Mejor Sello Discográfico, para Mushroom Pillow.
21.00 Iñaki de Lucas se lleva el Premio a la Mejor Producción, por ‘Diamantes’, de El Columpio Asesino.
20.58 El Premio al Mejor Medio de Comunicación ha sido, en esta ocasión, a La 2 Noticias, de TVE.
20.53 Comienza la actuacion de Los Chikos del Maíz, finalistas del Mejor Disco de Hip Hop, y dedican su canción a los mineros asturianos.
20.51 Premio al Mejor Manager, que este año es Keina García, que se ha quedado sin zapato a mitad de la escalera.
20.49 I’m an Artist recibe el Premio a los Mejores Promotores de Conciertos.
22.47 Premio a la Mejor Sala de Conciertos «en la que se deja fumar y funcionan los pestillos en los baños) se lo queda la Sala El Sol.
20.45 El Mejor Diseño Gráfico es para The Fly Factory por el diseño de Corizonas.
20.44 Los premios se están entregando a una velocidad…
20.43 El UFI a la Mejor Fotografía Promocional va para Las Coleccionistas por las de Mano de Topo. Arturo Valls los presenta entre risas y vítores porque «hay cerveza para todos».
20.41 El Premio a la Mejor Obra Literaria va para ‘Una semana en el motor de un autobus’, de Nando Cruz. Es el editor el que sale a recoger el premio, que vuelve a agradecer a la organización.
20.37 El Premio Honorífico Mario Pacheco va para Radio 3, como no podía ser de otra manera. Lara López destaca la figura de Mario Pacheco, por encima de cualquier otra cosa, pero también el trabajo de la UFI.
20.30 Arturo Valls es el encargado de presentar este año la gala de los Premios UFI y lo hace con bastante gracia, comentando que el país invitado es Argentina, «sin rencores por lo de YPF».
