La portada de la revista Interviú de esta semana va a ser noticia principalmente porque contiene un nuevo desnudo de la proclamada «Princesa del Pueblo» (según qué pueblo, claro), Belén Esteban. Pero la cosa no se queda ahí, sino que la copresentadora de Sálvame da una (otra) campanada dejando que su lozanía se entrevea por debajo de una semitransparente bandera arcoiris, símbolo de la cultura homosexual, precisamente por coincidir con la celebración este fin de semana de la fiesta del Orgullo Gay en Madrid. El titular al pie de foto no tiene desperdicio: «Los gais siempre, estoy para lo que necesiten». Gais necesitados del mundo, ya sabéis a quien acudir.
La entrevista que acompaña el reportaje fotográfico redunda en su defensa de la homosexualidad: se autoproclama «icono gay», suelta el clásico «tengo muchos amigos gays», asegura haber votado al PP (aunque a la vez se declara «socialista») pero que le «parece fatal lo que el PP está haciendo con la ley del matrimonio homosexual», le parecen vergonzosas las declaraciones homófobas del obispo de Alcalá (la Esteban confirma que no, no es una enfermedad) y se declara fan del condón.
Por otro lado, la organización del MADO 2012 ha anunciado recientemente su programación de conciertos y dj’s en las que son a la postre unas de las mayores fiestas de Madrid. Otros abanderados del Orgullo, en este caso actuando, serán a lo largo de esta semana Yurena, Marta Sánchez, Amistades peligrosas, Soraya, Georgina, Conchita, Cathy Claret, Bebe o Carlos Sadness. Todos los detalles los podéis encontrar en la web oficial.
Este viernes 29 de junio se estrena ‘Marley’ en España, un documental sobre 
Hacía tiempo que no éramos testigos de una portada tan singular y con un mensaje tan desconcertante. Aparte de por el morbo que pueda despertar, no es fácil descifrar esta imagen cargada de testosterona. Si en otros casos, como el de 
¿Será odio eso que siento cada vez que veo a David Guetta sonreír a los platos con todo ese pelo lacio pegado a la cara y las manos en el aire? Odio igual es algo exagerado, pero la suya parece la cabeza de turco perfecta para los males de la radiofórmula en 2012. ¿Que el sonido de Nicki Minaj se vulgariza? La culpa es de que ahora se lleva David Guetta. ¿Que Madonna se muere por una producción dance noventera? Lo mismo. Si hace una década, con Bisbal vendiendo un millón de copias y Chayanne sonando por todas partes, nos habríamos acostado con nuestra abuela con tal de que el dance hubiera sustituido a la explosión latina en las emisoras, hoy nos quejamos de que todo el mundo busque los subidones facilongos para la pista del autor de ‘Sexy Bitch’.
Al igual que con todo el pop reciente, una de las dudas que surgen al analizar esta nueva entrega de Maroon 5 es saber hasta qué punto habrán expuesto sus principios a las modas. Viendo la lista de productores y colaboradores del disco, uno entra en él con cierto recelo. Max Martin, Shellback, Ryan Tedder y Mailbox se reparten el bacalao a lo largo de las 11 canciones de ‘Overexposed’.
La ex Vivian Girl Frankie Rose salió muy bien acompañada al escenario Spotify a defender su último trabajo, ‘
Habríamos jurado que los miembros de Fanfarlo se derretirían realmente al sol (ellos mismos lo anunciaron) actuando con esas camisas de franela, o que nada más terminar su set se irían a refrescarse a la piscina de su hotel, pero en absoluto. El grupo se dejó ver, tan pancho, por el recinto del Día de la Música después de su actuación: firmaron discos, charlaron con seguidores (nos cuentan que el batería es muy fan de Le Mans) y se hicieron fotos con ellos después en bares de Madrid como el Moloko. Por lo que respecta a su concierto, su setlist compuesto de canciones como ‘Lenslife’, ‘Shiny Things’ o ‘Comets’, se vio muy beneficiado por la variedad, desde lo envolvente de los vientos al ligero coqueteo tropical de algunas de las pistas pasando por algún crescendo a lo Arcade Fire. Es loable también que se esfuercen por presentar hits como ‘I’m A Pilot’ con nueva vestimenta.
No por haber visto quinientas veces a Christina Rosenvinge interpretando en directo ‘La distancia adecuada’, ‘Jorge y yo’, ‘Weekend’, ‘Anoche’, ‘Tu sombra’ o ‘Mi vida bajo el agua’, su set es menos hipnotizante. De nuevo acompañada de Refree a la guitarra, Aurora de Boat Beam al contrabajo y dos músicos más, demostró que su propuesta está a la altura de las internacionales del festival, dando, como Chinarro el día anterior, uno de los mejores shows de la jornada a pesar de basarse en lo de siempre. Lástima que no haya aún rastro en su setlist de esos 
Un poco gafado parecía el escenario RTVE.es, donde sólo los fans de las primeras filas podían meterse de lleno en el repertorio del grupo que actuaba. Spoon no fueron menos y su pop-rock inteligente por donde se asoma de vez en cuando algún ramalazo de música negra parecía más adecuado para un recinto cerrado o con menos sol. A pesar de la frialdad con que la mayoría recibió su set, sus seguidores parecían disfrutar de la belleza de composiciones como ‘The Beast and Dragon, Adored’, ‘Don’t Make Me A Target’, ‘I Turn My Camera On’, ‘Jonathon Fisk’ o ‘My Mathematical Mind’. A causa de un golpe de calor, entendimos mal su despedida «don’t forget Love of Lesbian».
Tan maravillosas son las canciones de ‘Deserter’s Songs’ de Mercury Rev como cargante la puesta en escena de su vocalista, Jonathan Donahue, el Miguel Bosé de Kingston. Tantas veces hizo como que volaba, le poseyó una garza, bebió vino a morro o fingía que lanzaba polvos mágicos a sus instrumentistas que la única forma posible de dejarse llevar por obras maestras como ‘Holes’, ‘Endlessly’ o ‘Goddes In A Hiway’ era ver el concierto de espaldas o sentado, con la gente de pie delante de ti cubriéndole. Los que le aguantamos a duras penas pudimos ver que el concierto terminaba con ‘The Dark Is Rising’, que por supuesto habría ganado enteros de noche, como ellos mismos dejaron caer a lo largo del setlist. 
Diez años después volvimos a presenciar un concierto de Love of Lesbian. Tanto han cambiado las cosas para su popularidad desde aquel BAM 2003 que nos preguntábamos hasta qué punto su show se convertiría en una apoteósica fiesta colectiva. Programados durante 1 hora y 45 minutos en el Escenario RTVE.es, esto es, el set más largo de todo el festival, abusaron inesperadamente de las baladas y los medios tiempos, siendo devorados por momentos por el partido de la selección española, que se programaba en una pantalla perpendicular. El primer gol de Xabi Alonso estropeó por completo la interpretación de la balada ‘Wio’, con todo el público celebrándolo en las últimas filas, aunque el segundo sí pudo contribuir a la fiesta de ‘667’. Y es que en esa parte final del concierto, sí fueron más celebradas ‘Club de fans de John Boy’, la divertida ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’ y ‘Algunas plantas’ para cerrar.
Presentado por Tomás Fernado Flores como la delicatessen del festival, Star Slinger llegaba una semana después del Sónar al escenario Spotify, con poca afluencia de público. Ni toca, ni pincha, lo suyo es más cortar las voces de temas conocidos y rehacerlos en una suerte de house rítmico y entrecortado. Con una apariencia próxima a Chris Griffin de ‘Padre de Familia’ y el añadido de llevar todo el flequillo cubriéndole la cara, supo conquistar a una sala que se fue llenando poco a poco, llevando a su terreno el ‘We Found Love’ de Rihanna, el celebrado ‘Bucky Done Gun’ de M.I.A., un coreado ‘Lady’ de Modjo o un irreconocible ‘Around the World’ de Daft Punk en el momento en que llegaban Whatsapps con el segundo gol de la selección española.
Las dos horas de Love of Lesbian seguidas de Maxïmo Park se antojaban mortales para los paladares más exquisitos (recordemos que Rockdelux es medio colaborador del Día de la Música y que la organización tiene uno de los gustos más exquisitos de los festivales del país), y si bien el sonido de la banda de Paul Smith era paupérrimo más allá de la segunda pantalla, si te acercabas a las primeras filas, era todo un entretenimiento detenerte a observar todas las cucamonas que hacía este líder a un bombín pegado, casi dignas de un «minuto a minuto». Se pueden criticar muchas cosas de su grupo (el parecido entre unas canciones y otras, por ejemplo), pero no desde luego que él y su teclista no lo den todo sobre las tablas mientras interpretan un setlist solidillo, donde no faltan canciones como la digna ‘Hips & Lips’, ‘Girls Who Play Guitars’, la repetitiva ‘Take Me Home’ o ‘Apply Some Pressure’ como cumbre final. 
Apparat dio uno de los mejores conciertos de la noche en el escenario Spotify. A pesar de coincidir en parte con Metronomy, el alemán consiguió prácticamente llenar la nave del Matadero en la que tocaba. Acompañado de una banda de tres músicos, Apparat prácticamente centró su show en su último trabajo, ‘The Devil’s Walk’, aunque también tuvo cabida algún tema de su colaboración con Modeselektor en Moderat, como la enorme ‘Rusty Nails’. El concierto comenzó muy delicado, muy bajo, con ‘Sweet Unrest’, en la que se pudo oír a parte de la gente de las primeras filas mandando callar para no perderse nada. Y a partir de ahí fue repasando los temas de su repertorio y creciendo en intensidad. Siempre relacionado con la música electrónica, Sascha mostró que todavía le queda mucho recorrido, que no se quiere quedar encasillado en un mundo de los beats que parece que se la ha quedado pequeño, y que puede llegar a ser mucho más grande de lo que ya es.
El concierto de Björk en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela era un test para tantas cosas que el simple hecho de enumerarlas elevaría esta crónica a saga nórdica. Era, por ejemplo, la primera vez que se utilizaba para un macroevento el recinto del monte Gaiás, un espacio aún en construcción, con unos accesos imposibles, igual de exuberante y excéntrico que frío e incomprensible (qué tentador es hacer aquí un paralelismo con los últimos años de carrera artística de Björk, ¿verdad?). Se jugaba, además, con la ventaja de haberse convertido en el único concierto de la islandesa en la Península (de carambola, tras las cancelaciones de Barcelona y Porto) y de ser, a su manera, un sustituto de todos los festivales gallegos que este año han echado el cierre tras el recorte de ayudas públicas, después de una época de abundancia a la que nos habíamos malacostumbrado con relativa rapidez. Evidentemente, con toda esta casuística previa, se esperaba una mayor afluencia de gente y, aunque la cifra final de asistentes, algo más de 5.000, no es nada despreciable, sí causa una cierta decepción, unida a la de ver cómo el espacio acotado para el concierto deslucía su excepcionalidad y belleza a base de vallas metálicas, chiringuitos, polyklynes y olor a fritanga (por otro lado, y a excepción de esto último, necesarios). Un lugar que, además, cumple los mínimos exigibles en cuanto a acústica muy por los pelos (el sonido rebota en el muro del fondo).
Daba penilla ver a Lee Fields actuando a 200 grados, vestido de negro, sudando y con todo el sol en la cara a su edad, pero era lo que había. No eran las condiciones óptimas para darlo todo con la música soul, pero por lo menos fue entrañable ver a su banda de siete músicos de lo más entregada a pesar de las circunstancias. Sonaron canciones como ‘Faithful Man’ -hacia la mitad-, una emocionantísima ‘Wish You Were Here’ y una ‘Who Do You Love’, que no podía ser más Dap Kings. El concierto se cerró con el espléndido bis de ‘Sunny’, de menos a más. 
La primera visita de George Lewis a Madrid seguro que no la olvida y no precisamente por lo bien que dijo que se lo pasó de bares la noche anterior. Si el público que no se cobijó en alguna de las sombras acabó con la nuca corbonizada, el calor que tuvieron que pasar los Twin Shadow con todo el sol de frente no nos lo queremos ni imaginar. Con unas pintas de «hipster» de manual, George y los suyos fueron repasando sus dos discos con más acierto en algunos casos que en otros. De su nuevo álbum la canción ‘Five Seconds’ es enorme y en el directo salió muy bien parada, pero no podemos decir lo mismo de uno de sus mejores temas del primer disco, ‘Castles In the Snow’, que en su paso por el escenario RTVE se desinfló totalmente hasta quedar en un mero bosquejo del original. Al pop ochentero que llevan no le sentó muy bien tanta luz. Muy celebrada fue ‘Slow’ y, como viene siendo costumbre, cerraron con ‘Forget’.
Azealia Banks dio uno de los conciertos menos destacados de la jornada, o peor, uno de los más «ni fu ni fa». Absolutamente nada bueno ni malo que decir de su set de media hora de reloj, en el que presentó ‘1991’ como su canción favorita ahora mismo, y sonaron pistas extraídas de sus mixtapes como ‘Jumanji’. Vestida con unos shorts rojos y acompañada de dos bailarinas en shorts también, Azealia bailó y rapeó, pero no entusiasmó ni en ‘212’, donde las ganas de pasárselo bien del público elevando los brazos estaban muy por encima del volumen dado por ese DJ que le daba a «play» y después se dedicaba a bailar sin más. El concierto terminó con ‘Liquorice’ y no fue el desinflamiento de un futuro juguete roto que podría haber sido, pero desde luego no mereció la pena perderse el principio de Tindersticks para esto. 
En general los conciertos del escenario Spotify se beneficiaron de las condiciones adecuadas para hacer una actuación en condiciones: cierta falta de luz y una temperatura más fresca. Esto benefició muchísimo a Bear In Heaven. Su rock psicodélico oscuro no atrajo a mucha gente -los huecos en el escenario eran considerables-, pero se mostraron solventes en la presentación de su nuevo trabajo ‘
Tindersticks tuvieron que actuar con dos horas de retraso por un problema con su vuelo. Al menos pudieron encajar su set en el Escenario Rockdelux, ya que después de ellos no actuaba nadie. Tras una interminable cola y un llenazo total, con gente sentada por los suelos y de pie a los lados del auditorio, pudimos disfrutar del que fue uno de los conciertos de la jornada, si no el mejor. En pocas ocasiones se ve a un grupo mimar tantísimo cada instrumento, desde la batería al teclado pasando por la trompeta y las guitarras, embelesando por completo a un público completamente abstraído por las canciones. Tanto amor ponía el sexteto en sus composiciones que daba exactamente igual lo que tocaran, ya fueran las envolventes ‘Show Me Everything’ y ‘This Fire of Autumn’ o ‘4.48 Psychosis’, que en contra de lo que veis en el setlist que tenían programado -se notó que estaban cambiando de decisión sobre la marcha-, fue la que cerró el set. 
James Blake ofreció el concierto que ya nos sabemos de memoria (la deslumbrante ‘I Never Learnt To Share’ hacia el principio, ‘Limit to Your Love’ hacia la mitad, etcétera) en un deslucido Escenario RTVE en el que todo el mundo parecía a otras cosas. El Escenario Spotify, cubierto, oscuro y más íntimo habría sido mejor opción para que sus excelentes composiciones, bastante bien ejecutadas (algún pequeño acople de sonido y ya) nos conquistasen como en estudio.
La Casa Azul fue el grupo encargado de cerrar la primera jornada del Día de la Música en Matadero. Con el mismo show con el que lo vimos en el Ochoymedio hace un par de meses, aunque comprimido, Guille se enfrentó a un público más general, que parecía estar esperando ‘La revolución sexual’ para enloquecer. Desde la penumbra, ayudado por los visuales hipnóticos -en ‘Colisión Inminente’ y ‘Terry, Peter y Yo’ es imposible dejar de mirar la pantalla- se centró en sus dos últimos discos y pasó de puntillas por aquel primer EP, librándose de ‘Cerca de Shibuya’ entre los primeros temas. Sebas, iko.