Entre el batiburrillo de singles protagonizados por Rihanna (que si ‘Talk The Talk’, que si ‘Birthday Cake’, que si ‘Where Have You Been’ para el verano, que si hoy vídeo nuevo con Drake), la cantante tiene tiempo de inmiscuirse en uno más. Su dueto con Coldplay, ‘Princess of China’, será el siguiente single de ‘Mylo Xyloto’ en cuanto acabe la promoción de ‘Charlie Brown’ y esta mañana se grababa su vídeo, del que Rihanna ha twitteado esta hermosa fotografía. Lo cierto es que ‘Princess of China’ apenas ha dejado las listas de las canciones más descargadas desde que nació el álbum y de momento se desconoce hasta dónde llegará.
Se rueda el vídeo de ‘Princess of China’
Chemical Brothers, Orbital, Diplo y Flying Lotus, a Creamfields
Creamfields ha tenido la rareza de elegir la hora de la comida de un viernes para dar su lista de nuevos artistas confirmados. Hasta 22 nombres encabezados por The Chemical Brothers en formato dj set, en la que será su actuación en exclusiva en festivales en España este 2012.
Otros grandes nombres que actuarán en Jerez de la Frontera los próximos días 10 y 11 de agosto son Orbital, presentando su nuevo disco tras varios años, Flying Lotus, Diplo, John Talabot o Yuksek. Además también actuarán Above & Beyond, Carl Craig, James Holden, Knife Party, Magda, Nathan Fake, Óscar Mulero y Wally López.
La lista total de artistas confirmados hoy queda como sigue:
THE CHEMICAL BROTHERS (DJ SET) / ORBITAL / ABOVE AND BEYOND / AFRICA HITECH live / CARL CRAIG «69» live / CASPA CROOKERS / DIPLO / FEED ME / FLYING LOTUS / JAMES HOLDEN
JOHN TALABOT (Dj Set) / KNIFE PARTY / LUKE ABBOTT / MAGDA MODESELEKTOR / MODESTEP / NATHAN DETROIT / NATHAN FAKE / ÓSCAR MULERO / WALLY LÓPEZ / YUKSEK live
Estos se suman a los ya conocidos:
TIËSTO / STEVE AOKI / ANTON PIEETE / DIRTYPHONICS / DJ HELL / DORIAN /FANGORIA (& NANCYS RUBIAS) / FLUX PAVILION / FOREIGN BEGGARS / FOUR TET & CARIBOU (back to back DJ set) / FRITZ KALKBRENNER / GONÇALO / KAROTTE / MARCO BAILEY / MISS KITTIN / THE ZOMBIE KIDS
Kindness / World, You Need A Change Of Mind
Adam Bainberg esconde a propósito su biografía porque considera que todo lo que debemos saber de él está contenido en su debut, este ‘World, You Need A Change Of Mind’. Y lo que nos enseña es que no solo ha mamado de la electrónica de sellos como Kompakt o Warp sino que, además de haber aprendido mucho del dance emocional de Junior Boys, tiene un profundo poso de funk y disco e, incluso, que debe de ser un gran fan de Prince. Eso se desprende de cortes como ‘Gee Up’, ‘That’s Alright’ o ‘Doigsong’, en los que Kindness juguetea con hip hop, jazz, soul y funky de una manera iconoclasta, imaginativa y con gancho, como solía el músico de Minneapolis.
Aunque Bainberg puede parecer el clásico niño mono buscando el hype, hay diversos elementos que nos muestran a un artista inquieto, que busca la belleza rara y no la obvia, en sintonía con la idea distorsionada del pop que tienen Ariel Pink o John Maus. La anómala secuenciación del álbum, su clara voluntad de no encasillarse en un único estilo, la profusión de baladas y medios tiempos o su claro interés, pese a contar con la producción del afamado Philippe Zdar como co-productor, por los sonidos algo amateur y lo-fi, hacen de ‘World, You Need A Change Of Mind’ algo raro y poco convencional que, a la vez, tiene un magnetismo extraño que inexplicablemente atrapa. Lo que Kindness mejor sabe hacer es una especie de house primigenio para bailar a solas en casa, que pone el acento, como decíamos, en sus orígenes disco y funk. Digamos, por ser más gráficos, que le tiene pillado el punto a hacer baladas y temas lentos tal y como las conciben James Murphy o Hot Chip.
Eso, básicamente, sirve para definir ‘SEOD’, que arranca con una intro de guitarras jazzy ochenteras y termina en un orgiástico solo de saxofones. ‘Swingin Party‘, su insólita versión de The Replacements, ‘House’, de glorioso estribillo, o ‘Anyone Can Fall In Love’ también se ajustan a ese patrón de manera perfecta y se convierten en su seña de identidad, alejados del estilo mucho más directo del single ‘Cyan‘. Con carácter igualmente bailable pero como rendidos ejercicios de gran funk al estilo del primer Jimi Tenor están ‘That’s Alright’, ‘Doigsong’ y ‘Gee Up’, un gran single con un genial vídeo que, justo cuando nos levanta por los aires, se acaba (¡dura menos que su intro ‘Gee Wiz’!), remarcando el carácter poco acomodaticio de Bainberg. ‘Bombastic’, que parece una improvisación de jazz para desgranar en susurros nombres de músicos aparentemente inconexos como John Lennon, Brian Wilson o Michael Jackson, quizá sea el ejercicio más dudoso de todo el disco, pero no deja de encajar en un universo tan extraño y poco complaciente como fascinante y seductor, que se deleita descolocando al oyente tanto como haciéndonos bailar en nuestro dormitorio.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Cyan’, ‘House’, ‘That’s Alright’, ‘Gee Up’, ‘SEOD’
Te gustará si te gusta: las baladas de Hot Chip, Junior Boys, Prince, Ariel Pink
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I’m From Barcelona / Forever Today
Están los grupos a los que perjudica el hype de su primer disco y luego están I’m From Barcelona. Como si las maravillosas ‘Treehouse’ o ‘We’re From Barcelona’ fueran canciones de las que avergonzarse o este ‘Forever Today’ editado el año pasado fuera una entrega sonrojante, el grupo parece haber perdido gran parte de su momento.
Pero el nuevo álbum tras ‘Who Killed Harry Houdini?‘ y el experimento ‘27 Songs From Barcelona‘ es una buena colección de diez canciones de tres minutos, como mandan los cánones del pop, donde caben piezas tan efectivas como ‘Charlie Parker’ y veraniegas y revitalizantes como ‘Get In Line’ o ‘Dr. Landy’.
El truco de I’m From Barcelona no ha cambiado ni un ápice desde sus inicios. Sus composiciones siguen llenas de esperanza o, literalmente, de primavera (‘Always Spring’) mientras sus estribillos repiten ritmos acelerados y frases del tipo «give me this and give me that / much more than I ever had» (‘Dr Landy’) o «don’t let them get to you» (‘Come On’). Tampoco faltan los coros multitudinarios ni los vientos. Sin embargo, en su defensa hay que decir que en su práctica de ese pop de corte facilón, optimista y de ensueño, tienen poca competencia y son unos auténticos maestros para los grupos más coloridos de nuestro país. En resumen, no solucionan el mundo, pero lo dan todo de sí mismos para convencerte de que sí. Por suerte Barcelona no se olvida de ellos (estaría bueno) y hoy, 23 de marzo, estarán defendiendo todo esto en Razzmatazz.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Get In Line’, ‘Charlie Parker’, ‘Come On’
Te gustará si te gusta: el pop sueco, Elefant
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Granit anuncian un «paréntesis indefinido»
Ayer leíamos en Rockdelux que Granit, dúo de chicas de Barcelona por el que apostábamos como uno de los proyectos nacionales más importantes del año, desaparece justo cuando se acaba de publicar su primer EP homónimo, una pequeña joya de dream pop que deleitará a fans de Cocteau Twins y Beach House.
Alba (también miembro de Extraperlo, con los que seguirá adelante) y Cristina nos confirman hoy que han acordado un «paréntesis indefinido» en la carrera del grupo, que no era ni mucho menos premeditado y que por el momento no realizarán nuevas grabaciones ni conciertos como Granit. Esperamos que efectivamente sea algo temporal y que en el futuro podamos dar nuevas noticias de Granit.
GRANIT – MAREA VIVA from Panaframe on Vimeo.
Tindersticks: arrasando en el Teatro Lara
Tindersticks siempre han cumplido con el público español, viniendo regularmente de gira con cada nuevo lanzamiento, al menos durante los últimos años. En Madrid se les ha echado de menos, puesto que no nos visitaron en 2010 con ‘Falling Down A Mountain‘, así que la doble cita de esta semana en el Teatro Lara como parte del ciclo de Son Estrella Galicia venía a equilibrar la anterior ausencia. Con todas las localidades vendidas para los dos días, la consabida calidad de sus directos y el notable ‘The Something Rain‘ como excusa, Stuart Staples (quien lucía bigote además de sus clásicas patillas), David Boulter, Neil Fraser y compañía salían a escena el miércoles con bastante ganado de por sí.
Con humildad, pero con la seguridad de quien lleva más de dos décadas en esto, los británicos ofrecieron un set centrado en su citado último LP y con pocas concesiones al respetable, sin tirar de hits. No todo fueron novedades, ya que también echaron mano de pequeños grandes éxitos de sus primeros discos, como la inicial ‘Blood’, perteneciente a su debut, o la maravillosa ‘Dick’s Slow Song’, del mítico ‘Curtains’ (1997), pero principalmente hicieron sonar sus últimas composiciones, a destacar ‘Chocolate’, ‘A Night So Still’ o ‘Frozen’, las cuales ganan mucho en directo. Mucho de esto tiene que ver con la pasión que Staples pone al cantar, en curioso contraste con su timidez al dirigirse al público. Siempre se echará un poco de menos el violín o los arreglos orquestales de ex componentes como Dickon Hinchliffe, pero la nueva formación que acompaña al trío de miembros originales viene como anillo al dedo, reforzando su faceta soul con emotivos saxos y órganos de apoyo, además de una sección rítmica de diez.
El estupendo sonido del Teatro Lara ayudó también, evidentemente, a rematar un concierto que, con dos bises incluidos (bien podían haber sido tres a juzgar por la entrega y aplausos de los allí presentes), duró hora y tres cuartos. Conciertos en Madrid hay muchos al cabo del mes, pero el de Tindersticks era asignatura obligatoria y más con las cotas altas que se alcanzaron incluso eligiendo un repertorio arriesgado. Eso dice mucho (y muy bueno) de ellos. 9.
Korn, el dubstep, la cámara lenta
De todos es sabido que Korn han requerido los servicios de uno de los chicos de moda en el mundo del dubstep (o algo así), Skrillex. El nuevo single de su álbum ‘The Path of Totality’ (2011) es ‘Chaos Lives In Everything’ y su vídeo, que narra el asalto a un hombre trajeado por parte de un grupo de skaters, no podía ir sino a cámara lenta en planos seleccionados, acorde a la canción. Como curiosidad, es el primer vídeo de Korn en que no sale el grupo desde 2004.
Wild Honey graba con Tim Gane de Stereolab
Hace ya tres años que Wild Honey dio a conocer ‘Epic Handshakes and a Bear Hug‘, pero ha sido un disco de largo recorrido que incluso ha conocido una reedición oficial posterior. Guille piensa ya en su siguiente paso y acaba de anunciar los detalles de un álbum que mañana sábado 23 de marzo comenzará a grabar con Tim Gane de Stereolab en Berlín.
En un post de su blog apunta a Stereolab como uno de sus grupos favoritos y cuenta que conseguir el contacto de Tim Gane fue «una aventura», como «pasarle las canciones, ir a conocerle y ver su estudio, grabar en Madrid baterías y bajos con Javi y Diego, grabar coros con Anita en mi casa, hacer y rehacer canciones…». Como anécdota, se va con guitarra acústica porque Tim carece de tal cosa en su estudio.
La mujer de Will Smith también canta
Muchos desconocen que en la familia de Will Smith, aparte del padre y la hija, Willow Smith, la madre también canta. Lo más curioso del caso es que el grupo al que pertenece Jada Pinkett Smith, Wicked Wisdom, es un grupo de heavy metal. La señora Smith, dedica un vídeo a su señor esposo por los 17 años que llevan juntos. Una grabación en directo de una balada llamada ‘Burn’, bastante intrascendente, si no fuera por la intro, que hace la propia artista, y que dejará a más de uno descolocado.
Bright Light Bright Light anuncia el verano
Fútbol, béisbol, lucha, rugby y un sillón de peluquería antiguo. El vídeo del galés Rod Thomas, aka Bright Light Bright Light, presentado para ‘Waiting For The Feeling’ es básicamente eso empapado de estética glitter. El vídeo nos invita amablemente a prepararnos para la operación bikini con la presencia de tanto cuerpo musculoso y definido. La canción forma parte de su álbum debut ‘Make Me Believe In Hope’, cuya fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 4 de junio.
Vuelve Goldie
En realidad Goldie nunca se fue, simplemente pasó su momento. Nadie le prestó mucha atención cuando el jungle y el drum&bass dejaron de ser los ritmos de moda. Con la aparición del dubstep, y la reivindicación que muchos músicos actuales hacen de estos géneros noventeros, era de esperar un regreso a la actualidad de uno de sus pioneros.
Después de entregarnos, a finales de los 90, dos discos capitales como ‘Timeless’ y ‘Saturnzreturn’, de colaborar con Björk, David Bowie o Noel Gallagher, Goldie presenta este año un tema titulado ‘Freedom’, que cuenta con la voz de Natalie Duncan, y que llevará a más de uno atrás en el tiempo.
Reedición de ‘Ziggy Stardust’ de Bowie
Como todo el mundo sabe, este año se cumplen 40 años nada menos del lanzamiento de ‘The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars’, la gran obra maestra conceptual de David Bowie. El 5 de junio se publicará una reedición tanto en CD como vinilo. Las 11 canciones han sido remasterizadas y además el vinilo incluirá un DVD con mezclas inéditas. Así queda el tracklist:
Versión CD:
‘Five Years’
‘Soul Love’
‘Moonage Daydream’
‘Starman’
‘It Ain’t Easy’
‘Lady Stardust’
‘Star’
‘Hang On To Yourself’
‘Ziggy Stardust’
‘Suffragette City’
‘Rock ‘N’ Roll Suicide’
Vinilo:
Cara 1:
‘Five Years’
‘Soul Love’
‘Moonage Daydream’
‘Starman’
‘It Ain’t Easy’
Cara 2:
‘Lady Stardust’
‘Star’
‘Hang on to Yourself’
‘Ziggy Stardust’
‘Suffragette City’
‘Rock ‘N’ Roll Suicide’
DVD (sólo audio):
‘Five Years’
‘Soul Love’
‘Moonage Daydream’
‘Starman’
‘It Ain’t Easy’
‘Lady Stardust’
‘Star’
‘Hang On To Yourself’
‘Ziggy Stardust’
‘Suffragette City’
‘Rock ‘N’ Roll Suicide’
‘Five Years
‘Soul Love’
‘Moonage Daydream’
‘Starman’
‘It Ain’t Easy’
‘Lady Stardust’
‘Star’
‘Hang On To Yourself’
‘Ziggy Stardust’
‘Suffragette City’
‘Rock ‘N’ Roll Suicide’
‘Moonage Daydream’ (Instrumental)
‘The Supermen’
‘Velvet Goldmine’
‘Sweet Head’
‘Flutes’, el veredicto
«Pese a que sus más de siete minutos de duración despierten cierto recelo inicial, un par de escuchas son más que suficientes para caer rendidos, una vez más, a los pies del talento de este quinteto británico. Al parecer inspirado en un remix de James Holden para un tema de Nathan Fake, ‘Flutes’ presenta una progresión brutal, sustentada en la repetición obsesiva de un patrón mezclada con una de sus características, memorables, melodías vocales, pero en la que también cuentan unas guitarras flotantes que alimentan el ambiente. Siempre con un ojo en la pista de baile y el otro en nuestro corazón, Hot Chip muestran que tienen una fórmula infalible como pocas». Raúl Guillén.
«‘Flutes’ es el clásico primer single de un buen grupo que presenta su quinto disco: ni formará parte de su top 5 ni hay nada malo que decir sobre él. Hot Chip cumplen con una canción in crescendo, larga pero que parece corta, que posiblemente les funcione muy bien en directo y no deje de crecer durante los próximos meses. Eso sí, que luego no se quejen de que no salen en Radio 1…». Sebas.
«Huelga decir a estas alturas que Hot Chip no dan puntada sin hilo, no hay más que echar la vista atrás a su excelente discografía. Con ‘Flutes’ siguen en racha, afortunadamente. Es un tema que entra bien a la primera, del cual no sobra ni un segundo de sus siete minutazos, con pasajes que recuerdan un poco a alguna composición del último de Hercules And Love Affair. Seguro que su próximo LP va a ser todo un éxito». quietmansmiling.
«Es escuchar «Hot Chip» y empezar a fantasear lujuriosamente y salivar con uno de los grupos más atractivos del pop. Con ellos nunca había sido necesario recurrir a lubricantes o estimulantes para que sus canciones entren, ni han sido imprescindibles vídeos apabullantes. Sin embargo, ‘Flutes’ no es una canción cumbre. No defrauda, sabe mantener un excelente hilo narrativo a lo largo de 7 minutos, pero poco más hay que destacar de este encuentro previsible en el que coquetean con fetichismos anteriores. ¿Una paparrucha fría?». Sr John.
Whitney Houston murió por el uso de cocaína
Según informa Billboard, la muerte de Whitney Houston se produjo tras ahogarse accidentalmente y sufrir un fallo cardíaco por los efectos de haber usado cocaína. La noticia era inesperada, pues se había dicho que la causa de la muerte estaba directamente relacionada con drogas recetadas y antidepresivos. Sin embargo, un portavoz de la investigación ha indicado que el xanax no tuvo nada que ver con su muerte, pero sí la cocaína, de la que era una usuaria habitual según se desprende de la autopsia.
Viktoria Modesta planea su debut oficial
¿Eres de los que se quedaron a cuadros con la concesión al pop comercial de la última entrega de Marina & The Diamonds? ¿Echas de menos a Gwen Stefani? Tal vez Viktoria Modesta sea la respuesta. Nacida hace 24 años en Letonia, Viktoria es una modelo conocida, sobre todo, por la amputación de su pierna izquierda cuando tenía 19 años. Una característica que ha explotado lo suficiente, en editoriales de moda y campañas publicitarias.
Lleva algunos años dedicándose a la música y de hecho en su página en Soundcloud se puede escuchar todo lo que ha grabado anteriormente. Este 2012 marcará su debut oficial con el tema ‘Only You’, que llega acompañado de videoclip. El tema tiene un punto exacto entre épica y espíritu eurovisivo que seguro enamorará a más de uno.
Norah Jones estrena ‘Travelin’ On’
Tras aquel sugerente ‘Happy Pills‘, Norah Jones continúa presentando nuevos adelantos de su próximo disco ‘Little Broken Hearts’. Si en el primer single la cantante mostraba una faceta sensual hasta ahora casi desconocida, ‘Travelin’ On’ es una cálida balada con violonchelo, guitarra acústica y bajo. «Soy muy débil. Hay demasiado por lo que pelear, un pasado muy duro, pero ya no pienso mucho sobre eso. Solo intento continuar hacia adelante», canta en este corte, uno de los más reposados del álbum, previsto para el próximo 1 de mayo.
Benny Benassi remezcla a Marina & The Diamonds
Está claro que Marina Diamandis, con este disco, va a por todas. Otra muestra: tras contar con Dr. Luke en la producción de su primer single, ‘Primadonna’, qué mejor manera de continuar que pidiendo a Benny Benassi que le remezcle el tema. Benassi no puede estar más de actualidad, al encargarse, junto a Martin Solveig y William Orbit, de la producción del nuevo disco de Madonna. El italiano deja el tema preparado para las pistas de baile, que esa era la intención. Puedes escuchar el resultado a continuación.
La revolución era un cubo
Para quienes piensen que el CD es un formato obsoleto, el sello de house Clown & Sunset Aesthetics propone una alternativa. La revolución se llama ‘The Prism‘, un artefacto sonoro con forma de cubo y cuyas dimensiones no exceden las de la palma de la mano.
El artífice del peculiar objeto es Nicolas Jaar. No en vano, el prisma contendrá una recopilación que lleva por título ‘Don’t Break My Love’, título de una canción del propio músico. El Prisma tendrá dos entradas para auriculares y, según dicen, promueve la conectividad. Tendrá los típicos botones de «play», «stop», «start», etc. El recopilatorio incluirá principalmente canciones inéditas de Jaar y otros grupos integrantes del sello.
Este es el tracklist:
1 Brandon Wolcott & Emil Abramyan: ‘YouAndTheSpace Between’
2 Pavla & Noura: ‘Siblings Music’
3 Nikita Quasim: ‘GHOST’
4 Nicolas Jaar: ‘Why Didn’t You Save Me’
5 Pavla & Noura: ‘Don’t Owe Me A Thing’
6 Just Friends: ‘Avalanche’
7 Acid Pauli: ‘Palomitastep’
8 Nicolas Jaar & Will Epstein: ‘Never Have I Ever’
9 Vtgnike: ‘Untitled Juke’
10 Nicolas Jaar, Will Epstein, Dave Harrington, Ian Sims: ‘Ishmael’
11 Valentin Stip: ‘Hiathaikm’
12 Nicolas Jaar: ‘Don’t Break My Love’
Vía Pitchfork
Dos gemelas, un entierro y una boda
Hasta un pasillo bastante tétrico se ha trasladado Dolores para ambientar el videoclip de su nuevo single ‘Nicho / Loft’. Los madrileños la toman con las que podrían ser las gemelas ya creciditas de ‘El Resplandor’ siguiendo fieles a su premisa de emociones fuertes, aunque sin llegar al extremo de ‘Cortafuegos’. Estupenda la producción de NYSU Films. La canción pertenece a su primer álbum ‘Disco Póstumo‘.
Dolores – Nicho / Loft from NYSUfilms on Vimeo.
Jane Joyd estrena EP
Jane Joyd ha estrenado finalmente en Origami Records su EP ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals’. La primera referencia de la gallega Elba Hernández en el sello está compuesta por cuatro temas, todos concebidos para ser escuchados sin pausa.
El EP arranca con ‘The Cage’, una canción en la que la coruñesa desvela de forma instantánea su punto fuerte: la voz. La aparente candidez de estos aires folk gana fuerza en ‘Heartless Horse (The Disappearing Act)’ y ‘Dead Fish’. Un toque de jazz arropado en el piano está presente en este cuidado EP dedicado al mundo animal, que finaliza con ‘Renard Came To My House, Stole My Smile And Left Forever’, una canción próxima al mundo Maika Makovski.
Miike Snow / Happy To You
Miike Snow, el grupo formado por los dos productores de ‘Toxic’ Bloodshy & Avant y el cantante Andrew Wyatt, resuelve en su segundo álbum la carencia de una canción tan carismática como ‘Animal’ de su debut homónimo con una buena sucesión de videoclips hilvanados. De la abducción y conversión de un ser humano en ‘Paddling Out‘ pasamos a la traumática -aunque siempre en clave de humor- vuelta a la Tierra de ‘The Wave‘ y ‘Devil’s Work‘.
Esta idea viene a decirnos que Miike Snow siguen molando, lo que por supuesto tiene una correspondencia musical. ‘Happy To You’ se abre con la indietrónica ‘Enter The Jokers Lair’; cuenta en ‘Black Tin Box’, junto a Lykke Li, con la sofisticación siniestra de The Knife, o como mínimo iamamiwhoami (todo queda en Suecia); y resuelve pistas que podrían haber sido aburridas revisiones de Primal Scream circa 1990 con arreglos percusivos y sintéticos de todo tipo (‘Vase’).
Pero aparte de la genial ‘Toxic’, Christian Karlsson y Pontus Winnberg son también responsables de dos de las peores canciones de ‘Confessions On A Dance Floor‘ de Madonna o de aquel desaguisado de productores que fue el aun así reivindicable ‘X‘ de Kylie. Y eso es algo que se nota en ‘God Help This Divorce’, un corte tristón con una letra poco más que vaga y abstracta que no dice mucho; en la épica sólo conseguida a medias de ‘Archipelago’; o en ‘Bavarian (Say You Will)’, que podría haber silbado la Spears. En esta última pista se repite un truco que minutos antes les había salido muy bien: el de las marchas militares en ‘The Wave’, justo cuando su letra deja caer bombas. Y es que Miike Snow tienen buenas y extrañas inquietudes dentro del mundo del pop, pero aún tienen que seguir entrenando para hacer canciones más perdurables.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Enter The Jokers Lair’, ‘The Wave’, ‘Vase’, ‘Paddling Out’
Te gustará si te gustan: Passion Pit, Postal Service, Britney
Escúchalo: Spotify
Jack White dice que no reunirá a los Stripes
Jack White ha dicho en una entrevista con el NME en promoción de su nuevo disco que no hay posibilidad de que se reúnan los White Stripes, tras su reciente separación. «Probablemente diría que no. Que no hay absolutamente ninguna oportunidad. No imagino ninguna razón para hacerlo. No soy el tipo de persona que se retira y al año siguiente vuelve. Quiero decir, si nos metimos en el problema de decirle a la gente que hemos terminado, es porque iba en serio. Si tuviéramos que cambiar nuestra opinión, sería porque estuviéramos en bancarrota o realmente necesitáramos el dinero, lo que sería muy triste. Tendría que pensar una disculpa para acompañar el comunicado de las nuevas fechas de la gira». ‘Blunderbuss’ sale el 23 de abril.
My Bloody Valentine reeditan todo
La esperada reedición del catálogo de My Bloody Valentine, mil veces retrasada o incluso dada por perdida, llegará, como Amazon nos hizo sospechar, el próximo 7 de mayo. Sony reeditará los dos discos de estudio remasterizados por el propio Kevin Shields, ‘Isn’t Anything’ y ‘Loveless’, y publicará un lanzamiento llamado ‘EP’s 1988-1991’ con sus famosos EP’s, junto a material nunca publicado, rarezas, etcétera.
‘Loveless’ incluye un CD2 con el disco en el mismo orden pero en una grabación analógica nunca editada. Os dejamos el tracklist que presenta novedades, el de los EP’s.
Disco 1:
1 You Made Me Realise (You Made Me Realise EP)
2 Slow (You Made Me Realise EP)
3 Thorn (You Made Me Realise EP)
4 Cigarette in Your Bed (You Made Me Realise EP)
5 Drive It All Over Me (You Made Me Realise EP)
6 Feed Me With Your Kiss (Feed Me With Your Kiss EP)
7 I Believe (Feed Me With Your Kiss EP)
8 Emptiness Inside (Feed Me With Your Kiss EP)
9 I Need No Trust (Feed Me With Your Kiss EP)
10 Soon (Glider EP)
11 Don’t Ask Why (Glider EP)
12 Off Your Face (Glider EP)
Disco 2:
1 To Here Knows When (Tremolo EP)
2 Swallow (Tremolo EP)
3 Honey Power (Tremolo EP)
4 Moon Song (Tremolo EP)
5 Instrumental no. 2 (7″ de las primeras copias de ‘Isn’t Anything’)
6 Instrumental no.1 (7″ de las primeras copias de ‘Isn’t Anything’)
7 Glider [full-length version] (cara B de ‘Soon’)
8 Sugar (cara B de ‘Only Shallow’ sólo en Francia)
9 Angel (inédita)
10 Good for You (inédita)
11 How Do You Do It (inédita)
Vía Pitchfork.
Revelación o timo: Willy Moon
Willy Moon es de esos artistas de los que su música habla mejor que cualquier cosa que podamos escribir sobre él. Nacido en Australia, Moon es la enésima encarnación moderna del crooner, al menos en apariencia. ¿Qué música hace? Es difícil explicar, y cuando empiezas a escuchar, la primera reacción es la de levantar las cejas.
Lo seguro es que recupera el espíritu del rock de los 50 de una manera muy particular. Los medios británicos se deshacen en elogios para él y no es de extrañar. Sirva como muestra un botón. ‘She Loves Me’ es el mejor ejemplo de lo que estamos hablando. Como si estuviésemos escuchando a Bo Diddley pasado por una extraña trituradora.
Willy Moon – She Loves Me on MUZU.TV.
Si queda alguna duda del espíritu de rockero clásico de Willy Moon, mejor echarle un oído a ‘I Wanna Be Your Man’, tal vez su tema de corte más clásico, aunque manteniendo su estilo, entre desfasado y genial.
Willy Moon – I Wanna Be Your Man on MUZU.TV.
Y terminamos con el que es su último sencillo hasta el momento, a la espera de que se publique un disco largo en algún momento de este año. ‘Yeah Yeah’ termina de convertir a Moon en todo un personaje al que hay que seguir de cerca sí o sí. Seguiremos informando.