Una de las noticias que nos hemos perdido este puente viene de una entrevista de Rufus Wainwright con Musicweek. En ella habla de Lady Gaga a raíz de una letra de su nuevo disco, a la venta en primavera, que dice algo así como: «Miraos, imbéciles, ¿sabe vuestra madre lo que estáis haciendo?». «Creo que va sobre Lady Gaga», ha dicho. «Admiro totalmente su tenacidad, su ambición y la fuerza de su visión. Es sólo que no hay ni una buena canción entre todo eso». A continuación pasa a analizar por qué le gusta tanto a la gente, en especial a los gays, debido a cómo ha pasado de ser una marginada a alguien tan popular. «Lo encuentro poco genuino. Estamos en ese período siniestro en el que los artistas tienen que parecer fuertes y reales. (…) Hablo sobre transmitir lo que está dentro de nosotros, en oposición a un regreso a las tetas pico. Lo encuentro predecible y aburrido».
Katy Perry versiona ‘Niggas In Paris’
Katy Perry, tan atrevida como siempre, se ha animado a realizar en su paso por la BBC este fin de semana una versión de uno de los grandes éxitos del rap reciente en los países anglosajones, el ‘Niggas In Paris’ de Kanye West y Jay-Z. La versión está siendo constantemente retirada de Youtube, pero puede disfrutarse (o despellejarse) en vídeo en Gawker o a través de Soundcloud.
El disco de Daft Punk no saldrá en junio
Hace poco supimos que Daft Punk trabajaban con Nile Rodgers de Chic en un nuevo álbum. También que el compositor clásico Paul Williams estaba implicado en el proceso de grabación. Este mismo, durante el festival SXSW, aseguraba tras la proyección del documental ‘Paul Williams: Still Alive’ que el disco podría salir en junio, lo cual significaría que estaría muy avanzado.
Internet se llenaba de excitación y emoción… para nada, pues los representantes de Daft Punk, secamente, han negado a Pitchfork que el disco vaya a salir en junio. Así, sin más.
Neil Young & Crazy Horse anuncian nuevo álbum
La primera buena noticia de la semana viene de mano de Neil Young and Crazy Horse, que han anunciado la edición de un nuevo álbum llamado ‘Americana’ para el próximo 5 de junio. Será, según recuerda Rolling Stone, quien contaba con la exclusiva, su primer disco juntos desde 2003, hace nueve años. Además, será la primera vez que se reúnan Billy Talbot, Ralph Molina y Frank «Poncho» Sampedro desde 1996.
‘Americana’, como su propio nombre indica, serán versiones de canciones clásicas americanas de folk. Según unas declaraciones recientes, estas canciones tiene en común que «aunque pueden representar a una América que ya no existe, las emociones y escenarios detrás de ellas todavía resuenan en lo que pasa en el país a día de hoy, si es que no tienen un impacto mayor 200 años después». La mala noticia es que no hay planes para salir de gira.
1.-‘Oh Susannah’
2.-‘Clementine
’
3.-‘Tom Dooley’
4.-‘
Gallows Pole
’
5.-‘Get A Job
’
6.-‘Travel On
’
7.-‘High Flyin’ Bird
’
8.-‘She’ll Be Comin ’Round The Mountain’
9.-‘This Land Is Your Land
’
10.-‘Wayfarin’ Stranger
’
11.-‘God Save The Queen’
Beyoncé vuelve a actuar
Con el anuncio de su embarazo, los fans de Beyoncé se quedaron a cuadros, pues eso significaba que no habría gira de presentación del espléndido ‘4’, más allá de un show aislado en Glastonbury y una serie de pocos conciertos que dio en agosto en Manhattan y que terminaron recogidos en un DVD.
Ahora la cantante ha anunciado su regreso a los escenarios, pocos meses después del nacimiento de su hija, pero tampoco será una gira propiamente dicha, sino una serie de tres shows en un casino de Atlanta, para 5000 personas cada uno. ¿Será el principio de una minigira o hasta aquí ha llegado la era ‘4’? Os recordamos que recientemente anunció que participaba en diversos proyectos de manera paralela.
‘Hey Jane’, el corto
Hace un par de semanas, Spiritualized nos dejaron anonadados con ‘Hey Jane’, el primer single de su nuevo disco, que sale a la venta el próximo 17 de abril. Ahora, han vuelto a conseguirlo con el vídeo correspondiente a este tema, un corto dirigido por AG Rojas y protagonizado por James Ross.
AG Rojas, que ya había realizado una serie de videoclips a menudo asociados con la cultura negra y la música negra, como el correspondiente a ‘Daddy’ de Emeli Sandé, cuenta ahora la historia de Frida, una transexual con un hijo que trabaja en un club nocturno, y recibe una agresión de uno de sus clientes. Un espléndido trabajo tan lleno de violencia y tensión como de desolación, mientras su letra repite, esquizofrénica, «hey, Jane, ¿dónde vas hoy?».
Escucha el remix de Soulwax para Arcade Fire
Hace unos días Arcade Fire anunciaron en su web que publicarían un 12 pulgadas de remixes con motivo del Record Store Day el próximo 21 de abril. Las canciones que podrán encontrarse en ese single son ‘Sprawl II’ y ‘Ready To Start’, remezcladas por Damian Taylor y Arcade Fire.
Además, parece que le han cogido el gustillo a lo de los remixes, pues ahora ha aparecido en la red otro para ‘Sprawl II’ a cargo de Soulwax. Puedes escucharlo en Youtube.
El segundo concierto de la historia de Pavement
WPRB DJ, una ex colaboradora de Pitchfork, ha subido a Soundcloud el que fuera el 12 de agosto de 1990 el segundo concierto de la historia de Pavement, grabado en Nueva Jersey. El set incluye canciones como ‘Angel Carver Blues/Mellow Jazz Docent’, ‘Box Elder’ o ‘She Believes’. La calidad de sonido no es como si se hubiera editado en DVD, pero ahí queda el documento histórico como curiosidad.
Paul Weller / Sonik Kicks
Tras unos cuantos y notables discos que venían conformando una sólida carrera en solitario, da la sensación de que, previamente a la salida del conceptual ’22 Dreams’ (2008), Paul Weller tuvo una revelación que le indicaba que debía volverse un culo inquieto, que renovara su propuesta de algún modo. Es cierto que llevaba años acomodado en el rock soulero y retro con tintes psicodélicos, culminando en 2006 con el estupendo álbum en directo ‘Catch-Flame!’, pero nada le impedía continuar por ese camino, ya que le iba muy bien tal y como lo estaba haciendo.
La incomprensión y el misterio cesa en el punto en el que recordamos que Weller siempre ha sido inquieto, disolviendo a los Jam cuando gozaban de mayor popularidad y derivando el elegante pop-soul de Style Council hacia territorios cercanos a la música de club cuando el final de su proyecto con Mick Talbot se acercaba (de hecho ese álbum, ‘Modernism: A New Age’, fue el que acabó con la banda). De la conceptualidad y la ensoñación pasó a la brevedad y la rabia de ‘Wake Up The Nation‘ (2010), donde recordaba sus años con The Jam, reuniéndose incluso con Bruce Foxton (bajista del trío) para la grabación.
Hay sentimientos encontrados a la hora de evaluar ‘Sonik Kicks’, el nuevo álbum de Weller. Por un lado, y tras escuchar por enésima vez el citado ‘Catch-Flame!’ queda un gran deseo de que vuelva a facturar maravillas como ‘Up In Suze’s Room’ o ‘Peacock Suit’, pero por otro lado es inevitable orbitar alrededor de su nueva propuesta y aplaudir (una vez más) su duradera alergia al inmovilismo: en ‘Kicks’, con esa misma fugaz sensación que desprendía su predecesor, el eterno espíritu mod del de Woking y su amor por el soul y la psicodelia siguen presentes, pero vuelve a jugar con ellos en esta vuelta de tuerca en la que confluyen elementos electrónicos y kraut. Temas como ‘Green’, ‘Dragonfly’ o ‘Around The Lake’ son abanderados de este sonido, siempre con la melodía como pivote (eso, por suerte, nunca cambiará). Un collage instrumental como ‘Sleep Of The Serene’ sirve como enlace a canciones más «convencionales» como la acústica ‘By The Waters’, ornamentada por unos preciosos arreglos de cuerda para volver a la electrónica del single ‘That Dangerous Age’. Comentábamos que en ‘Sonik Kicks’ iba a haber también lugar para aires dub, los cuales hacen su aparición en una de las mejores del disco, la emotiva ‘Study In Blue’, cantada a dúo con su esposa Hannah. También es la composición más dilatada de todas con sus más de seis minutos y medio (no olvidemos que aquí prima la brevedad, y los temas se suceden fluctuando alrededor de los tres minutos o menos).
En ‘Drifters’, otra de las más destacables, recupera un poco la psicodelia guitarrera de hace unos años, recordándonos que podría volver a hacer un ‘As Is Now’ sin despeinarse. Por lo demás no inventa nada que no se hiciera ya en los noventa en cuanto a fusiones de rock, pop y electrónica, pero sí es un paso más en lo que a él se refiere y uno interesante. Sea lo que sea lo que pase por su mente y quiera que depare su futuro, pocos a su edad y con su estatus se atreven a tanto y encima logran acertar. Porque sí, acierta, ofrece un álbum excitante, con momentos tensos y bellos que, con cada nueva escucha, muestran detalles que se nos habían escapado, nuevas y agradables sorpresas. Admirable.
Calificación: 7’8/10
Lo mejor: ‘Study In Blue’, ‘Dragonfly’, ‘Around The Lake’, ‘Drifters’
Te gustará si te gusta: tanto el Weller más clásico como el más experimental, los Primal Scream de ‘XTRMNTR’
Escúchalo: The Guardian
Escucha ‘Robot’, lo nuevo de Papá Topo
Papá Topo habían anunciado un mini álbum para el próximo 26 de marzo. De momento puede escucharse uno de los temas, el corte 2, ‘Robot’, en el Youtube de Elefant. Se trata de una triste canción entonada por un robot que no puede sentir nada, con claros guiños a Phil Spector y al Henry Mancini de ‘Moon River’. En esta ocasión, canta Paulita.
«Previews» de todos los temas de ‘MDNA’
Tras varios días de pre-escuchas, el portal 7digital ha subido una «preview» de 30 segundos de todo el nuevo disco de Madonna, incluida su edición deluxe. Esto permite oír fragmentos diferentes de canciones como las esperadas ‘Gang Bang’, ‘I’m Addicted’, ‘Love Spent’ y ‘Turn Up The Radio’, y oír por primera vez cortes como ‘I’m A Sinner’, una coproducción de William Orbit aparentemente no tan parecida a ‘Beautiful Stranger’ y ‘Ray of Light’ como se decía; o la electro ‘Some Girls’.
Por otro lado, España es el país en el que mejor está funcionando de momento ‘Girl Gone Wild’: ya es top 2 en iTunes tras sólo unas horas a la venta. El vídeo se espera mañana.
Gracias a ddarko_1980 en el foro de Madonna.
Lana del Rey hace otro vídeo para ‘Blue Jeans’
Finalmente Lana del Rey ha decidido relanzar ‘Blue Jeans’, canción que fue cara B de su single ‘Video Games’. En un vídeo muy onírico, grabado en blanco y negro, Lana se restriega con un hombre en una piscina llena de cocodrilos. Lo que subyace detrás de esto, no lo podemos saber.
Os recordamos que Lana del Rey actuará en junio en el Sónar, su única actuación este año en nuestro país.
The Shins / Port Of Morrow
Tras la publicación de ‘Wincing The Night Away‘, que obtuvo una merecida recepción comercial, han transcurrido cinco años que han dado para que James Mercer, ya único miembro original de The Shins desde que la banda se formara en Alburquerque (Nuevo México) allá por 1997, remodelara la formación de la banda dos veces mientras sacaba adelante su proyecto junto a Danger Mouse, Broken Bells. Ya en su propio sello tras finalizar contrato con Sub Pop (con el auspicio de la multinacional Columbia) y con la sorprendente elección de Greg Kurstin (Lily Allen, Sia, Sophie Ellis-Bextor) como productor, parece que el músico nacido en Honolulu apuesta en el esperado ‘Port Of Morrow’ por dar a su música todo lo necesario para alcanzar a un público mucho más amplio y no necesariamente muy exigente.
Y es que la mano de Kurstin se antoja decisiva en los resultados de un ‘Port Of Morrow’ que sorprende por unos arreglos que buscan de una manera descarada un sonido dócil y pulido, por momentos próximo al AOR y coqueteando con lo cursi, especialmente en ‘Bait And Switch‘, ‘No Way Down’ o ‘Fall Of ´82′. Esas canciones especialmente, tienen un sonido de radio-fórmula norteamericana de los 70 que supera el concepto «homenaje». Incluso con ’40 Mark Strasse’ no sería extraño que la banda encontrara nuevos seguidores entre los fans de, por ejemplo, Crowded House, algo muy chocante cuando The Shins solían situarse en la línea de grupos como Modest Mouse o Spoon. La sensación es que, aun conservando las influencias beat y psicodélicas, Mercer ha dejado que Kurstin lime esas aristas afiladas que, precisamente, les hacían atractivos y personales y, en general, no parece que hayan salido ganando con el cambio en comparación a los trabajos realizados anteriormente junto a Joe Chiccarelli o Phil Ek. Y que ‘Port Of Morrow’, por tanto, busca significar la madurez de su autor de una manera a mi juicio equivocada y un poco boba: buscando empatizar con un público eso, maduro, sacrificando dinamismo a cambio de un mayor calado emocional. El resultado es, a todas luces, blando. Cheesy, que dirían en su país.
Es justo, por otra parte, valorar la calidad de las canciones independientemente de su forma o intención final. En ese aspecto, estamos ante el disco más completo de The Shins solo por detrás de ‘Chutes Too Narrow’, con canciones magníficas como ‘The Rifle’s Spiral‘, ‘Port Of Morrow’, ‘September‘, ‘For A Fool’ o ‘It’s Only Life’, todas un escalón por debajo de ‘Simple Song‘, de seguro entre las mejores canciones que jamás haya compuesto Mercer, un maravilloso himno al amor y a las espinas que lo rodean. Aun con las pegas sonoras ya mencionadas, también es justo apuntar a la riqueza y detallismo de los arreglos ideados junto a Kurstin, decididamente retros, que acentúan más que nunca la herencia Beatles en la música de la banda. Una banda que, aunque ahora promociona con una alineación que incluye a Richard Swift o la notable guitarrista Jessica Dobson, en esta grabación se compuso de miembros de Modest Mouse, Fruit Bats o Grand Archives, más la decisiva aportación vocal de Janet Weiss (ex-Sleater Kiney, ahora en Wild Flag). Aunque no haya comenzado con la brillantez que hubiéramos deseado, esta nueva vida de The Shins se antoja harto prometedora, así que ojalá que dure lo suficiente como para superar todo lo bueno que tiene ‘Port Of Morrow’.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Simple Song’, ‘Port Of Morrow’, ‘It’s Only Life’, ‘For A Fool’, ‘September’
Te gustará si te gustan: Modest Mouse, Crowded House, Grand Archives
Escúchalo: en Drowned In Sound
Thee Brandy Hips / Raincoat
Llega el segundo trabajo de la banda donostiarra un par de años después de la edición de ‘We Are Love‘. Hace unos meses nos anticipaban algo de ese nuevo sonido presentando ‘Dissolve Your Love In Water‘, una balada de armonías clásicas y guitarras retro. Pop de siempre con cierto aire noise característico de algunas bandas de los 80 y primeros 90 que, bien hecho, puede contener la fórmula para dar con un álbum atemporal y que aun así suene de lo más fresco. ‘Raincoat’, a pesar de haber sido producido por Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia (de We Are Standard), podría haberse gestado en cualquier antro de Nueva York. Y es que los múltiples paralelismos existentes con algunos grandes temas de The Pains of Being Pure at Heart o Vampire Weekend son evidentes.
Por otro lado, el rock melódico e intenso del principio del álbum, en canciones como ‘Kosmikar’, ‘Cynicism‘ o ‘Nerves’, recuerda por momentos a bandas como Everclear en su glorioso ‘So Much For The Afterglow’ o aquellos Green Day de los tiempos del ‘Nimrod’ (algo que ya dejaron entrever en su anterior trabajo con canciones como ‘New York Born’) infiltrando un poso de nostalgia y euforia contenida en aquellos que vivimos con fervor adolescente esos años. Sin embargo, más cerca de esa influencia neoyorquina mencionada anteriormente, encontramos temas imprescindibles como ‘In My Room‘, ‘Wayne’ o ‘Ice Cream Ballad’, que le da la mano al indie-rock de ritmos afro-caribeños que tan en alza estuvo hace unos años.
Con las escuchas de ‘Raincoat’ se aprecia de manera creciente el valor melódico de algunos de sus temas. Después de la versión que hicieron hace unas semanas para Dod Magazine de ‘98.6‘ (la mítica canción de Keith que en nuestro país popularizaron Los Ángeles) no es de extrañar que les queden tan naturales algunos coros y melodías tan-de-aquella-época. Así sucede con la promesa de amor planteada en ‘Overexposed’ o ese final de verano en ‘Indian Summer’.
Las jornadas lluviosas pueden convertirse en días de sol radiante si uno se prepara para que los problemas resbalen adecuadamente. Y ese parece ser el objetivo de ‘Raincoat’, cuyas canciones no dan la espalda a la tristeza y a la melaconlía pero intentan buscar ese resquicio entre las nubes donde finalmente -y prueba de ello es la de ocurrencias que tiene la palabreja en casi todo el disco- aparece el sol.
Thee Brandy Hips estarán acompañados de Ornamento y Delito en la mayoría de los directos de la gira de presentación de ‘Raincoat’. Además ya han confirmado su concierto en el FIB de 2012. Para más detalles sobre su gira podéis consultar su web.
Calificación: 7,75/10
Lo mejor: ‘Overexposed’, ‘Cynicism’, ‘In my room’, ‘Dissolve your love in water’
Te gustará si te gustan: TPOBPAH, Vampire Weekend, Everclear, Green Day
Escúchalo: en Spotify
Madonna sube ‘I Fucked Up’
En un arrebato de generosidad, Madonna ha compartido una canción entera de las sesiones para ‘MDNA’. Sin embargo, la elegida ha sido un corte extra que aparecerá sólo en la edición deluxe, una balada llamada ‘I Fucked Up’ co-producida por Martin Solveig, que habla sobre las cosas que ha hecho mal en la vida.
‘Primadonna’, el veredicto
«Marina Diamandis nunca lo ha ocultado. Quiere ser famosa, quiere tener éxito y quiere, en definitiva, hacer canciones pop con todas las consecuencias. Si bien los destellos dance de la anodina ‘Radioactive’ ya indicaban un acercamiento al mainstream actual, es en esta pegadiza -y de apropiadísima temática- ‘Primadonna’ donde Marina da en la diana y logra más claramente su objetivo.
Tan solo con el gancho de unas acertadas y sencillas líneas melódicas, su versátil voz -siempre llena de matices- y una producción tan machacona como resolutiva consigue construir un incontestable hit, simple y memorable. Que se preparen los monitores de spinning, los publicistas y hasta los Baseballs: ‘Primadonna’ es su particular ‘Hot ‘n Cold'». Carlos Úbeda.
«De todos es conocida la frustración que sufrió Marina Diamandis cuando su debut no obtuvo el éxito comercial que ella esperaba. Y, pese a que algo como un hit no siempre se puede calcular, en su caso parece que el trabajo, la fe y la ilusión podrían funcionar como fórmula. Porque si ‘Primadonna’ no triunfa en radios y pistas de todo el mundo no será porque no tiene suficientes condiciones para ello. La canción es un buen ejemplo de esa perseguida y no siempre atinada conjunción entre pop comercial y calidad musical. Si Marina no consigue cumplir su sueño de ser una verdadera pop-star con ‘Primadonna’, al menos puede descartar como uno de sus handicaps la composición. Y si vienen mal dadas, siempre podría ganarse la vida escribiendo para Katy Perry». Raúl Guillén.
«Espantosa bajada de pantalones en busca del éxito comercial que en lugar de resultar adictiva y divertida como un single de Rihanna, suena tan rocambolesca, ridícula y desesperada como Ke$ha o Britney Spears. Si triunfa, me alegraré por la autora de canciones con tanto gancho como ‘Mowgli’s Road’, pero en cuanto a composición, desde luego no se ha crecido como Kate Nash en ‘My Best Friend Is You‘». Sebas.
«Como diría Diva Fatale, Marina Diamandis “se viene con todo”. ‘Primadonna’ no es su mejor canción, pero están claras las intenciones de la cantante. Nombrar a Dr. Luke como productor del tema es nombrar al hombre responsable de los últimos éxitos de Britney o Katy Perry, que es precisamente a lo que suena este adelanto. La sensación final es la de una voz prodigiosa perdida en una producción del montón». ACM.
«Si para intentar ser algo hoy en el mundo del pop hay que hacer un Florence meets Katy Perry, que paren el carro ya, que me bajo, o que no lo paren, pero me tiro. Esto es un auténtico bodrio de canción, con un estribillo tan simple que las capacidades vocales de Marina quedan fuera de lugar. No creo que engañe ni a la adolescente unineuronal a la que va dirigida». iko.
Nuevo single de The School
The School preparan la continuación de ‘Loveless Unbeliever’. Los galeses apuestan por el formato single como anticipo de su segundo trabajo, que llevará por nombre ‘Reading Too Much Into Things Like Everything’. El 26 de marzo se pondrá a la venta un single de vinilo blanco de ‘Never Thought I’d See The Day’ que incluirá hasta cuatro temas.
De momento, podemos ir degustando la canción titular, una píldora de pop con influencias de Belle & Sebastián y Camera Obscura, como es habitual. Letras de desamor y desazón con un punto de optimismo que proclama que «siempre hemos sido tú y yo». El sencillo contiene además la canción ‘Where Does Your Heart Belong?’ y las versiones ‘When He Kisses Me’ de Jonathan Richman y ‘I Wouldn’t Know What To Do’ de The Honeydrips. La producción corre por cuenta de David Wrench (Bat For Lashes, Caribou, Everything Everything, Herman Dune).
Chiquita y Chatarra, rock y garaje explosivos
Una de las cosas más interesantes de los conciertos de Razzmatazz de los fines de semana es la disparidad de estilos que acaparan. En esta ocasión, los amantes del punk y del rock pantanoso están de enhorabuena con el directo de Chiquita y Chatarra.
Patricia y Amelia son dos jóvenes asturianas que vuelcan en sus canciones su pasión por la música y los ritmos más áridos, consiguiendo con ello enloquecer a sus seguidores. En un universo próximo a grupos como Mujeres, presentan un sonido con influencias garaje, punk y rock, avalado por Jorge Explosión. El líder de Doctor Explosión no dudó en poner a su alcance los medios necesarios para grabar sus primeros temas tras verlas en directo teloneando a The Black Lips. De ahí salió su debut homónimo, del que destacamos canciones como ‘Amor de caravana’, con influencias de la PJ Harvey más salvaje o The Breeders. Puedes escucharla en MySpace.
En 2011, lanzaron su segundo disco, ‘Animal de amor’, en el que se adentraron en el surf instrumental, muy al gusto de Los Coronas. Prueba de ello es la canción ‘La Surf’ . El álbum al completo se puede escuchar en su Bandcamp.
Chiquita y Chatarra actúan hoy 17 de marzo en Barcelona.
La Habitación Roja, en su estilo
Las rupturas nunca son fáciles. Y de eso parece que saben mucho los integrantes de La Habitación Roja por la temática de sus canciones. El vídeo presentado para su single ‘Ayer’ da cuenta también de ello.
La canción pertenece a su octavo disco, ‘Fue eléctrico’. Por otro lado, los valencianos han anunciado fechas de presentación de su nuevo disco. La gira arranca el 22 de marzo en Albacete, siguiendo el 23 en Murcia, el 24 en Castellón, el 29 en Tarragona, el 30 en el Let’s Festival de L’Hospital de Llobregat y el 31 en el Spring Festival de Alicante. Los conciertos de presentación continúan a saco durante abril y mayo.
Os recordamos que también podéis escuchar el remix de Dorian de ‘Ayer’.
Nuevo adelanto de BFlecha
La productora gallega Belén Vidal, más conocida como BFlecha, ha presentado un nuevo adelanto de su EP homónimo. Tras ‘Qvasi Naves’, le ha llegado el turno a ‘Salacot’, una melodía de pop dulzón plagada de matices. Como es habitual, la gallega no se aleja de su perculiar forma de abordar la electrónica. El lanzamiento del EP está previsto para el próximo 19 de marzo y será editado por el sello Arkestra.
El día 23 de marzo hay una presentación en directo de este EP en el Siroco de Madrid. Más información, en Facebook.
60 segundos de ‘Beautiful Killer’ de Madonna
Madonna ha dejado escuchar a través de su cuenta en Youtube el primero de los temas extra de ‘MDNA’, los del CD2 de la edición especial. ‘Beautiful Killer’, que en melodía guarda un enorme parecido con su canción para James Bond, ‘Die Another Day’, es un medio tiempo co-producido por Martin Solveig. Al parecer, durante el día de hoy, se estrenará una canción completa en la web de Perez Hilton, aunque se desconoce si será con la pésima calidad de sonido habitual. El miércoles 21 habrá un streaming oficial del disco en una compañía italiana.
Scuba / Personality
Hay diversas maneras de acercarse a Paul Rose aka Scuba. Una un poco remota en alguna de las sesiones en el Berghain de Berlín, otra a través del azote de bpms de deep house y techno que reunió para la serie Dj Kicks, otra la de su sello de música electrónica Hotflush, en el que podemos encontrar a Jimmy Edgar, entre otros, o la más reciente y personal, aglutinando un poco las anteriores, con su tercer trabajo, ‘Personality’. En él adquiere una nueva identidad que se empezó a vislumbrar con un impecable primer single que sirvió como aperitivo, ‘The Hope’, que contaba con un vídeo que no explora nuevas vías de expresión pero sí mostraba un diálogo desbocado entre pies y cabeza.
Dejando atrás su gusto por el dubstep, nos encontramos ante un repaso intenso de electrónica sin florituras. En ‘Personality’ se prende una mecha desde los primeros instantes que nos obliga a escucharlo entero con toda nuestra atención. Y es que estamos ante un excelente compendio entre el electro que no se detiene, el techno bien entendido y el house efusivo, todo ello sobre una conjunción de ritmos donde no sobra ni se echa en falta nada.
Pero si hablamos de aproximaciones a Scuba podemos hacerlo con tres de los mazazos más contundentes de ‘Personality’, además del primer single: el gancho fácil y rápido de ‘Gekko’, la voz marcando el recorrido en ‘NE1BUTU’ y la intención de no rebajar una textura sintética en ‘Action’. También destaca un mayor reposo en cortes semi-ambientales como ‘Underbelly’, de emotiva efervescencia; ‘Tulips’, reafirmando el personal beat de su autor; y el cierre de ‘If U Want’, ratificando la maestría de una obra que perdurará. Un disco en el que solo puede haber un pero, el no haber ido un poco más lejos recogiendo el testigo de tanto guiño noventero.
Scuba actúa hoy en el Klubber’s Day de Madrid y también estará en el San Miguel Primavera Sound.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘The Hope’, ‘Underbelly’, ‘If U Want’, ‘Tulips’, ‘Ne1butu’
Te gustará si te gusta: escuchar un disco entero de principio a fin
Escúchalo: Spotify
Miike Snow reivindican a Phil Collins
A muy pocos días para la salida al mercado del nuevo disco de la superbanda Miike Snow, el grupo se pasó por la radio británica para presentar su último single, ‘Paddling Out’. Junto a una impresionante interpretación del single en directo, el grupo de Andrew
Wyatt y Bloodshy & Avant se marcó una versión del clásico ochentero ‘Two Hearts’ de Phil Collins. Una reivindicación un tanto curiosa, acorde con las últimas reivindicaciones indies del miembro de Genesis, y una versión bastante personal del tema.
Y aquí el grupo interpretando ‘Paddling Out’:
The Prodigy, a Monegros
El próximo 21 de julio la banda de Liam Howlett regresará a nuestro país. The Prodigy anuncia su única fecha en España en el famoso festival de música de baile que se celebra en Huesca, los Monegros.
Aparte de este grupo también se han confirmado las actuaciones de 2Many DJs, Violadores del Verso y Richie Hawtin. ‘Invaders Must Die’, el último disco de The Prodigy, es de 2009.