El flamante ganador del Grammy al Artista Revelación, Bon Iver, presenta nuevo videoclip. En esta ocasión es ‘Towers’ la canción a la que aporta su interpretación, en imágenes, el realizador Nabil, quien ya hiciera lo propio con ‘Holocene’. En este caso, se trata de otro videoclip contemplativo, en el que cobra importancia el ambiente rural y en el que parece que no ocurre nada hasta los últimos segundos.
Vídeo para ‘Towers’ de Bon Iver
Liv Tyler versiona a INXS
A pesar de que es todo parte de una campaña de publicidad de perfumes, no dejamos de aprovechar el momento para juzgar a la hija del vocalista de Aerosmith como cantante. Liv Tyler, reclutada por la casa de modas Givenchy para promocionar uno de sus productos, se marca una versión del clásico ‘I Need You Tonight’ de INXS, producida por Dave Sitek de TV On The Radio, el hombre responsable de aquel debut de Scarlett Johansson, entre otras cosas. Incluye un vídeo sensual, en el que la joven actriz se marca unos suaves ronroneos, porque eso no es cantar (¿o sí?), y se mueve al ritmo de la música. El clip, en blanco y negro, está dirigido por Johan Renck, responsable del ‘Hung Up’ de Madonna, y con coreografías de la española Blanca Li.
Arctic Monkeys estrenan una nueva canción
Arctic Monkeys anunciaron que presentarían nuevo material antes de embarcarse por su gira por EE UU junto a The Black Keys. Alex Turner y los suyos han sido fieles a su palabra y han lanzado nuevo single, independiente de su exitoso ‘Suck It And See‘. Se trata de ‘R U Mine?’, una canción rockera con la que los británicos explotan su faceta más árida y pantanosa haciendo gala de su fama de rompecorazones. Y sí, como se puede ver en el videoclip, ellos también se vuelven locos en el coche con la música a todo volumen.
Parece que el tema se incluirá en un mini-EP junto a algún tema de ‘Suck It And See’.
Girls miran al pasado
Girls han estrenado un emotivo videoclip para ‘My Ma’, el tercer single de ‘Father, Son, Holy Ghost’. El clip, estrenado por Team Coco, es un excelente recorrido visual que da cuenta del paso del tiempo y de la dificultad para olvidar el pasado. Ejercicios teatrales, el texto de la obra ‘Un tranvía llamado deseo’ y fotografías en blanco y negro para recordar que las arrugas o expresiones de la edad también pueden ser bellas.
Lonely Drifter Karen presentan tres nuevas canciones
Lonely Drifter Karen han dejado pasar poco tiempo entre disco y disco. Año y medio después de ‘Fall Of Spring‘, el trío lanzará su tercer entrega. El álbum lleva por título ‘Poles’ y llegará a las tiendas el próximo 19 de marzo. Hasta la fecha, el conjunto hace más amena la espera con la presentación de tres canciones en su perfil de Facebook.
La primera es ‘Velvet Rope’. En ella, la austríaca Tanja Frinta y los suyos no se desprenden de su toque sensual, vena teatral e influencias psicodélicas. ‘Three Colors Red’ se abre con un bonito toque folk para aliarse finalmente con la voz de Tanja. Quizá la canción más pop de las tres. La terna se completa con ‘Comet’, una canción en la que la vocalista juega con diferentes registros vocales para ofrecer una pista compleja, limpia y repleta de dobles voces.
Daniel Johnston nos visita en abril
Parece que este es el año de Daniel Johnston. Primero fue el homenaje en clave de versiones de grupos como Los Punsetes, Las Robertas, Odio París y Reina Republicana, entre otros. Ahora, La Casa Encendida ha querido sumarse con una retrospectiva que se llevará a cabo durante el mes de abril.
El artista ha querido celebrar el reconocimiento con una gira por nuestro país. De momento solo se conocen cuatro fechas: el 18 de abril en La Casa Encendida de Madrid, el 19 en la sala Lava de Valladolid, el 20 en la sala El Loco de Valencia y un día después en la sala Apolo (Barcelona).
El debut de Azealia Banks, en septiembre
Azealia Banks lanzará su esperado álbum debut el próximo mes de septiembre. Según informa Pitchfork, el disco llevará por título ‘Broke With Expensive Taste’ y estará producido como ya os informamos por el ganador de un Grammy Paul Epworth. La rapera ha adelantado los primeros detalles en una entrevista concedida a Nylon. A grandes rasgos, el disco está inspirado en una joven que trata de encontrarse a sí misma. “Ella tiene que salir fuera y demostrar a la gente que sabe lo que tiene que hacer para conseguirlo”, detallaba la cantante de Harlem. «Los elogios del mundo de la moda son magníficos. Todo el mundo quiere ahora una entrevista (…). Pero necesito retirarme y seguir con la música», reconocía a raíz de su amistad con el diseñador Karl Lagerfeld, quien se declaró recientemente fan de la considerada nueva promesa del hip hop. Os recordamos que la cantante lanzará EP el próximo 25 de marzo con su mayor hit hasta la fecha, ‘212’, ‘Liquorice’ y remixes de ambas.
Madonna estrena ‘Girl Gone Wild’
Madonna se ha decidido a forzar la aparición de un segundo single para ‘MDNA’, tras la pequeña alerta de flop que ha sufrido ‘Give Me All Your Luvin», que probablemente no se ha mantenido en las listas de ventas todo lo que a la Ciccone le hubiese gustado.
Con la intención de intentar remediarlo, Madonna presenta ahora ‘Girl Gone Wild’, un nuevo single que, por lo que parece, podría tener una mejor aceptación entre sus fans. La canción, de marcado carácter disco y con una producción bastante ‘Confessions On A Dancefloor’ se ha presentado poco después de que se filtrasen los veinticinco primeros segundos de su intro.
De momento, no está claro de si se trata de la versión definitiva que se escuchará en el disco, ya se que según apuntan en Madonnarama y en nuestros comentarios, podría no ser más que un remix de la canción, que ha sido producida por Benny y Alle Benassi. Aunque también hay páginas donde ya se puede escuchar la supuesta versión completa, con intro.
Primeros 25 segundos de ‘Girls Gone Wild’
A escasos treinta minutos de que se estrene el nuevo single de Madonna, ‘Girls Gone Wild’ tras la alerta de flop para ‘Give Me All Your Luvin», se acaban de filtrar lo que podrían ser los 25 primeros segundos de la canción, y de momento parecen prometedores. ¿Estamos ante un nuevo ‘Sorry’? Se pueden escuchar, si es que no desaparecen en medio segundo, desde aquí.
La biblioteca musical de John Peel, al alcance de todos
La colección de discos del añorado John Peel estará muy pronto al alcance de todos. Un acuerdo amparado por el Arts Council England (Consejo de las Artes de Inglaterra) y la BBC permitirá la apertura de un museo virtual en memoria del fallecido locutor y periodista musical. Según ha indicado NME, los usuarios de Internet podrían acceder a un total de “unos 25.000 álbumes en vinilo, alrededor de 40.000 singles y muchos miles de CDs”. El archivo incluirá además notas personales de Peel, entrevistas y colección de sesiones.
El proyecto formará parte de la iniciativa bautizada como The Space, una plataforma cuyo objetivo es analizar cómo “la audiencia conecta con el arte y la cultura a través de soportes digitales”. The Space vivirá su momento de mayor esplendor coincidiendo con los Juegos Olímpicos, que se celebran en la capital británica entre el 27 de julio y el 12 de agosto. El proyecto estará operativo entre mayo y octubre de este año y los usuarios podrán acceder a al archivo digitalizado desde un ordenador, smartphones, tabletas o desde la TDT inglesa.
Beach House podrían publicar nuevo disco en mayo
Aunque sin una confirmación oficial, la web Disco Naiveté (siempre una fuente fiable) recogía hace un par de días que el nuevo y esperadísimo álbum de Beach House tras el éxito de ‘Teen Dream‘ en 2010 (segundo mejor disco de aquel año para JNSP) ya tiene forma. ‘Bloom’ llegará a las tiendas el día 15 de mayo a través del sello Sub Pop, e incluirá diez canciones sobre las que no se sabe absolutamente nada, excepto sus títulos:
01 Myth
02 Wild
03 Lazuli
04 Other People
05 The Hours
06 Troublemaker
07 New Year
08 Wishes
09 On the Sea
10 Irene
El dúo de Baltimore es uno de los nombres más atractivos del cartel del próximo Primavera Sound, estando presentes tanto en su edición barcelonesa como en la portuguesa.
Lana Del Rey, al Sónar
El Sónar acaba de anunciar que la flamante Lana Del Rey actuará este año en Barcelona, enmarcada en la programación de noche del festival, compartiendo cartel con otros artistas ya confirmados como The Roots, Hot Chip, James Blake, Richie Hawtin, Modeselektor, Deadmau5, Nicolas Jaar, Friendly Fires, John Talabot o Metronomy, entre otros.
La cantante neoyorquina aprovechará la actuación para presentar en España ‘Born To Die’, su disco de debut, que ha recibido tantas críticas positivas como negativas y que promete seguir dando que hablar en medios especializados, sobre todo tras alcanzar puestos importantes en las listas de ventas de todo el mundo, y en especial en las de Reino Unido y Estados Unidos.
La organización del festival ha aprovechado también para recordar que el abono de tres días para el festival en Barcelona se puede adquirir pagándolo en dos plazos: un primer pago de 80 € al realizar la reserva (antes de finales de marzo) y un segundo plazo de 75 € antes del 5 de mayo.
The Cranberries / Roses
Todavía a día de hoy, ‘Zombie’ es la canción más escuchada de Cranberries en plataformas como Last.fm. Nunca han dejado de tocarla y el pueblo la identifica como su gran clásico, pero como comentábamos cuando repasábamos la discografía del grupo, el tema encerraba una paradoja. ‘Zombie’ fue también el tema que casi logró ahogar todo el encanto adolescente de su primer disco y del propio ‘No Need To Argue’ donde se incluía y con el que poco tenía que ver. Y además abrió la puerta para una larga serie de canciones sociales, rockeras y estridentes que los medios especializados se encargaron de destrozar (o peor, ignorar), en uno de los divorcios crítica-público alternativo más sonados que se recuerdan.
Me costaría creer que Cranberries han grabado un disco para contentar a la crítica porque esa es una guerra que tienen perdida de antemano. Nunca tocarán en los Grammys. Sin embargo, este sexto álbum, el primero en once años, que han vuelto a grabar con Stephen Street (Smiths, Morrissey, Blur, sus dos primeros discos y el quinto) satisface casi plenamente al fan que detestase excesos metaleros tan vacuos como ‘New New York’. En casi todos los sentidos, reconduce una carrera que se podría haber perdido por terrenos tan pantanosos como el segundo álbum en solitario de Dolores O’Riordan, de 2009.
Noel Hogan, guitarrista y co-autor de las canciones junto a Dolores, no impregna el disco de toda la modernidad que dice escuchar (en Twitter cita a diario The xx, Beach House, etc), pero sí parece haber crecido musicalmente, incorporando parte de los tímidos arreglos electrónicos de su disco en solitario como MonoBand, palpables especialmente en ‘Fire & Soul’ y ‘Waiting In Walthamstow’, que parece influida por el trip-hop; y sobre todo realizando un ejercicio de contención que no se veía en la banda desde 1992.
Como resultado, ‘Roses’ es, efectivamente, el disco menos «llenaestadios» de la carrera de Cranberries, aunque también el más exento de hits y clásicos. El single ‘Tomorrow’ funciona simplemente como su típico número optimista, ‘Conduct’ intenta ser épica hablando de una relación que no funciona pero sólo lo consigue en un 70%, mientras ‘Show Me The Way’, que como adelanto espantaba más que atraía, cumple una función transitoria clave como puente en la segunda parte del álbum, pero no deslumbra de manera independiente y ‘Roses’, la canción, tiene un final algo improvisado. ¿Por qué estamos entonces ante un disco notable?
La razón no está tampoco en los textos. Dolores, que suele jactarse y con parte de razón del encanto de sus letras llanas y directas (‘Empty’, ‘Shattered’, ‘Linger’, ‘Dreams’), confunde esta vez sencillez con pereza y el grupo se queda por este motivo a las puertas de haber firmado su esperado álbum de madurez, inencontrable en unas rimas tan fáciles como «raining in my heart / everytime we fall apart». Sin embargo, en la sensación de conjunto, en lo musical, parece difícil imaginarles en un entorno más apropiado. Hay un predominio claro de las guitarras acústicas, que siempre se les dieron mejor, sobre las eléctricas; las cuerdas, acordeones y arreglos ocupan un lugar mucho más discreto que en ‘To The Faithful Departed’; incluso las canciones que levantan el vuelo como ‘Losing My Mind’ o ‘Astral Projections’ (esta última literalmente), terminan en susurro y hasta la voz de Dolores molestará menos que nunca a sus «haters». Toda la instrumentación parece por fin la adecuada para unas composiciones frágiles y emocionantes, que buscan el optimismo (‘Tomorrow’) y se recrean en la felicidad (‘So Good’), pero se dan de bruces con la realidad, como sucede en esas flores que se pudren y mueren en el tema central. Dolores O’Riordan no es la mejor compositora sobre la faz, pero cuando se cierra el disco con la sequedad de ‘Roses’ y vuelve a tratar veladamente el cáncer de su padre -que ha arrastrado durante dos discos, recientemente fallecido- entonando un triste «¿Cómo lo conseguiré sin ti? ¿Cómo voy a seguir adelante sola?», el mundo calla. O debería.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Tomorrow’, ‘Roses’, ‘Schizophrenic Playboy’, ‘Astral Projections’
Te gustará si te gustan: el primero del grupo y de Dolores en solitario
Escúchalo: Spotify, próximamente.
Amaral estrenan ‘Cuando suba la marea’
Después de varios meses, Amaral han decidido lanzar un nuevo vídeo para otro de los temas contenidos en ‘Hacia lo salvaje‘. La canción escogida ha sido ‘Cuando suba la marea’ y no ‘Riazor’, contra todo pronóstico. Su vídeo se sitúa en un entorno natural como el clip anterior, aunque esta vez la temática es muy diferente, pues parece mostrar la búsqueda de sí mismos de varios jóvenes a través de su desnudo en la naturaleza.
Título y fecha para lo nuevo de Keane
‘Strangeland’ será el nombre del cuarto disco de Keane. El grupo, que recientemente ha incorporado a Jesse Quin como miembro, pondrá fin, el 7 de mayo, a los 4 años transcurridos desde que saliese su último disco, ‘Perfect Symmetry’. Producido por Dan Grech-Marguerat, productor de The Shins y The Vaccines y técnico en discos de Radiohead, Travis o Suede, el disco tendrá 12 temas, dos más en la edición especial. Este es el tracklist del álbum, que aseguran mucho más cercano al sonido de ‘Under The Iron Sea’:
1. ‘You Are Young’
2. ‘Silenced By The Night’
3. ‘Disconnected’
4. ‘Watch How You Go’
5. ‘Sovereign Light Café’
6. ‘On The Road’
7. ‘The Starting Line’
8. ‘Black Rain’
9. ‘Neon River’
10. ‘Day Will Come’
11. ‘In Your Own Time’
12. ‘Sea Fog’
Escucha a Janelle Monáe con Estelle
Sin noticias del nuevo disco de Janelle Monáe, no está de más ir escuchando las colaboraciones que hace en discos ajenos. Hace un tiempo escuchamos su aportación al tema ‘We Are Young’ de fun, que finalmente parece que va a convertirse en un pelotazo. Estelle también ha tirado de Monáe para un tema de su nuevo disco. La canción se titula ‘Do My Thing’ y es demasiado Janelle para poder ignorarlo. Escrita por Ne-Yo, irá incluida en ‘All Of Me’, el nuevo disco de Estelle, ése que han precedido un buen puñado de singles con muy poca fortuna en las listas. ¿Será la colaboración con Monáe el empujón que necesita?
Nicki Minaj vuelve al rap
Tras el acelerado ‘Stupid Hoe’ y el “guettiano” ‘Starships’, Nicki Minaj nos deja escuchar otro de los temas que incluirá en su nuevo disco. ‘Roman Reloaded’ dará título a su álbum y cuenta con la colaboración de Lil Wayne. Una vuelta de Nicki a sus raíces de rapera macarra con sonido de pistolas incluido. En vistas de lo bien que empieza a funcionar la aventura eurodance de ‘Starships’, que entra directo al 9 en listas de EE UU, no sabemos si Nicki seguirá promocionando singles como este.
Un Black Keys produce a Michael Kiwanuka
Michael Kiwanuka vuelve a re-editar como sencillo, adelanto de su primer disco, uno de los primeros temas que publicó. La nueva edición de ‘I’m Getting Ready’ irá acompañada por una flamante cara b, titulada ‘Lasan’, en la que colabora Dan Auerbach de The Black Keys, que la ha producido. Un tema soul, delicado, que incluye un coro. El 12 de marzo sale a la venta el disco de debut, ‘Home Again’. Se puede escuchar la canción aquí.
Jay-Z, decepcionado con Rihanna
Estábamos seguros de que las colaboraciones entre Rihanna y Chris Brown traerían polémica. Es normal que Jay-Z, mentor de la artista, la persona que le dio cobijo, y que más le ayudó tras su agresión a manos de Chris Brown, no esté contento con las citadas colaboraciones. Según informa RadarOnline.com, que recoge las declaraciones de una persona cercana al círculo de Jay-Z, el esposo de Beyoncé está muy decepcionado porque “no puede entender por qué está haciendo las cosas así». «Jay comprende que necesite perdonarle, pero se mantiene firme en que Rihanna no debería olvidar lo que Chris le hizo”, dice esta persona. “Jay se pregunta qué tipo de mensaje está enviando a sus fans”, continúa. Además, asegura que “Jay nunca le dará a Rihanna su consentimiento por lo que está haciendo con Chris. Él le ha dicho que esto no va a terminar bien, nunca lo hace. En opinión de Jay, Chris tiene problemas con su ira, que él cree que no ha superado”.
Y mientras, Rihanna sigue ajena al mundo, y lejos de importarle lo que piensen sus fans, lo que hace es enfrentarse a todo aquel que se atreve a decirle que lo que está haciendo está mal. Así hemos podido comprobarlo en Twitter, donde una chica comentaba: “Tengo que admitirlo, he perdido el respeto por Rihanna. Hacer una canción con un tío que te golpea en la cara no está bien”. La de Barbados no tardaba en responderle que tampoco “estaba bien” su imagen de avatar, riéndose de su aspecto físico. Ante las respuestas de la chica, Rihanna agregaba que estaba siendo víctima de ciberacoso por parte de la usuaria, a lo que otra persona respondía: “Rihanna, tal vez deberías hacer un remix con ella, ahora que ya lo has hecho con tu otro agresor”.
Banda sonora para una revolución
‘Soundtrack For A Revolution’ es una película documental en la que se repasan los hechos históricos de la lucha en Norteamérica por los derechos civiles a través de la música. Son “las canciones que se interpretaban en los piquetes, en las misas y en las celdas mientras luchaban por la justicia”, dice la nota de prensa. Estas canciones son interpretadas en el documental por artistas como John Legend, TV On The Radio, The Roots o Richie Havens.
Las interpretaciones se enlazan con material de archivo y entrevistas con soldados y líderes que estuvieron involucrados en la lucha, así como personalidades del mundo de la cultura y la política. Uno de los artistas que participa en el documental es John Legend, que aporta su granito de arena, haciendo una recreación de ‘Woke Up This Morning’ al piano.
Vuelve The-Dream
Pasada su aventura emocional y personal con ‘1977’, Terius Nash, más conocido como The-Dream, se encuentra inmerso en la promoción de su siguiente disco. ‘The Love IV: Diary Of A Madman’ saldrá a la venta entre primavera y verano de este año, pero ya podemos escuchar y ver el primer single del disco. ‘ROC’ llega acompañado de un videoclip en el que Terius celebra una fiesta con amigos y jamelgas bien ligeras de ropa. Lo más significativo del clip son los desenfoques varios, para ocultar marcas de ropas, gorras e incluso videojuegos.
Otro adelanto de Marina
Marina & The Diamonds sigue presentando canciones que anteceden la salida de su segundo disco, ‘Electra Heart’. El nuevo tema se llama ‘Homewrecker’, y se puede descargar gratis en su página web oficial si introducimos un código súper secreto (ELECTRASHEART). De todos estos temas que hemos conocido hasta ahora, ninguno es el primer single del disco. El primer sencillo se titula ‘Primadonna’ y saldrá a la venta el 16 de abril. Mientras esperamos su publicación podemos escuchar cómo suena en directo.
Gracias a Damogon por el aviso.
‘The Artist’ triunfa también en los Oscars
Como cada año, seguimos en directo la ceremonia de los Oscar. Partía como favorita ‘The Artist‘, que en el apartado de mejor película se enfrentaba a ‘Los descendientes‘, ‘Tan fuerte, tan cerca’, ‘Criadas y señoras‘, ‘La invención de Hugo‘, ‘Midnight In Paris‘, ‘Moneyball‘, ‘El árbol de la vida‘ y ‘War Horse‘. La película (casi) muda se imponía a todas ellas obteniendo 5 galardones, incluyendo mejor filme, mejor director y mejor actor. ‘La invención de Hugo’ empataba en número de estatuillas al arrasar en las categorías técnicas. Meryl Streep se hacía con el Oscar a mejor actriz, mientras una de las pocas sorpresas de la noche la daba Woody Allen al ganar el premio al mejor guión por ‘Midnight In Paris’.
Nuestros foreros también realizaron su propio seguimiento en directo de la ceremonia, una de las más insípidas que recordamos.
2.11 Morbazo: el plano con los 24 sobres y unos señores muy sonrientes con ellos en maletines.
2.13 Canal + elogia la elegancia de Glenn Close frente a lo cursi de otras actrices más jóvenes.
2.16 Fernando Trueba hablando del triunfo del corazón sobre la tecnología por su nominación o algo así. Qué bochorno: nos hemos puesto a pensar en nuestras cosas.
2.16 Brad Pitt está casi más guapo en ‘El árbol de la vida’ que con esas greñas a lo ‘Thelma y Louise’. Que ya es decir.
2.18 Nos habríamos apostado JENESAISPOP a que Sandra Bullock no saldría en los Oscar de 2012, y aquí está: el año pasado, este, el que viene, el otro, el otro…
2.21 ¿Cuántos planos llevamos del vestido de Tom Ford de Gwyneth Paltrow?
2.23 AlexLarge se pregunta en nuestros foros: «¿Al llegar a la alfombra te despeinan o qué ocurre?»
2.26 Tom Hanks tiene cara de estar aguantando la respiración todo el rato. O reteniendo líquidos. O ambos.
2.32 Qué fichas de Parchís han estado las comentaristas de Canal + con sus vestidos, expertas en moda incluidas.
2.36 La gala ha comenzado con unas frasecillas de Morgan Freeman y ahora la clásica parodia de las películas nominadas. En ellas, George Clooney le ha dado un piquito a un Billy Crystal en coma. Ya tenemos foto para mañana.
2.37 Señoras que parecen Billy Crystal o viceversa.
2.39 Cameos de Justin Bieber y Tom Cruise en las parodias de ‘Midnight In Paris’ y ‘Hugo’.
2.45 Billy Crystal canta sobre las nominadas, con bromas tipo «si perdéis, podréis comer cupcakes después». Un poco flojo. Curioso que este tipo de números generen menos rechazo que la interpretación de los temas nominados a mejor canción.
2.47 Eva Hache ha twitteado: «Billy Crystal me copia». Qué grande.
2.48 ‘Hugo’ gana el premio a mejor fotografía. Era favorita en las apuestas ‘El árbol de la vida’, como podéis ver en este site. ¿Habrá más sorpresas?
2.49 ‘Hugo’ gana también la mejor dirección artística. ¿Tendrá tanta suerte en los Oscar no técnicos?
2.51 Anestrin en nuestros foros: «Billy Crystal solo sale de su burbuja para presentar los Oscar».
2.55 Montaje sin sentido sobre películas buenas y malas, desde ‘El exorcista’ a ‘Cuando Harry encontró a Sally’. Ha quedado un poco los Goya en los 90.
2.58 ¿El culo de Jennifer Lopez ya es TT? La rescatadora de la Lambada, haciendo énfasis de lo suyo.
3.00 El mejor vestuario es para ‘The Artist’, sin sorpresa. La película de Madonna se queda sin el Oscar al que estaba nominada, como era de prever.
3.02 El mejor maquillaje es para ‘La dama de hierro’ por envejecer a Meryl Streep 25 años. El típico.
3.06 Corraluna en nuestros foros: «El momento Meryl Streep poniendo la misma cara de «oh bueno, otro año será» que lleva ya 487 galas poniendo no me lo quiero perder».
3.08 Manuela Velasco sobre Meryl Streep: «Ella, lo que hace…». Y ya. No podríamos haberlo descrito mejor.
3.11 Sandra Bullock ha hablado en alemán para presentar el Oscar a mejor peli de habla no inglesa y por lo que ha dejado oír el doblaje de Canal + no lo ha hecho mal. Su madre era alemana.
3.12 ‘A Separation’, que perdió en los Bafta contra Almodóvar, gana por aquí. Sin sorpresa. Ya vemos a Almodóvar farfullando.
3.15 Foto de Sacha Baron Cohen intentando entrar en la gala disfrazado de dictador, en la Cadena Ser.
3.17 Qué grande Melissa McCarthy en ‘La boda de mi mejor amiga’ y no va con doble sentido.
3.17 Octavia Spencer es la mejor actriz secundaria por ‘Criadas y señoras’. La han tenido que levantar y ayudar a subir. Está realmente emocionada. Al final, le han hecho pisar el acelerador porque no había tiempo, que esto no son los Goya.
3.25 ¿Es posible que nos riéramos más con los Goya que con los Oscar? Flojísimo este sketch sobre el testeo de las películas frente al público.
3.28 ‘Los hombres que no amaban a las mujeres‘ da una sorpresa con el Oscar al mejor montaje. Ni ellos mismos se lo esperaban. Varapalo para ‘The Artist’.
3.33 ‘Hugo’ se adelanta con el mejor montaje de sonido y mejor mezcla de sonido. Ya son cuatro Oscars, los técnicos.
3.35 Canal + apoya al pobre Greg P. Russell, quince veces nominado al Oscar sin éxito. Aquí lo estaba por el sonido de ‘Transformers’.
3.38 Declaraciones importantísimas e impactantes de Pepe Colubi: «El matrimonio es lo mejor, es lo mejor». OK.
3.43 Actuación de El Circo del Sol. El monopolio.
3.47 ‘Undefeated’ gana el Oscar a mejor documental después de una presentación supuestamente graciosilla de Gwyneth y Robert Downey Jr bastante regularcita. A los premiados les han cortado el sonido por extenderse.
3.52 ‘Rango‘ gana el premio a mejor película animada. ‘Chico y Rita’ era la segunda en las apuestas y de hecho ha sido bastante aplaudida cuando se ha pronunciado su título.
3.57 Oye, que nos hemos reído un poco con el número de las piernas de Melissa McCarthy y Billy Crystal.
4.00 ‘La invención de Hugo’ se hace con el Oscar a mejores efectos especiales. Y van 5.
4.05 Christopher Plummer, mejor actor de reparto por ‘Principiantes’, como estaba indicado en todas las apuestas. Con 82 años, es el actor de mayor edad en recoger la estatuilla (Oscar honorífico aparte). Le dedica el premio a su mujer, presente, por aguantarle. Manuela Velasco está encantada con este Oscar, es el que más ilu le hacía «aparte de los españoles».
4.15 El perro de ‘The Artist’ ha acudido con pajarita.
4.18 Han sacaco a Penélope Cruz a dar la mejor banda sonora… Por momentos creíamos que ganaba Alberto Iglesias por ‘El topo’ y que escucharíamos un: «¡¡Alberto!!». Pero no, ha ganado Ludovic Bource por la música de ‘The Artist’, que es fantástica también.
4.23 Brett McKenzie se lleva el Oscar más ninguneado de esta edición: el de mejor canción, por ‘Los Teleñecos’. Casi, casi han tenido que cortar su agradecimiento a familia, equipo, etcétera.
4.30 Angelina Jolie presenta el guión adaptado con una pierna completamente al descubierto. Y unos brazos minúsculos.
4.31 Guión adaptado para Alexander Payne para la preciosa ‘Los descendientes’. Los premiados han hecho un poco el ganso al subir al escenario. Lo tenían ensayado, claro. Una cita a Javier Bardem y a la dedicatoria que hizo de su Oscar a su madre.
4.35 ‘Midnight In Paris’ gana el mejor guión original. Como es tradición, Woody Allen no ha ido porque tenía mejores cosas que hacer. Absolutamente nadie ha subido al escenario a recoger su premio.
4.38 Sólo es el tercer Oscar de Woody Allen como guionista tras ‘Hannah y sus hermanas’ (1986) y ‘Annie Hall’ (1977).
4.44 Mejor corto para ‘The Shore’, del responsable de ‘Hotel Rwanda’. Es un corto sobre el conflicto en Irlanda del Norte, lo cual pega muchísimo con la broma sobre la importancia del tamaño, si corta o larga, previa.
4.47 ‘Saving Face’, mejor corto documental.
4.50 ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’, mejor corto de animación.
4.58 Sosísimo el discurso de Michel Hazanavicius como ganador del mejor director por ‘The Artist’. A todo el equipo y eso, entre millones de «thank yous». Le ha salvado la mención al perro.
5.00 La broma sobre qué cara tiene que poner Meryl Streep al perder catorce Oscars (sólo ha ganado dos). El eterno retorno.
5.03 Los Oscar honoríficos express:
Academy Honorary Award: James Earl Jones y Dick Smith
Jean Hersholt Humanitarian Award: la pereza hecha persona, Oprah Winfrey
5.09 Una versión en directo de ‘What A Wonderful World’ para recordar a los personajes relacionados con el cine que han muerto este año.
5.18 ¡Al fin! Natalie Portman hace el ya tradicional «speech» para los actores nominados.
5.23 Jean Dujardin, al ganar el premio al mejor actor por ‘The Artist’: «me encanta vuestro país».
5.26 Los comentaristas de Canal + dicen que Jean no ha hecho ni un amago de bailar después de que todo el mundo lo ha visto bailando.
5.29 Colin Firth hace el «speech» de las chicas.
5.33 Meryl Streep, la artista más nominada de la historia, parece bastante emocionada con su nominación. La película parece bastante chanante. O una imitación de Billy Crystal.
5.34 Gana Meryl. Primeras declaraciones exclusivas: «Ooooooooooh, OOOOOOOOOOOOh».
5.36 Meryl cree que no volverá a ganar un Oscar. Se ha acordado de su maquillador, amigos, pero sobre todo de su marido. Bastante bonito su discurso.
5.40 ‘The Artist’, mejor película, sin sorpresa. Tom Cruise casi enseña el contenido del sobre a la audiencia antes de verlo él mismo. El productor ha mencionado a Almodóvar entre los artistas que le parecían inalcanzables. El director ha mencionado a Billy Wilder.
5.43 Fin de la ceremonia. Una edición bastante sosa, predecible y políticamente correcta. Unido a la taquilla tan baja de ‘The Artist’ (alta para lo que es, baja para Hollywood), vaticinamos un considerable fracaso de audiencia.
Fanfarlo / Rooms Filled With Light
Hace ya tres años de la publicación de ‘Reservoir’, el disco con el que debutaron Fanfarlo y que no solo les lanzó a la fama internacional, sino que también les proporcionó una larguísima gira que les ha tenido, hasta ahora, dando tumbos por medio mundo y alejados de los estudios de grabación. Prácticamente nadie se esperaba este éxito de la banda sueca residente en Londres, pero lo cierto es que en muy poco tiempo han conseguido hacerse con una buena legión de fans.
Sin embargo, los viajes generan bagaje, y esta temporada en diferentes ciudades, hoteles y escenarios no ha sido en absoluto una excepción; que se hace notar, por un lado, en la perspectiva artística de este nuevo álbum, que ha contado con Allison Diaz, que no solo ha dotado a ‘Rooms Filled With Light’ de una preciosa portada, sino que además promete dar la campanada en el libreto interior. Por otro, los cambios se notan poderosamente en el sonido del grupo.
Aquellos que recuerden a Fanfarlo como una banda barroca y recargada pueden ir cambiando el chip. En el nuevo álbum, hay ciertas reminiscencias de la orquestación previa, pero no llegan ni de lejos a la densidad de su trabajo anterior. Como si de un spoiler se tratase, el título ‘Rooms Filled With Light’ no se refiere solo a la luminosidad que, se supone, ha inspirado las nuevas composiciones del grupo, sino también a esa sensación de ligereza y sencillez que provoca comparar este nuevo trabajo -en el que la banda se atreve incluso a coquetear con el rock en ‘Feathers’ y con el pop en ‘Dig’- con el anterior.
La buena noticia es que este hecho podría atraer a nuevos fans a la banda, que en su momento se dejaron amedrentar por tanta riqueza sonora. Pero en el fondo, en cada subida, en cada cambio de registro y en cada punteo, ‘Rooms Filled With Light’ es un disco de Fanfarlo, y se nota. Adolece quizá de cierta falta de inmediatez y consistencia, quizá porque han querido tocar demasiados palos y estilos musicales en un espacio levemente reducido, pero se trata de doce nuevos temas que bien merecen un par de escuchas. Porque además, el single de este LP, ‘Shiny Things’, no hace en absoluto justicia al disco: carece de la pegajosidad de ‘Tanguska’, la brillantez de ‘Tightrope’ (probablemente la mejor de todo el minutaje) o de la emotividad de ‘A Flood’.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Tightrope’, ‘Tanguska’, ‘Replicate’.
Te gustará si te gustan: Arcade Fire, Noah And The Whale, Mumford And Sons.
Escúchalo: NPR

















