Inicio Blog Página 2330

‘Chico & Rita’. Música & ¿Letra?

9

Hay películas fallidas que esconden en su interior otras películas posibles (y mejores). Es el caso de ‘Chico & Rita’. La irregular propuesta de animación realizada por Fernando Trueba y Javier Mariscal contiene, agazapada en los márgenes, la huella de lo que podría haber sido y no fue: un musical animado lleno de ingenio y libertad expresiva. La secuencia en cuestión es aquella que marca el paso de una ciudad a otra, de La Habana a Nueva York. Una secuencia brillante y alucinada, llena de osadía formal, que deslumbra y desaparece como un fogonazo.

Porque ‘Chico & Rita’, en vez de seguir por ese estimulante camino, se frena y se agarra a la convención narrativa. La película pretende ser algo así como un bolero animado, dibujado. Un bolero que tiene la música, sí, pero al que falla la letra. La música la ponen grandes nombres como Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Tito Puente, Freddy King Cole (el hermano menor de Nat King Cole), Estrella Morente (cantando y haciendo de sí misma) y, sobre todo, Bebo Valdés, autor de la banda sonora. El músico cubano al que Trueba dedica la película y cuya carrera ayudó a relanzar en los documentales ‘Calle 54’ (2000) y ‘El milagro de candeal’ (2004), le sirve también al director como inspiración para construir el personaje de Chico, el pianista enamorado de Rita.

Pero… ¿y la letra? Más que un bolero clásico de romanticismo desgarrador, ‘Chico & Rita’ tiene la letra de una balada de Bustamante (David). Lo que debería ser una historia de amor emocionante y arrebatadora, de ardientes encuentros y violentos desencuentros, resulta un “amores reñidos son los más queridos” lleno de clichés melodramáticos y convenciones de telenovela. Si por lo menos la historia hubiera sido una mera excusa para desplegar todo el talento visual de Mariscal, sería disculpable. Pero no, la historia importa, todo está en función de ella, y resulta un lastre demasiado pesado.

Otra posible lectura de ‘Chico & Rita’, a tenor de la calidad de la animación y lo deficiente del guión, sería la de una batalla entre un prudente y convencional Trueba y un revoltoso e iconoclasta Mariscal. Una batalla desigual que acaba con una prometedora propuesta, disfrutable cuanto menos narrativa se vuelve, echada a perder por kilos y kilos de mala literatura. 5,5.

‘Mapa sonoro’, en peligro

33

La continuidad de ‘Mapa sonoro’ está en peligro. Según informa uno de sus máximos responsables Roberto Herreros (también conocido por su participación en Garzón, Grande-Marlaska y últimamente Robo) a través de Twitter, todo depende de si se consigue un patrocinador. «Pues parece que, si no se consigue un patrocinador, está muy difícil que haya una tercera temporada de ‘Mapa sonoro’ este año». Desde que se ha realizado el anuncio, el programa ha pasado a ser «trending topic» en Twitter y son muchos los que están apoyando este formato con el «hashtag» #mapasonoroesnecesario.

Pero ‘Mapa sonoro’ es más que un programa necesario. Es prácticamente el único programa musical de la televisión generalista y una de las escasas apuestas de la televisión pública por la música junto a los tradicionales conciertos de Radio 3. A lo largo de sus dos temporadas, el programa ha contado con la colaboración de algunos de los mejores artistas nacionales e internacionales, entre los que se han encontrado Enrique Morente, Delorean, El Guincho, Amaral, Julieta Venegas, Teenage Fanclub, Edwyn Collins, Christina Rosenvinge, Astrud, Single, Fernando Alfaro y un largo etcétera. Podéis comprobarlo en su web.

La noticia, en cambio, no sorprenderá a nadie desde que el nuevo gobierno del PP anunció que, debido a los recortes, incluso series que son líderes de audiencia como ‘Águila Roja’ y ‘Cuéntame’ suspenderán sus emisiones hasta 2013.

La NBC disculpa el dedo de M.I.A.

25

Durante su breve participación en la actuación de Madonna en la Super Bowl, M.I.A., que acaba de lanzar el single ‘Bad Girls‘, aprovechó para mostrar su dedo corazón a la audiencia en señal de ‘Fuck You’, lo que propició que la imagen se congelara en algunos televisores produciendo, curiosamente, un efecto muy «portada de M.I.A.» La NBC no ha tardado en emitir un comunicado disculpando el incidente. Después de lo de la teta de Janet Jackson, no van a pasar ni una. «Pedimos disculpas por el gesto inapropiado que se emitió durante el descanso. Fue un gesto espontáneo que nuestro sistema de retardo detectó con retraso». La Liga Nacional de Fútbol Americano también sigue la misma línea. «El gesto obsceno durante la actuación fue muy decepcionante y completamente inapropiado, por lo que pedimos disculpas a nuestros seguidores».

OK Go vuelven a flipar

13

OK Go, siempre dispuestos a dar la campanada con un videoclip, han vuelto a liarla. Esta vez se han subido en un coche (patrocina su última locura Chevrolet) y desde él tocan más de 1000 instrumentos (dentro y fuera del automóvil). El coche fue convenientemente customizado y se necesitaron 4 meses de preparación y 4 días de rodaje en el desierto de Los Ángeles (esta vez el plano secuencia no era posible ni de coña) para dar lugar a esta ocurrencia.

La descripción del vídeo en Youtube asegura que Damian recibió clases de conducir especiales y que los pianos fueron afinados de manera que, se tocase la nota que se tocase de ellos, sonara lo mismo. Dirigen Brian L. Perkins y el mismo Damian Kulash, Jr. y, ¡ah! la canción, ‘Needing/Getting’, está incluida en su último disco, el tercero, ‘Of the Blue Colour of the Sky’.

Los 13 minutos de Madonna en la Super Bowl

162

A eso de las 2 de la madrugada, hora española, Madonna protagonizaba su momento de gloria en el descanso de la Super Bowl. Eran 13 minutos en los que tenía que recordar al público estadounidense las razones que le han valido el título de «reina del pop» y a su vez sus intenciones de seguir dando guerra promocionando su nuevo single, ‘Give Me All Your Luvin’‘, cuyo espléndido vídeo se estrenaba el pasado viernes.

Su entrada en el estadio, llena de dorados, ha sido un cruce entre la apertura de su última gira Sticky & Sweet, la de Kylie y el Imperio Romano. Sonaba una versión editada de ‘Vogue’, a la que han sucedido ‘Music’ con una breve participación de LMFAO, ‘Give Me All Your Luvin» en compañía de M.I.A. y Nicki Minaj, un medley de segundos entre ‘Open Your Heart’ y ‘Express Yourself’ y ‘Like A Prayer’ junto a Cee Lo Green, esta última a la postre «trending topic» en Twitter.

En contra, el playback cortarrollos habitual en este tipo de espectáculos, el pequeño traspiés dado por la cantante en ‘Music’ y la falta de momentos icónicos, especialmente durante el nuevo sencillo. A favor, la elección del impresionante repertorio, las piruetas a su edad, la coordinación de decenas (¿cientos?) de bailarines y percusionistas y la no horterada estética, que suele campar a sus anchas en shows del palo. En realidad, un compendio bastante entretenido de hits, aunque sin aciertos épicos a lo ‘Vogue’ en los premios MTV.

Klaus & Kinski / Herreros y fatigas

34

Klaus & Kinski han sabido hacer del eclecticismo su seña de identidad. Desde que Alejandro Martínez y Marina Gómez Carruthers se sumaran a la historia del pop español en 2008 con ‘Tu hoguera está ardiendo‘, tocando el bolero, el noise o el country, son pocos los que esperan de ellos que se concentren en un estilo concreto. Si ‘Tierra, trágalos‘ en 2010 añadía la música disco o el pasodoble, siempre espléndidamente ejecutados, ‘Herreros y fatigas’ sigue abriendo nuevas vías como la habanera o el krautpop, y además perfecciona su sonido más convencional en las pistas que podríamos considerar más cercanas al indiepop. No es su disco más orquestado, ni el más guitarrero, ni el más electrónico, ni el más clásico, pero cada una de estas vertientes toma más protagonismo en algún momento durante el desarrollo de este nuevo larga duración.

Como ejemplo, uno de los grandes «growers» del disco, ‘El día de los embalsamados’, que versa sobre un encuentro con un fantasma. Klaus & Kinski ya han hecho temas en los que se alternaban rock y electrónica con anterioridad. ‘Brilla como una estrella’, ‘Crucifixión, la solución’ y ‘Eres un sinvergüenza’ podrían ser algunos de sus precedentes, pero este nuevo corte número 3, emparentado también con ‘Muerte en Plasencia’, encaja mejor que ninguno guitarras, teclados y cuerdas, al tiempo que produce un estribillo amargo y escalofriante pero pegajoso, marca de la casa, que pasa de «se va a acabar, todo esto se va a acabar» a «se va a pudrir, todo esto se va a pudrir». Una desesperanza tragicómica que volverá a aparecer en ‘La pensión’ o en ‘Poderoso caballero’, el estupendo country de este disco, un nuevo ejemplo de crisis existencial lleno de «ansiedad e incertidumbre», capitalismo y desencanto.

En medio de la decepción por el mundo que nos rodea, y que nos lleva a la triste rendición final con ‘Buceador’, encontramos momentos llenos de cinismo y humor, como el single ‘Ojo por diente‘, ‘Dos males tienes’ («Vas a hacer la cola de los males a donde los van a dar a repartir, y te quedas varios sólo para ti») o la cita a Ángel Cristo de ‘Cumbres profundas’ (homenaje a ‘Only Shallow’ de My Bloody Valentine). Incluso ‘In The Goethe’, una de las composiciones más hermosas de esta era, esconde cierta sorna con ese romanticismo imposible de los enamorados que quieren morir de amor («unos muy escogidos poemas leerte yo, tosiendo sangre, prediciendo el final, en un pañuelo, bordado con mi inicial»).

Junto a esta aparecen un par de canciones igualmente afiladas que también pueden asociarse a nuestro folclore. ‘Soneto’, cuya letra aparece en el CD impresa como tal, bebe evidentemente de la tradición, pero incorpora elementos noise, resultando uno de los temas del grupo donde mejor casan lo popular y lo noventero. Por su parte, ‘Sacrificio’, guiada por un fantástico piano de cola a cargo de Antonio José de Vicente-Yagüe, es mucho más clásica, o al menos hasta que opta por otro final sangriento (feliz). Dos nuevas joyas irresistibles en un delirante suma y sigue. ¿Cuántas canciones perfectas tiene el dúo ya?

Hay un par de composiciones algo menos acertadas, como ‘Daño cerebral’ o ‘Relatividad general’, si bien cada una de ellas explora campos semánticos poco transitados en el pop (la biología, la moral o la física), y por tanto terminan resultando interesantes. Y es que aunque cuando nos enfrentemos a algo como ‘Buceador’, tengamos la sensación de que Klaus & Kinski se exceden en minutaje, en este caso para cerrar como siempre con una canción ambiental, algo, cuando no son las letras es la espectacularidad y la desolación de los arreglos, bloquea la sensación de descarte.

Klaus & Kinski habían puesto el nivel demasiado alto y hasta podríamos haber pensado que les iba tocando tropezar, pero en absoluto. Quizá beneficiados porque han empezado en esto sin ser precisamente unos adolescentes, vuelven a sorprender desde los primeros segundos del disco. ‘Contrato’, su canción más Stereolab, contiene un sonido que no puede ser más adecuado para su temática política y para la portada diseñada por Marina con inspiración «soviet». Mientras, el corte inicial, ‘La duda ofende’, desde ya uno de sus grandes himnos, mantiene la inspiración disco de ‘Forma, sentido y realidad’, pero en este caso de manera más comedida, menos petarda y más elegante. Antes de su segundo estribillo, las cuerdas de Pilar Crespo, sólo un aviso de las grandes emociones que se nos vienen encima durante la siguiente hora de álbum, dan lugar a uno de los momentos más espectaculares de la carrera del grupo. Eso, a estas alturas ya es mucho decir.

Calificación: 8,6/10
Lo mejor: ‘La duda ofende’, ‘El día de los embalsamados’, ‘In The Goethe’, ‘Sacrificio’
Te gustará si te gustan: Claustrofobia, Stereolab, Vainica Doble, My Bloody Valentine
Escúchalo: Deezer

Lana del Rey arrasa en álbumes en UK

10

Born To Die‘, el debut de Lana del Rey, ha arrasado en la lista de álbumes en Reino Unido. No ha logrado un récord histórico, pero sí unas cifras de ventas muy altas. El disco es número 1 después de haber vendido 117.000 copias en tan solo una semana. Esta cifra es superior al resto del top 5 combinado, de lo que se deduce que el top 2 ha quedado muy lejos de ella. De momento es el disco de 2012 que más rápido se ha vendido y el único que ha vendido más de 100.000 copias en una semana en este país. Además, hay buenas noticias para el mercado digital, puesto que 50.000 de las 117.000 copias han sido digitales, un elevado porcentaje poco habitual.

Por otro lado, el single ‘Born To Die’, del que comentábamos la semana pasada que no había logrado ser top 10, sube esta semana del top 14 al top 9.

Lana deja en el puesto 2 ‘Old Ideas‘ de Leonard Cohen, que iguala así la mejor posición de toda su carrera, lograda en 1969 con ‘Songs from a Room’.

Hospitality / Hospitality

3

Merge, la discográfica fundada por Mac y Laura de Superchunk, siempre ha sabido atinar con las propuestas que ha apoyado. La lista es interminable, pero solo con nombrar proyectos como She & Him, Lambchop, Destroyer o Spoon, nos hacemos una idea de la liga en la que juegan. Una de las novedades que acaban de editar es el primer largo de Hospitality, trío de Brooklyn nacido en 2007. Tras un EP que data de 2008 en su haber y que empezó a generar interés a su alrededor, las diez canciones que forman parte de este homónimo LP los confirman como una de las bandas de las que hay que estar muy pendientes.

No es su originalidad lo que los hace destacar, ya que practican un indie pop de guitarras del de toda la vida, con bonitas melodías vocales, ritmo sencillo y ocasionales arreglos (teclado, viento, cuerda) espolvoreados aquí y allá. Lo que merece la pena de ellos, como sucede con otros grupos talentosos actuales que recuerdan a otros en mayor o menor medida, es que dan la vuelta de tuerca necesaria a cada tema que evita el mero homenaje y toca todas las fibras sensibles que nos hagan volver a darle al play una y otra vez.

La preciosa voz de Amber Papini (quien también se encarga de la guitarra) se pasea como una caricia por los melancólicos aires de cortes como ‘Eighth Avenue’, ‘Betty Wang’, ‘Julie’ o ‘Sleepover’; una mitad del álbum ensoñadora y dulce que muestra una de las caras del grupo. La otra es menos recatada, pues Amber y sus chicos enseñan (un poco) los dientes e imprimen energía y vitalidad a canciones como el single ‘Friends of Friends’, la breve y efectiva ‘The Right Profession’ o ‘The Birthday’. Un estupendo debut que prueba (como afortunadamente hacen tantos otros) que no hace falta ser el último grito en modernidad ni un esperpento para tener que decir algo hoy en día.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘The Right Profession’, ‘Friends of Friends’, ‘Eighth Avenue’
Te gustará si te gustan: Belle & Sebastian, Camera Obscura, Veronica Falls, los Yo La Tengo más pop.
Escúchalo: Spotify

Russian Red convence bien acompañada y sola

12

Russian Red ha ido mejorando sus conciertos festivaleros para miles de personas con el paso de los años. Del tibio show ofrecido en Benicàssim con el primer disco se ha ido llegando al notable concierto que dio el pasado verano en el escenario grande de este mismo lugar. Sin embargo, parece claro que el espacio natural para disfrutar de su propuesta cincuentera es un teatro y por eso la presentación oficial de ‘Fuerteventura‘ en Madrid, tras su paso especial por festivales, conciertos para la tele, fiestas privadas, etcétera, tenía que ser en un lugar como el Arteria Coliseum de la Gran Vía.

La espera mereció la pena porque además esta vez se pudo ver a Lourdes interpretar sus canciones junto a Stevie y Bob de Belle & Sebastian, que han tocado en su segundo álbum, y que, tras venir desde Glasgow exclusivamente para este show, se colocaron tímida y discretamente al lado derecho del escenario. El set mostró el repertorio habitual en esta gira, que arranca con ‘The Memory Is Cruel’ y se desprende de ‘I Hate You But I Love You’, ‘The Sun, The Trees’ y ‘Fuerteventura’, las canciones más comerciales de su segundo disco, en una primera mitad, con versiones casi calcadas a las de estudio.

La banda de Lourdes estaba completada con Charlie Bautista y Pablo, su batería actual. Hacia la mitad del concierto desaparecieron los escoceses y Lourdes quiso interpretar alguna canción con la que es su formación actual normal, con la bienvenida a Brian Hunt a la guitarra. Así, y con ella en las percusiones, sonó una interesante nueva versión de ‘They Don’t Believe’, mucho más juguetona y menos acústica, ideada por Pablo.

Con distintas formaciones se fueron interpretando temas como ‘No Past Land’, ‘Loving Strangers’, ‘January 14th’ o ‘Cigarettes’. En el bis sonaron una versión de ‘Baby It’s You’ cercana a la interpretación de Smith o ‘A Hat’, que Lourdes tocó en solitario con su guitarra. Y este fue uno de los mejores momentos de la noche. Su banda es excelente, podemos agradecer los coros de Charlie, la solvencia (e imagen ultracool) de Hunt, o ver a Stevie y Bob añadiendo suciedad y distorsión contenida a la ya deliciosa ‘My Love Is Gone’, pero en definitiva, y a pesar de cierta falta de confianza para bailar o hablar entre canción y canción, nada como sus composiciones al desnudo para convencer a los escépticos. Incluso en la tribal ‘Mi canción 7’, que ocupó el segundo bis, lo que se vio sobre el escenario fue, sobre todo, un buen concierto de Lourdes Hernández. 8.

‘Give Me All Your Luvin», el veredicto

84

«No lo tenía fácil Madonna. Desde que apareció el hype Lady Gaga, los ojos del mundo se posaron en ella para saber cuál sería su respuesta a un fenómeno que muchos creían que ponía en peligro su reinado. Cuando se filtró hace unos meses el que iba a ser su single de regreso, los ánimos seguían bajos. Yo al menos escuché la canción una vez y la dejé olvidada en el iTunes porque tampoco me dijo nada. “Vaya, otro ‘Hard Candy‘”, pensé. Pero el viernes a las tres de la tarde tuve la revelación en forma de videoclip autoparódico y, desde entonces, creo que soy culpable del 10% de los visionados mundiales en youtube del mismo. Vale, sí, exagero, pero no cuando afirmo emocionado que la Reina ha vuelto con la canción más pegadiza y efectiva que le recuerdo en muchos años. Y es que a la posteridad no pasan los que permanecen siempre arriba, sino los que después de ligeros batacazos regresan a lo más alto con cara de «aquí no ha pasado nada»… ¿Sabéis dónde venden pompones en Madrid?». Claudio.

«Directo, potente y divertido. Un single que desde la primera escucha entra hasta la cocina. Tras un ‘Hard Candy’ que no dio ni frío ni calor, vuelve la Madonna que quiero oír. Además, por si fuera poco, la canción viene acompañada de un videoclip que apetece ver en bucle, con unas dosis de humor y autoparodia que hacía tiempo que no veíamos en ella, a excepción, quizás, del vídeo de «disculpa» por el Caso Hortensias. Reconciliación total con la viejuna. Madonna: así, SÍ». Ann O’Nadada.

«Por norma general, Madonna suele alternar discos brillantes con pasos en falso que solo una estrella del pop como ella, con una base de fans que van a tragar con cualquier mierda que lleve su nombre, se puede permitir. Si después de ‘American Life’, de lejos su mejor disco, se bajó los pantalones con ‘Confessions on a Dance Floor’, ahora, después de esa maravilla que fue ‘Hard Candy’, vuelve a hacer el ridículo más espantoso con este ‘Give Me All Your Luvin», que si me dicen que está producido por Fangoria me lo creo totalmente. Con esas guitarras que suenan a lata, ese estribillo con tan poco gancho y esa letra, lo único bueno que se puede decir del single presentación de ‘MDNA’ es que ojalá sirva para que M.I.A se lleve unas pelas». Nicolás del Moral.

«Sigue sin gustarme el single. Es cierto que con el clip, la canción gana enteros. Está bien como gracia, como anécdota, no como primer single de regreso. Unos días antes del estreno de la versión definitiva, manifestaba mi terror de que al final la versión final fuese la misma que la filtrada hace meses. Creo que eso resume mi sentimiento hacia ‘Give Me All Your Luvin’’». ACM.

«Que la novedad no sea tan novedad a estas alturas es lo de menos, con más motivo con respecto a Madonna. No es un megahit pero no está mal. Hay que esperar al resto del álbum para decidirse». Sr John.

«Madonna ha sorprendido siempre o casi siempre con el primer single de sus discos, desde ‘Music’ a ‘Frozen’ pasando por el gospel de ‘Like a Prayer’, la balada ‘Live to Tell’, la espantosa ‘American Life’ o el desconcierto de ‘4 Minutes’. No es el caso de esta canción que, sección dubstep (dos años tarde) aparte, resulta un poco conservadora en su dance producido por un Martin Solveig incompetente como casi siempre. No soy tampoco de los que quiere escuchar canciones de Madonna sobre Madonna. Sin embargo, con todo en contra, ‘Give Me All Your Luvin» resulta un single fresco y lozano, no sé si gracias a su escasa duración, al subyugante rap de Nicki Minaj, a la violencia contenida de M.I.A., al ritmo que da la bobada de los pompones, a que Madonna no suele descuidar las melodías o a su concepto autoparódico. Sonando en bucle como cuando salió ‘Hung Up’ y la odié porque era demasiado Abba. Visionario…» Sebas.

«Es sorprendente cómo la reina nos la ha vuelto a jugar. No es solo que hace un par de meses se filtrase lo que creíamos era una primera versión de ‘Give Me All Your Luvin» y montase un pollo tremendo con un fan zaragozano, sino que tuvo a todo el mundo diciendo que aquello era una primera versión y que faltaba verlo producido. Pues bien, ya está aquí la versión final y… ¡SORPRESA! Excepto la inclusión de las voces de M.I.A. y Nicki Minaj, no difiere prácticamente en nada de lo que habíamos escuchado con anterioridad. ¿Cómo lo hace entonces Madonna para que al final el tema nos haya gustado a casi todos, incluso a pesar del rollo cheerleader este que —a priori— da tanta pereza, y lo estemos bailando como si no hubiera otra cosa que hacer? Sigue siendo un misterio, pero una cosa está clara: la Ciccone está en plena forma y este adelanto podría predecir un discazo en toda regla que nos quite los sinsabores de ‘Hard Candy’. ¡Que lo estamos deseando!». Farala.

Errors / Have Some Faith In Magic

0

Errors es una banda tan heterogénea como sus padrinos Mogwai, que ha publicado en su sello Rock Action todos los álbumes de sus ahijados (este es el tercero). Formados en Glasgow en 2004, han desarrollado un híbrido entre post-rock bailable y electrónica desenfadada que orilla tanto los campos de Explosions In The Sky como de Holy Fuck o referencias muy actuales como Washed Out o Com Truise.

Entre estos nombres, parece que en su último disco, ‘Have Some Faith In Magic’, se han decantado por los más actuales. Esto no quiere decir que intenten plagiar a uno o a otro, sino más bien que exploran un camino y unos sonidos que están en pleno desarrollo. Así, las voces etéreas -un instrumento más- y los ambientes chillwave están presentes en temas como ‘Cloud Chamber’ y ‘Pleasure Palaces’, los sonidos 8 bit y semejantes inundan todos los cortes con especial querencia en ‘The Knock’. Sin embargo, Errors no se abandonan a la electrónica por completo sino que la combinan con guitarras, teclados y baterías, por lo que no pierden ese punto de grupo de rock.

En la heterogeneidad está el gusto y, siguiendo con el árbol de las referencias, encontramos rastros también de dream pop épico a lo M83 o de la grandiosidad de unos Fuck Buttons en la última pista del disco, ‘Holus-Bolus’, que guarda semejanzas en su contundente desarrollo con ‘Flight of the Feathered Serpent’, tema final de ‘Tarot Sport’. De todos los artistas mencionados mi favorito es el dúo de Bristol, por eso será que ‘Holus-Bolus’ me parece de lo mejor de este ‘Have Some Faith In Magic’.

Con estas directrices podemos definir el último disco de Errors como un híbrido de electrónica y rock casi instrumental con gusto por los sonidos retro, los ambientes acuáticos y algún que otro ramalazo épico. Lo mejor de todo es que el LP no se acaba ahí, sino que en ‘Canon’ y ‘Earthscore’ se atreven con paisajes electrónicos que los acercan a Popol Vuh y otros alemanes setenteros de culo inquieto (no diré la palabra krautrock porque estos de rock tienen más bien poco).

En resumen, por algo hemos dicho al principio que son tan heterogéneos como sus paisanos Mogwai. No los vas a llamar chillwave porque no responden al arquetipo de friki-con-laptop ni es un proyecto unipersonal. Son más bien un grupo de inquietudes electrónicas y producto de su tiempo, pero si te gusta esta música, guardan un par de buenos ases en la manga.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘The Knock’, ‘Earthscore’, ‘Holus-Bolus’
Te gustará si te gustan: Explosions In The Sky, Holy Fuck, Com Truise, Washed Out, Fuck Buttons.
Escúchalo: Spotify

‘Tu elixir’, el veredicto

7

«Antonio Luque ha mezclado la guantanamera con su clásica rumba pop. No faltan palmas ni alegros folclóricos que, junto a ese mensaje que insta a la rebelión, ya sea conjunta o personal, hace del tema una canción destinada a un público variopinto, casi ecuménico. Que cada uno lo haga suyo como mejor le venga, que fabrique su propio elixir». Angèle.

«Después de marearnos con que si su nuevo disco vendría firmado como Sr. Chinarro o Antonio Luque, el sevillano ha optado finalmente por la primera opción para ahondar nuevamente en la recurrente, y perfectamente adaptada a los tiempos, canción protesta. ‘Tu elixir’ es un tema luminoso, con palmas y ritmos marcados por la guitarra y percusión. Un nuevo canto esperanzador que reivindica la necesidad de actuar por nosotros mismos, sin esperar nada de nadie». MSanchez.

«No se toma mucho tiempo Antonio Luque entre disco y disco… Sigue cumpliendo fielmente en su estilo, que sigue sin devaluarse, pero se echa en falta algo de pulso y eso que las numerosas citas de ‘Tu elixir’ hablan por sí solas». Sr John.

«Aquí uno que prefiere al Sr. Chinarro de antes de ‘Presidente’. La decepción por el cambio en el tono de su anterior disco se ve alargada a este primer avance de ‘¡Menos samba!’. Musicalmente me sigue apasionando, pero esas letras ya no me pueden interesar menos. Cada artista es libre de tomar los caminos que quiera en el momento que quiera, como cada uno lo es de dejar de escuchar su música». ACM.

«Antonio Luque vuelve con una canción que por temática podría haber estado incluida en ‘Presidente’ pero con el ritmo tan potente de las mejores composiciones de ‘El mundo según’ (Del montón’, ‘Gitana’, ‘El mar de la tranquilidad’). Las palmas, los coros masculinos y la llamada a la acción logran su gancho, pero no puedo evitar pensar que Chinarro saca ya canciones como churros sin preocuparse de rematarlas del todo, sin emocionar. Quizá esta es la única vía posible con la que está cayendo y no es culpa suya que esta sea la canción que toca cantar por narices». Sebas.

Foto: José Pablo García.

Antonia Thomas, en el nuevo vídeo de Coldplay

8

Puede que finalmente las ventas y repercusión de ‘Mylo Xyloto’ no sean iguales a los de su disco anterior, el celebrado ‘Viva La Vida’, pero Coldplay no cesa en su empeño de hacer que trascienda. Después del éxito de ‘Paradise’ en Reino Unido, la banda de Chris Martin presenta un nuevo sencillo en forma de videoclip. ’Charlie Brown’ ha sido dirigido por Mat Whitecross en Londres y es una historia de amor que incluye parkour, coches robados, pintura fluorescente y fuegos artificiales. La protagonista es Antonia Thomas de ‘Misfits‘ (aunque acaba de abandonar la serie), junto a Elliot Tittensor de ‘Shameless’. En medio de todo, la banda interpretando el tema.

El baile sensual de Drake

16

Ni Coldplay ni Drake se atreven a lanzar los singles de sus nuevos discos en que colabora Rihanna. Coldplay lanza ‘Charlie Brown’ como nuevo sencillo de ‘Mylo Xyloto’ y el canadiense opta por ‘Practice’, extraído de ‘Take Care’. Dice haberse inspirado en este vídeo de Serena Williams bailando para su nuevo videoclip.

¿Y cuál es el argumento del vídeo? Básicamente se trata de una chica con un culo que haría palidecer al de Nicki Minaj, bailando en su habitación en lo que se supone un baile sensual. El propio Drake anima a que sus fans se graben bailando el tema y le envíen los vídeos. Además el clip sirve para anunciar su nueva gira, ‘Club Paradise’ que comienza el 14 de febrero.

Cirugía plástica y gore para Miike Snow

6

Por fin podemos ver el primer videoclip oficial de lo nuevo de Miike Snow. ‘Paddling Out’ tiene un vídeo bastante entretenido que mezcla extraterrestres con cirugía plástica y coreografías. Pero no sólo eso, es tal la mezcla de conceptos a lo largo del clip, que tal vez sería imposible comentarlos todos como se merece. Atención por ejemplo a ese guiño final al primer adelanto visual que pudimos ver hace unos meses. ‘Happy To You’, su nuevo disco, sale a la venta el 27 de marzo.

Los gustos de Amanda Mair

11

Amanda Mair, el fichaje más joven de Labrador, sigue derrochando frescura y vitalidad. Para prueba, el videoclip presentado para su tercer sencillo, ‘Sense’. En él, la joven muestra carteles con mensajes tipo «este corazón mata fascistas» o preguntas como «¿quién es Kate Bush?» que, en el siguiente fotograma responde de forma instantánea: «Prefiero las Spice Girls», quizá por edad más que nada.

Un clip en el que la sueca aparece enfundada en un elegante LBD con los labios pintados de un rojo intenso. No faltan las escenas en la bañera, con nieve e incluso en un cementerio. De momento los «toques asiáticos» aún los estamos buscando. Os recordamos que el lanzamiento de su debut homónimo está previsto para el próximo 15 de febrero.

Amanda Mair «Sense» from Labrador Records on Vimeo.

Contra, nueva editorial de música, deporte y pop

0

Todo nuevo proyecto que arranca en época de dificultades económicas merece un aplauso. La editorial catalana CONTRA surge con la idea de aunar música, deporte y cultura popular. Sus primeros lanzamientos para este mes de febrero son la biografía de Nick Drake ‘Pink Moon. Un Relato sobre Nick Drake’, obra del danés Gorm Henrik Rasmussen con prólogo de Nacho Vegas; y la recopilación en castellano de letras de Stephin Merritt para The Magnetic Fields en ‘The Book of Love. 100 Canciones’.

La editorial abordará el mes de marzo adentrándose en la cultura popular y el deporte, con el fútbol por bandera con el libro ‘Fútbol contra el enemigo’ y ‘Todos te quieren cuando estás muerto’, el trabajo realizado por el crítico musical Neil Strauss, donde repasa sus célebres entrevistas a artistas como Madonna, The Who, PJ Harvey, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Brian Wilson, Pink Floyd, etc.

Vía Go

Punsetes y Odio París, en el homenaje a Daniel Johnston

17

Rendir homenaje a la figura de Daniel Johnston difundiendo sus canciones en cintas de cassette, tal y como él hizo para dar a conocer su música, es la premisa de ‘Coloreando a Daniel Johnston. La historia de un artista’.

El proyecto, ideado por los granadinos Julio Jiménez y Alfonso Méndez, cuenta con la colaboración de Los Punsetes, Las Robertas, Odio Paris, Reina Republicana, La Estrella de David, The Secret Society, Alondra Bentley, Varaverde, Aurora, Chiquita & Chatarra, Marcos Muniz, Capitán Sunrise, Luis Arronte & Jean Paul, El Faro, Nine Stories, Pablito, La Ola Que Quería Ser Chau y Valentín y Los Volcanes.

Sirviéndose de la tendencia DIY (Do It Yourself), estos grupos participan en un recopilatorio en el que llevan a su terreno canciones del estadounidense, grabadas por ellos mismos. El homenaje tiene formato tanto digital como físico. Este último viene acompañado de un fanzine con información sobre el proyecto, textos e ilustraciones sobre Daniel Johnston y una cinta de cassette de edición limitada a 150 unidades. Nueve cortes por cada cara conforman esta cinta a color. El recopilatorio se puede escuchar a través de la propia web. Este peculiar recopilatorio de versiones verá la luz a partir del 6 de febrero.

Este es el tracklist:
1. Odio Paris «Big Business Monkey»
2. La Estrella de David «La Motocicleta» (original titulada Speeding Motorcycle)
3. Chiquita y Chatarra «Honey I Sure Miss You»
4. Las Robertas «True Love Will Find You Will in the End»
5. Varaverde «Life In Vain»
6. Los Punsetes «CI» (original titulada «Devil Town»)
7. Aurora «The Story of an Artist»
8. Marcos Muniz & The Drunk Funeral Band «Funeral Girl»
9. The Secret Society «Canción Country»(original titulada Country Song)
10. La Ola Que Quería Ser Chau «Yo Perdi la Cabeza» (original titulada I lost My Mind)
11. Valentín y los Volcanes «Nunca será una canción en la Radio» (original titulada Fish)
12. Capitan Sunrise «El Reparador de Sueños» (original titulada I Live My Broken Dreams)
13. Pablito «Loner»
14. Reina Republicana «Worried Shoes»
15. El Faro «Phantom of my own Opera».
16. Luis Arronte & Jean Paul «First Day at work»
17. Nine Stories «Held The Hand»
18. Alondra Bentley «The Story of an Artist»

Tres nuevos temas de Wedding Present

1

The Wedding Present ultiman la llegada del que será su octavo disco, que lleva por nombre ‘Valentina’. Mientras tanto, y para amenizar el lanzamiento previsto para el mes de marzo, la banda ha presentado varios temas nuevos. La primera es ‘Deer Caught In The Headlight’, una canción bastante enérgica sobre todo en su parte final.

El ritmo no baja en ‘You Jane’, que se abre con un esperanzador «Espero que encontraras lo que buscabas», que en voz de David Gedge suena, ciertamente, luminoso. Un tema cargado de coros y cambios de intensidad que concluye con un final acelerado.

Finalmente la revista Spin estrenaba hace unos días otra de las canciones, la que abrirá el disco, ‘You’re Dead‘. Como ya os informamos, The Wedding Present actuarán este verano en varios escenarios españoles con motivo del tour del vigésimo aniversario de ‘Seamonsters’ (1991). Además, estarán en el Primavera Sound.

Amaral y Marina Gallardo, al Territorios Sevilla

1

Hace unos días Amaral dieron una rueda de prensa en Sevilla para confirmar lo que ya se venía rumoreando por la red: que formarían parte del cartel Territorios Sevilla. Tras el anuncio en Contempopránea o haber pasado por Sonorama el año pasado, parece que su vinculación con los festivales independientes es definitiva.

Otros artistas confirmados en aquella tanda fueron Cyan y Marina Gallardo, que se suman a los ya conocidos Tortoise, Lori Meyers o Love of Lesbian. Según la nota de prensa, «con un enorme esfuerzo y ajuste para los tiempos que corren, el festival sigue sumando artistas y apostando por una programación ecléctica en la que se podrán disfrutar de los conciertos de más de 30 artistas repartidos en 4 escenarios situados en la sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Monasterio de la Cartuja, durante los días 18 y 19 de mayo». El abono cuesta sólo 35 euros. Más información en la web oficial.

Escucha parte de dos temas de ‘M.D.N.A.’

34

Junto a ‘Give Me All Your Luvin’‘, está radiándose en Estados Unidos un «megamix» de canciones que estarán incluidas en el próximo disco de Madonna, ‘M.D.N.A.’. Las dos que pueden escucharse son ‘Girls Gone Wild’ y ‘Turn Up The Radio’ y parece que lo del disco dance va en serio. Además, vía Facebook se ha anunciado que estas 15 canciones formarán parte de la edición deluxe del álbum, que incluirá 18 pistas en total. Según el mailing de Universal España, la edición normal del disco incluirá 12 pistas.

1.-«Girls Gone Wild»
2.-«Gang Bang»
3.-«I’m Addicted»
4.-«Some Girls»
5.-«I Don’t Give A»
6.-«Turn Up the Radio»
7.-«Give Me All Your Luvin'» (featuring Nicki Minaj and M.I.A.)
8.-«B-day Song» (featuring M.I.A.)
9.-«Superstar»
10.-«I’m a Sinner»
11.-«Masterpiece»
12.-«Falling Free»
13.-«Love Spent»
14.-«I Fucked Up»
15.-«Beautiful Killer»

A todo gas con M.I.A.

45

El mismo día que se estrena el clip de su anunciada colaboración con Madonna, M.I.A. ha aprovechado el tirón para estrenar el videoclip del primer single de su nuevo disco.

En ‘Bad Girls’ abundan las acrobacias con coches, las coreografías imposibles y los estilismos indescriptibles de M.I.A. Mucho menos agresiva pero de nuevo política y mucho más divertida de lo que acostumbra. Todo carne de gif animado, como ya han demostrado en nuestros foros.

Como sabemos, el clip ha sido dirigido por Roman Gavras, hijo de Costa Gavras, que ya dirigió el polémico clip de ‘Born Free’ del disco anterior de M.I.A.

Bon Iver podría no sacar en cinco años

6

Bon Iver es uno de los artistas más exitosos del momento, casi sin el «independiente» como calificativo. Sin embargo, puede que no exprima más sus posibilidades próximamente, pues según una entrevista con USA Today, podría no sacar otro álbum en cinco años. «No tengo nada escrito todavía. Estimo que me llevará tres años que podrían ser cinco. Podría ser uno solo. Depende de cómo salgan las canciones. Tengo que esperar a ver cómo van viniendo». Mientras tanto se entretendrá con otros proyectos como Shouting Matches o Volcano Choir, y además podría hacer un libro sobre cantantes femeninas norteamericanas. Además, también trama algo con Alicia Keys y este finde actuará en ‘Saturday Night Live’.

Stephin Merritt escoge 10 canciones de 2 minutos

5

Stephin Merritt ha realizado una lista con sus diez canciones favoritas de 2 minutos de duración (él es un experto en eso y menos, ahí está la maravillosa ‘Absolutely Cuckoo’). Su sello ha distribuido la lista por medios internacionales y en España tenemos el placer de estrenarla en JENESAISPOP. Todas las pistas están en esta lista de Spotify excepto la primera, que os dejamos vía Youtube. Os recordamos que el nuevo disco de Magnetic Fields sale a la venta el próximo 6 de marzo. El vídeo de ‘Andrew In Drag’ se estrenaba hace unas horas.

10 2-minute Classics:
«Wrong Direction» The Dixie Cups
«You Don’t Have to Be a Baby to Cry» The Caravelles
«The Crusher» The Novas
«The Lady Came from Baltimore» Scott Walker
«The Unidentified Flying Object» Perrey & Kingsley
«Buzzsaw» The Turtles
«When I Needed You» Chain Reaction
«Sweet Young Thing» The Monkees
«Love’s Made a Fool of You» The Bobby Fuller Four
«Golden Hair» Syd Barrett