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Cómo cocinar un Oscar en ‘Criadas y señoras’

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La adaptación del best seller de Kathryn Stockett ‘Criadas y señoras’ (Maeva, 2009) es lo que en el ámbito anglosajón y en los estudios culturales se denomina «women’s picture», un melodrama protagonizado por mujeres y (tele)dirigido a un público mayoritariamente femenino. El director Tate Taylor esparce chorretones de sentimentalismo y ofrece varias recetas de cocina sureña para saciar el apetito emocional de su público potencial, ese al que Oprah Winfrey no se cansó de azuzar en su programa desde el estreno de la película.

El sleeper del año en Estados Unidos ha intentado trascender su mera adscripción al subgénero femenino por medio de dos decisiones estratégicas: consiguiendo un extraordinario reparto de actrices y tocando un «tema fuerte». A juzgar por sus nominaciones a los Oscar y cierto prestigio crítico, lo ha conseguido.

Gracias a su estupendo plantel de intérpretes femeninas, el filme puede disfrutarse como una carrera a muerte hacia el Oscar entre sus seis principales actrices. Han llegado tres a la meta: una esforzada Viola Davis, una conmovedora Jessica Chastain y una algo cargante Octavia Spencer. Pero perfectamente podrían haber llegado las otras tres: una fantástica Emma Stone, una sobreactuada pero eficaz Bryce Dallas Howard y una divertida Sissy Spacek.

Y luego está lo “importante” del tema. Realizar un ejercicio de memoria histórica siempre legítima, aunque sea de nivel de párvulos. ‘Criadas y señoras’ lanza una mirada benevolente, artificial y demasiado contemporánea a los conflictos raciales de los años 60 en el sur de Estados Unidos. Un Mississippi Mud Pie hecho de racismo, feminismo y clasismo, perfectamente horneado para satisfacer a los paladares menos exigentes de los académicos de Hollywood. 5.

‘El Topo’, la obra maestra que nadie esperaba

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Partamos de la base de que nadie se esperaba que ‘El Topo’ fuese la obra maestra que es. Hollywood se ha encargado en estos últimos años de diluir la esencia del cine de espías mezclándolo con la consabida dosis de persecuciones, coches que explotan y acción más o menos justificada para intentar conseguir nuevos adeptos al género. ‘Duplicity‘ y la Trilogía Bourne son dos notables muestras del cine de espías reciente pero ninguna de ellas cuenta con ese barniz existencialista que hacía interesante el mundo de traiciones, lealtad y desmoronamiento del modo de vida occidental de las novelas de Le Carré. La primera es sexy, divertida, ingeniosa, con glamour -una especie de ‘Ocean’s Eleven’ protagonizada por agentes de la CIA- y la segunda es una puesta al día de la franquicia Bond. Ojo, son películas estupendas, efectivas e interesantes, pero eso no es cine de espías de la misma forma en que ‘Dancer in the Dark’ no era un musical a pesar de contar con números musicales.

El mundo de Smiley ya había sido llevado a la pantalla con anterioridad. La BBC se encargó de adaptar a la televisión ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’ con Alec Guinness en la piel de George Smiley y el nunca suficientemente valorado Sidney Lumet dirigió ‘The Deadly affair‘ con un enorme James Mason interpretando al archienemigo de Karla. Quizá por eso los fans de Smiley nos echamos a temblar cuando Gary Oldman fue el elegido para llevar el peso en la adaptación de Tomas Alfredson. Oldman es conocido por sus interpretaciones histriónicas y por un gusto por el exceso que poco o nada tenía que ver con la imagen que el público tenía del mundo Le Carré. Una vez vista la película se puede afirmar que no solo Oldman realiza su mejor interpretación, superando incluso su trabajo en la magnífica ‘Bosque de Sombras’, sino que el protagonista de ‘Drácula’ recoge el testigo del Gregory Peck de ‘Matar a un ruiseñor’ y sin mover un músculo de la cara y con dos inflexiones en la voz, es Smiley de la misma forma en que Peck era Atticus Finch. Podemos hablar de escenas concretas, de miradas, de silencios y de cómo nunca un cambio de gafas ha dicho tanto de un personaje, pero todo eso sería redundante cuando estamos ante una interpretación de tal calibre.

Y si el actor protagonista supera la prueba, el elenco de secundarios no se queda atrás. La plana mayor del cine inglés saca sus mejores galas y, liderados por un Benedict Cumberbatch que demuestra que lo de Sherlock Holmes no es casualidad, consigue que nadie pueda imaginar a los miembros de Circus con otras caras. Los trabajos de John Hurt, Mark Strong y Colin Firth (protagonistas de una de las escenas finales más emotivas de la historia del cine) consiguen dotar a la película de una veracidad que ni el más torpe de los directores hubiera podido estropear.

De todas formas, ninguno de estos magníficos trabajos interpretativos hubiera podido salvar la película de no ser por la dirección de Tomas Alfredson y el guión de O’Connor y Straughan. Lo que podría haber sido una película de tres horas queda condensada en dos de auténtico cine sin que por ello la historia se vea afectada. Y no solo hay tiempo para resumir la trama gracias a una puesta en escena y a una estructura de guión ejemplares, sino que encima se deja el espacio suficiente para que los actores muestren las particularidades de los personajes sin que nada quede subrayado o expuesto en exceso. Las lágrimas de Mark Strong y Colin Firth o la escena en que Benedict Cumberbatch deja a su pareja son ejemplos de ello.

Pero los méritos de ‘El Topo’ no acaban ahí, y por si los actores, el director y los guionistas no fueran suficientes, la película cuenta con una dirección artística -hasta el humo de los cigarros parece de la época- que reforzada por la partitura de Alberto Iglesias consigue que ‘El Topo’ sea una de las mejores películas de este año y ojalá el inicio de la franquicia que las novelas de Le Carré se merecían. 9.

Xiu Xiu: “El Tea Party es el grupo de imbéciles más grande de EE UU»

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Xiu Xiu es una formación cambiante que lleva más de 10 años en el panorama musical. ‘Always’, su octavo álbum de estudio, será publicado en breve y será la continuación de ‘Dear God I Hate Myself’ (2010). Charlamos por teléfono con Jamie Stewart, único miembro original que permanece en la banda. Pese a ser un hombre algo parco (o quizás tímido) en las respuestas, Stewart posee una personalidad excéntrica en la que las bizarradas alcanzan cotas insospechadas.

¿Tu relación con China va más allá de tener un nombre de grupo en chino?
Oh, realmente no. Tocamos allí una vez, pero la cosa se está volviendo día a día más complicada por culpa de su gobierno. Estaríamos encantados de volver a tocar allí, pero a los mandatarios chinos parece no gustarles mucho la idea.

En tu último álbum sigues abordando temas que pueden resultar incómodos como el de un soldado americano matando a un niño afgano o el aborto. ¿Alguna vez has tenido miedo de la reacción que el público pueda tener con las letras de Xiu Xiu?
No. Creo que una de las máximas de la banda es ser honesto y sincero. Esto puede no gustarle a todo el mundo, pero es muy fácil: o lo tomas o lo dejas.

De los diferentes proyectos en los que has participado, ¿Cuál es tu favorito?
Xiu Xiu sin lugar a dudas.

¿Tienes en mente hacer algo más con Former Ghosts?
No. No vamos a hacer algo más porque Former Ghosts se ha disuelto. Es un tema que me tiene bastante triste, lo dejamos el Día de Navidad de 2011.

Como artista, tu vida sexual no debería interesarle a los medios. Sin embargo, no tienes muchos tapujos con esto y en tu página web hay contenidos relacionados con el sexo como la sección “over 18 only”. ¿Haces esto porque te gusta o por ser controvertido?
No hago nada por ser controvertido. Esa sección me gusta. Es un experimento que me resulta atractivo. De repente la idea se posó en mi cabeza y dije: «¿por qué no?». La gente me envía cosas muy interesantes.

También tienes tiempo para las causas sociales como el “Prisoner’s Literature Project”. ¿Cuánto tiempo llevas apoyando esta causa? ¿Crees que si el proyecto fuera apadrinado por más artistas tendría una mayor difusión?
Empecé con esto en 2006. Bueno, no, en realidad fue en 2005. Las prisiones carecen de bibliotecas adecuadas o ni siquiera dejan acceder a los presos a los libros. A lo mejor un padrinazgo nos vendría bien, pero no sé… Una vez hicimos un concierto benéfico.

Greg Saunier, de Deerhoof es un buen amigo tuyo y te has ido de gira con su grupo. ¿Qué nivel de rareza se puede obtener en un concierto de esta categoría?
En mi opinión rareza poca (risas). Más bien diversión, aunque si tuviera que determinar la rareza en puntos, serían un millón de puntos raros.

Aunque estás más cerca de lo experimental que de lo comercial, sigues con atención las tendencias. ¿Cómo te sentiste al versionar a Rihanna?
¡No creo que Rihanna haya escuchado nuestras versiones! (risas). Una de las razones por las que grabé ‘Only Girl (In The World)’ es bastante curiosa. Una noche estábamos en una especie de discoteca, que en realidad parecía una granja abandonada en Durham, Carolina del Norte. Cuando sonó el tema mis amigos se volvieron locos sobre la improvisada pista de baile. Oh, esto me pareció hermoso aunque creo que nuestra versión es tan sucia y está tan transformada que no tiene nada que ver con la original, algo que me encanta.

Y hablando de versiones, How To Dress Well versionó Clowne Towne de Xiu Xiu. ¿Te gustó?
Sí, mucho. La música de Tom me llega al corazón.

En una especie de Test de Rorschach que realizaste recientemente para Número Cero, debías expresar tus sentimientos al visualizar una foto del Tea Party. ¿Qué opinas del mismo?
El Tea Party me parece el grupo de imbéciles más grande que ha tenido Estados Unidos. Es increíble que existan cosas como esta.

¿Cuáles han sido tus influencias a la hora de grabar ‘Always’?
Para este disco, he estado escuchando mucha música de los 50 y 60, el krautrock también ha sido clave y finalmente Orchestral Maneuvres in the Dark. Sobre todo ellos.

¿Crees que con tu última producción estás más cerca del witch house? Tu música me parece la banda sonora perfecta para cualquier after turbio después de las 7 de la mañana.
Me gustan las ideas del witch house, me gusta el witch house en general, pero realmente fui inconsciente de eso en la producción de ‘Always’, aunque sí te puedo decir que ahora me siento más cerca de los ritmos electrónicos.

Por otro lado, tienes EPs antiguos como “Tu mi piaci” (2006) en los que priman canciones un poco más lentas. ¿Dónde te sientes más cómodo?
Me siento cómodo con las canciones lentas y también con las movidas.

Este disco no tiene tanto contenido autobiográfico. ¿Te estás volviendo reservado con el paso del tiempo?
Solo dos canciones de ‘Always’ hablan explícitamente de mí. Los demás temas no son autobiográficos pero siempre que escribo es sobre la gente que conozco, mis allegados…

También te has negado a publicar uno de tus libros ‘Sex, life and self-destruction’ por miedo a que no fuera a gustar. ¿Estás buscando siempre la perfección?
Oh, el libro. La verdad es que quería evitar la carnaza.

¿Es Dennis Cooper una influencia para ti?
Por supuesto. Conocí sus libros no hace mucho tiempo, pero fueron una gran influencia para mí y para la banda. Creo que volveré a leerlos muy pronto.

Hace un año, las tormentas casi arrasaron con Graveface Records. Con el propósito de reparar los daños varios packs especiales salieron a la venta, con material de grupos y tú contribuiste en el pack de 25 dólares, que incluía un disco de Go! Team y un frasquito de orines tuyos. ¿Cómo te hubiera gustado que fueran utilizados?
(Carcajada) Realmente no lo sé. Eso fue una cochinada.

Xiu Xiu presentarán las canciones de su nuevo álbum durante el mes de marzo en cinco ciudades españolas: Donosti (22 de marzo, Lugaritz), Murcia (23 de marzo, Microsonidos), Barcelona (24 de marzo, Be Cool), Santander (25 de marzo, Black Bird), Madrid (27 de marzo, Teatro Lara), Valencia (28 de marzo) y Sevilla (29 de marzo).

El sonido hipnótico de Blondes

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Desde el corazón de Brooklyn aterriza este sábado 25 de febrero en Razzmatazz el dúo Blondes para mezclar a su antojo electrónica, techno, house, psicodelia y shoegaze de los 90. El dúo, formado por los jóvenes Zach Steiman y Sam Haar, lanzó en 2011 su primer single con el nombre de ‘Spanish Fly’, perteneciente a su EP ‘Touched’. Una canción en la que introducían su propuesta de sonidos orgánicos y ritmos hipnóticos.

Desde entonces, Blondes han presentado tres 12” en el sello RVNG Intl, de los que destacamos canciones como ‘Lover’ que, por supuesto, viene acompañada de ‘Hater’. Ambos temas puedes escucharlos en su Soundcloud. El dúo aprovechará su actuación en Razzmatazz para presentar en nuestro país su álbum debut.

El álbum está integrado por ocho canciones de las cuales únicamente dos son inéditas. Una de ellas es ‘Amber’, de la que te mostramos a continuación su vídeo de figuras en movimiento sobre un fondo negro, estrenado esta semana. Su primer LP viene acompañado por un disco de remezclas a cargo de artistas como Andy Stott Bicep o JD Twitch.

Mujeres: garaje en pequeñas dosis

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Enérgico regreso el de Mujeres. La banda está a punto de publicar su segundo disco, que llevará por nombre ‘Soft Gems’. De momento ya podemos dar cera a los zapatos y prepararlos para la pista de baile con el primer adelanto ‘Soft Gems pt 1‘. Una inyección de garaje breve, directa y fiel a su estilo. A veces no hace falta más. El lanzamiento del disco está previsto para el próximo 27 de marzo. El cuarteto lo presentará el 24 de febrero en Sevilla, el 25 en la sala Industrial Copera de Granada, el 2 de marzo en la sala Jazz Jazz Cava de Vic, el 9 en la sala López de Zaragoza y el 10 en Bilbao para dar paso a continuación a su gira por EE UU y Canadá. Os recordamos que actuarán en la próximo edición del Primavera Sound.

El baile en blanco y negro de Beirut

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Hay canciones que reclaman en cierto modo un acompañamiento visual en blanco y negro. ‘Vagabond’, el último single de Beirut de su disco ‘The Rip Tide‘, es una de ellas. Soldados y enfermeras se dan cita en este particular baile de graduación con estética de Guerra Mundial. La premisa es clara: beber hasta olvidar las desgracias que aquejan a cada uno de los sujetos. Una fiesta con sus peleas, confetti, globos e intentos por ligar en la pista de baile. Hay quien al más puro estilo Paul Newman en ‘La leyenda del indomable’ disfruta con la ingesta de huevos. La primavera ha llegado para Beirut.

Los peores grupos de la historia para LA Weekly

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No leíamos mucho el LA Weekly desde que se les ocurrió incluir un disco de Souvenir entre lo mejor del año, pero ahora, gracias al Twitter de Garbage, descubrimos un artículo que publicaron hace unos días sobre las peores bandas de la historia.

La lista, de 20 bandas, es arriesgada, pues entre los esperables Black Eyed Peas y Pussycat Dolls encontramos a gente tan bien considerada como Oasis, Red Hot Chili Peppers, Fleet Foxes o Animal Collective. De estos el periódico dice que realmente han querido que les guste ‘Merriweather Post Pavillion’, pero que no lo han conseguido y de Oasis que no resisten las comparaciones con los Beatles. El simpático número 1 es para la Dave Matthews Band. Garbage, por esta vez, se han librado de estar. La lista, aquí.

13 minutos de Gorillaz, Murphy y Andre 3000

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Si te extrañabas de que James Murphy se hubiera implicado en un tema tan cortito como el grabado recientemente junto a Gorillaz y Andre 3000 para Converse, aquí está la explicación. Existe una versión de 13 minutos de ‘DoYaThing’ que puede escucharse en la web de 107.7 The End. Aquí veréis cómo se explaya el sonido funk de la canción (al menos hasta el minuto 10).

Por otro lado, Andre 3000 acaba de desmentir que vaya a haber otro disco de Outkast a corto plazo, ya que está concentrado en otros proyectos.

Eternal Flamers, The Beatles, Madonna molaba y Fassbender

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Este fin de semana repasaremos en tres bloques lo mejor que ha pasado por nuestros foros en las tres últimas semanas.

1.-Eternal Flamers
: El hilo en el que por un día nuestros foreros dejaron de ser majos y se transformaron en comentaristas de JNSP. No se pudo soltar más bilis en esta lista de cosas que odias o de las que estás harto. Algunas opiniones se quedaron en el desprecio por el artista sin más, pero hubo opiniones más que divertidas: «Las Spice me la comen ahora, y me la comieron siempre. Estoy harto de disimular, y hacer ver que alguna vez me gustaron para quedar bien!» (Kilgore). «No entiendo cómo alguien puede ser (tali)fan de Lady Gaga y pensar que Mónica Naranjo es una hortera. En serio, no me entra en la cabeza» (Corraluna). «Elton John defiende a Gaga porque es la única cantante en todos estos años que es más fea que él» (Elanonimotranquilo). «Björk se desorina de todos los medios que habéis puesto bien su último disco» (Flounder). Y así, 14 páginas.

2.-The Beatles: Jaimecín abría un hilo para comentar su discografía. Varios usuarios insertaban su canción, curiosidad o por supuesto gif favorito. También aparecían los habituales «haters» en estos casos. ACM2 los llamaba «el mayor hype de la historia» y JoseRamone los calificaba como «el colmo de la sobrevaloración», a lo que Slavin contestaba: «comerse una mierda los dos». Wrecklessjesus los defendía, pero metiéndose con Sonic Youth y así se abría una nueva veda. «Lo de Sonic Youth no me lo dices en la calle», contestaba JoseRamone.

3.-Gotye: Lyonking1 comparte el vídeo del que es uno de los hits más claros internacionales del momento, que ya era mencionado en nuestros foros hace unos meses. El intérprete de ‘Somebody That I Used To Know’ ahora tiene su propio hilo. Lyonking1 lo califica como «guilty pleasure», nos deja una parodia en alemán y exige que mencionemos a Supertramp al reseñarlo. Danimz dice que le gusta bastante y deja un bonus de Kimbra, al tiempo que elogia la portada del disco.

4.-El arte del plassser: Con motivo de una nueva edición de ARCO, Kleefeld abría un debate bajo el encabezamiento: «Hay quien va a la Tate a comprar una taza de café decorada con un cuadro de Bacon, hay quien va al Prado a comprar un imán para la nevera de las Meninas». Voragine decía que la edición de este año no ha sido de las mejores, mientras SilviaPismeiker opinaba: «Yo creo que ARCO es un reflejo de la sociedad, igual que Las Meninas eran un reflejo de la sociedad de la época». Jaimecín destacaba a Louise Bourgeois, Kapoor o Jeff Koons del arte contempopráneo.

5.-Política superficial: PaulDenton abría este hilo en el que incluir declaraciones, idas de olla y titulares absurdos dados por los políticos, desde «45 millones de españoles no se manifiestan contra la reforma laboral» a «El apelativo cristiano no tiene connotación religiosa» o «La victoria del PP no fue sólo por mayoría absoluta, sino universal».

6.-Madonna / MDNA: Desde nuestro anterior resumen de los foros se ha hablado tanto de Madonna en diversos hilos que no sabemos muy bien por dónde empezar. El hilo de ‘MDNA’ sigue albergando todas las opiniones posibles sobre el ‘Give Me All Your Luvin» y todas las novedades sobre el nuevo sencillo ‘Girls Gone Wild’, que en las últimas horas ha sido retrasado. Hoy de hecho un usuario, Aeon, nos dejaba una supuesta portada para este single. Entre medias, ha habido ocasión de recordar el paso de la cantante por ‘Séptimo de caballería’, el libro ‘Sex’, se ha comentado el nuevo peinado a lo Skrillex de Lourdes o una interesante entrevista con Martin Solveig, por mencionar algo.

7.-Madonna molaba: De manera paralela, Antinoo abría un hilo para expresar su decepción sobre esta era de Madonna: «Madonna me decepcionó. Me cuesta asumirlo. Por mucho que lo intento, no logro digerir su ‘Give Me All Your Luvin’ (ya el título presta para el desaliento) sin sacarme de la cabeza que esta mujer fue responsable de Like a Prayer, Erotica, Bedtime, el fastuoso Ray of Light, Music y American Life». A continuación se abre un debate sobre cuándo Madonna dejó de molar en el que han tomado parte activa varios fans de Lady Gaga, aunque el debate ha sido más bien tomado por los fans de Madonna. Y así estamos pasando las horas, las tardes, los días y las noches.

8.-Breve encuentro: Ibuprofeno nos traía esta foto tan buena a este hilo de encuentros de famosos, aunque el mejor comentario nos lo dejaba Kilgore: «si esta foto se subiera a Facebook se desetiquetarían las dos». Después, una buena retahíla de matizaciones por ver quién ha salido más guapa, como no podía ser de otra manera. «A mí me fascina de esa foto cómo LG agarra a madonna y al bolso con el mismo ansia», dice Elanonimotranquilo. «Los megapíxeles no le sientan a Madonna NADA BIEN», dice Kilgore.

9.-El gif de Michael Fassbender: Como era de esperar, el gif con el desnudo frontal de Michael Fassbender tardaba cero coma cero en llegar al hilo de hombres. Nos lo trajo Converse, mientras que elektrolu comentaba: «bamboleo feliz».

10.-GIF’s: Por supuesto, el hilo de gif’s sigue a la orden del día. Os dejamos con este de Morrissey mismamente, vía Ultranol.

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Rufus Wainwright, fuera de juego

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Tras el shock de su nuevo single, ‘Montauk‘, Rufus Wainwright sorprende con otro de los cortes incluidos en su próximo disco, producido por Mark Ronson. ‘Out of The Game’ está dominado por los riffs diversos de una guitarra eléctrica y un coro medio gospel. A pesar de todo, bastante más popi que ‘Montauk’. Se puede escuchar en parte en el Tumblr de Mark Ronson.

[Flash 9 is required to listen to audio.]

Escucha ‘Hey Jane’ de Spiritualized

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Spiritualized siguen dando pistas sobre su nuevo álbum, ‘Sweet Heart Sweet Light’, que saldrá a la venta el próximo 17 de abril. Esto que veis aquí es su portada y desde hoy puede escucharse el tema ‘Hey Jane’ en versión estudio (en directo ya se había avanzado en The Guardian).

Además, se sabe vía Pitchfork que la pista ‘So Long You Pretty Things’ (también oída en vivo) incluirá una colaboración de la hija de 11 años del gran Jason Spaceman (ella ha co-escrito la canción) y que ‘I Am What I Am’ ha sido co-escrita por Jason y Dr John. Os dejamos con ‘Hey Jane’, claramente dividida en dos partes.

fun. pegan un pelotazo en EE UU

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A principios de enero colgamos la canción que fun. habían presentado junto a Janelle Monáe como anticipo de su disco. El tema llegó a ser votado como número 4 de nuestro top por detrás de Madonna y M.I.A., pero la noticia es el súper pelotazo que ha pegado en EE UU, resultando el mayor éxito de la carrera tanto de fun. como de Janelle Monáe. Esta semana sobrepasará el millón de copias.

Tras su interpretación en ‘Glee’ y un anuncio en la Super Bowl, ‘We Have Fun’ consiguió ser la canción más vendida de la semana en EE UU, ascendiendo hasta el puesto 3 del Billboard Hot 100. Como consecuencia de los Grammys y la muerte de Whitney Houston, esta semana baja al puesto 6, pero promete volver a subir pues hoy por hoy es el número 1 en iTunes en el citado país. Parece que habrá cuerda para rato, pues, y que estamos ante los Foster The People de este año.

El anterior disco, su debut ‘Aim and Ignite’, sólo llegó al puesto 71 en las listas, pero con el nuevo, ‘Some Nights’, que acaba de salir a la venta, prometen llegar mucho más lejos. De momento ya han presentado nuevos singles, ‘One Foot’ y ‘Carry On’.

Como propina, os dejamos con la presentación del tema en ‘Glee’.

Revelación o timo: la nueva SGAE

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La SGAE anunció hace unos días que no habría Premios de la Música en 2012 porque están muy ocupados con el asunto de la renovación. El próximo lunes convocarán elecciones y además han lanzado un vídeo explicativo protagonizado por un chico desenfadado y sin afeitar y una chica más pijilla con una bufanda rosa, en el que ambos presentan un nuevo período más «transparente» y «democrático».

La diferencia está en los nuevos estatutos aprobados, que permitirán votar a más del doble de socios, con menos poder además para cada uno de ellos, y en medidas como la presencia de más mesas electorales en distintos puntos de España. Se espera, pues, que los nuevos representantes elegidos el próximo lunes satisfagan a un número mayor de socios. ¿Se conseguirá lavar la imagen de una institución tan odiada e incomprendida por el público?

Gira española de Gruff Rhys

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Gruff Rhys nos visitará los próximos meses con motivo de la presentación de su tercer disco en solitario ‘Hotel Shampoo’. El líder de Super Furry Animals actuará el 30 de marzo en el Café Pop Torgal de Ourense junto a Maryland, el 31 en la sala Moby Dick con Nine Stories, el 1 de abril en la sala La Lata de Bombillas de Zaragoza con Nine Stories, el 3 en la Sala Razzmatazz de Barcelona con Gabriel y Vencerás y el 4 en la sala 12 y Medio de Murcia. Os dejamos con uno de los singles que se han extraído de este disco.

McEnroe, más cerca

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McEnroe acaban de publicar su nuevo disco ‘Las orillas’. La banda de Vizcaya lo promociona con el lanzamiento del videoclip para ‘Mundaka’. El grupo presenta la canción en un marco envidiable: un típico caserío vasco que resalta aún más la calidez del tema. Un ambiente rústico y hogareño que encaja con la voz triste a la par que emocionante de Ricardo Lezón.

Tal y como señala El País, que estrenaba el vídeo, el directo pertenece a un documental de 33 minutos grabado en un caserío de la villa guizpuzcoana de Andoain. La banda presentará el disco el 15 de marzo en la Fnac de Donosti, el 29 en la Fnac de Bilbao, el 30 en el Café Antzoki de Bilbao, el 31 en la Sala American Beer de León y el 26 de abril con Remate en la madrileña sala Joy Eslava.

La súper cara B de Real Estate

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No contentos con el éxito de ‘Days‘, Real Estate han publicado una cara B por la que muchos matarían. ‘Easy’ es su nuevo sencillo (ya presentaron su vídeo), que se pondrá a la venta en 7 pulgadas el próximo 10 de abril, y el tema extra es este ‘Exactly Nothing’, tan mono que podría haber formado parte perfectamente del disco largo. El grupo también ha informado de que a finales de 2012 presentará nuevo álbum.

Cierra la edición impresa de Público

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El periódico Público, cuyo lanzamiento en 2007 vivimos como el del primer periódico del país con director popi (años después Nacho Escolar dejó de ser el director del proyecto), echa el cierre en su edición impresa. El pasado 3 de enero presentó concurso de acreedores y según informa El País citando fuentes de la propia redacción y confirma el propio medio, no se han logrado los cerca de nueve millones de euros que se necesitaban para mantener la edición impresa. El periódico podría publicarse hasta el domingo o no, dependiendo de lo que vote la Asamblea. Al parecer, la web seguirá activa. Desde JNSP, enviamos nuestro cariñoso apoyo a nuestros compañeros de papel, que tan buenos momentos nos han hecho pasar en los últimos cinco años.

McEnroe / Las orillas

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Puede que algunos medios, entre los que nos incluimos, reparáramos demasiado tarde en que ‘Tu nunca morirás‘ fue uno de los mejores discos nacionales de 2009. Pero esto es algo meramente anecdótico cuando, más de dos años después de su publicación, podemos decir que aún consigue emocionar como entonces o más. Ese es su verdadero valor y, además, eso hace que la continuación a aquel gran álbum sí tenga la atención que merece McEnroe por parte tanto de prensa como de público. Como bien dice el productor de aquel disco, Abel Hernández (El Hijo, Migala), en la nota de prensa de este, ‘Las orillas’ es el disco definitivo de McEnroe.

En ‘Las orillas’, la banda de Getxo demuestra valentía al dejar atrás toda la carga melodramática y la riqueza de los arreglos de Hernández, que tan buenos resultados dio en su obra pretérita, y apostando por la co-producción con el sevillano Raúl Pérez en sus estudios La Mina (Pumuky, Blacanova, Pony Bravo). El resultado pone el acento en su faceta rock, aproximándose a la versión del grupo en directo con un sonido áspero y natural, en el que la carga emocional de la música queda en manos de sus juegos con la intensidad y la rítmica, los ambientes que el francés Olivier Arson (última incorporación a la banda) crea con loops y teclados y, por supuesto, la personal manera de cantar de Ricardo Lezón, llena de emotividad.

Aunque estas nuevas canciones son menos pop (dentro de su estilo, claro), de nuevo demuestran un gran talento para conjugar su rock envolvente con giros melódicos que atrapan y evocan a los cielos nublados y aguas revueltas tan típicos de su tierra natal. ‘Vistahermosa‘, ‘La cara noroeste‘, ‘La Palma’, ‘Mundaka‘, ‘Agosto del 94’, ‘En mayo’ o ‘Las mareas’ (un imprevisto y necesario soplo de frescura en medio de tanta melancolía) son la culminación de la búsqueda de McEnroe por una personalidad y sonido propios que, aun remitiendo a artistas como Mark Kozelek (Red House Painters son una clara inspiración) o Damien Jurado, quedan ya completa y felizmente definidos.

Si en el plano musical hablamos de un gran álbum sin paliativos para cualquiera que guste del rock de ascendencia norteamericana cantado en castellano, sus letras suponen una baza adicional para lograr ese objetivo que ya cumplieron con su anterior y tercer álbum. Los que podemos reconocernos en los pequeños y fugaces momentos que se nos adhieren eternamente (‘La Palma’, ‘Mundaka’); en las canciones y discos que, en un momento crucial de nuestra juventud, se instauran en nuestra vida para siempre (esas referencias a Echo & The Bunnymen o El Pecho de Andy en ‘Agosto del 94’); en el estúpido que pasó una temporada persiguiendo a esa persona que solo estaba jugando con él (‘Vistahermosa’); en la impotencia de ver desmoronarse una relación a pesar de seguir amando (‘Arquitecto’, ‘Astillero’); en la autoconfianza que da sentirse correspondido en el amor (‘Las mareas’); en la vulnerabilidad y la confusión del enamoramiento (‘Paris, encore’, tema oculto al final del CD) o en la mezcla de euforia y frustración que provoca amar ciegamente (‘La cara noroeste’); a todos esos, ‘Las orillas’ nos va a alcanzar más profundamente y, con seguridad, seguiremos emocionándonos al escucharlo cuando dentro de un tiempo llegue otro nuevo disco de los ya grandes McEnroe.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘La cara noroeste’, ‘Vistahermosa’, ‘Agosto del 94’, ‘Mundaka’, ‘Astillero’
Te gustará si te gustan: Red House Painters, Migala, Tulsa.
Escúchalo: Spotify

Dolores: «Espero que vuelva Joselito antes que el CD»

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Dolores publicaron el año pasado el destacable ‘Disco póstumo‘. Como curiosidad, nudozurdo lo reivindicaron recientemente y ahora ellos reivindican a nudozurdo mediante este test que hemos pasado a Teresa Cobo y en el que está sembrada. Atención a las referencias a Spice Girls, Amalia Rodrigues y Björk. Dolores tocan hoy viernes 24 de febrero en El Sol de Madrid con Juanita y los Feos y Ornamento y Delito.

¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
El último disco lo compré hace unos meses. Fue el vinilo de ‘Tara motor hembra’, de Nudozurdo.

Algunos de nuestros padres no se creen que el vinilo vuelva de moda con lo que ocupa y dicen que «ya volverá de moda el CD». ¿Crees que así será?
Creo y espero que antes vuelva Joselito al cine que el CD.

¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu niñez o de tu adolescencia?
El ‘Spice’, de las Spice Girls.

¿Hay alguna cassette que recuerdes con especial cariño?
Pues un cassete de Amalia Rodrigues que mi madre no paraba de poner en el coche y que mi hermana y yo vilmente hicimos desaparecer.

¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
No. Pero sí que he descargado algunos dos o tres veces.

¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
El penúltimo de Bjork. Lo compré y no recuerdo ya ni el nombre… ¿Será el ‘Volta’?

¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
Nunca presto discos.

¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Uno de la Velvet firmado por Warhol. Aunque no sé si me llegará el que tengo.

Habéis regalado vuestro disco online, ¿lo habéis hecho con gusto o a día de hoy es una especie de obligación para darte a conocer?
Con mucho gusto, la verdad. Sabemos que a quien le ha gustado lo ha comprado finalmente.

¿En qué formato soñasteis siempre editar: vinilo, CD o cassette?
Hemos editado un vinilo y se nos cae la baba con él…

Els Amics de Les Arts, top 4 en España

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Tras el exitazo de su anterior álbum ‘Bed & Breakfast’, que todavía sigue en el top 100 de los más vendidos en España después de 74 semanas (puesto 56), era de esperar que Els Amics de Les Arts tuvieran una buena entrada con su nuevo álbum, ‘Espècies per catalogar’, que se sitúa en el top 4 de nuestro país según la clasificación de Promusicae. Sólo Serrat & Sabina, Adele y Sergio Dalma han vendido más que ellos esta semana. Este es el tercer disco de estudio de su carrera y su primer sencillo, ‘Monsieur Cousteau’, se presentó el mes pasado. Este es:

La entrada curiosa la protagonizan Black Keys, que tras el éxito de ‘El Camino‘ (puesto 62 en su décima semana), entran con su álbum anterior, ‘Brothers’, en el 64.

Otra entrada sorprendente es la de Emeli Sandé. Sabíamos que arrasaba en Reino Unido pero ignorábamos que tuviera ya fans en nuestro país. ‘Our Version of Events‘ se sitúa en el 75.

Klaus & Kinski bajan del 54 al 91 con ‘Herreros y fatigas’ en su segunda semana. Las entradas no mencionadas son las siguientes:

16 El Sueño de Morfeo / Buscamos sonrisas
41 Lagarto amarillo / Estoy mintiendo de verdad
70 Whitney Houston / The Collection

Martin Scorsese redescubre el cine en ‘La invención de Hugo’

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¿Scorsese haciendo una película infantil? Sí, pero con coartada. El libro de Brian Selznick ‘La invención de Hugo Cabret’ (SM, 2007), además de ser una fantástica novela juvenil que combina con gran acierto textos, ilustraciones y fotografías, es una obra profundamente cinéfila. Y pocos directores hay tan amantes del cine como Scorsese. Solo hay que ver su monumental ‘Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano’ (1995) o su labor como presidente de la Film Foundation (que trabaja por la preservación del patrimonio cinematográfico) para entender por qué el director de ‘Taxi Driver’ (1976) ha hecho un filme para todos los públicos.

Scorsese adapta la novela de Selznick en forma de apasionada carta de amor al cine, a los pioneros, a los prestidigitadores del incipiente y todavía balbuceante lenguaje cinematográfico. Para ello invoca a figuras del cine silente como los hermanos Lumière, Harold Lloyd o Georges Méliès. Luego, en un poético gesto posmoderno, los reivindica aprovechando la dimensión artística del 3D. Después de dos años de explotación puramente comercial, la llegada de ‘La invención de Hugo’ (junto a los documentales ‘Pina’ y ‘Cave of Forgotten Dreams’) ha vuelto a demostrar las enormes posibilidades creativas de la tecnología estereoscópica. El homenaje a la famosa ‘Llegada del tren a la estación de la Ciotat’ (1895), a lo que sintieron los primeros espectadores, asustados ante esas imágenes tan realistas, es uno de los usos del 3D más brillantes y emocionantes que se han hecho hasta ahora. Una hermosa manera de trazar paralelismos entre un invento que acababa de nacer, el cinematógrafo, y los actuales efectos digitales.

Pero además de su dimensión cinéfila, ‘La invención de Hugo’ funciona también en otros registros: 1) como trepidante película de aventuras, un relato de iniciación con un bello misterio por resolver, 2) como divertida narración cómica (aunque la mayor presencia del vigilante de la estación con respecto al libro sea lo más discutible de la adaptación), y 3) como conmovedor drama de resonancias dickensianas, con las consecuencias de la Gran Guerra y sus víctimas en forma de huérfanos como trágico telón de fondo.

‘La invención de Hugo’ es, por tanto, una película infantil y sobre la infancia, sí, pero ante todo sobre la infancia del cine. 8,5.

Las peores canciones de los 90 para el NME

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Escasos días después de su top de discos más pretenciosos de la historia, el blog del NME nos obsequia con una lista de las peores canciones de los 90. Como era de prever, no faltan ‘Zombie’ de Cranberries, ‘Livin’ la Vida Loca’ de Ricky Martin o ‘My Heart Will Go On’ de Celine Dion. Más sorprendentes son las inclusiones de ‘Praise You’ de Fatboy Slim o ‘Lifted’ de Lighthouse Family (¿alguien se acordaba de esta última?… Y no estaba tan mal). El número 1 es para ‘Love Is All Around’ de Wet Wet Wet, en su momento famosa por su inclusión en la banda sonora de ‘Cuatro bodas y un funeral’. La lista completa, aquí.

43Music y JENESAISPOP buscan nuevos valores

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Hace dos años JENESAISPOP fue jurado de la iniciativa cazatalentos de 43Music, de la que resultaron ganadores Ornamento y Delito, a la postre fichados por Limbo Starr; y el año pasado se repitió la jugada, dando lugar a la victoria de Bravo Fisher, recientemente fichado por Subterfuge.

Este 2012 repetimos. 43Music y JENESAISPOP como medio asociado inician esta semana la búsqueda de nuevos talentos en el mundo de la música. Si tenéis un grupo o sois solistas, desde ya podéis inscribiros en la web oficial (sección «Únete«). El artista seleccionado grabará un disco en Madrid que se masterizará en Los Ángeles, rodará un vídeo dirigido por Borja Cobeaga (‘Pagafantas’, La Buena Vida) y además actuará en el Arenal Sound. También hay una sección para DJ’s.

Próximamente se realizará un concierto de presentación online a través de Facebook de esta nueva iniciativa, en el que tocarán Chinese Christmas Cards, aquel grupo que conocíamos hace años mediante un concurso maquetero, y que recientemente estrenó su último vídeo en el NME, y Bravo Fisher. Además, regalaremos invitaciones para verlo en persona en Madrid.

De fiesta con LMFAO y David Hasselhoff

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Uno siempre se imagina los vecinos que dan el aviso a la policía por exceso de ruido. LMFAO parten de esta idea en el videoclip presentado para ‘Sorry For Party Rocking’, una nueva oda a la estética neón, los calentadores y a las ganas de diversión por encima de todo. La premisa es clara: no permitir que la fiesta decaiga, aquí con cameos de David Hasselhoff, el actor y cómico Christopher “Kid” Reid y el deportista Alistair Overeem. Los californianos, abanderados del product placement, se aseguran que el título de la canción no se olvide fácilmente y recuerdan al final su hit ‘Party Rock Anthem’.

LMFAO nos visitarán el próximo mes de marzo junto al cuarteto Far East Movement. Las citas son las siguientes: el 16 en Madrid y un día después en Barcelona.