Robbie Williams no está solo. «Siempre he pensado que hay vida en otras partes de la galaxia y que somos una cosa mínima de una totalidad gigante, de un universo conectado totalmente». Con estas palabras, recogidas en medios como ABC tras una entrevista a una radio colombiana, Juanes explicaba la experiencia vivida hace un año, cuando avistó en el cielo de Ginebra unas luces que el propio cantante califica como «ovnis».
El músico ha contado que se encontraba afinando su guitarra cuando vio «luces que formaban formas geométricas que cambiaban». Acto seguido, el cantante se refería a una avistamiento de ovnis. «¿Qué más podrían ser?», se preguntaba tras contrastar su experiencia con otros testimonios en Internet. «Una de esas cosas que te marcan en la vida», argumentaba.
El festival de los Monegros, que se celebra a lo largo de un solo día, con más de 20 horas NON-STOP, acaba de anunciar fecha. Tras diecisiete años a sus espaldas, el festival celebrará su XVIII edición el 21 de julio del 2012. Las entradas ya están a la venta. El precio de la entrada anticipada será de 50 Euros + gastos de distribución hasta el 7 de marzo. El día 8 se anunciarán los primeros artistas y la entrada pasará a costar 60 Euros. Más información en su web.
Cerca ya de cumplir dos décadas, la banda de Alan Sparhawk y Mimi Parker está en plena forma tras conseguir un prestigio del que muy pocos gozan en la actualidad. Un ejemplo que lo demuestra es que el mítico cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, versionó dos temas pertenecientes a ‘The Great Destroyer’ (2005) en su LP de 2010 ‘Band of Joy’. Con un nuevo bajista (Steve Garrington entró en el último disco), la banda regresa a España en una minigira de seis conciertos en recintos cerrados -formato en el que hace tiempo que no les vemos-, con fechas en Sevilla (lunes 26, Teatro Central), Barcelona (martes 27, Apolo), Madrid (miércoles 28, Teatro Kapital), Santiago (jueves 29, Sala Capitol), San Sebastián (viernes 30, Kursaal) y Toledo (sábado 31, Círculo de Arte). Los conciertos de Madrid, Santiago y Toledo, que forman parte del Heineken Music Selector, los abrirá Rauelsson, músico castellonense con residencia en Portland, Oregón. Charlamos telefónicamente con Alan Sparhawk, que se encontraba en su hogar en Duluth, Minessota, sobre la introspección de ‘C’mon‘, su último álbum, la espiritualidad del rock y la intolerancia religiosa hacia los mormones.
¿Qué podremos oír en vuestro paso por España? Mezclaréis la electrónica de ‘Drums and Guns’ con el sonido más clásico de ‘C’mon’?
Será algo muy clásico, muy minimal, más enfocado al sonido de ‘C’mon’. También incluiremos algo de teclado, pero será básicamente guitarra, bajo y batería, sin componentes electrónicos.
El nombre del disco sugiere movimiento, un contraste con el nombre de tu banda, Low. ¿Por qué elegiste titularlo así?
Sí, es una especie de encuentro entre contrarios. Me gusta la idea de la acción y la comunicación cara a cara, la cercanía, comunicarte con el que tienes enfrente. El disco querría decir algo así como «ven conmigo».
La primera palabra que vino a mi cabeza al escuchar el álbum fue «bonito». ¿Era esa la intención, crear algo que pudiéramos definir así?
Después de ‘Drums and Guns’ queríamos hacer algo en la dirección opuesta, algo que sonara más íntimo, sin ruido. Creo que una canción que representa bien el disco es ‘$20’, queríamos conseguir ese ambiente íntimo y que fuera muy bello.
¿Por eso elegisteis a Matt Beckley como productor, para conseguir esa intimidad, en lugar de Dave Fridmann, que ha colaborado con vosotros en los últimos álbumes?
Así es, aunque en realidad Beckley se incorporó en la fase de la mezcla, que hizo en su apartamento de Hollywood, California. Pero sí, pensábamos que él era adecuado para conseguir ese sonido que buscábamos.
Grabasteis ‘C’mon’ en el mismo estudio que ‘Trust’, el Sacred Heart Studio, que es una antigua iglesia católica. ¿Buscabais el mismo sonido?
El estudio está a cinco minutos de mi casa, y además es barato, así que no había mejor opción. Puedes pasarte grabando dos o tres días seguidos, descansar un poco, regresar y seguir grabando. Es un buen lugar. Pero no queríamos conseguir el sonido de ‘Trust’, porque era un disco lleno de rabia, y este es más cercano, más íntimo.
‘Drums and Guns’ era vuestro álbum político pero ‘C’mon’ es mucho más introspectivo. Sin embargo, viendo tal y como está el mundo ahora parece que dan ganas de seguir el camino de tu anterior disco.
Sí, ‘Drums and Guns’ era una lucha para decir que algo está pasando, pero encuentro que hay más verdad en algo que puedes decir a otra persona, cara a cara. La política es comunicación con la masa y buscábamos algo más directo. Puedes hablar de las mismas cosas cara a cara y será más verdadero. La violencia se convierte en algo personal.
En el Primavera Sound de 2010 tocasteis el ‘The Great Destroyer’ al completo. ¿Cómo os sentisteis, fue una oportunidad de desquitaros tras cancelar parte de la gira de aquel álbum?
Bueno, nos lo sugirieron y nos gustó la idea. Disfrutamos mucho ese concierto porque pudimos tocar canciones que normalmente no tocamos. Fue extraño porque no es el formato al que estamos acostumbrados, un espectáculo diferente, pero fue muy divertido.
Llevais casi veinte años de carrera y nueve álbumes. ¿Qué opinas de vuestros primeros discos?
Están bien, pero éramos muy ignorantes grabando. Los escuchas y dices «podría haberlo tocado mejor» pero no nos arrepentimos de lo que hicimos. Después de todo, tuvimos mucha suerte de haber podido hacer lo que hemos querido y fuimos muy felices haciéndolos.
¿Los cambios en la industria musical en estas dos décadas os han afectado?
Estamos aparte de todo eso, siempre hemos hecho lo que hemos querido. Siempre hemos sido una banda de directo, girando continuamente, así que nos mantenemos gracias a eso.
¿No sientes que esta industria, o la cultura musical, tiene unos valores muy alejados a los tuyos propios?
Bueno, la gente de la música es mucho más espiritual de lo que se piensa. Ellos tratan de hacer un mundo mejor, de entenderlo, de entender qué es lo que pasa a su alrededor… En realidad es como una iglesia. No hay necesidad de luchar ni nada de eso. El rock and roll es espiritual, es el Evangelio (rock and roll is Gospel). Se trata de un lenguaje que todos conocemos.
Hablando de gospel, ¿hay novedades con respecto a Retribution Gospel Choir?
Sí, hemos terminado un EP de cuatro canciones, que verá la luz la misma semana que Low llega a España. Esperamos hacer algo más y salir de gira, pero es una pena porque de momento no podemos debido a ciertos problemas legales del batería… por la marihuana (risas).
El favorito en las primarias republicanas de Estados Unidos es Mitt Romney, candidato que además es mormón como tú. ¿Qué opinas de Romney y de la importancia del credo religioso en la política?
Parece una buena persona aunque es un conservador y yo tengo ideas más liberales. De todas formas, América se ha convertido en un sistema de dos partidos, un sistema muy feo, en el que en realidad no hay mucha diferencia entre unos y otros. América está dirigida por el dinero, por los ricos. Y la actitud americana va por un mal camino, todo es egoísmo y codicia. Hay una cantidad ilimitada de recursos en América pero son propiedad de unos pocos. Con respecto al tema religioso, he de decirte que a la gente no le gustan los mormones. Nos tienen miedo porque creemos en algo, realmente creemos.
Pero hay mucha gente que cree en algo.
Sí, pero no de la misma forma. Creen en sus curas y demás pero nosotros creemos en Dios. Todo lo que sé es que hay cosas que no se dicen porque quedarías mal, pero que se piensan. Por ejemplo, la gente no dice «negrata» pero lo piensa.
Es decir, que son racistas pero no lo dicen.
Exacto, y en los medios hay programas que se esfuerzan en decir lo malos que son los mormones. La ignorancia asusta a la gente, pero nadie quiere oír esto.
Nile Rodgers, el miembro superviviente de Chic, a quien recientemente tuvimos la suerte de entrevistar con motivo de su paso por la Red Bull Music Academy, ha declarado en una entrevista con Culture Map que va a trabajar con Daft Punk. «El lunes vienen a mi apartamento y vamos a hablar sobre hacer un disco juntos». De esta manera, dos versiones de interpretar la música de baile muy diferentes, aunque relacionadas, podrían congeniar en un solo trabajo. Pitchfork recuerda que Daft Punk también están trabajando con Paul Williams.
El próximo mes de marzo la Red Bull Music Academy celebrará una nueva edición en España en su versión Bass Camp. Más información, aquí.
Hace unos días Doctor Music tuvo que enviar un comunicado calmando a las masas explicando las dificultades técnicas de llevar a Bruce Springsteen & The E Street Band a Canarias y recordando a la gente que el concierto no estaba confirmado. Sin embargo, hoy finalmente sí confirma la fecha de la actuación, que tendrá lugar en el Estadio de Gran Canaria el martes 15 de mayo. Será la misma producción del resto de la gira.
Las entradas para Las Palmas se podrán adquirir a partir de las 10h (9h en las Islas Canarias y UK) del jueves 9 de febrero. Este será el segundo de los conciertos en nuestro país, tras el inicio de gira europea en Sevilla el 13 de mayo.
En el panorama musical actual, con artistas imbuidos en una atmósfera barroca y recargada de ensoñaciones pre-adolescentes, por un lado, y bandas con una estética lo-fi impostada y enfangada en reverberaciones, por el otro, un grupo con los pies en la tierra como The Men es un soplo de aire fresco para mucha gente: cañero, sin concesiones ni preocupaciones teóricas, haciendo lo que les da la real gana. Y con tralla, mucha tralla.
Quizá sea por esa falta de prejuicios que este ‘Leave Home’ me recuerda a Triángulo de Amor Bizarro. Bueno, y por la producción cruda y saturada, con la batería que parece que está en el fondo de una cueva y los amplis en el 11, como en la película de ‘Spinal Tap’. Aunque, en realidad, TAB no deja de ser un grupo de pop, un grupo de canciones con una estructura definida. A The Men se la pela la estructura. Temas machacones y de guitarras rugientes, con parones ruidosos que pueden durar minutos, eso es libertad. Libertad que este cuarteto disfruta a grito pelado, hasta el punto de que si en mitad de tu berrea no puedes reprimir una tos con flema, la toma se deja gloriosamente intacta (‘L.A.D.O.C.H.’).
Esta tos es en realidad una metáfora de la música de estos neoyorquinos de Brooklyn, sucia, infecciosa. No es post-hardcore porque no pretende dar la vuelta a conceptos que tengamos más o menos aceptados, tampoco es no wave porque a pesar del ruido y el griterío no buscan ninguna coartada intelectual ni zurrar los oídos de la gente desde un punto elitista. En la hoja de promo mencionan krautrock pero lo único que suena medianamente kraut es la batería y el ritmo machacón de ‘Night Landing’, el último tema, una especie de ‘Hallogallo’, de Neu!, en su versión primitiva y rabiosa. Incluso hay cierto pop luminoso entre las nubes de distorsión de ‘Shittin’ With The Shah’ (bonito título), como si intentaran hacer una versión de ‘You! Me! Dancing’ de Los Campesinos. Es más, el primer tema -‘If You Leave…’- recuerda vagamente a unos Stone Roses sobresaturados e incluso a unos Lüger lo fi dando cera.
Será por esa falta de prejuicios que si hay que enmarcarlos en un género lo haremos en el punk, más por la actitud que por la música. El punk oscuro de los Stooges de ‘Funhouse’ (1971), en el que tan pronto sueltan un trallazo, pongamos, ‘Down In The Street’, como inician un descenso a los infiernos «free» con ‘L.A. Blues’. Pero en ‘Leave Home’ The Men prefieren combinar ese camino al apocalipsis con ciertos destellos de luz. Será que lo primero que les importa es divertirse.
La banda actúa esta noche en Barcelona (La [2] de Apolo) y mañana 8 de febrero en Madrid (Siroco) dentro del ciclo Primavera Gold Shows.
Puntuación: 7/10 Lo mejor: ‘Think’, ‘Shittin’ With The Shah’, ‘Night Landing’ Te gustará si te gusta: El ‘Funhouse’ de The Stooges Escúchalo: Spotify
Fikasound añade una segunda fecha en Madrid para The Sound Of Arrows. Será el viernes 9 de marzo en la sala Rock Kitchen. Os recordamos que todavía se pueden adquirir entradas para el jueves día 8 de marzo en un concierto especial con motivo del XX aniversario de Moby Dick Club. Las fechas ya definitivas de su gira son las siguientes:
6 de marzo, C.C Ollerías. Málaga
7 de marzo, Sala Obbio. Sevilla
8 de marzo, Moby Dick Club (con Cruelty Without Beauty). Madrid
9 de marzo, Sala Rock Kitchen. Madrid
10 de marzo, La [2] de Nitsa. Barcelona
‘Black Mirror’, una de las mejores series que hemos visto recientemente y que seguimos recomendando sin lugar a dudas, llega a España. TNT acaba de anunciar que emitirá la miniserie a partir del próximo mes de abril. Como muchos sabréis, son tres episodios creados por Charlie Brooker (‘Dead Set‘) en los que se reflexiona sobre el límite de las nuevas tecnologías, las redes sociales y el devenir de la raza humana en medio de todo esto. Un auténtico «must».
El Neu!, uno de los mejores clubs de Madrid, que en los últimos años ha programado muchos de los mejores conciertos que recordamos, se despide. Esperemos que la sala, Galileo Galilei, siga programando shows con una línea editorial similar porque es una de las que mejor acústica ofrece en la capital. Este es el comunicado:
«Desde Neu!Club os escribimos para comunicaros que tras cinco años de conciertos muy especiales para nosotros, hemos decidido hacer un punto y final con esta aventura para dedicarnos a otras. Una trayectoria satisfactoria con este primer y único lustro, que comenzó el 13 de octubre de 2006 con el Rockdelux Music Weekend y que concluirá con una gran fiesta que estamos preparando para el 8 de junio de 2012.
Queremos agradecer a todos los artistas, público, promotores, prensa, trabajadores de las salas Galileo y Clamores, la librería El Argonauta, Escridiscos, Cd Drome, Cines Golem, profesionales que nos han acompañado en esta etapa laboral.
Hemos pasado muy buenos momentos programando artistas que nunca habríamos soñado poder contar con ellos, descubriendo nuevas propuestas; todo ello siguiendo siempre nuestro criterio e intentando ser lo más cercanos y familiares en nuestro buen hacer.
Por último, os recordamos que seguimos con nuestras programaciones este mes de Febrero, marzo y mayo, y esperamos que todos nos visitéis hasta el 8 de junio.
Podéis seguirnos en Facebook, Twitter y en nuestra nueva web.
Nadie entendía por qué hemos conocido 5 singles de ‘Born This Way’, pero todavía no se sabía cuándo realizaría una nueva gira mundial Lady Gaga. Algunos pensaban que ya pasaría del tour para centrarse en un nuevo álbum, cuando la cantante ha twitteado el diseño del escenario del ‘Born This Way Ball’, una suerte de castillo que permitirá a la artista acercarse a los «little monsters» por todas partes. De momento sólo se sabe que la gira se extenderá a lo largo de «2012 y 2013». Como curiosidad, recordamos que comparte discográfica (Interscope, Universal) y promotora (Live Nation) con Madonna, quien acaba de anunciar que estará en verano en Europa y en otoño en Estados Unidos. ¿Lo hará al revés Gaga?
A través de un comunicado publicado en su página web, Miguel Arjona, el responsable de las programaciones de OBK, ha informado de que abandona el grupo. Hay palabras de cariño hacia sus fans y hacia el cantante Jordi, a quien desea suerte en su futuro. El comunicado se llama «Miguel deja OBK» y no «OBK se separa». Según El Periódico, «Jordi Sánchez, cofundador, compositor y cantante, continuará con el proyecto OBK en esta nueva etapa que afronta con «la mayor de sus ilusiones»». En abril se editará el anticipo del nuevo trabajo y seguirá de gira recorriendo España y América junto a sus músicos habituales.
OBK han sido durante 20 años uno de los grupos más famosos del tecnopop español desde que saltaran a la fama en 1991 con ‘Llámalo sueño’, aquel disco que incluía ‘La princesa de mis sueños’ e ‘Historias de amor’. Después mantendrían la fama con singles como ‘Dicen’, ‘Lucifer’, ‘El cielo no entiende’ o ‘Yo no me escondo’. Mención especial merecían sus estupendos videoclips con el a la postre director internacional Juan Antonio Bayona. El año pasado el grupo publicaba una revisión de sus éxitos llamada ‘2OBK’. Está en Spotify.
Este es el comunicado de Miguel:
«Necesito bajarme de este tren llamado OBK, que tanto me ha aportado y que me ha hecho inmensamente feliz durante tanto tiempo.
Con 2OBK se cierra un ciclo en mi vida que me ha dado más de lo que nunca pude imaginar. Me guardo lo bonito, lo que me hace sonreír.
Doy las gracias a todas las personas que a lo largo de tantos años hicieron este sueño posible y sobre todo, a los miles de fans que siempre han estado ahí, acompañandonos en los buenos momentos y en los no tan buenos.
Gracias por tantas y tantas muestras de cariño repartidas a lo largo de estos veinte años. Gracias a todos los que se enamoraron, lloraron y sintieron que la vida era mejor con nuestras canciones. Os deseo una vida plena en todos los sentidos, nunca saldréis de mi corazón. Y gracias, cómo no, a Jordi porque un día tuvo un sueño, lo compartió conmigo y se hizo realidad.
El Bilbao BBK Live 2012 informa de que Klaxons finalmente no estarán en el festival debido a que han decidido cancelar todos sus compromisos estivales porque han adelantado la grabación de su próximo trabajo. Por el contrario, el festival anuncia tres nuevas incorporaciones al cartel. The Kooks y Warpaint se sumarán a la jornada del viernes 13 de julio, encabezada por Radiohead. Y Glasvegas lo harán a la jornada del sábado 14, cuyas entradas saldrán a la venta más adelante.
Las que sí se pondrán a la venta este mismo viernes, 10 de febrero, serán las entradas de día para el jueves 12 de julio y viernes 13 de julio. Tendrán un precio de 55€ + gastos de distribución (6€ de gastos).
El festival recuerda que en 2012 habrá un tercer escenario con actuaciones de primer nivel. En total, se programarán cerca de 60 artistas (casi 20 más que en 2011) distribuidos en tres escenarios y una carpa. Así queda la distribución por días de momento.
Jueves 12:
THE CURE
SNOW PATROL
BAND OF SKULLS
LORI MEYERS
THE GIFT
TRIBES
…
Viernes 13:
RADIOHEAD (Fecha única en España)
THE KOOKS
VETUSTA MORLA
NOAH & THE WHALE
WARPAINT
ZOÉ
…
Sábado 14:
GLASVEGAS
CORIZONAS
THE INSPECTOR CLUZO & FB’S HORNS
El Arenal Sound de Burriana, Castellón, había anunciado que daría nuevos nombres para su edición 2012 este mediodía y así ha sido. A través de sus redes sociales se ha confirmado la presencia de los aclamados internacionalmente Metronomy (desde hace unos minutos «trending topic» en España por este motivo), Crystal Fighters, Kakkmaddafakka y también bandas españolas tan dispares entre sí como Love of Lesbian, CatPeople, Niños Mutantes, La Sonrisa de Julia y Smile.
Estos nombres se suman a los que ya conocíamos, entre los que destacan Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, The Wombats, Miami Horror, Sr Chinarro, El Columpio Asesino, Zombie Kids, Mendetz o Corizonas, entre muchos otros. Os recordamos que el festival se celebra del 2 al 5 de agosto. Más información en su Facebook.
De D’Angelo hacía mucho que no sabíamos absolutamente nada. Llevamos 12 años esperando el sucesor del excelente ‘Voodoo’ en vano. Ahora el artista se encuentra de gira y parece que ‘James River’, su esperado nuevo disco, verá la luz este año. Para celebrar que parece que 2012 por fin marcará su regreso, James Blake no ha querido dejar pasar la oportunidad de remezclar ‘Left & Right’, uno de los temas que aparecían en el último disco del artista de R&B. Estrenado durante una de las sesiones que el británico ofreció para un programa de la BBC, el tema nos hace soñar con la posibilidad de poder ver algún día una colaboración de estudio entre estos dos genios de la música. Además, Blake aprovechó su paso por el programa de radio para anunciar que ya se encuentra trabajando en las canciones que conformarán su siguiente disco, que no duda que salga a la venta a finales de este año.
Cuando la edición física en 10″ del primer EP (que puedes escuchar completo en Bandcamp) de Granit (nuestra principal apuesta nacional para este 2012) debe estar llegando a los hogares de los más avezados compradores, aparece el primer clip del dúo barcelonés y, contra todo pronóstico, no es de ‘Aresta’.
El vídeo de ‘Marea viva’, corte que cierra el 10″, ha sido producido y realizado por Lluís Panadès y, posteriormente, ha obtenido el beneplácito del grupo, según nos han confirmado ellas mismas. Lo cierto es que las imágenes superpuestas que contiene son exactamente todo lo que se podría asociar a la canción: esa luna llena, mareas nocturnas, bailarinas, caballos a cámara lenta y superposición de colores. Una monada que complementa a la perfección el delicioso dream pop de Cristina Checa y Alba Blasi.
John Cale volverá a visitarnos tras la excelente actuación en la pasada edición del Primavera Sound. El fundador de la Velvet Underground y productor de ‘Horses’ de Patti Smith tocará el próximo 24 de marzo en A Coruña dentro de la programación de SON Estrella Galicia.
Por otra parte, los experimentales Xiu Xiu han añadido una nueva fecha a su minigira española. Los estadounidenses actuarán en el madrileño Teatro Lara el 27 de marzo. Las entradas anticipadas cuestan 15 €. Dos nombres que se suman a la lista de confirmaciones internacionales de este ciclo capitaneada por Tindersticks, Robyn Hitchcock, McCombs y Damien Jurado, y Manos de Topo, Nacho Vegas, Maika Makovski y Bigott, entre otros, en el plano nacional. Consulta las fechas en la web oficial.
Por otro lado, fuera de la programación de SON Estrella Galicia, John Cale realizará varias presentaciones por toda España. Estas son según informa Muzikalia.
20 de marzo: Barcelona. Apolo.
21 de marzo: Bilbao. BBK.
23 de marzo: Avilés. Casa Municipal de Cultura.
24 de marzo: La Coruña. Palacio de Congresos.
25 de marzo: Madrid. Joy Eslava.
No todo puede girar en torno a su colaboración con Madonna en ‘Give Me All Your Luvin’’. Nicki Minaj también hace música propia. Recientemente se ha filtrado un tema nuevo en internet, que lleva por título ‘Marilyn Monroe’, una balada más cercana al repertorio de Rihanna que al de la rapera y de la que se desconoce su procedencia y (sobre todo) su destino. No sabemos si una versión definitiva irá incluida en su nuevo disco ‘Pink Friday: Roman Reloaded’, que saldrá a la venta el 3 de abril. ¿Será casualidad que recientemente la hayamos visto vestida de Marilyn en el vídeo de Madonna?
A esto se le llama volver a lo grande. Según anuncia NBC, la cadena que emitía el evento, la actuación de Madonna durante el descanso de la Super Bowl fue la más vista de su historia. El show, en el que participaron Cee-Lo Green, Nicki Minaj, M.I.A. y LMFAO, obtuvo una audiencia de 114 millones de espectadores, casi cuatro millones más que la del año pasado a cargo de The Black Eyed Peas. Además, su ráting fue superior al del propio partido.
En Madonnarama se hacen eco de algunas reacciones de artistas ante la actuación de la Super Bowl. Entre ellos, Patrick Wolf escribía “Madonna estuvo increíble. Fin” y Cyndi Lauper declaraba “Acabo de ver el intermedio. Visualmente, OMG! Y sólo hay una Madonna!”. La lista es interminable e incluye mensajes de Katy Perry, Alec Baldwin o Snoop Dogg.
Además, finalmente se ha hecho pública la portada de la edición estándar de su nuevo disco, ‘MDNA’, que a diferencia de la que ya conocíamos para la edición especial, es un plano más general de la artista, aunque conserva el mismo efecto de cristalera. También se conoce el tracklist de esta edición estándar.
1. Girls Gone Wild
2. Gang Bang
3. I’m Addicted
4. Some Girls
5. I Don’t Give A
6. Turn Up the Radio
7. Give Me All Your Luvin’
8. B-day Song
9. Superstar
10. I’m a Sinner
11. Masterpiece
12. Falling Free
El pasado mes de noviembre, cuando se filtró su single ‘Give Me All Your Luvin», aparecieron en Madonna.com unas fechas de su tour que fueron borradas al instante. Entre ellas, figuraban dos en Barcelona: una el 20 de junio y otra el 21 de junio en el Palau Sant Jordi. Estas fechas no han dejado de sonar durante los últimos meses, pero de momento sólo la primera ha sido confirmada por la web oficial de la cantante. Madonna volverá, de esta manera, al recinto en el que abrió su gira ‘Drowned World Tour’ el próximo 20 de junio.
Hoy Live Nation, con quien Madonna firmó un suculento contrato en 2007, confirma las primeras fechas del «Madonna World Tour» (así se llamará). La gira arrancará el 29 de mayo en Tel Aviv, Israel, se extenderá por Europa durante junio, julio y agosto; Estados Unidos durante agosto, septiembre, octubre y noviembre; y visitará también Latinoamérica y Australia, en este caso por primera vez en 20 años. Ayer se rumoreó una fecha en Madrid el 21 de julio que, como veis, es imposible porque no cuadra.
Os dejamos con las fechas oficiales en Europa según su web oficial. Las entradas para Barcelona, a diferencia de otras que salen antes, se pondrán a la venta el 16 de febrero.
29-May – Tel Aviv, Israel – Ramat Gam Stadium – On Sale Feb. 10
03-Jun – Abu Dhabi – Yas Arena – On Sale Feb. 27
07-Jun – Istanbul, Turkey – Turk Telecom Arena – On sale soon
11-Jun – Zagreb, Croatia – Maksimir Stadium – On Sale Feb. 17
14-Jun – Milan, Italy – Stadio San Siro – On Sale Feb. 13
16-Jun – Florence, Italy – Stadio Franchi – On Sale Feb. 13
20-Jun – Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi – On Sale Feb. 16
24-Jun – Coimbra, Portugal – Estadio Cidade de Coimbra – On Sale Feb. 11
28-Jun – Berlin, Germany – O2 Arena – On Sale Feb. 13
02-Jul – Copenhagen, Denmark – Parken Stadium – On Sale Feb. 13
04-Jul – Gothenburg, Sweden – Ullevi Stadium – On Sale Feb. 17
07-Jul – Amsterdam, The Netherlands – Ziggo Dome – On Sale Feb. 11
12-Jul – Brussels, Belgium – Stade Roi-Baudouin – On Sale Feb. 17
14-Jul – Paris, France – Stade De France – On Sale Feb. 14
17-Jul – London, UK – Hyde Park – On Sale Feb. 10
21-Jul – Edinburgh, UK – Murrayfield Stadium – On Sale Feb. 10
24-Jul – Dublin, Ireland – Aviva Stadium – On Sale Feb. 17
29-Jul – Vienna, Austria – Ernst-Happel-Stadion – On Sale Feb. 24
01-Aug – Warsaw, Poland – National Stadium – On Sale Feb. 17
07-Aug – Moscow, Russia – Olimpiski Arena – On sale soon.
08-Aug – St. Petersburg, Russia – SKK Arena – On sale soon
12-Aug – Helsinki, Finland – Olympic Stadium – On Sale Feb. 14
15-Aug – Oslo, Norway – Telenor Arena – On Sale Feb. 20
18-Aug – Zurich, Switzerland – Stadion Letzigrund – On Sale Feb. 24
21-Aug – Nice, France – Stade Charles-Erhmann – On Sale Feb. 14
The Shins publicarán el próximo 14 de febrero ‘Simple Song’, el primer single de ‘Port Of Morrow’, en formato 7”. La canción tendrá como cara B ‘September’, una melodía con toques bossa y coros delicados perfecta para dar la bienvenida al otoño tras las vacaciones veraniegas. En el vídeo de acompañamiento únicamente se muestra la letra de la canción sobre una grabadora y cintas de cassette en movimiento.
Por otra parte, la banda presentó recientemente videoclip (o algo así) para el single ‘Simple Song’. Haciendo gala del título de la canción, el grupo abre las puertas de su estudio y comparte con sus seguidores momentos de la grabación, imágenes de las guitarras y a ellos mismos vestidos de chamanes o de alguna tribu.
Como ha ocurrido recientemente con El Guincho y Delorean, Papá Pitchfork ha señalado con su dedo al barcelonés John Talabot (también The Guardian, con 5 estrellas) y eso ha redimensionado las expectativas sobre su proyecto. La medida progresión que desde 2009 ha ido presentando en diferentes maxis culmina ahora con la edición de su primer largo, ‘ƒIN’, un álbum de house repleto de personalidad y emoción, a la altura de las grandes producciones electrónicas internacionales y con el plus de misterio que el anonimato militante de su autor (al estilo Burial o SBTRKT) aporta.
Hablar de fronteras y de «lo nuestro» es tremendamente paleto, pero uno no puede sino alegrarse al ver cada vez más artistas que logran dar el salto de un ámbito local al global. En el caso de Talabot, además, invita a pensar que pueda servir de estímulo a una cerrada escena electrónica independiente que, al margen de DJs, encuentra lo mínimamente comercial reñido con la calidad. Sean cuales sean sus logros futuros, lo importante hoy es que ‘ƒIN’ es un álbum soberbio, en el que Talabot muestra un concepto depurado y sólido en el que, trabajando con una firme base de house, ha imprimido su propia personalidad.
La música de Talabot, como la de Kieran Hebden en Four Tet o Dan Snaith en Caribou, tienen la rara cualidad de transmitir sensibilidad y emotividad sin necesidad (salvo contadas excepciones) de una estructura de canción al uso. Con un sonido completamente atemporal y recurrentes guiños a los maestros de la electrónica de los 80 y al dance de los 90, el house de John Talabot es siempre sugerente y evocador, ya sea a través de sonidos étnico-exóticos (‘Depak Ine’, ‘Oro y Sangre’), cinematográficos (‘Last Land’, ‘El Oeste’), nostálgicos (‘When The Past Was Present’) o abiertamente hedonistas (su conexión con sus amigos de Delorean toma forma en la colaboración de Ekhi, su cantante, en ‘Journeys’).
Los algo más de cincuenta minutos que dura ‘ƒIN’ se hacen breves, gracias a una exquisita secuenciación y, sobre todo, a que Talabot tiene un don para hacer que cada segundo de cada corte suene fresco, nuevo y vibrante. Lo logra cuando renuncia al corsé del formato canción, pero también cuando concede, de la mano del prometedor Pional, homenajear el disco-soul primigenio en dos resplandecientes diamantes, ‘Destiny’ y la postrera ‘So Will Be Now’, en la que la voz distorsionada de Miguel Barros hace pensar en un Antony Hegarty acompañando a unos Hercules & Love Affair muy sobrios. El carácter emocional de estas dos canciones (las más claramente pop del conjunto) las convierte en potenciales hits para una nueva generación indie que, quizá, crezca sin prejuicios hacia la electrónica y el house hechos aquí.
Calificación: 8,5/10 Lo mejor: ‘Destiny’, ‘So Will Be Now’, ‘Last Land’, ‘Oro y Sangre’, ‘Journeys’ Te gustará si te gustan: Four Tet, Jamie XX, Caribou Escúchalo: Spotify
No es un pezón, pero la gracia de enseñar el dedo corazón está dando a M.I.A. más relevancia de la esperada. Ahora sabemos por medio de TMZ que es probable que la artista tenga que pagar una multa en caso de que la NFL o la NBC sean sancionadas por la FCC (Comisión Federal de Comunicaciones). Según informan, debido al historial de los que han pasado por el célebre intermedio de la Super Bowl, la NFL hace firmar un contrato a los artistas en el que los hace responsables de las multas originadas por sus actuaciones. Recordemos que en 2004, a la NBC le hicieron pagar una multa de 550.000 dólares por el pezón de Janet Jackson, aunque años después esa multa quedó invalidada.
Robin Gibb, vocalista y fundador de los Bee Gees, se ha recuperado favorablemente de cáncer de colon que sufría. El cantante ha asegurado que se encuentra bien y ha reconocido que la enfermedad le ha dado un nuevo impulso. «Me siento mejor que hace 10 años. Estoy activo, mi apetito es fantástico y todo está en perfecto estado (…). Así es como me quiero sentir, no podría sentirme mejor”, recoge el NME. Parece que el artista ha recuperado las fuerzas para el lanzamiento de su nuevo disco, inspirado en el hundimiento del Titanic y cuya publicación coincidirá con el centenario de la tragedia. Para ello, Robin ha contado con la ayuda de su hijo RJ y del tenor Mario Frangoulis.
El pintor y escultor Antoni Tàpies ha fallecido este lunes a los 88 años de edad. El artista catalán, considerado uno de los mayores representantes europeos del arte abstracto de posguerra, logró en 1990 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Tàpies destacó por su estilo propio, caracterizado por el uso de elementos de desecho o reciclaje (cuerdas, papel, etc), pronfundizando en la condición humana e influido posteriormente por las religiones orientales, sobre todo el budismo.
Tàpies viajó en la década de los 50 a París, donde entabló amistad con Pablo Picasso, a quien más tarde dedicaría una de sus obras más destacadas, ‘Homenaje a Picasso’. Fue en ese viaje donde Tàpies se empezó a interesar por la pintura abstracta y las ideas revolucionarias de izquierdas. Un pensamiento que plasmaría con posterioridad en sus obras, cuyos lienzos a menudo se convirtieron en un marco de oposición a la dictadura franquista y ensalzamiento de la identidad catalana. Podéis recordar su carrera en la web oficial de su Fundación.