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Alerta de flop para Madonna

Por
JNSP
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‘MDNA’ es el primer disco en cuatro años de Madonna, pero podría no ser precisamente el mayor éxito comercial de su carrera. A pesar del buen funcionamiento de ‘Give Me All Your Luvin» en países como Canadá, Francia, Italia o España, el single está siendo un fracaso rotundo en mercados tan importantes como el británico, donde en su segunda semana cae del 37 al 51 y en su tercera parece que desaparecerá del top 75; y considerable en EE UU, donde a pesar de haber extendido su reinado como artista con más top 10 de la historia, pierde casi 30 posiciones esta semana, pasando del puesto 10 al 39 en el Billboard Hot 100.

La tendencia indica que seguirá cayendo en estos mercados, por lo que parece que Interscope ha reaccionado y, según Hitsdailydouble, se lanzará el nuevo single, ‘Girls Gone Wild’, producido por Benny Benassi, mañana viernes a través de Vevo, con un vídeo con letras.

Madonna ha grabado esta misma semana el videoclip correspondiente junto a los fotógrafos de las sesiones de ‘MDNA’, Mert and Marcus. Y es que su gira agota entradas y ‘MDNA’ tendrá una entrada segura a los primeros puestos de las listas de todo el mundo tras el gran éxito de los «pre-pedidos» en iTunes, pero un hit es necesario para que el álbum no se hunda en las listas en un mes, como sucedió con ‘American Life’.

Pumuky: «Tengo interés cero en hacer letras misteriosas»

Por
Raúl Guillén
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Pumkuky comienzan hoy una nueva parte de la gira de presentación de su último disco, ‘Plus Ultra‘. Hoy jueves 23 de febrero estarán en Toledo, el viernes 24 en Madrid y el sábado 25 en Zaragoza. La semana que viene continuarán en Valencia, Barcelona y Tarragona, el 1, 2 y 3 de marzo, respectivamente. Vitoria y Valladolid vendrán después. Detalles, en Facebook. Hablamos con Jaír sobre el último lanzamiento el grupo.

La evolución de la banda desde los primeros discos hasta ‘Plus Ultra’ es considerable. ¿Los Pumuky de hoy son los que siempre habías imaginado o ha sido más circunstancial?
Sí, digamos que nos vamos acercando a un sonido cercano a lo que siempre quisimos defender, el que imaginábamos en nuestras cabezas, aunque ha sido un proceso bastante natural, no ha dejado de ser un camino de aprendizaje. Tampoco renegamos de nada de lo hecho anteriormente, nuestros primeros discos suenan como tenían que sonar, atendiendo a nuestras circunstancias en esos momentos, a los medios con los que contábamos… y en la esencia no considero que haya tanta diferencia entre unos trabajos y otros, al menos en lo que considero importante. Pienso que se puede reconocer una identidad marcada en todos ellos, independiente de cómo suenen…

Nos parece especialmente destacable el sonido contundente de la base rítmica. ¿Buscabais eso de Raúl Pérez o era una idea vuestra que teníais clara?
Buscábamos darle contundencia y peso, densidad, a nuestro sonido, y llegamos a ‘La mina’ con las ideas claras en ese sentido… pero Raúl nos ayudó a encontrarlo finalmente, definirlo y proyectarlo. Sabía lo que buscábamos con pocas palabras, y nos ofreció la siempre necesaria empatía… fue un gran aliado en la grabación.

Aun con las guitarras como protagonistas, hay una mayor profusión de teclados. En ‘Plus Ultra’, por ejemplo, termina el tema con la melodía tocada por uno, como apuntando al germen de la canción. ¿Es así? ¿Estas canciones han sido compuestas al piano o teclado?
Sí, hay gran cantidad de teclados y sintetizadores en el disco, formando el muro de sonido que nos ayuda a conseguir ciertos ambientes, provocar diferentes emociones. Cierto, muchas de las canciones han sido compuestas con teclados, improvisando líneas melódicas sobre variaciones de acordes, hasta conseguir el germen, como bien dices, de la canción…

Hablar de Los Planetas como una referencia para definiros parece ya algo lejano. ¿Os ha costado mucho sacaros el sambenito? ¿Os parecía injusta la comparación o el recurso fácil?
Es una situación extraña; por un lado no dejo de verlo como un halago, porque considero que Los Planetas son de los mejores letristas y compositores de este país de siempre… nunca hemos negado que somos fans fatales, al menos Noé y yo. Por otro lado pienso y defiendo que la temática de nuestras letras, nuestro sonido, poco tienen que ver con Los Planetas, pero no tengo por qué negar que hayan podido ser una referencia, al menos emocional, para nosotros, como lo pueden haber sido otras muchas cosas. Con demasiada frecuencia se usa el recurso fácil e indiscriminado de compararte con Los Planetas (o con Sr. Chinarro), como para quitarle importancia a lo que haces… No es justo, pero poco podemos hacer nosotros al respecto, tampoco es algo que nos quite el sueño.

Podemos hablar de otras influencias que se perciben ineludiblemente en este disco, como Beach House, The Cure o Mogwai. Y aun así, también parece palpable muy claramente el sonido Pumuky. ¿Da rabia que se siga usando el nombre de otros para definiros?
No me molesta… pienso que usar el nombre de otras bandas para definir, o cercar, el sonido de una tercera es una herramienta que todos usamos con frecuencia. Explicar cómo suena una banda no es sencillo, al menos a mí no me lo parece. Es como si me preguntan a qué sabe un aguacate (¿una mezcla de plátano, mango y cacahuete?). Si me compro un disco de una banda y alguien me pregunta cómo suenan pues seguramente le diré que como éste y al otro, aunque sepa que lo que estoy diciendo no es del todo lógico; es una forma de acotar algo muy complicado de acotar… la música.

No te voy a negar que soy un enamorado de Beach House, que tuve mi etapa hooligan con Mogwai, y que querría haber compuesto ‘Friday I’m in love’… pero pregunto ¿Qué tienen que ver Beach House con Mogwai? ¿Y Mogwai con The Cure? Ya sonar como una hipotética mezcla de todos ellos podría tener su mérito. No me da rabia que se usen a otras bandas para definirnos (aunque quizás esas referencias no tengan nada que ver con lo que realmente nos influye en lo que hacemos), siempre que no sea para menoscabar nuestra propia personalidad.

Los textos de estas nuevas canciones son más introspectivos que nunca, con referencias a la Masonería y la mitología clásica, y a veces su significado parece totalmente inalcanzable para el oyente. ¿De qué hablan en realidad?
No fui consciente de ello hasta que las terminé y las releí con la distancia que te da el tiempo, o cuando otras personas me hacían referencia a ello. Tengo una forma de escribir algo automática, no demasiado meditada, y no sabría defenderte por qué las escribí así. Es cierto que al comparar ‘Plus ultra’ con ‘El bosque en llamas‘ se manifiesta algo más críptico, no tiene letras como las de ‘Si desaparezco’ o ‘Los enamorados’, que eran muy directas y claras, tan explícitas que podían resultar incluso violentas al oyente… pero pienso que la gente también se puede sentir identificada con las letras de ‘Plus ultra’, que no dejan de hablar de sentimientos y emociones que cualquiera puede hacer suyos. ‘Plus ultra’ es un disco que gira mucho en torno a la amistad, recuperar lo perdido en el camino, caer y levantarse, conseguir ilusionarse ante un nuevo amanecer, seguir creciendo, seguir sintiendo…

¿Te preocupa que esa dificultad para empatizar con los textos suponga una barrera para el público o prefieres mantener el misterio?
Tengo interés 0 en hacer letras misteriosas, de hecho pienso que éstas no lo son y que cualquiera las puede entender, al menos a su manera. Además, todas las referencias que salen en las canciones son pistas que aportan luz sobre su significado.

Nos pareció una gran idea esa recuperación de viejos cuentos y leyendas canarias que hicisteis para la serie Jabalina Love Songs. ¿Cómo surgió la idea?
Llevábamos tiempo dándole vueltas a cómo queríamos hacer nuestras “Jabalina Love Songs”, y no lo teníamos nada claro. Hay tantas canciones de amor… De repente me vino a la cabeza la leyenda aborigen de ‘Gara y Jonay’, una hermosa y trágica historia de amor de la isla de La Gomera que ha llegado hasta nuestros días por tradición oral. Vi los cielos abiertos. Hay muchas historias aborígenes de ese tipo en todas las islas y pensé que podría ser muy excitante adaptar ese material a nuestro cancionero, además de que no conocía ningún precedente anterior de bandas, fuera del folclore, que lo hubieran hecho, lo que me resultó más atrayente aún. Fue todo un desafío, pero quedamos muy contentos con la experiencia. Creo que ese single de 4 canciones ha sido uno de nuestros momentos más inspirados en los últimos tiempos.

¿Habéis pensado en que no dejan de ser lo que en la cultura anglosajona se conocen como «murder ballads»?
No habíamos pensado en ello… pero será interesante indagar en esa corriente.


Gara por venuspluton

Hicisteis un vídeo muy especial para ‘Gara’, en el que tocabais la canción en el entorno natural en el que se originó la leyenda de Gara y Jonay, acompañados de instrumentos tradicionales y hasta un silbador gomero. ¿Habéis pensado en profundizar en ese choque entre indie rock y folclore de las islas o ha sido algo puntual e irrepetible?
Sí, sin duda estas canciones nos han animado a seguir rebuscando en nuestras raíces, y quizás esta influencia quede reflejada en futuros trabajos. Es un material altamente ligado emocionalmente a nosotros, por lo que nos es de mucho valor.

¿Tenéis algún plan específico para el futuro, del tipo single, EP, vídeo, etc?
Jabalina ha vuelto a poner en marcha otra colección temática de singles, bajo el título de ‘Dedicatessen’, y estamos invitados de nuevo a participar. La temática es libre, cada banda elegirá la suya, y ya estamos dándole vueltas a ver qué queremos hacer esta vez. Está previsto que salga en diciembre, si no llega el fin del mundo maya antes…

Foto: Encarneviva.

La Habitación Roja / Fue eléctrico

Por
Sebas E. Alonso
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Dicen La Habitación Roja que los dos años que han pasado desde ‘Universal‘ han sido muy malos en su vida privada. Citan en las entrevistas «separaciones, enfermedades, depresiones, problemas económicos y muchas dudas acerca de casi todo», todo ello aderezado con una «coyuntura política y socialmente desoladora» que no ha acompañado en absoluto. Por eso probablemente ‘Fue eléctrico’ se abre con un tema como ‘El resplandor’, que habla de «salir de una pesadilla», y varias de las canciones, tratando en realidad de amor, juegan con los dobles sentidos. ‘La segunda oportunidad’ versa sobre el arrepentimiento y la esperanza («Yo volvería a robar / discos que me hicieron creer / creer que querer es poder / creer que se puede creer»), mientras ‘Indestructible’ hace un paralelismo entre una relación que se desmorona y un mundo al que sucede lo mismo («Caímos como piezas de un dominó / que alguien que no conocemos colocó / nos enseñaron a aceptar su voluntad
a pagar sin rechistar»).

También dicen La Habitación Roja que querían que este disco estuviera lleno de canciones que sirvieran para abrir sus directos. Y en un 80% (hay un par de pistas más lentas) es cierto. El single ‘Ayer’ presenta una letra que en el puente va demasiado a su bola, como al margen de la música, pero es más o menos efectiva, como la mencionada ‘El resplandor’, que parece inspirarse en David Bowie; y la base rítmica de ‘La razón universal’, que remite a los Rolling Stones. ‘Siberia’, ‘Ahora quiero que te vayas’ o ‘Annapurna’ son pistas que tampoco darán tregua a su público durante sus numerosos directos. Aunque la mejor esta vez es una de las lentas, ‘Norge’, en conexión con sus inicios y con otras grandes canciones sobre la pérdida y la incertidumbre, como ‘Qué nos va a pasar’ de La Buena Vida.

El grupo, que ha grabado el disco en los Estudios Ultramarinos de Santi García, apenas arriesga en ‘Malasombra’, donde se encuentra la canción de autor con la distorsión y hasta un puntito fronterizo. Como es habitual, La Habitación Roja se han concentrado más bien en tratar de lograr un conjunto de canciones enérgicas, de letras simples, pero adecuadas para el mundo que viven (y vivimos). ‘Fue eléctrico’ es un disco autocomplaciente, sí, pero que nos recuerda de nuevo que tristemente seguimos viviendo los peores 40 Principales, los más conservadores, de la historia.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Norge’, ‘La razón universal’, ‘Cielo protector’
Te gustará si te gustan: los anteriores
Escúchalo: Spotify

Muere Billy Strange, autor de temas de Elvis

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JNSP
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El músico y compositor Billy Strange falleció este miércoles 22 de febrero en Nashville a los 81 años. «Mi corazón está roto», decía Nancy Sinatra sobre la muerte de su compañero y amigo a través de Twitter, pues él fue responsable de los arreglos de todos sus discos producidos por Lee Hazelwood. El norteamericano consiguió su hueco en diferentes disciplinas musicales. Como guitarrista, participó en el memorable disco ‘Pet Sounds’ de los Beach Boys y en la canción ‘Bang Bang (My Baby Shot Me Down)’ de Nancy. Además, compuso ‘Limbo Rock’, popularizada por Chubby Checker en 1962, y varias canciones para Elvis Presley junto a Mac Davis, entre las que figuran ‘A Little Less Conversation’, que tras pasar sin pena ni gloria en 1968, vivió su momento de fama con el remix de Junkie XL incluido en ‘Ocean’s 11’.

Elle Belga revisitan a Serrat y Paco Ibáñez

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JNSP
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Elle Belga presenta un tema de la continuación de ‘1971‘, que llevará por nombre ‘1507 Segundos Prestados’ y saldrá en CD+DVD. ‘Romance del Conde Niño’ es un cantar del siglo XV apoyado ahora en la guitarra acústica. Una canción que consigue mantener al dúo en su idea original de hacer nanas para los hijos de sus amigos sin caer en el tópico de presentar canciones precisamente coloridas.

Para su nuevo trabajo, el dúo ha elegido canciones de Joan Manuel Serrat y de Paco Ibáñez, como es el caso del adelanto.

El disco también cuenta con una versión del clásico ‘La llorona’ y ‘Sol’ de Manta Ray. Un álbum en el que intentarán dar identidad propia a estos temas «prestados». Os dejamos con la versión de ‘La llorona’, que se presentó el año pasado.

Madonna agota en Barcelona y añade otra fecha

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JNSP
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Las entradas para ver a Madonna en el Palau Sant Jordi de Barcelona el próximo 20 de junio se han agotado, así que se ha confirmado al fin la fecha del 21 de junio, que en realidad apareció en su web oficial hace meses, para desaparecer un par de horas más tarde.

Las entradas para la nueva fecha, Día de la Música, se pondrán a la venta el próximo 1 de marzo en los canales habituales, si bien habrá una preventa para suscritos a Live Nation desde el día 28 de febrero. Los miembros de su club de fans, Icon, como siempre, podrán adquirirlas antes.

Soraya, entre Antoine Clamaran y Vince M

Por
JNSP
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Hace poco más de un mes que escuchábamos ‘Feeling You’, tercera colaboración entre el DJ francés Antoine Clamaran y Soraya, la de casa. También se unía a la fiesta el percusionista Vince M. Ahora es tiempo de ver el videoclip del tema. Mezclando imágenes de Soraya y Antoine acaramelados, con planos de los tres en el estudio y en directo, se han apañado un videoclip que tiene un plano final con los tres en la cama, en el que ella termina encantada.

Gorillaz con André 3000 y James Murphy

Por
JNSP
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Converse sigue aportando buenos momentos musicales dignos de mención. Ya nos ha dejado colaboraciones, en un principio tan impensables, como las de Matt & Kim con Soulja Boy y Andrew WK o la de Bernard Sumner con Hot Chip y Hot City. La nueva colaboración reúne al incombustible Damon Albarn, en la forma de Gorillaz, con André 3000 de Outkast y con James Murphy, de los extintos LCD Soundsystem. El tema se titula ‘DoYaThing’ y podría ser fácilmente un primer single de un supuesto nuevo disco de Gorillaz. Se puede descargar desde la web de Converse. ¿Habrá, como en otras ocasiones, videoclip del tema?

Rosario samplea a The Beatles

Por
JNSP
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Los fans integristas de The Beatles están de enhorabuena. A Rosario Flores se le ha ocurrido hacer una versión rumbera del ‘Love Me Do’ de la banda de Liverpool. En realidad la idea se le había ocurrido el año pasado, cuando publicaba el tema, en el que colaboran Narada Michael Walden y Tony Baez. Afortunadamente pasó desapercibido para todos nosotros. Ahora ‘Gipsy Funky Love Me Do’ es noticia por el estreno de su vídeo. Acompañada por Loles León, Pepón Nieto, Fernando Tejero o su hermana Lolita, Rosario se monta una fiesta flamenca en lo que parece una discoteca, como si nada. Como si no estuviese destrozando un clásico de la música popular. Nada que no hubiesen hecho Los Manolos hace 20 años.

‘Mi semana con Marilyn’

Por
Joric
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Con los actores de Hollywood se puede establecer una fórmula casi matemática: biopic = Oscar. Interpreta a un personaje real y, como mínimo, serás nominado. Una fórmula que apenas falla mientras no introduzcamos una tercera variable: otro actor o actriz con biopic nominado.

Vamos a los datos. Repasemos los ganadores –solo los ganadores, no los nominados- de los últimos años:

2003 Nicole Kidman y su prótesis nasal interpretando a Virginia Woolf en ‘Las horas’.
2004 Charlize Theron afeada para hacer de Aileen Wuornos en ‘Monster’
2005 Jamie Foxx encarnando a Ray Charles en ‘Ray’ y Cate Blanchett a Katharine Hepburn en ‘El aviador’.
2006 Philip Seymour Hoffman como escritor en ‘Truman Capote’ y Reese Witherspoon interpretando a June Carter Cash en ‘En la cuerda floja’.
2007 Helen Mirren en el papel de Isabel II en ‘The Queen’ y Forest Whitaker en el de Idi Amin en ‘El último rey de Escocia’.
2008 Marion Cotillard y sus cejas depiladas haciendo de Edith Piaf en ‘La vida en rosa’.
2009 Sean Penn soltando pluma en ‘Mi nombre es Harvey Milk’.
2010 Sandra Bullock en el papel de Leigh Anne Tuohy en ‘The Blind Side’.
2011 Colin Firth como un tartamudo Jorge VI en ‘El discurso del rey’ y Melissa Leo y Christian Bale como madre e hijo de la familia Ward en ‘The Fighter’.

Y este año tampoco será una excepción: Meryl Streep como Margaret Thatcher en ‘La dama de hierro’, Brad Pitt como el entrenador Billy Beane en ‘Moneyball‘, y Michelle Williams y Kenneth Branagh como la Monroe y Laurence Olivier en ‘Mi semana con Marilyn’ están entre los favoritos para llevarse “la preciada estatuilla”.

Además, hay otro denominador común: cuanto más famoso es el personaje biografiado más se galardona al actor o actriz y más convencional es el biopic. Es el caso de ‘Mi semana con Marilyn’.

El televisivo Simon Curtis debuta en el cine limitándose a trasladar a la pantalla grande la gramática del telefilme más adocenado. La personalidad en la película ya la ponen otros: los actores. Tanto Michelle Williams (con relleno en las caderas) como Kenneth Branagh brillan en sus composiciones de una conmovedora y fascinante Marilyn Monroe y un cabreado e inseguro sir Laurence Olivier. De su relación durante el rodaje de ‘El príncipe y la corista’ surgen los mejores momentos de la película. Su enfrentamiento pone en evidencia el choque cultural entre dos formas de entender el cine y la interpretación. Olivier representa la disciplina británica, el actor metódico de formación shakesperiana y de cimientos teatrales. Marilyn lo contrario: la actriz intuitiva, la estrella del cine como espectáculo donde es más importante “enamorar a la cámara” que saber recitar ‘Hamlet’. Un choque que adquiere dimensiones existenciales: ella es una estrella que sufre por querer ser actriz (del método) y él es un actor que lucha por ser considerado una estrella.

Lo más interesante de la película termina cuando empieza la verdadera razón de la misma: contar la relación entre la estrella de Hollywood y Colin Clark, el ayudante de producción en cuyas memorias está basada la película. Una breve historia de amor que le sirve al director para, de forma muy poco sutil, explicar los motivos de la infelicidad crónica de Marilyn y desnudar su intimidad sacando a la luz a la persona: una vulnerable mujer de 30 años llamada Norma Jean. 6.

Yuksek juegan

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JNSP
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Yuksek ha presentado para ‘Off The Wall’ un curioso ejercicio visual. El nuevo single de su disco ‘Living On The Edge Of Time’ viene acompañado por una compilación de imágenes e ideas. Billetes que vuelan, la libertad de romper la hucha con un martillo y manos que se mueven al compás de la música se dan cita, entre otros elementos, en una atmósfera technicolor. “Creo que tu vida tiene que seguir otro camino”, repite el francés de forma continuada mientras una especie de confetti llena la pantalla. Te dejamos también el remix de la canción a manos de Brodinski, que puedes escuchar en Soundcloud.

Parade: «Nunca bailo»

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JNSP
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Parade mezcla a su antojo vampiros, estética glitter y coreografías propias de ‘Mira quién baila’ en el videoclip presentado para ‘Nunca bailo’, perteneciente a su exitoso disco ‘Materia oscura‘.

Si bien el principio del vídeo puede desconcertarnos, el desarrollo es más o menos lo que se esperaba. El murciano alerta de las fatídicas consecuencias de los torpes en las pistas de baile en un videoclip dirigido por Nadia Mata Portillo en el que nuevamente hace gala de su sentido del humor.

Por otra parte, Parade pondrá a la venta el próximo 5 de marzo su nuevo single, ‘Parade en el estudio Ghibli’, en formato vinilo. Os recordamos que el artista actuará en la próxima edición del Madrid PopFest, en La [2] de Apolo el 16 de marzo junto a Doble Pletina y en el festival SOS 4.8.

‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, el vídeo

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JNSP
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Rusos Blancos al fin han decidido dar a ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, una de las mejores canciones de 2011, el tratamiento de videoclip. Manuel Rodríguez se ha encargado de dirigirlo y Javier Carrasco (Betacam, últimamente ligado a Parchís) de editarlo. Se trata de una adaptación literal del grandioso contenido de la canción. Una tragicomedia que va más allá del triángulo amoroso, definitivamente con un considerable peso «sitcom», que cuenta con la participación de toda la banda y también con algún cameo como el del cantante de Cosmen Adelaida, banda relacionada (comparten batería).

El tema pertenece al primer disco de Rusos Blancos, ‘Sí a todo‘, que también incluye el tema ‘Supermodelo’ popularizado vía ‘Física o química‘. Rusos Blancos tocan en Costello, Madrid, este viernes 24 de febrero. Entradas, aquí.

Vídeo para una cara B de Kasabian

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JNSP
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Estos días salía a la venta el tercer single de ‘Velociraptor!’ de Kasabian. El single para ‘Goodbye Kiss’ viene acompañado por un remix obra de Actress y por un tema nuevo titulado ‘Narcotic Farm’. Además, esta cara B cuenta con una especie de videoclip, que es un primer plano del cantante del grupo. Kasabian estarán actuando este verano en el Low Cost Festival en Benidorm.

Joaquín Pascual / La Frontera

Por
Marcos Domínguez
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Si con ‘El Ritmo de los Acontecimientos‘ (2010) Joaquín Pascual buscaba reivindicar su figura dentro del pop español (no es para menos teniendo un currículum que incluye formaciones capitales como Surfin’ Bichos y Mercromina), con ‘La Frontera’ afronta directamente los puestos de cabeza. Despojado de la modestia y del espíritu de bagatela de su primer álbum en solitario, se muestra confiado de sus capacidades y de su experiencia para fabricar un disco de raíz conceptual y calculado al milímetro, pero que no pierde la frescura en ningún momento.

‘El Ritmo de los Acontecimientos’ era un álbum explosivo y ligero para el que el autor compuso las canciones del tirón y las grabó con urgencia pero con profesionalidad. De ahí surgieron diecinueve fogonazos vitales instantáneos que, cada uno en su propio estilo, recuerdan por su brevedad e inmediatez a los ‘Popemas‘ (2002) de Nosoträsh. ‘La Frontera’ se muestra como la otra cara de la moneda, mucho más pensado y reposado, donde cada canción, aun formando parte de un todo coherente y bien hilado, tiene una personalidad propia y mil recovecos por los que transitar, ya sea por la voz grave y áspera que sobrevuela cada tema, unas letras profundas, unos arreglos deliciosos o la brillante producción de Paco Loco, que también se encargó del anterior álbum. Por eso mismo el número de temas ha sido menor: el disco consta de diez cortes, de los cuales nueve son canciones propiamente dichas y una de ellas es un instrumental.

A pesar de la portada, creada por su paisano Joaquín Reyes, en tonos claros (verdes, azules), ‘La Frontera’ es un disco al que le pegan más los colores terrosos, saturados y apagados, con destellos de luminosidad inesperados (la mercrominiana ‘Hotel Romántico’, ‘Vivir por Vivir’), y un aire cinematográfico más allá de las poderosas imágenes que crean versos como «un ritmo caliente para acompañar nuestro paseo por la mina abandonada» (‘Ritmo Caliente’). Existe la tentación de calificarlo de fronterizo, cómo no, pero no a la manera de Grupo Salvaje o Clint, sino más bien a la del folk polvoriento del Nacho Vegas de ‘Actos Inexplicables‘ (2001). El espíritu del gijonés se manifiesta en una forma de cantar que es casi susurrada, limando las inflexiones melódicas y las explosiones de emotividad, cosa que el propio Joaquín Pascual afirmaba haberse esforzado en hacer. Pero es sobre todo cuando las letras se vuelven más oscuras cuando recuerda a Vegas: ‘La Reacción’ parece una canción de la que no se puede salir, tiene una atmósfera malsana que no se advierte en su guitarra acústica y que concuerda con una letra que se pregunta: «por qué no veo el humo si sé que hay un incendio».

‘La Frontera’ de la que habla Pascual no es una frontera física, ni siquiera una frontera emocional. Es la de los pensamientos que se quedan en la mente, agazapados, que al acercarse a ellos se descubren en formas vagas que dificultan su salida al mundo exterior, tan concreto. Por ello es adecuado el ambiente onírico de ‘Tres Vidas’ y ‘Los Protagonistas’, en las que las flautas recuerdan que el suelo que pisas son en realidad arenas movedizas. Si ‘El Ritmo de los Acontecimientos’ contenía -detrás de unas letras algo pesimistas pero que no olvidan el sentido del humor- un espíritu enérgico y extravertido, ‘La Frontera’ alberga una introspección hacia terrenos oscuros que deja marcado.

Puntuación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Ritmo Caliente’, ‘Hotel Romántico’, ‘Cosas Bonitas’
Te gustará si te gustan: Mercromina, Nacho Vegas, Jeremy Jay, el folk polvoriento
Escúchalo: Spotify

Lo-Fi-Fnk combaten el frío en topless

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JNSP
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¿Puede existir algo más cool que tocar la batería en el porche de una casa idílica rodeado de nieve? Lo-Fi-Fnk han pensado que sí: hacerlo prácticamente sin ropa. El dúo sueco se despide de las parkas, trenkas y bufandas y desafía las bajas temperaturas con su música. A pesar de la nieve, el vídeo que acompaña a su nuevo single ‘Kissing Taste’ resulta bastante cálido. ¿De qué nos sirve todo esto? Como mínimo, para recordar que ‘The Last Summer‘ no estaba tan mal…

Lo-Fi-Fnk publicarán este sencillo el próximo 27 de febrero con remixes, entre otros, de Main Attrakionz, Krusha y Lemaitre.

Lo-Fi-Fnk – «Kissing Taste» from stereogum on Vimeo.

Paul Weller no se complica

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JNSP
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Paul Weller no se ha complicado mucho para el videoclip de acompañamiento del segundo single de ‘Sonic Kicks’, ‘That Dangerous Age’. Como era de esperar, el británico ha apostado por un ambiente psicodélico muy propio del tema en cuestión. Básicamente vemos primeros planos y planos de cuerpo entero del ex líder de The Jam, que coinciden con la portada del disco. Os recordamos que ‘Sonic Kicks’ sale a la venta el próximo 26 de marzo.

Otro número 1 para Katy Perry en EE UU

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JNSP
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No contenta con los 5 números 1 en EE UU que alcanzó con los cinco primeros singles de ‘Teenage Dream ‘, Katy Perry editó un sexto, ‘The One That Got Away’, que se quedó en el top 3; y ahora ha contratacado con ‘Part of Me‘, extraído de la reedición del álbum que sale el mes que viene. Perry la interpretó en los Grammy y la sacó a la venta acto seguido. Como resultado, ‘Part of Me’ es número 1 esta semana en el Billboard Hot 100, tras vender 411.000 copias en siete días y conseguir una buena respuesta de la radio.

En total, es el séptimo número 1 en EE UU para Katy Perry. De esta manera se acerca a los 11 de Rihanna y deja atrás los 6 de Britney y los 3 de Lady Gaga. Todo esto, sin haber lanzado el vídeo de la canción, que comenzó a rodar la semana pasada.

Jane Joyd ficha por Origami y anuncia EP

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JNSP
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Jane Joyd, una de nuestras apuestas para 2012 y ganadora el año pasado del Proyecto Demo del Festival de Benicàssim (que justo ahora cierra sus plazos de presentación), concreta sus planes de edición. Origami Records acaba de anunciar su fichaje, que de momento consistirá en el lanzamiento de un nuevo EP llamado ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals’. La nota de prensa dice que este lanzamiento tendrá lugar en un «formato muy especial». De momento se conocen las siguientes fechas de presentación:

4 de marzo: BABA BAR (A CORUÑA)
21 de marzo: TEATRO PRINCIPAL (COMPOSTELA) (+ Rebeca Jimenez+ Cardigan Bridge+ Patricia Moon)
13 de abril: LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (VIGO)
12 de mayo:NAUTICO (O GROVE)

Los mejores de 2011 escogen las revelaciones de 2012

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JNSP
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Hace unas semanas publicábamos la lista de lo mejor de 2011 según nuestras revelaciones para 2012. Ahora es el turno de la cara B de aquel artículo, en el que muchos de los artistas nacionales que aparecían en nuestra lista de mejores discos y canciones de 2011 escogen a sus apuestas para el futuro. Si habéis superado este pequeño lío, podéis entreteneros recordando qué artistas recomendaron el año pasado los mejores de 2010.

Amaral: «Si pensamos en propuestas que nos gusten a los dos, destacaríamos a dos grupos de nuestra ciudad: Lousiana y Limnopolar. También nos gustan los ambientes que consiguen Toundra».

Anímic (Zuma): «Dos nombres la van a petar este año: Ferran Palau, que saca disco en solitario el próximo marzo. Me lo ha dejado escuchar, pero no es por ser compi mío que digo que es de lo mejor que he escuchado en la vida. Mi otra apuesta es Mates Mates, porque tienen lo que tienen que tener: juventud, frescura, buen aspecto y son mis vecinos. Que conste que no me gusta barrer para casa».

Anntona: «-Lorena Álvarez, que tiene ya un montón de canciones estupendas y una forma de enfrentarse a la música que seguro que va a dar muchas alegrías al respetable este año.
-Diosque, un argentino que acaba de sacar su, creo, primer disco oficial, titulado ‘Bote’. No es exactamente un debutante, pero ya me gustaría que lo que hace se conociera mucho más este año por aquí, porque estoy flipadísimo con el disco. El propio Diosque lo ofrece para descarga gratuita aquí.

Bigott: «Da y El Brindador».

Boat Beam (Josephine): «Wilhelm & the Dancing Animals mezclan música acústica con voces gritonas, de chica y chico, introduciendo capas poco a poco de una forma casi hipnótica. A veces las voces parece que no pertenecen a la música, y luego entra el subidón y las voces vuelven a pertenecer. Creo que tienen un futuro interesante, tengo ganas de escuchar más».

El Columpio Asesino (Albaro): «He tenido la gran suerte de escuchar uno de los mejores discos que se han hecho por aquí. Digo que he tenido suerte porque aún no se ha publicado. El artista es Jon Ulecia junto a su banda Cantina Bizarro. No me sé el título del disco. ¡Estad alerta!».

La Estrella de David: «El disco de Pegasvs es muy guay (el de Thelemáticos ya lo era). Y el de Checopolaco. Y seguro que me olvido de algún amigo».

La Familia del Árbol: «Es difícil estar al día y la sobreinformación hace mas complicado disfrutar todo lo que sale y la gran cantidad de bandas noveles que hay. Pero la verdad es que Pilar siempre le presta atención a las nuevas bandas de aquí que van surgiendo y me recomienda las que piensa que me pueden gustar. Estas tres nos parecen muy chulas: Violeta Vil, Aries y Granit. Y de fuera que me hayan gustado: Treefight For Sunlight, Father John Misty, Daniel Rossen o Stills Corners, algunos no son noveles pero sí su proyecto, por citar los que tengo más recientes».

Los Lagos de Hinault: «El Faro, Fagot y Popota y Lorena Álvarez y su banda municipal».

Manos de Topo: -Pegasvs es cuando Franco Battiato se pasa con su medicación y se pierde en mitad de la niebla. Allí empieza a bailar con sonidos antiguos modificados con mil pedales y otras tantos cables. Hasta que una meiga le coge de la mano. Vídeo.

-En el diccionario británico, Mates Mates es una mañana de primavera con las ventanas de par en par en una casa rural en mitad del campo tras una noche de pura diversión sin pretensiones con los amigos e instrumentos improvisados. Vídeo.

-Kokoshca se nos ganaron con un hit como la copa de un pino: ‘La fuerza’, debería ser himno nacional. El single que les ha editado Elefant apunta alto. Vídeo.

Maronda (Marc Greenwood): «El mío no es muy novel, pero espero que su nuevo disco guste al personal: Tórtel».

nudozurdo (Leo): «Dolores y Lorena Álvarez y su banda municipal es lo que más me ha gustado últimamente».

Odio París: «Grushenka es un grupo que tenemos clarísimo que hará algo grande este año o el que viene. Una mezcla perfecta de noise pop actual con la mejor tradición de noise pop español. Algo así como el hijo de Crocodiles y Mercromina. Cómo no va a enamorarse uno de semejante engendro. Encima, imposible no caer rendido ante ellos en directo. Sonido, actitud y camisas estampadas. Grushenka es amor.

Doble Pletina es otro grupo que nos ha llegado al corazón. Para ser sinceros, no le habíamos prestado mucha atención hasta que les vimos en directo y nos convertimos en fans absolutos. Retaríamos a muerte a cualquiera que osara mancillar su nombre o cortar una de sus canciones. Porque eso es lo que son, canciones. Canciones enormes. Canciones monumentales. Canciones que le pones a la chica que te gusta para que vea que detrás de ese gamberro hay una fina, irónica y sensible alma popera.

Por último no podemos olvidar a Pegasvs. Pegasvs, por la mañana, Pegavus por la tarde y Pegasvs como nana. Su Soundcloud saca humo. Si no sacáis disco (pronto) vamos a romper el tocadiscos».

Ornamento y delito (Gari): «Sector de agitadas (Madrid) y Fagot y Popota (A Coruña)».

Parade: «Para mí, la revelación internacional de este invierno (y parte de la primavera que viene) en mi casa ha sido Bosco Delrey. Ha hecho un disco que me tiene subyugado, mezclando rock&roll y tecnología de una manera deslumbrante, y actualizando (en mi opinión) el legado de Sigue-Sigue Sputnik.

Por el lado revivalista, Jonathan Jeremiah ha hecho un disco de pop orquestado en la estela de Jimmy Eebb o Burt Bacharach muy chulo. Revivalismo con canciones sí, por supuesto.

En cuanto al panorama nacional, espero con ansia más canciones de los grupos de Chin Chin Records Mundiales, tanto de los Ginkas (que tienen disco nuevo) como de Los Verdugos o Los Karatekas. El espíritu Spicnic les toca muy de cerca.

Para finalizar, tengo muchas ganas de escuchar el nuevo single de Doble Pletina, que saldrá en marzo con Jabalina en su nueva colección Dedicatessen. Por cierto, tocaremos juntos muy pronto».

Reina Republicana: «Violeta vil. Grupo de Logroño que hace un pop oscuro atmosférico muy chulo.

Checopolaco. Desde Granada, acaban de editar su primer disco lleno de melodías e influencias clásicas.

Los Eterno, no son precisamente noveles en esto, ya que el grupo está formado por Fino y Cris de Clovis. Desarrollan una música instrumental muy agradable.

Aries, el nuevo proyecto de Isabel de Charades, canciones bonitas como ella solo sabe hacer».

Rusos Blancos: «-Sancristóbal
-Violeta Vil
-Magariños (es el batería de Litoral y en solitario va en formato one-man-band y es un alucine)
-Polonio y el Ministerio del Interior
-Las Ruinas»

Russian Red: «Lana del Rey y Juanita y Los Feos».

Sr Chinarro: «Maronda, Gilbertástico y Litoral».

Templeton: «Para nosotros, el proyecto de Carlos Leoz (miembro de Me and the Bees, ex Half Foot Outside) que se llama The Waterparties es una de las cosas más emocionantes que se están cociendo ahora mismo. Sus grabaciones caseras tienen algo tremendamente misterioso y evocador. Es algo así como el Bradford Cox de Pamplona. También de Pamplona es una de nuestras bandas emergentes favoritas: Kokoshca. Ojalá este año sigan creciendo en canciones y conciertos. Asimismo deseamos y auguramos muchos éxitos para Violeta Vil y nuestros queridísimos Cosmen Adelaida».

Thee Brandy Hips (Álex) : «Nacionales: Microcosmos (editan en breve con Walden y quizá con Birra y Perdiz, y son la hostia, buscadles en Facebook) y una joyita escuchada el otro día, Síctor Valdaña, que parece White Fence o así.

Internacionales: Los griegos Bazooka, dándole al garaje-psych, deberían subir de peldaño y meterse en la liga de Jacuzzi Boys y toda esa peña, porque tienen directazo. En onda indie, The History of Apple Pie tienen papeletas para ser los Pains de 2012. Y los yankis Velociraptor, que tienen un HITAZO que se lo tiene que comer gordo este 2012, ‘Cynthia’, rollo Black Lips y rocanrolete-twist».

Nacho Vegas: «Mis dos novísimos son Factor Canadá y Lorena Álvarez y Su Banda Municipal. Hacen algo así como hip hop terrorista y folk de mercadillo respectivamente, pero también puede ser al revés, y ambos sacan ahora disco en formatos tan dispares como la descarga digital libre y el casete. Y son la bomba».

We Are Standard (Deu Txakartegui): «A nivel de disco no lo puedo decir porque no se lo que tienen los grupos en la recámara, pero a nivel de directos yo creo que este es el año de Thee Brandy Hips. Están confirmados en el FIB y creo que eso va a ayudar a que la gente les conozca. Son una muy buena banda y esperamos que les vaya muy bien en este año. Ademas están Cut Your Hair, compañeros de sello que sacan disco este año también y esperamos mucho de ellos. Y la revelación total es el tema de Antonio Luque ‘La iguana Mari'».

Revelación o timo: Charli XCX

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La jovencísima Charli XCX mezcla a su antojo un pop ochentero con un toque oscuro, que encaja muy bien con su remarcada estética gótica. Ya apadrinada por Pitchfork, MTV y NME, prepara su álbum de debut con la colaboración de Dimitri Tikovoi (Nicola Roberts, Placebo, Goldfrapp, The Horrors). Cita como influencia a Miércoles de ‘La Familia Addams’, Winona Ryder de ‘Beetlejuice’ y las Spice Girls y su música combina ritmos más pausados, como ‘Stay Away’, con energía y gustos por los ochenta. De esto último da buena cuenta en ‘Valentine‘, un tema luminoso con el que la británica nos felicitó este señalado día.

Su última canción presentada hasta la fecha es ‘I’ll Never Know’. El tema, grabado como parte del proyecto Red Bull Catwalk Studio, debutó en el show del diseñador Fred Butler para la London Fashion Week. Atención a ese toque tropical que alerta de los diferentes estilos que puede abarcar la joven. La canción se puede escuchar en Soundcloud.

Finalmente, os dejamos con uno de sus mayores hits de momento, ‘Nuclear Seasons’.

Horarios del Madrid PopFest

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El Madrid PopFest informa de que finalmente Juan de Pablos no podrá ejercer de DJ como estaba previsto. La buena noticia es que están disponibles los horarios del festival, que tendrá lugar el próximo mes de marzo. Los abonos están a la venta.

Jueves 8 (Siroco):
22:00h When Nalda became punk
22.45h The Felt Tips
23.30h The Proctors
The Catttering DJs

Viernes 9 (Neu! Club Sala Clamores):
19.30h Sundae
20.30h Tiny Fireflies
21.30h The Garlands
22.30h Doble Pletina
23.30h Parade
Pacific Street Pinchadiscos
Javi Abad DJ
ManPop

Sábado 10 (Neu! Club Sala Clamores):
19.30h Alborotador Gomasio
20.30h Golden Grrrls
21.30h Los Ginkas
22.30h Phil Wilson & The June Brides
23.30h Close Lobsters
Roque (Cloudberry Records)
Madrid Popfest DJs

El mundo gris de Ólafur Arnalds

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La soledad de la oficina. Los «post-it» a modo recordatorio encima del teclado. La angustia del día a día. Ólafur Arnalds ha estrenado un cuidado videoclip para ‘Near Light’, nuevo single de su disco ‘Living Room Song’, que podéis escuchar en Spotify. El islandés es consciente del potencial cinematográfico de sus canciones y por ello ha estrenado este clip animado de Lam Ho Tak que encaja a la perfección con la fragilidad que denota la canción.

El artista nos visitará este año en dos ocasiones. A la fecha confirmada dentro de la programación de Caprichos de Apolo hace unas semanas (11 de marzo para ser exactos), hay que sumar su actuación el 12 de marzo en el madrileño Teatro Lara enmarcada dentro del cartel del SON Estrella Galicia. Ólafur presentará su música acompañado de violín y chelo.

Nena Daconte cantará contra el aborto

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Según informa Público y varios medios a tenor de un teletipo de Europa Press, Nena Daconte, embarazada de seis meses, como todos sus seguidores pudieron comprobar recientemente a partir de una foto subida por la propia cantante a sus redes sociales, cantará el próximo 24 de marzo en una manifestación contra el aborto.

La concentración, impulsada por las principales asociaciones antiabortistas, tendrá como objetivo «la defensa y reivindicación de la vida como principal derecho humano». Se celebrará en la Puerta del Sol de Madrid. La cantante se casó recientemente con un «community manager» del PP, aunque este acto se ha calificado como «apolítico».

Gracias a GrangerP por la sugerencia.

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