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‘Give Me All Your Luvin», la portada

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Sólo queda una semana para la actuación de Madonna en la Super Bowl y unos días para que pueda escucharse el nuevo single de la cantante, ‘Give Me All Your Luvin’, en su versión definitiva. De momento, acaba de conocerse la portada del single, que saldrá a la venta en iTunes el próximo viernes 3 de febrero. En esta misma fecha saldrá también el vídeo. Una noche antes, se hará un previo del vídeo en ‘American Idol’. Según la nota de prensa oficial, también aparecen como productores del disco junto a William Orbit y Martin Solveig, The Demolition Crew, Marco “Benny” Benassi, Alessandro “Alle” Benassi, Hardy “Indiigo” Muanza, Michael Malih y la propia Madonna. La edición deluxe del álbum ‘MDNA’ contará con 18 canciones.

Gracias a Jaimecin en el foro de Madonna, que promete mucho los próximos días.

‘Born to Die’ no repite el top 10 de ‘Video Games’

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A pesar de las semanas y semanas de «hype», con un vídeo en Youtube que ha sido visto la friolera de 15 millones de veces, ‘Born to Die’, el último single de Lana del Rey, no ha alcanzado el top 10 de las listas británicas, quedándose en su primera semana en el puesto 14. Quizá demasiada gente se la ha descargado gratis durante estos meses, aunque eso no es impedimento para que su single anterior, ‘Video Games’, que sí fue top 10, continúe en el top 20 en su decimoquinta semana. La prueba de fuego vendrá, de todas formas, mañana, con la esperada edición de un disco largo que ya está en boca de todos.

Adiós a Eiko Ishioka

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La diseñadora de vestuario Eiko Ishioka ha muerto a los 73 años de cáncer de pancreas en su ciudad natal, Tokio. Ishioka será recordada siempre por ser la responsable del espectacular vestuario de ‘Drácula de Bram Stoker’ de Francis Ford Coppola, que en 1992 le dio el Oscar al Mejor Vestuario. Su trabajo en el cine era siempre sinónimo de calidad y de una imaginación desbordante. Su relación con el realizador indio Tarsem Singh se tradujo en cuatro películas: ‘La Celda’, ‘The Fall: El Sueño de Alejandría’, la reciente ‘Immortals’ y la próxima adaptación del cuento de Blancanieves, con Julia Roberts en el papel de madrastra, ‘Mirror, Mirror’. El extremo gusto esteticista de Singh encontró un aliado perfecto en el trabajo de la diseñadora.

Eiko también trabajó en nuestro país a las órdenes de Ray Loriga en ‘Teresa, El Cuerpo de Cristo’. Su debut cinematográfico se remonta a 1985 en la cinta ‘Mishima. Una Vida en Cuatro Capítulos’, dirigida por Paul Schrader, que le proporcionó un premio especial del jurado en el Festival de Cannes por su contribución artística.

Ishioka también tuvo una fuerte conexión con el mundo de la música. En 1987 ganaba un Grammy por el diseño de la portada del mítico ‘Tutu’ de Miles Davis. Más reciente es su colaboración con Björk, para quien dirigió el videoclip de ‘Cocoon’ en 2002. O más recientemente aún, en 2009, diseñaba el vestuario de Grace Jones para la gira ‘Hurricane’. También es la responsable del vestuario del malogrado musical de ‘Spiderman’ con música de U2. Su relación con los musicales de Broadway también le brindó dos nominaciones a los premios Tony por su trabajo en una adaptación de ‘M. Butterfly’ de 1988. Trabajó en varias óperas y en el espectáculo ‘Varekai’ de Cirque Du Soleil y en 2008 fue la directora de vestuario de la ceremonia de apertura de los JJ.OO. de Beijin. Formada como diseñadora gráfica, durante años fue considerada la mejor de Japón. Tiempo después fue conocida como la mejor del mundo.

Ke$ha hace un buen vídeo

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Se agradece. Algo bueno de Ke$ha para variar. El remix de su tema ‘Sleazy’, rebautizado como ‘Sleazy Remix 2.0’, cuenta con la participación de cuatro pesos pesados de la talla de T.I., Lil Wayne, André 3000 y Wiz Khalifa. La parte vocal de la intérprete de ‘Tik Tok’ queda reducida lo suficiente como para que podamos disfrutar del tema sin sentirnos culpables. Y el videoclip es incluso mejor que la canción. Aún no tenemos claro si el hecho de que Ke$ha solo aparezca en una imagen en un monitor tiene algo que ver. No hay rastro de ella ni de ninguno de los raperos, que son sustituidos por travestis, dependientes de tiendas y ancianos. Todo en blanco y negro y filmado de manera excepcional por Nicholaus Goossen. Si este es el rumbo que va a tomar la carrera de la cantante, estaremos atentos.

El cowboy crepuscular de The War On Drugs

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Slave Ambient’, el último disco de la banda de rock norteamericana The War On Drugs, continúa desgranando canciones. El nuevo single convertido en videoclip que se extrae del disco es ‘Brothers’. Para el clip han contado con los hermanos Ben y Alex Brewer, que describen el concepto de esta manera: “Intentamos imaginarlo como la banda sonora para un western como ‘Pat Garrett & Billy El Niño’ o ‘Sin Perdón’. Queríamos que el vídeo fuesen los cinco minutos más interesantes sacados de una película más larga”. Y eso es exactamente. Una historia con cowboys en decadencia y una enfermera secuestrada e intentando escapar. Un buen videoclip para un tema en el que el espíritu de Bob Dylan campa a sus anchas.

The War on Drugs – Brothers from Secretly Jag on Vimeo.

Roxy Music editan una caja 40 aniversario

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‘Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982’ es un título suficientemente explícito para el lanzamiento que prepara Virgin para conmemorar el 40 aniversario de la banda. El lanzamiento está previsto el 2 de abril y estará formado por 8 CD’s y 4 DVD’s. Se recogerán los ocho discos de estudio de la banda, además de una selección de singles que no estaban incluidos en sus discos, caras b y remixes. Obviamente, y según la nota de prensa, cada álbum será transferido de manera digital de los másteres originales para conseguir una mejor calidad de audio. El tracklist completo del lanzamiento se puede consultar en esta página.

El Palacio, a los pies de Arctic Monkeys

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Una nueva visita de Arctic Monkeys volvía anoche a abarrotar otro recinto de la capital. Subiendo de categoría tras la ocasión anterior (concierto de presentación de ‘Humbug‘ en Vistalegre), la banda de Alex Turner llevó a las masas al Palacio de Deportes, con casi todo el aforo disponible vendido. Los juegos de luces y sombras primaban en una puesta en escena bastante parecida a la de la citada gira, pero no por ello menos efectiva. Se hizo la oscuridad y el alboroto generalizado anticipaba lo que estaba a punto de ocurrir. Ya sobre las tablas, Alex (con su nuevo look pseudo-rockabilly) & cía comenzaron su set con un buen golpe de efecto, como fue empezar con los densos riffs del estupendo single ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’ y durante una hora y veinte minutos, que se hizo brevísima, incidieron bastante en sus dos primeros álbumes, para mayor goce de los presentes: nuevos temas como ‘Black Treacle’, ‘The Hellcat Spangled Shalalala’ o ‘Library Pictures’ se entrelazaban con ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’, ‘Brianstorm’, ‘The View From The Afternoon’ o ‘Teddy Picker’.

Sí es cierto que queda la sensación de que tanto ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ como ‘Favourite Worst Nightmare‘ siguen siendo los favoritos del público, pero también hay que constatar que los giros enrevesados de sus últimos lanzamientos han sido estupendamente aceptados. Servidor hubiese deseado escuchar más temas de ‘Humbug’, pero solo desgranaron ‘Crying Lightning’ y ‘Pretty Visitors’. Mejor pasarlo por alto, porque en realidad pocas pegas se les pudieron poner al cuarteto, quienes, con un asombroso dominio no solo de sus instrumentos, sino además de los tiempos de un recital, nos llevaron al desenfreno en varias ocasiones y no solo hay que tener buenas canciones para ello, sino también maestría para mostrarlas. Con ‘When The Sun Goes Down’ hicieron la clásica falsa despedida, para volver con un bis de tres temas que culminó con la siempre sensacional ‘505’, para la que evidentemente contaron con Miles Kane y su guitarra. No llegaron a la hora y media y por ello supo a poco, pero lo que se pudo saborear estuvo delicioso. 8.

Durante la espera para entrar al recinto se podía escuchar en las colas dudas al respecto de si se llegaría a tiempo de ver al telonero, cuando muchas veces al artista invitado se le presta bastante poca atención, pero cuando ese artista es Miles Kane, casi todo el mundo estaba allí a la hora del comienzo, viéndole salir a escena. Probando sobradamente que él también puede manejarse con tamaña audiencia, la otra mitad de The Last Shadow Puppets salió a comérselo todo y vaya que si convenció. Además de canciones de ‘Colour Of The Trap‘, como ‘Rearrange’ o ‘Counting Down The Days’ y alguna cara b como la genial ‘The Responsible’, adelantó un tema nuevo, titulado ‘The First Of My Kind’, que podría formar parte de sus segundo LP. Por méritos, algún día debería estar al frente de un cartel similar. Grande. 8.

‘Tonight’, el veredicto

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«‘Tonight’ es pop fresco y elegante. Una letra tontuna y la colaboración de Richard X. No necesitamos más para amar lo nuevo de Saint Etienne». ACM.

«El más infravalorado de todos los grandes grupos de pop vuelve con un tema producido por Tim Powell (Girls Aloud, Kylie, Sugababes) y mezclado por Richard X. La firma del grupo y la colaboración de los dos productores ha dado lugar justo al tema que habríamos esperado, no a la altura de sus grandes clásicos pero casi. Otro hit de temática discotequera, más oscuro que ‘Action’ o ‘A Good Thing’, que la adorable Sarah Cracknell vuelve a merenderse sin que se le mueva un pelo». Sebas.

«Pues sí, los 90 vuelven. Saint Etienne nunca presumió de tener una personalidad arrolladora, pero hacía bien su trabajo. Lo mismo le pasa a esta canción, que podías haber escuchado perfectamente en el 98 en cualquier discoteca. No está mal, pero me temo que es fácilmente olvidable». Merridew.

«‘Tonight’ es estar en la discoteca, en ese momento en el que estás pidiendo una copa o saliendo del baño. Suena Saint Etienne, canturreas la canción mientras avanzas hacia el centro de la pista donde te reúnes con tus amigos. Sigues bailando mientras ese alguien especial te mira a lo lejos: la música pop cobra todo su sentido». Angèle.

«Siete años de ausencia, en los que se ha reeditado su discografía y se ha publicado un recopilatorio, han sido más que suficientes y ya podemos volver a escuchar a Sarah Cracknell con la misma ilusión que en los 90. Si además el regalo viene envuelto por las manos de Richard X, sobre una composición habitual de la banda, va ser muy difícil, tras este primer avance, no emocionarse con un disco que ansiamos devorar». Sr John.

«Saint Etienne se han tomado su tiempo. Una decisión más que acertada si tenemos en cuenta el adelanto de su nuevo disco. Los londinenses han conseguido con ‘Tonight’ ponernos la miel en los labios y dejarnos expectantes ante las posibilidades de su próximo disco. Un cuidado arranque orquestal da forma a una canción con ritmos dance que no pierde su esencia pop. Queremos más». MSanchez.

Revelación o timo: Yuna

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Yunalis Zarai es una compositora y cantante de Malasia. Influida al principio de su carrera por artistas como Fiona Apple, The Cranberries y No Doubt, se describe a sí misma como “una mezcla de Mary Poppins con Coldplay”. Cuando tenía 19 años publicó su primer EP homónimo, un éxito en su país de origen. En febrero del año pasado Yuna hacía su debut en Nueva York recibiendo elogios de críticos del New York Post, de MTV y del todopoderoso Rusell Simmons, co-fundador del sello Def Jam, el más importante de música negra, que llegó a decir de ella que era “una nueva cantante increíble”. En marzo publicaba un nuevo EP titulado ‘Decorate’ que rescataba alguna de sus primeras canciones. El EP al completo está disponible en Soundcloud, pero sirva como muestra de su sonido y su sensibilidad el tema que abre y le da título.

Instalada en Nueva York, participó en un programa de MTV para buscar al mejor grupo del mundo, donde quedó finalista junto a artistas como Skrillex. Poco después empezó a trabajar en material para su primer disco. Entre sesión y sesión de grabación, Yuna se aventuró con una versión del ‘Come As You Are’ de Nirvana en que lo más destacable es la delicadeza de su voz y el cambio en su sonido tirando mucho más hacia la electrónica.

Pero su golpe de suerte está por llegar. La admiración que despierta llega hasta Pharrell Williams, que ha producido cinco temas de su disco de debut. Uno de ellos es oficialmente el primer single. En ‘Live Your Life’, Pharrell ha conseguido darle identidad y un sonido a la voz de Yuna. Con una producción contenida pero con el sello Neptunes, consigue construir un preciso vehículo para la voz de la cantante. Existe una versión con rap de Dizzee Rascal pero preferimos esta.

Live Your Life by Yuna Music

Vuelven The Polyphonic Spree

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The Polyphonic Spree se lo toman con calma. Tras cuatro años en la sombra desde aquel ‘The Fragile Army’, la banda ha estrenado un nuevo tema, ‘What Would You Do’ (el año pasado dieron la pista de ‘Bullseye‘), un enérgico tema pop-rock sinfónico muy en su línea. La canción está disponible tanto en formato digital como en vinilo en una edición limitada de 7”. Por el momento se desconoce su cara b y si formará parte de un posible nuevo disco.

Por otra parte, el grupo ha organizado un concurso para seleccionar los mejores vídeos de acompañamiento a la canción. Los clips se pueden presentar hasta el 14 de febrero. Más información aquí.

The Polyphonic Spree – «What Would You Do?» (Acetate Video) from Good Records Recordings on Vimeo.

‘El periodo democrático’ según Los Autócratas

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Los Autócratas dan cuenta del paso del tiempo en ‘Te llevo una edad’, una canción con carácter nostálgico que sirve de apertura para su nuevo EP, ‘El Periodo Democrático’. Dos mundos paralelos separados por los problemas propios de la edad, haciendo especial hincapié en los años de universidad. Una mirada con cierto recelo a una de las épocas más interesantes y despreocupadas, en clave de punk-pop. «Tú eres fan de ‘Crepúsculo’, yo soy más de ‘Jóvenes ocultos'», indican.

‘Proyecto constructivo’ es, por su parte, un delicioso ejercicio de pop. ‘La república independiente de tu casa’ recupera la energía del primer tema alabando las tardes en Ikea y el EP se cierra con ‘Patologías del hormigón’, una oda a las reformas del hogar que recuerda con un bonito acompañamiento instrumental la cara menos amable de la convivencia. Canta en ella Santi Diego de Capitán Sunrise.

‘El periodo democrático’, del que destacan especialmente los arreglos de cuerda, está disponible en su Bandcamp. Los Autócratas presentarán su nuevo EP precisamente junto a Capitán Sunrise el próximo 3 de febrero en El Juglar. Las entradas cuestan 8 euros con disco, 6 sin él.

Maga siente miedo

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Maga ha estrenado videoclip para ‘El ruido que me sigue siempre’, perteneciente a su último disco ‘Satie contra Godzilla‘ y estrenado por Radio 3. En él, simplemente y grosso modo, se distinguen dos planos. Por una parte, vemos a la banda capitaneada por Miguel Rivera vestida de riguroso negro e interpretando la canción en un espacio reducido. Por otra, los sevillanos nos hacen cómplices de los miedos de una joven que, de alguna forma, parece escapar de algo. Guitarras que se caen, melenas al viento e imágenes de un acantilado para acompañar a este tema pop-rock tan alejado de los primeros Maga.

Xiu Xiu vuelven a decir «hola»

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Xiu Xiu, los artífices de canciones como ‘I Luv The Valley Oh!’ o ‘Dear God’, han estrenado videoclip para el primer single de su nuevo disco, que llevará por título ‘Always’. ‘Hi’ es una curiosa y desconcertante compilación de imágenes aparentemente sin un hilo conductor, lo que implica desde fotografías tomadas durante sus últimas giras, tanques o imágenes de venta ambulante hasta al propio Jamie Stewart comiendo una manzana, por su cara entendemos que podrida, de un árbol. Un par de cosas nos han quedado claras: el título de la canción y que les gustan los gatos y las imágenes macabras de muñecos ardiendo (algo que tampoco nos sorprende mucho viniendo de ellos). Los californianos ya han confirmado una mini gira por nuestro país. Estas son las fechas:

22 de marzo: San Sebastián, Lugaritz
23 de marzo: Murcia, Microsonidos
24 de marzo: Barcelona, BeCool
25 de marzo: Santander, Black Bird
28 de marzo: Valencia, Sala Wha Wha (Heineken Music Selector)

Evripidis and his Tragedies / A Healthy Dose of Pain

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Hay discos que recuerdan a los LPs de hace muchos años, donde cada canción tiene su peso haciendo de la obra un todo irrepetible, pero que perfectamente se sustentan como singles por ser temas completísimos individualmente. El segundo álbum del griego Evripidis Sabatis llega, editado por Snap! Clap! Recs a finales del pasado año, con todo ese cuidado con el que se hacían antes los discos. Todos los temas cuentan con escogidos arreglos de cuerda y viento, una fiesta melódica que hace valer la espera entre su debut y este ‘A Healthy Dose of Pain’. El álbum ha contado con colaboraciones de miembros de bandas como Le Pianc, Extraperlo o Doble Pletina, entre diversos músicos relacionados de una u otra forma con la escena barcelonesa.

Al escuchar ‘A Healthy Dose of Pain’, es inevitable pensar en Stephin Merrit o Neil Hannon. Será tal vez por el dominio absoluto de ese instrumento de presencia sublime e incontestable que es el piano; tal vez por las melodías y la anatomía misma de las canciones. Si unimos a la voz de Sabatis esas pequeñas tragedias de sus letras, no será difícil convertir el drama en algo bonito y disfrutable. Y aunque algunas de sus canciones puedan resultar algo largas (como es el caso de ‘Uncle Drives Again’, que sobrepasa los seis minutos) están tan bien estructuradas que no llega a pesar en exceso la falta de inmediatez de ciertas piezas.

La atemporalidad marca las composiciones de este disco, no se escapa ninguna. Aunque entre los ejemplos más claros encontramos ‘I Always Cry at Weddings’, con discurso femenino a lo sixties a mitad de canción, y ‘The Bluest Summer’, ‘Just a Kleenex’ o ‘Before It’s Over’ gracias a sus respectivos coros. Como rareza cierra el disco ‘Este verano (pensé que te había perdido para siempre)’, el único tema en español y el único a ritmo de calypso.

‘Ls make the world go round’ es posible que sea, paradójicamente, la canción de mensaje más tonto y más profundo a la vez. Cuando las eles de «love, lust and loss» (amor, lujuria y pérdida) son las que hacen girar al mundo, lo mejor es ponerse a hacer una canción con ello y salir de la nostalgia que encierran frases como «al final me acostumbré a vivir sin ti, aunque reconozco que aún tengo mis momentos». Todo en su justa medida, incluso el dolor. Es lo que viene a decir el décimo corte del álbum que da nombre al disco, ‘A Healthy Dose of Pain’. Porque una pequeña dosis de sufrimiento no puede sino fortalecerte.

Hoy 28 de enero presentarán sus nuevas canciones en la sala BeGood de Barcelona junto a Solletico.

Calificación: 7,25/10
Lo mejor: ‘I Always Cry at Weddings’, ‘Ls Make the World Go round’, ‘Waves to Ride’, ‘The Bluest Summer’
Te gustará si te gustan: The Divine Comedy, The Magnetic Fields, God Help The Girl
Escúchalo: en Bandcamp

Star Slinger, en Barcelona

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Si hay algo por lo que destaca el productor británico Darren Williams, el nombre que se esconde detrás de Star Slinger, es por su eclecticismo. No en vano, ya hay quienes le han bautizado como el rey Midas de los «beats». Al británico nada se le pone por medio y lo mismo remezcla a Washed Out o ‘We Found Love’ de Rihanna que se atreve con ‘Load Your Eyes’ del aclamado álbum debut de I Break Horses. Eso sí, pasándole un filtro muy particular.

Star Slinger también convirtió ‘New Beat’ de Toro y Moi. Tras el éxito de sus remezclas, hay quienes comenzaron a fijarse con detenimiento en su trabajo, como es el caso de Diplo, que no ha puesto reparos en remezclar su tema ‘Dumbin’, que cuenta en la parte vocal con la participación del cantante de R&B Reggie B. Os dejamos con la maravillosa ‘Mornin’, en la estela de los mejores Avalanches.

Esta ola de hip hop, electrónica, chillwave y funky de los 70 aterriza en la sala Lolita de Razzmatazz este sábado 28 de enero para mover al público al son de su último EP hasta la fecha, ‘Bedroom Joints’.

Escucha lo nuevo de Andrew Bird

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Andrew Bird ha estrenado el primer adelanto de su sexto disco de estudio, que llevará por título ‘Break It Yourself’. ‘Eyeoneye’ es una canción con pinceladas de folk barroco y reminiscencias de los sesenta en la que la voz de Andrew suena un poco a Morrissey. Un tema con silbidos y unos bonitos coros en segundo plano, que gana intensidad hacia el final gracias a las guitarras. El lanzamiento del álbum está previsto para el próximo 6 de marzo y ha sido grabado y producido por el propio Bird. De momento, el estadounidense ha confirmado fechas de presentación de su nuevo disco en París, Londres, Ámsterdam o Bruselas. En España aún no ha caído nada.

‘Black White & Blue’, el veredicto

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«Con su voz grave y siempre resuelta, la Lady Halcón neozelandesa sigue la misma línea de ese pop ochentero de su debut. Pocas pueden presumir de traer de vuelta el pop femenino de esta época con tanta elegancia sin perder ni pizca de personalidad. Ideal para fans de Roxette, Samantha Fox o Sandra Leuer». Angèle.

«No acabo de entender muy bien cómo una artista capaz de dotar a las canciones de su debut de una frescura que hacía imposible que no te gustasen es capaz de adelantar su segundo trabajo con un single tan sumamente soso. No hay absolutamente nada que destaque en ‘Black White and Blue’, salvo una letra bastante insulsa, y no hay forma de que una vez la escuchas, te acuerdes de algún detalle. Queda esperar a comprobar si el resto de ‘Anxiety’ recupera el tono de su primer trabajo, pero mal vamos si nos tenemos que guiar por el single presentación». Nicolás del Moral.

«Después de un primer disco cargado de singles en los que pesaba más la inmediatez que la reinvidicación de los 80, la neozelandesa se ha tomado demasiado en serio su nuevo trabajo. Innegable una producción impecable, pero predecible y lejos de alinearse con el resto del repertorio que conocemos». Sr John.

«Una producción dura y casi lo-fi hace que una canción o te guste o te parezca estridente. ‘Black, White & Blue’ es de este tipo de canciones que, aunque sucias, transmiten luminosidad. La melodía tiene cierto saborcillo noventero a gente como Elastica, a pop electrónico inglés que encajaría en la banda sonora de ‘Trainspotting’. Si te la pones por la mañana vas a empezar el día con energía, aunque quizá si piensas que puede acabar en cualquier lista de éxitos comerciales la veas como un «guilty pleasure»». Merridew.

«Más que a los 80, ‘Black White & Blue’ huele a rock rancio noventero. Recuerda a tantas cosas de esta década que odié, desde Joan Osborne a los Roxette de ‘Joyride’… Quiero que me guste, pero no». ACM.

«Después de ‘Paris Is Burning’ o ‘Dusk Till Dawn’ es obligatorio reseñar el single de regreso de Ladyhawke. Lo malo es que no hay mucho que decir ni para bien ni para mal. Ni veo un hit, salvo vídeo-milagro, ni una canción que hunda carreras. Continúa la reivindicación de glorias pasadas en un tema macarrilla que, por su principio, da muchas ganas de ponerse el resplandeciente ‘Velvet Elvis‘ de Alex Winston». Sebas.

Dolores, en el IV Aniversario de Origami Records

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Este fin de semana se celebra el cuarto aniversario de Origami Records. Hoy viernes 27 de enero tocan Austin TV y Edredón en Siroco, Madrid; y el sábado 28 se contará con la presentación de Dolores, que presentarán su destacable ‘Disco Póstumo‘. El sello, que se ha encargado de celebrar recientemente el X Aniversario de Havalina, ha contratado a los pamploneses Wilhelm & The Dancing Animals, de los que os hablaremos próximamente.

Soap&Skin, a LEV Festival

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LEV Festival (Laboratorio de Electrónica Visual), que se celebra en Gijón en el complejo Laboral Ciudad de la Cultura los días 28 y 29 de abril, ha dado a conocer los primeros nombres de su cartel. Son Soap&Skin, Kuedo, Mika Vainio, Old Apparatus y Anstam.

Hace poco precisamente nos preguntábamos qué había sido de Soap&Skin tras la publicación del destacado ‘Lovetune for Vacuum‘. El próximo mes de febrero la artista publicará un álbum de ocho canciones al que ha titulado ‘Narrow’ y del que ya se conoce la hipnotizante ‘Wonder’.

Vía Playground, PIAS

Vuelve Napster

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Napster fue el responsable del cambio. Cambió para siempre el modo en que consumimos y escuchamos música. Abrió un camino que no ha hecho más que evolucionar en estos 13 años desde su aparición. En 2001, y después de varios litigios con artistas y discográficas, cerró, aunque un par de años después reapareció intentando vender a sus usuarios lo que unos años antes había ofrecido de manera gratuita.

Ahora ha vuelto para hacerle competencia a Spotify ofreciendo un servicio legal de streaming. La oferta, por ahora sólo válida en Reino Unido y Alemania, ofrece a sus suscriptores la posibilidad de acceder a más de 15 millones de canciones. Desconocemos si el tipo de restricciones o artistas “desaparecidos” en Spotify estarán disponibles en este nuevo sistema. Actualmente, el nuevo Napster ofrece dos servicios, uno de escucha ilimitada por 5 libras al mes (unos 6 euros) y otro que nos permitirá utilizarlo en nuestros dispositivos móviles por el doble de dinero. ¿Será 2012 el año en que veamos a Napster instalarse de nuevo en nuestros ordenadores?

Emmy The Great presenta ‘Virtue’

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Emma-Lee Moss, más conocida por su proyecto Emmy the Great, llegó ayer a Madrid para presentar su segundo trabajo como parte de la gira Son Estrella Galicia. El concierto comenzó a una hora algo tardía ya que hubo que esperar a que terminara la función anterior del teatro y a que los músicos finalizaran la prueba de sonido. Los males derivados de la espera se disiparon cuando Emma-Lee, hongkonesa de nacimiento, salió a interpretar en solitario ‘Eastern Maria’, su particular homenaje a las vírgenes occidentales sobre notas del clásico ‘Ave María’, que no sorprende una vez conocida la temática de su último álbum, ‘Virtue‘, en torno a la teología y otros mitos cristianos.

Tras presentar a sus músicos (un guitarrista y una multi-instrumentista al bajo, teclados, coros y percusiones), una jovial Emma-Lee no paraba de hablar con el público y comentar sus sensaciones respecto a la noche. Entre otras cosas comparó la vida nocturna de Madrid con la de Londres, donde los bares y mayoría de clubs cierrran a la hora a la que muchos abren en nuestra capital.

Como las canciones de su nuevo álbum no se hacían esperar, enseguida comenzaron a sucederse temas como ‘Dinosaur Sex’, ‘Iris’, el intenso ‘Paper Forest (In The Afterglow of Rapture)’ o ‘Creation’ con coros muy adecuados y fantásticas percusiones. Uno de los momentos más emocionantes fue cuando llegó el turno de ‘Trellick Tower’ al coseguir transmitir al público la sensación de abandono tras la ruptura con su prometido al elegir éste el camino de la religión. Para unos será Dios, para otros la vecina del quinto. El dolor suele ser el mismo.

Tampoco faltaron canciones de su primer álbum, ‘First Love‘, aunque el esperadísimo hit ‘We Almost Had A Baby’ no llegó hasta el bis. Ese drama en torno a la interrupción de un embarazo con ruptura sentimental incluida, fue interpretado de manera sentida y cercana mientras algunos nos hacíamos más y más pequeños en nuestras butacas.

Después de la despedida llegó un improvisado segundo bis con ‘Two Steps Forward’ de su primer EP,’Edward’, tan improvisado que olvidó la letra al llegar a la segunda estrofa y decidió comenzar la canción de nuevo. Aunque todavía tiene cosas que mejorar de sus directos, Emmy The Great ha demostrado que cuenta con el talento para llenar teatros y la espontaneidad para divertir y enganchar a su público. 7,5

Peter Hook habla sobre New Order sin él

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New Order han tocado este año un par de veces en un concierto benéfico sin Peter Hook y este verano lo harán en el Festival de Benicàssim. Este acaba de declarar a Rolling Stone que no aprueba esta reunión. «Estamos en medio del proceso legal sobre el uso del nombre de New Order sin mí y estoy en una posición en la que sólo puedes comunicarte a través de abogados. Mientras que los miembros de la banda pueden justificar que son New Order sin mí, yo no creo que sean New Order sin mí».

Sin embargo, se muestra optimista sobre el futuro, a raíz de la polémica de la camiseta de Disney con la imagen de ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division. «La vida es demasiado corta para estar así de enfadado. Y nunca se sabe, esto podría ser lo que nos llevara a mí, a Bernard y Stephen a reunirnos y echarnos unas risas». A todo esto, New Order sacan un disco de canciones inéditas grabadas circa 2005, ‘The Lost Sirens‘, el próximo 19 de marzo.

Mikel habla sobre La Buena Vida

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Musicasn publica una emocionante entrevista con Mikel de La Buena Vida en la que habla sobre aquello que no nos hemos atrevido a preguntar desde que el bajista del grupo, Pedro San Martín, falleciera el pasado 15 de mayo. No es el centro del paseo por Donosti a lo largo del que tienen lugar las preguntas, pero en un momento dado Mikel sí habla sobre aquellas canciones en que el grupo trabajaba sin Irantzu.

Sobre la posibilidad de que en su momento hubieran buscado una nueva cantante femenina, contesta lo siguiente: “No, nunca. Ahora que Pedro ya no está con nosotros por supuesto que no tienen ningún sentido, pero La Buena Vida éramos los que éramos. En su momento yo les planteé al resto seguir haciendo canciones. Y decidimos que sí, que intentaríamos seguir. De hecho, en eso estábamos. Antes de que Pedro se marchara estábamos metidos en el estudio. Grabando unas canciones que estaban al 60% y que así se quedaran. Que nunca se podrán terminar”.

Tampoco parece que el grupo vuelva a tocar en directo: «A mí verme con Cheli y juntarme para tocar como en el homenaje que le hicimos en Barcelona… no me supone ningún problema. Pero el grupo como tal yo creo que tocó a su fin. No estando Pedro no tiene ningún sentido seguir. Javi seguirá, yo seguiré, e Irantzu no sé qué planes tiene. Pero yo creo que será difícil ver a La Buena Vida juntos de nuevo en un escenario. Puede ser demasiado doloroso el subirte al escenario, pensar y hacer la reflexión de todos estos años… Quizá es que está muy reciente, pero de momento no lo creo, no lo creo…”. Al menos parece claro que Javi seguirá adelante con Ama y Mikel sigue ensayando regularmente, tocando sobre todo versiones, sin ningún plan concreto.

Gracias a Iñigo por el aviso en nuestro Facebook.

Lana del Rey reedita su primer álbum

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¿Avergonzada de su primer disco? Nada más lejos de la realidad. Lana del Rey explica en una entrevista con la BBC que la única razón por la que su disco como Lizzy Grant desapareció de iTunes fue porque «no se pudo costear su lanzamiento». «La gente habla de él como si estuviera envuelto en misterio, «el terrible y olvidado álbum». Pero si miras en Youtube, todas las canciones están disponibles con millones de visitas. No es como si nadie las hubiera escuchado. Todos estamos orgullosos del disco, es bastante bueno. Lo voy a reeditar, posiblemente a finales de verano», dice ella misma.