Durante la ceremonia de los Goya, un espontáneo ha interrumpido la victoria de una emocionada Isabel Coixet, que ha recibido el premio por su documental sobre Garzón; y una persona se ha paseado con una máscara de Anonymous por el escenario.
Las redes sociales se han llenado de comentarios asegurando que Anonymous había boicoteado la gala de los Goya. Durante la noche del domingo, la web de la Academia de Cine ha estado caída, pero se desconocía si por exceso de tráfico o porque había sido hackeada.
Por otro lado, la web de los Goya ha sufrido un percance similar. En una página creada a imitación de la oficial aparecía un mensaje de Anomymous, cuyos miembros habían sido alejados del Palacio de Congresos en que se celebraban los Goya durante la tarde. Este es el vídeo en su copia de Youtube.
Tras su confirmación para la primera edición del Rock Coast Festival, Iggy & The Stooges han anunciado una nueva fecha en nuestro país.
Los de Detroit actuarán en el festival Cruïlla Barcelona, que se celebrará los días 6 y 7 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. La organización ha confirmado también las actuaciones de Gogol Bordello, referencia del punk y la música balcánica, la figura del reggae Linton Kwesi y los africanos Amadou & Mariam. Las entradas cuestan 40 € hasta el 21 de febrero. A partir de esta fecha el abono costará 50 €. Más información, aquí.
‘No habrá paz para los malvados‘, que hace unos días anunciamos como gran favorita de los premios Goya, se ha confirmado como gran ganadora haciéndose con seis premios de la Academia de cine, lo que ha incluido el reconocimiento como mejor película, mejor director, mejor actor (José Coronado) y mejor guión original.
‘La piel que habito‘ ha ganado cuatro Goyas, siendo el principal el de Elena Anaya como mejor actriz (Alberto Iglesias en la música no falla) mientras ‘La voz dormida’ se ha hecho con tres premios y ‘Blackthorn‘ con cuatro. La gran sorpresa es que ‘Arrugas‘ haya dejado a Almodóvar sin premio al mejor guión adaptado. ¿Se abre un mundo para los autores de cómic en España? Os dejamos con el que fue nuestro minuto a minuto.
21.00 Silvia Abascal, que recientemente sufrió un infarto cerebral, es «trending topic» tras su reaparición en la alfombra roja. Hay varias fotossuyas subidas ya.
21.08 Se comenta que va a ser una gala «divertida» pero que «no habrá muchas sorpresas» porque hay que entregar muchos premios. Ya veremos…
21.13 De momento poca polémica en la elección de los vestidos. Eva Hache, que se cambiará varias veces, se ha presentado con un vestido tipo años 40 en homenaje al cine clásico. Belén Rueda y Leonor Watling van de rojo intenso, la primera con palabra de honor, la segunda todo lo contrario. La más arriesgada, Lucía Jiménez, que va de romana.
21.23 En TVE ya han colgado este vídeo sobre la reaparición de Silvia Abascal. Está estupenda. Ha dicho que no está totalmente recuperada, pero que está muy bien.
21.41 Conexión del Telediario 2 con la gala. Eva Hache dice que se ha echado una siesta muy larga, tan tranquila. ¡Y será verdad! Qué valor… Dice que está todo muy ensayado. O sea que ha habido algo que ensayar… Buena noticia.
21.50 Elena Anaya, guapísima, ha dicho en «conexión» con el Telediario que tiene muchas ganas de que llegue mañana. A eso se llama disfrutarlo.
21.54 Antonio Banderas, que nunca ha ganado un Goya, se considera perdedor. Parece que ganará José Coronado y ha dicho que va a aplaudir muchísimo a quien gane.
21.55 El ministro de Cultura ha dicho que ha visto «la mayoría de las cuatro principales nominadas» y que ya tiene sus favoritas, que no dirá «ni bajo tortura». A ver, que no era tan difícil ver las cuatro…
22.02 ¡Eva Hache empieza la gala cantando! Un buen número musical luce muchísimo, aunque nadie se libra del regustillo de los Óscar.
22.04 Victoria Abril acaba de decir la palabra Almodóvar sin que le salga espuma por la boca.
22.05 «Seguro que Boyero me arranca la piel». Arte.
22.06 «No sé si voy a poder / Claro que sí mujer» nos parece una rima muy Mecano.
22.07 PEDRO ALMODÓVAR VUELVE A LA MÚSICA. Ha cantado en este número musical del comienzo. McNamara, tiembla.
22.09 Muy buen arranque, la verdad, integrando al público y el musical muy bien. ¡A ver si continúa la cosa así!
22.12 ¿Melanie no sabe ni papa de español? ¡Porque vaya cara de no entender ni papa que tiene!
22.19 Qué alegría ver a Silvia Abascal presentando un premio, que se la echaba de menos.
22.21 El premio a Mejor Actor de Reparto va para Lluis Homar por ‘Eva’.
22.23 Lluis Homar, dos minutos de agradecimientos sin decir NADA.
22.26 Corregimos, cinco minutos.
22.27 Muy apropiado el vídeo de «no os enrolléis». Ahora empezamos a pensar… ¿estaba preparado?
22.28 Entre el discurso de Lluis Homar y los cortos, el share de esta gala ha debido de caer en un 75%.
22.30 ‘El Barco Pirata’ se lleva el premio a Mejor Cortometraje de Ficción.
22.34 Y ‘Regreso a Viridiana’, un corto documental que tiene muy buena pinta, se lleva el premio a Mejor Cortometraje Documental.
22.36 El Goya al Mejor Corto de Animación se lo lleva ‘Bird Boy’.
22.37 Ir al grano ha sido, desde luego, dar tu número de cuenta (o algo) en el discurso de agradecimiento…
22.41 Hay nivelón este año en los Goya… ¡nos ha encantado ese montaje de Eva Hache en ‘No habrá paz para los malvados’!
22.43 Se veía venir, pero obviamente ‘La piel que habito’ se ha quedado con el Goya al Mejor Maquillaje y/o Peluquería.
22.47 Los Mejores Efectos Especiales este año se los lleva ‘Eva’, la película de robots española.
22.48 A ver si empieza la chicha, porque esto empieza a resultar un poco BORING!
22.50 Primer Goya importante de la noche, Mejor Montaje, va para ‘No habrá paz para los malvados’, que es una de las favoritas. ¿Será un preludio de lo que se nos viene?
22.53 Súper previsible este, pero no por ello menos merecido: María León se hace con el Goya a Mejor Actriz Revelación por ‘La voz dormida’, con la clarísima ausencia de los niños, a quienes ya no se puede nominar.
22.56 Aquí empieza el speech de la gran fiesta del cine español. Si queréis ir al baño, os lo resumimos: el cine va muy mal, dame argo payo.
22.57 Wert ya está pensando en las batuecas.
23.00 Un comentarista de JENESAISPOP intenta comentar el discurso con otro y alguien contesta: «no sé, estaba pensando en mis cosas».
23.01 Qué bonito eso de poner el acento en que la culpa es de la gente, que no va a ver las películas españolas por una cuestión visceral. ¿Vuelve el lloriqueo?
23.03 Sí, vuelve el lloriqueo. Si Internet no forma parte de la actividad económica cinematográfica es porque, en general, la oferta es bien escasa.
23.08 Las caras de circunstancia de los espectadores son impagables.
23.09 Menudos hachazos los de Eva Hache, muy Ricky Gervais todo, como dicen en los comentarios.
23.10 El Langui y Juan Diego se acaban de ganar el sueldo con un rap sobre el cine.
23.11 ¿En qué idioma ha rapeado Resines?
23.12 Este rap va de mal en peor.
23.14 ‘Nana de la hierbabuena’, de ‘La voz dormida’, premiada con el Goya a Mejor Canción Original. Este año no nos hemos centrado en esta categoría por razones evidentes.
23.15 El patio de butacas dice cine.
23.16 La Mejor Música Original es para Alberto Iglesias, por ‘La piel que habito’. Nos preguntamos si este señor tiene varias librerías en casa para colocar todos los premios, no solo Goyas, que se ha llevado.
23.17 El patio de butacas dice cine.
23.20 La galardonada con Mejor Sonido es ‘No habrá paz para los malvados’. ¡Y con un discurso precioso del primero de los premiados!
23.21 El patio de butacas dice cine.
23.22 ¡Es bastante loable haber hecho una pequeña comedia-sketch de ‘La voz dormida’!
23.25 Ana Wagener, Mejor Actriz de Reparto por ‘La voz dormida’. Bastante esperado a juzgar por los vítores que se han oído durante su parte en la presentación de las nominadas.
23.26 ¿Qué se ha hecho Pilar López de Ayala en el pelo?
23.28 La Dirección de Producción se la lleva ‘Blackthorn’.
23.31 «El decorado es un cine de los de antes, de los que ahora son una tienda de ropa». BRAVA Eva Hache en su parodia de Twitter, que ha incluido a Trueba y Guti cenando pescado.
23.34 La gala está siendo aburrida, pero los momentos de Eva Hache están GENIAL.
23.35 ‘No habrá paz para los malvados’ se lleva, muy merecidamente, el premio al Mejor Guión Original.
23.38 ¡Una película de animación, ‘Arrugas’, Mejor Guión Adaptado! Adaptado de un cómic, además. Un Goya histórico que deja a Almodóvar con muy poco futuro hoy.
23.43 Kike Maíllo se lleva el Goya a Mejor Dirección Novel por ‘Eva’.
23.47 Ya tenemos un Isabel Coixet masculino.
23.48 ¿Dónde está mi cámara?
23.49 Otro premio para ‘Blackthorn’, el de Mejor Fotografía. La hija del premiado se ha sacado una lista como de la compra del escote (bueno, no se la ha sacado del escote, pero podría) arrugadisima y ahí que se ha puesto a leer. Ultra CUTRE.
23.51 El ‘In Memoriam’, el momento más triste de toda la gala.
23.54 ¡’Amantes’, el 21 aniversario! Victoria Abril y Jorge Sanz entregan un premio. Maribel Verdú, que estaba nominada, no ha ido.
23.55 Elena Anaya se lleva el premio a Mejor Actriz por ‘La piel que habito’. Almodóvar está siendo uno de los grandes perdedores de la noche, aunque igual remonta en los premios grandes tras llevarse Mejor Actriz y Mejor Música Original.
0.05 Muy grande el discurso de Santiago Segura, metiéndose con el Almodóvar que abandona la Academia, con el parecido entre ‘No habrá paz’ y ‘Torrente’, con ese recurrir a la Guerra Civil de ‘La voz dormida’… ¡Las bromas este año están de notable!
0.07 Pues sí, remonta un poco ‘La piel que habito’ con Jan Cornet llevándose el premio al Mejor Actor Revelación.
0.08 ¿Cuántas veces al minuto puede suspirar Jan Cornet?
0.12 Este año, el Goya Honorífico es para Josefina Molina, directora de -entre otras- ‘La Lola se va a los puertos’.
0.15 Fenomenal ese micro, ¡no es nada molesto!
0.16 Josefina Molina está con gripe, así que no ha podido acudir, y han puesto las imágenes del ensayo. ¿Habrá ensayo en los Óscar?
0.18 Todo el mundo sabía que ‘Arrugas’ se iba a llevar el Goya a Mejor Película de Animación, pero nos preguntamos si el resto se han estrenado en algún sitio, porque ni nos hemos enterado…
0.22 La Mejor Dirección Artística va para ‘Blackthorn’.
0.24 ‘Blackthorn’ se lleva también el Goya a Mejor Vestuario.
0.27 A tres minutos de que acabe «oficialmente» la gala, nos falta Mejor Película Europea, Latinoamericana… Esto no se va a acabar nunca.
0.28 ‘Escuchando al Juez Garzón’, de Isabel Coixet, se lleva el premio al Mejor Película Documental.
0.29 Seguramente que Wert va a aplaudir muchísimo después del discurso de Coixet.
0.30 ¡Un espontáneo! Y encima, no ha añadido nada de emoción a la gala. Buuuuuh!
0.33 ‘The Artist’ se lleva el premio a Mejor Película Europea, y sale un tipo con la cara llena de pintalabios a agradecerlo. WTF?
0.34 Era evidente que iba a ganar ‘The Artist’, porque está arrasando.
0.35 ‘Un cuento chino’ se lleva el galardón a Mejor Película Iberoamericana. ¿Dónde lleva la pajarita este señor?
0.42 El Goya para Mejor Actor se lo agencia José Coronado por ‘No habrá paz para los malvados’. Al pobre se le ha roto la chaqueta del esmoquin y lo está pasando fatal.
0.44 ¿Acaba de spoilear Eva Hache la gala y anunciar que el Goya al Mejor Director y Goya a la Mejor Película son el mismo?
0.45 ¿Hay alguien reventando la gala? ¡Pero si acaban de salir otros espontáneos de la nada!
0.46 Enrique Urbizu se levanta el Goya al Mejor Director por ‘No habrá paz para los malvados’.
0.50 Y el Goya a la Mejor Película es para… ¡’No habrá paz para los malvados’! Almodóvar se queda sin premio y Eva Hache ha spoileado la gala, pero de verdad, diciendo que el Goya a la Mejor Dirección y Mejor Película coincidían. ¡Para un poco de emoción que nos quedaba!
0.55 Y prácticamente veinte minutos después de lo esperado se acaba la gala. Una gala un poco lenta pero con algunos sketches, firmados por Eva Hache, con un poco más de gracia de lo que nos tenían acostumbrados otros presentadores. El año que viene más y… ¿mejor?
Yurena, la artista anteriormente conocida como Ámbar y todavía conocida como Tamara, que en su momento publicara un disco con composiciones exclusivas de miembros de Penélope Trip, Dinarama o Le Mans, vuelve. En su nuevo single se ha pasado al inglés y, aunque desconocemos quién lo ha producido esta vez, lo cierto es que no se puede decir que se haya quedado estancada en los sonidos de los 80 que tanto parecían gustarle.
Siete años después de ‘Vuelvo’, Yurena se adapta a los nuevos tiempos con voces autotuneadas, duplicadas (o más) sobre sonidos davidguettianos. ‘Everynight’ se llama la nueva joya, presentada en un programa de Telecinco y disponible en su web.
«Aún no puedo creer las olas gigantes de odio que generó ‘Stupid Hoe‘, buzz single que anticipaba ‘Pink Friday: Roman Reloaded’. Ese hip hop absurdo y borrico tenía muchísima gracia, y me lo parece aún más escuchando el verdadero single, ‘Starships’. Es tan pastiche que parece un remix hecho deprisa y corriendo de cuatro o cinco recursos distintos que, supuestamente, debería contener un hit. Pero es un intento tan burdo y desesperado que da un poco de pena. ¿Que no cuesta ponerse a bailarla? No, pero tampoco cuesta bailar ‘El tractor amarillo’ y no por eso es más válida». Raúl Guillén.
«Decía Lil Kim en una entrevista reciente que Nicki Minaj tenía que ser una “stupid hoe” (puta estúpida) para sacar un single como ‘Stupid Hoe’. Lo cierto es que Minaj tiene que ser mucho más que una estúpida para publicar algo como ‘Starships’. En serio Nicki, ¿qué necesidad había de llamar al incompetente de RedOne para hacer un tema que parece un descarte de algún disco de David Guetta o de Flo Rida? Personalmente, prefiero un millón de veces a la “estúpida” esquizofrénica y acelerada de ‘Stupid Hoe’, que esa cosa sin personalidad de ‘Starships’». ACM.
«La canción se hace cortísima gracias a los continuos cambios de ritmo, pero es que justamente a causa de ello, podría resultar una canción esquizofrénica a más no poder. Un comienzo más propio de Rebecca Black que otra cosa, un subidón de cantadita y luego una explosión de electrónica de esa suavecita para todos los públicos, en plan trallazo. Claro que la Minaj no es ningún ejemplo de mesura, ¿acaso alguien esperaba algo menos recargado? Lo único que me chirría de este tema, llamado a ser un nuevo quemazapatillas juvenil, es ese tufillo ladygaguesco que deja últimamente RedOne en todo lo que toca». Farala.
«‘Starships’ es demasiado Britney, Lady Gaga, Ke$ha, Rihanna, Katy Perry y Guetta en el planeta en el que Britney, Gaga, Ke$ha, Rihanna, Katy Perry y Guetta hayan inventado algo. Cutre y chabacano como muchos de los singles de estos artistas, tiene a su vez los ingredientes necesarios para convertirse en el hit en que se han convertido los temas de ellas y él. ¿Dónde estará la polémica?». Sebas.
«Me cuesta bastante creer que haya un equipo detrás de Nicki Minaj capaz de pensar que ‘Starships’ es un buen tema para consolidar a alguien en el estrellato del pop. Entre esas cosas que hace con la voz y el Guetta Sound, ‘Starships’ es lo más insoportable que he escuchado en mucho tiempo. También es cierto que no me enerva tanto como ‘Stupid Hoe’ así que vamos a quedarnos con eso. Progresas adecuadamente, Nicki. Dentro de 10 años igual haces una canción chula». Nicolás del Moral.
Con el R&B comercial de capa caída, y sus artistas sustituyendo la música negra por el eurodance, no es de extrañar que un disco tan poco rhythm and blues como ‘Fame’ de Chris Brown ganase un Grammy en esa categoría. Y si la fórmula ya le funcionó tan bien una vez, ¿por qué no repetirla? ‘Turn Up The Music’ es más dance y es más Chris Brown. El videoclip que acompaña al single ha sido dirigido por el propio artista junto a Godfrey Tabarez y es un homenaje bastante explícito a Michael Jackson. Los primeros segundos del clip, con Brown haciéndose el borracho, son impagables. El resto es una mezcla de coreografías, gente disfrazada de animales y poco más. Querido Brown, todo eso ya lo había hecho Ne-Yo, antes y mejor.
Por otro lado, estos días se ha rumoreado la posibilidad de que Brown aparezca en la versión definitiva (y completa) de ‘Birthday Cake’ de Rihanna. En la noche de los Grammy, los productores del tema aseguraron que la versión que se filtrará el día del cumpleaños de Rihanna (este lunes, día 20), será un dueto que dará mucho que hablar. Desde entonces, todos los rumores apuntan a que se trata de su ex novio, el cual se declaró culpable de agresión hace tres años después de golpearla y amenazarla de muerte. Recordemos que Chris Brown aún sigue cumpliendo la condena de cinco años de libertad condicional por dicha agresión.
Chi Duly -lo sabemos, tiene nombre de drag- es un productor de Nueva York que hace un tiempo consiguió algo de notoriedad creando un disco que mezclaba canciones de Drake con temas de Coldplay.
Ahora, en lugar de mash-ups, lo que ha hecho es subirle los bpm a los temas de Abel Tesfaye, alias The Weeknd. Nueve temas extraídos de los tres discos del canadiense dejan atrás su vena más melosa y sensual para convertirse en llenapistas. El propio Tesfaye lo ha destacado en su página web. Se puede descargar de forma gratuita desde la web de Chi Duly.
‘Car Song’ es una de las canciones incluidas en el disco ‘Everything Is Boring And Everyone Is A Fucking Liar’ de Spank Rock. En el tema colabora Santigold, a la que hace poco podíamos disfrutar en su nuevo single, ‘Big Mouth’. El clip para ‘Car Song’ es una mezcla de escenarios improbables y situaciones extrañas en las que Santigold aparece casi inmóvil, cantando en una sauna, viendo peleas de chicas en pintura o haciendo punto de cruz.
Aparte de por ser el novio de Ellie Goulding, Skrillex también es conocido por hacer música y ganar Grammys. Ahora presenta un nuevo videoclip para uno de los temas de su nuevo EP, ‘Bangarang’, concretamente para el que da título al lanzamiento. El clip ha sido dirigido por Tony T. Datis, quien ya dirigiese el correspondiente a ‘First Of The Year (Equinox)’. Al igual que aquel, este videoclip está protagonizado por niños, aunque en esta ocasión son niños que pasan de robar helados a atracar coches blindados. Un videoclip con una realización y una factura impecables para un artista más que cuestionable.
Si aún queda alguien que no se ha dado cuenta de que Yuna es una revelación bien merecida, aquí tiene el videoclip para ‘Live Your Life’. Cierto es que el clip no tiene nada del otro mundo, aparte de la propia cantante caminando por Nueva York, pero es una excusa más para poder disfrutar de la canción. Todavía tendremos que esperar hasta abril para poder escuchar su disco de debut, en el que ha participado Pharrell Williams en la producción.
Según su manifiesto, el recién nacido sello Nueva Monarquía pretende promover la edición de discos de bandas aún amateur con un nuevo modelo, en el que sello, artistas y público participen en la creación y producción de las obras discográficas. La idea es que el sello propondrá posibles bandas para fichar, y el público podrá debatir y elegir cuáles les gustan más. Una vez seleccionado el artista, se pondrá en marcha un crowdfunding para financiar el disco a cambio de diversas «recompensas».
La banda elegida para inaugurar el sello ha sido el interesante trío toledano Computadora, de los que hablamos hace casi un año, cuando aparecía su primer EP (disponible en Spotify) producido por Raúl Querido. Después de haber actuado junto al inquieto artista madrileño o Algora, el grupo pretende grabar esta primavera su segundo EP. Como explican en este vídeo, ofrecen muy diversas cuotas de participación que serán correspondidas con distintas contraprestaciones, desde una sencilla descarga del disco hasta un concierto en tu propia casa. Una interesante iniciativa que podría ser muy útil para conocer nuevas bandas.
Todas las personas que tengáis Twitter habréis visto en las últimas horas el «trending topic» #RIP Madonna. Como recientemente sucedió a Bon Jovi y a tantas otras estrellas del pop, alguien se ha inventado el bulo y entre los que confirman y desmienten, no hay manera de que el hashtag desaparezca de los más mencionados del mundo. Se dice que los fans de Lady Gaga y también los de Miley Cyrus han contribuido especialmente al bulo, refiriéndose metafóricamente a la carrera de la cantante, que recientemente ha sido número 1 de iTunes en 50 países con los pre-pedidos de ‘MDNA’, dos meses antes de la salida del disco.
Lo que debería haber sido una anécdota ha sido incluso rebatido por el mánager de Madonna, Guy Oseary, que se ha molestado en twittear: «la reina está viva y muy bien». Un fan de Lady Gaga llamado Here4GaG le ha dicho: «cállate, feo. Esa zorra está muerta y lo sabes» y Guy ha llegado a contestarle (craso error): «qué mensaje tan encantador. Te prometo que Lady Gaga no aprobaría tus palabras. Madura».
Maverick Sabre es un joven británico de Londres vinculado al R&B y al folk. Durante algunos años fue colaborando en algunos temas de discos de raperos, hasta que en 2010 publicó su mixtape titulada ‘The Travelling Man’. En ella ya tanteaba cuál sería su sonido, pero aún estaba muy lejos de lo que ofrecería en su disco de debut.
A raíz del éxito del tema ‘Sometimes’, incluido en la mixtape, le llegaron proposiciones interesantes, y Maverick se vio participando con Professor Green en el tema ‘Fire In Your Eyes’, del último disco de Chase & Status. Ya en 2011 publicaba su primer EP titulado ‘The Lost Words’, con el que conseguía llegar al número 2 en iTunes.
En julio del año pasado aparecía ‘Let Me Go’, el que se considera el primer single de su disco de debut, ‘Lonely Are The Brave’. El tema incluye un sample de ‘Ike’s Rap II’ de Isaac Hayes, el mismo tema sobre el que Portishead construyeron ‘Glory Box’. De hecho, el estribillo del tema de Sabre tiene más de un punto en común con el tema del grupo de Beth Gibbons.
Tras un digno puesto 16 en listas británicas, Maverick ya empezó a recibir elogios por su técnica vocal, que le calificaban como “la versión masculina de Amy Winehouse”. Lo cierto es que su deje reggae tiene más puntos en común con Finley Quaye que con la autora de ‘Rehab’. Su siguiente single, ‘I Need’, ha sido puesto 18.
‘No One’ es otro de los sencillos que también ha precedido la salida del álbum, ‘Lonely Are The Brave’, esta semana directo al segundo puesto en listas británicas, por debajo de Lana Del Rey. ‘No One’ sí que nos deja espacio para recrearnos en comparaciones con Amy. No sólo porque la sección rítmica nos recuerde a ‘You Know That I’m No Good’. También sus letras y la personalidad en su voz nos traen a la memoria las producciones de Ronson para Winehouse.
Leyendo opiniones en internet o escuchando comentarios de amigos sobre Odio París, a veces tengo la sensación de que Los Planetas y The Pains of Being Pure At Heart inventaron el shoegaze y lo mismo pasa con el dream pop y las comparaciones entre Beach House y Granit. Negar el parecido del dúo formado por Alba Blasi y Cristina Checa con la banda de Victoria Legrand y Alex Scally sería una enorme tontería, pero también lo sería ignorar sus diferencias y la posibilidad de que ambos hayan bebido de las mismas fuentes -como todo el mundo sabe- pre-existentes. No hay que olvidar además que Alba ha trabajado con Extraperlo y Cristina con El Guincho, pero no en ‘Alegranza‘ sino en ‘Pop negro‘, algo que parece igual de importante en este EP de 4 canciones que han autoeditado y del que sólo existirán 300 copias.
Las composiciones de Granit no pueden tener una producción más propicia para la introspección. A ella se llega a través de referencias sensoriales, hablando de agujeros de colores oscuros en la noche, de luces que cautivan, de demonios que cabalgan asustados, de frío; y utilizando el entorno natural (el sol, la luna, la marea) para expresar sentimientos. Es destacable que las figuras se presenten de una manera tan aséptica, sin sentimentalismos y con cierta distancia, como si la voz y lo que dice esa voz sólo fuese un acompañamiento de lo que ya nos está contando la música.
‘Aresta’ y ‘Flames de sorra’, la primera de cada cara en el vinilo, son las canciones más conseguidas en la búsqueda de lo etéreo y celestial, pero ‘Multiversos’, sin acelerar el ritmo, amplía la paleta de colores hacia ese calmado synthpop ochentero al que también aludía Pablo Diaz-Reixa en su último disco. Deliciosos tarareos y un tono perfecto en las voces para su sonido redondean un EP que bordea lo conceptual. Bastaba un vistazo a la invernal portada para saber de qué van Granit, pero lo bueno es que lo que se encuentra dentro es incluso mucho mejor.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Aresta’, ‘Flames de sorra’ Te gustará si te gustan: Cocteau Twins, Mazzy Star, Julee Cruise Escúchalo: Spotify
Boat Beam ha presentado un divertido videoclip de acompañamiento para ‘Sabio’, el segundo single de su disco ‘Reincarnation’. La banda regresa a las referencias cinéfilas, como el pasaje donde aparece la bruja de ‘Mago de Oz’, en un vídeo en el que vemos a las chicas despertarse, comenzar el día e incluso tocar en pijama. Una especie de mundo paralelo subyace en el vídeo, en el que vemos cómo una de las integrantes afronta su primera cita o cómo otra pierde el pelo y un diente.
Varry Brava, aquella banda que muchos recordarán por haber visto en el Arenal Sound, el SOS 4.8 o por el concurso de maquetero de Levi’s, publica su nuevo álbum, ‘Demasié’, el próximo 21 de febrero. El single de presentación es el corte llamado ‘Calor’. Música y vídeo son una mezcla entre los 80, ‘Historias del Kronen’ y la electrónica de los últimos Lori Meyers. El grupo tiene una buena colección de fechas por toda España, de las cuales la última que se conoce de momento es un macrofestival: el Low Cost.
Paul Weller ha estrenado un nuevo single de ‘Sonik Kicks’. Tras presentar ‘Around The Lake’, The Modfather ha ofrecido un nuevo adelanto de su undécimo disco. Se trata de ‘That Dangerous Age’, un corte más psicodélico y bailable que se aleja de la atmósfera oscura de su predecesor. Y es que como él mismo ya afirmó, su nuevo trabajo es una amalgama de sonidos que discurren entre el “soul, el jazz, la psicodelia y el dub con afiladas melodías, sonidos abstractos”. Este segundo single ha sido remezclado por Matt Helders de Arctic Monkeys y por Ladytron. Os recordamos que la fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 26 de marzo.
Tras actuar en la pasada edición del San Miguel Primavera Sound, Sonny Smith volverá a visitarnos. Para esta ocasión, el multidisciplinar artista estará acompañado de unos Sunsets españoles formados por Germán Carrascosa (Los Bananas, La Otra Gloria, Orquesta del Caballo Ganador…) y Jordi Irizar (La Estrella de David, Sedaiós…). Una oportunidad para disfrutar de el garage con tintes de los años 50 de su disco ‘100 Records, vol.3’ y de ‘Hit After Hit‘, su último trabajo hasta la fecha.
Las fechas son: 2 de marzo en la Sala Bukowski de San Sebastián, un día después en la sala Sidecar de Barcelona, el 4 en la sala Siroco de Madrid y el 5 en el Colegio Mayor Lluís Vives de Valencia. Las entradas anticipadas cuestan entre 12 € y 14 €, a excepción del evento valenciano que es gratuito. Más información en la web del San Miguel Primavera Sound, que organiza la gira.
Enrique Sierra ha fallecido este viernes en Madrid como consecuencia de una enfermedad renal. Según informa El País, hace dos décadas se sometía al primer transplante de riñón y después se sometería a un segundo. Al parecer, las complicaciones de este último trasplante habrían conducido a su muerte. La capilla ardiente se ha instalado este sábado en el tanatorio madrileño de la M-30.
Enrique Sierra, de 54 años, fue uno de los personajes clave en la Movida Madrileña, formando parte de bandas como Kaka de Luxe y, desde 1979, de Radio Futura. En noviembre de aquel mismo año el grupo comenzaría a grabar ‘Música moderna’, en el que Enrique Sierra ya era co-autor de todas las canciones (excepto la versión de Marc Bolan), lo que incluía el hit ‘Enamorado de la moda juvenil’. Enrique permaneció en el grupo junto a los hermanos Auserón durante doce años, hasta su separación. Con ellos escribiría páginas tan fundamentales del pop de nuestro país como ‘Escuela de calor’, ‘La negra flor’, ’37 grados’ o, una de nuestras favoritas y de las más versionadas, ‘La estatua del Jardín Botánico’.
Tras intentar relanzar su carrera en solitario o en el trío Klub, Sierra se ha dedicado a labores de producción, fundamentalmente. Como ingeniero de sonido llegaría a ganar dos Grammys latinos en 2002 y 2004 por su labor junto a Rosario Flores. Una de sus últimas apariciones que recordamos fue en el documental sobre la Movida que RTVE produjo hace unos meses.
Si bien su paso por Kaka de Luxe, como el de casi todos los demás miembros, puede considerarse más anecdótico (aunque él era el guitarrista junto a Alaska), el desarrollo de su sonido a la guitarra en Radio Futura es el que pasará a la historia. Y es que su evolución desde unas primeras producciones new-wave y post punk hacia un pop más adulto, de letras y ambientación misteriosas y fascinantes (¿recordáis ‘Anabel Lee’?) y finalmente la incorporación del rock latino en las puertas de los 90, fueron fundamentales para entender el pop de nuestro país durante una década.
Según informa el diario El País, la galería donde se exhíbe desde ayer la obra del director de cine y fotógrafo Bruce LaBruce, responsable entre otras de ‘Otto; Or Up With Dead People‘ o ‘The Raspberry Reich‘, ha sido atacada. Se han roto las ventanas de la galería y, al parecer, se ha lanzado un cóctel molotov que no ha llegado a explotar.
Así lo ha contado Topacio Fresh, propietaria de la Fresh Gallery. En la exposición ‘Obscenity’ se incluye una imagen de inspiración religiosa de Alaska y Mario Vaquerizo que, incluso en 2012, ha sido considerada polémica por algunos y de hecho ha propiciado el despido del marido de Alaska de la cadena COPE, donde colaboraba junto a Cristina López Schlichting.
La llamada a la policía se ha producido a las 14.39. La policía ha confirmado que se trataba de dos botellas de dos litros de capacidad rellenas de pólvora, petardos y combustible sin especificar. Al parecer, tenían que haber explotado al atravesar el cristal, pero la mecha no ha llegado a funcionar.
Esta tarde a las 19.30 había convocada frente a la galería una manifestación del partido Alternativa Española (AES), que aparece anunciada en su página web. «Nosotros no queremos acusar a nadie, pero nos parece algo más que una coincidencia», ha afirmado Topacio Fresh.
El lanzamiento de ‘Leave Home’ supuso un aire fresco para el panorama musical algo saturado de bandas de folk. The Men no han perdido el tiempo y presentan su nuevo disco en menos de un año. El primer adelanto, que se llama como el disco, ‘Open Your Heart’, da cuenta de sus ritmos enérgicos y melodías afiladas a golpe de riff guitarreros y percusión. Cuatro minutos de atmósfera sucia y terriblemente pegajosa con ecos de punk y garage.
David Goodman, Iñaki Pereira (batería), Ricardo Castillo (guitarra y teclados) y Daniel Gutiérrez (bajo) son los cuatro integrantes de My Dear Flotsam, una nueva «banda transmediterránea», tal y como ellos se definen, que hace del pop sin complicaciones ni pretensiones su carta de presentación.
Tras varias maquetas, el cuarteto ha presentado su primer EP, que lleva por título ‘Manalive’ y se puede escuchar en su Bandcamp o Spotify. El arranque de ‘Manalive’, la canción que abre su nuevo trabajo, podría interesar a los seguidores de ‘Oh Mandy’ de Spinto Band o Clap Your Hands Say Yeah.
En la estela de bandas como Arcade Fire, presentan un pop con una importante carga emocional y espiritual, como sucede en ‘2nd Birthday’, que se abre con la pregunta retórica: “¿puede un hombre ser santo?”. En su repertorio parece que encontraremos canciones algo más calmadas frente a canciones más enérgicas como ‘Sweet Home’, cuyo potencial en directo se podrá comprobar este sábado 18 de febrero en Razzmatazz, Barcelona.
Dos años después de la separación de Supergrass, el cantante Gaz Coombes da el salto como solista. De momento ya conocemos el primer adelanto de su primer disco, que llevará por título ‘Here Comes The Bombs’ y llegará a las tiendas el próximo 21 de mayo. El británico ha vuelto a contar en la producción con la ayuda de Sam Williams, tras su trabajo conjunto en el álbum debut de Supergrass. La primera canción presentada es ‘Sub Divider’ y a primera vista está dividida en dos partes. En la primera, la voz de Coombes aparece envuelta entre un beat de batería y sintetizadores para enganchar con la entrada de la guitarra acústica y finalmente dando lugar a un final enérgico. Este es el tracklist del álbum:
Bombs
Hot Fruit
Whore
Sub Divider
Universal Cinema
Simulator
White Noise
Fanfare
Break the Silence
Daydream On a Street Corner
Sleeping Giant
Nada Surf vinieron hace unas semanas para promocionar ‘The Stars Are Indifferent To Astronomy‘ y pudimos hablar en la casa de los padres de Daniel Lorca con Matthew Caws, cantante y guitarrista, sobre el cambio en el sonido de su último álbum y también sobre la primera etapa de la banda, entre otras cosas. Desde hoy realizan una gira por toda España que les llevará a Santiago (17 de febrero), Madrid (18 de febrero) y Barcelona (19 de febrero).
En comparación con ‘Lucky’, tengo la impresión de que ‘The Stars Are Indifferent To Astronomy’ es un disco más directo, con canciones más enérgicas y mayor distorsión en las guitarras. ¿Qué nos puedes contar sobre esta especie de vuelta a vuestros orígenes?
Durante los últimos años me he ido dando cuenta de que nos habíamos convertido en dos bandas diferentes: una en directo, con toda la energía que imprimimos en el local de ensayo, y otra en el estudio, en la que intentábamos rebajar esa energía. Instintivamente pensábamos que debíamos relajar la velocidad de las canciones a la hora de grabar, porque tal vez era demasiada, y era mejor tratar de conseguir algo más elegante. Cuando salió ‘If I Had A Hi-Fi’, dimos tres conciertos en Nueva York en los que tocamos canciones de ‘Lucky’, ‘Let Go’ y ‘The Weight Is A Gift’, lo que me dio la oportunidad de echar un vistazo a los tres discos. Pensé que ya habíamos hecho suficientes temas con ese sonido, que ya habíamos grabado en tres ocasiones el disco que pretendíamos en un principio. La intención ha sido juntar esas dos bandas, acabar las canciones en el local y grabarlas también en Nueva York, sin dejar que pase tiempo, para que sonasen frescas y directas, tal y como las ensayamos. En anteriores ocasiones hemos grabado fuera y el tiempo que pasa entre el último ensayo y la primera toma en un estudio de otra ciudad hace que tengas que empezar de nuevo y pienses demasiado las cosas. Esta vez, el proceso de grabación ha sido muy excitante, gracias también al trabajo de Chris Shaw, que sacaba unos sonidos impresionantes. En cinco días quedó todo listo.
Hablando del título del álbum y de la letra de ‘Clear Eye Clouded Mind’, ¿a qué viene esta relación entre el hombre y la naturaleza, entre las estrellas y la astronomía?
El título es una frase de mi padre, que es profesor de filosofía. La usaba para explicar a los estudiantes lo relativamente insignificantes que podemos llegar a ser en el mundo y lo presuntuosos que podemos llegar a ser como especie, decidiendo que el cambio climático no está teniendo lugar o que podemos dañar el planeta hasta un punto determinado. Un pájaro no sabe que lo hemos llamado pájaro y los planetas y las estrellas no saben que les hemos dado nombres. Al cantar sobre la naturaleza también intento cambiar el tipo de letras que escribo, que suelen ser personales y lo van a seguir siendo, pero no está de más echar una mirada al exterior para variar.
Como bien acabas de decir, muchas de tus letras son muy personales, tienen que ver con el amor. ¿Qué tipo de amor te inspira a la hora de escribir? ¿Antiguas relaciones? ¿Chicas que te han rechazado? ¿El amor por un hermano?
Mis errores con el amor es, por desgracia, lo que «inspira» o genera ideas. Nunca me tomo las relaciones a la ligera y siempre le doy muchas vueltas a todo lo que hago. Puede haber días en los que estoy de bajón y otros más alegres, pero también muestro el amor que siento por mi hijo, un amor puro, limpio. La bondad y el afecto entre padres e hijos o hermanos inspira mucho también.
¿Por qué decidisteis sacar un disco de versiones entre vuestros dos últimos discos de estudio?
Simplemente para tomarnos un descanso de la presión que conlleva acabar nuevas canciones. No suelo componer demasiado deprisa. A veces sí, pero normalmente me lleva cierto tiempo, me cuesta concentrarme y eso supone mucha presión. ‘If I Had A Hi-Fi’ fue una manera de mantenernos ocupados entre gira y gira, para mantener el motor en marcha y seguir activos sin tener que esperar a nuevas canciones. Además, teniendo cinco discos de estudio editados, creo que nos lo podíamos permitir, pero principalmente fue para pasárnoslo bien.
¿Y quién decidió las canciones que se iban a versionar?
Entre los tres, fue algo muy democrático. Lo que no queríamos hacer era mostrar lo que significa el rock and roll para nosotros haciendo versiones de nuestras canciones favoritas de todos los tiempos. También quisimos probar canciones que no conocíamos demasiado bien, como si fueran nuevas composiciones, en vez de hacer una versión de New Order o de The Clash, lo que habría sido muy aburrido. En este disco es también donde comenzó nuestra relación con Doug Gillard, que grabó muchas cosas interesantes que nos hicieron decidir traérnoslo con nosotros de gira. Gracias a sus guitarras, el disco es mucho más rockero también y sirvió de inspiración para el nuevo.
Otro tema que está muy presente en temas como ‘When I Was Young’ o ‘Teenage Dreams’ es la juventud, la niñez. ¿Echas de menos aquellos tiempos?
Sí, claro, hay muchas cosas que echo de menos. Cada vez que escucho ‘Maggie May’ de Rod Stewart me acuerdo de cuando me llegó a casa aquel single del club de discos de la RCA. Descubrir nueva música cuando eres un niño está lleno de misterio, es un disfrute inmenso. Entonces no había tantas preocupaciones y tu cerebro no está tan lleno de pensamientos, tiene que ir llenándose de vivencias. Eran tiempos mágicos.
Vuestra carrera está dividida en dos épocas: la primera con ‘Hi/Low’ y ‘The Proximity Effect’ y la segunda a partir de ‘Let Go’. ¿Os arrepentís de algo de vuestros primeros años?
Puede que algunas de las decisiones que tomamos no fueran las más acertadas. Para empezar, siempre quisimos fichar por un sello independiente, así que enviamos nuestras primeras canciones a Matador, Touch & Go y Merge, mis sellos favoritos. Nunca recibimos respuesta alguna y de repente recibimos una oferta de Elektra, frente a la cual dudamos en aceptar o no, pero como nadie más estaba interesado, dijimos que sí. Por lo menos ayudó a publicitar el grupo. Con el segundo disco nos dimos cuenta que el sello estaba interesado, pero no como nosotros hubiésemos deseado. Nos pedían cosas como por ejemplo incluir una versión en acústico de ‘Popular’ como cara B de algún single. Así que nos tomamos un descanso, en el que estuve trabajando en una tienda de discos. Fue algo bueno, porque con ‘Let Go’ fue como empezar de cero otra vez, volver a hacer un primer disco.
En ‘Jules and Jim’ pareces tratar los problemas de pareja. ¿En qué sentido es el protagonista de la canción Jules, Jim y Catherine?
Trata sobre un triángulo amoroso, básicamente. Nunca me he encontrado físicamente dentro de uno, pero sí emocionalmente en uno donde yo era uno de los dos chicos. Es curioso cómo llegué a entender los puntos de vista de las otras dos personas involucradas y ellas dos me entendían a mí también. No es que facilitase las cosas, pero te rompía el corazón llegar a identificarte de tal manera.
¿Cómo va a ser la gira? ¿Cuántos vais a estar sobre el escenario?
Vamos a estar nosotros tres con Doug durante toda la gira, pero en Europa seremos cinco junto con Martin de Calexico, quien ha girado en otras ocasiones con nosotros. Va a ser genial.
Tras su confirmación para la primera edición del 
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«Aún no puedo creer las olas gigantes de odio que generó ‘
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