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Vuelven The Polyphonic Spree

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The Polyphonic Spree se lo toman con calma. Tras cuatro años en la sombra desde aquel ‘The Fragile Army’, la banda ha estrenado un nuevo tema, ‘What Would You Do’ (el año pasado dieron la pista de ‘Bullseye‘), un enérgico tema pop-rock sinfónico muy en su línea. La canción está disponible tanto en formato digital como en vinilo en una edición limitada de 7”. Por el momento se desconoce su cara b y si formará parte de un posible nuevo disco.

Por otra parte, el grupo ha organizado un concurso para seleccionar los mejores vídeos de acompañamiento a la canción. Los clips se pueden presentar hasta el 14 de febrero. Más información aquí.

The Polyphonic Spree – «What Would You Do?» (Acetate Video) from Good Records Recordings on Vimeo.

‘El periodo democrático’ según Los Autócratas

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Los Autócratas dan cuenta del paso del tiempo en ‘Te llevo una edad’, una canción con carácter nostálgico que sirve de apertura para su nuevo EP, ‘El Periodo Democrático’. Dos mundos paralelos separados por los problemas propios de la edad, haciendo especial hincapié en los años de universidad. Una mirada con cierto recelo a una de las épocas más interesantes y despreocupadas, en clave de punk-pop. «Tú eres fan de ‘Crepúsculo’, yo soy más de ‘Jóvenes ocultos'», indican.

‘Proyecto constructivo’ es, por su parte, un delicioso ejercicio de pop. ‘La república independiente de tu casa’ recupera la energía del primer tema alabando las tardes en Ikea y el EP se cierra con ‘Patologías del hormigón’, una oda a las reformas del hogar que recuerda con un bonito acompañamiento instrumental la cara menos amable de la convivencia. Canta en ella Santi Diego de Capitán Sunrise.

‘El periodo democrático’, del que destacan especialmente los arreglos de cuerda, está disponible en su Bandcamp. Los Autócratas presentarán su nuevo EP precisamente junto a Capitán Sunrise el próximo 3 de febrero en El Juglar. Las entradas cuestan 8 euros con disco, 6 sin él.

Maga siente miedo

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Maga ha estrenado videoclip para ‘El ruido que me sigue siempre’, perteneciente a su último disco ‘Satie contra Godzilla‘ y estrenado por Radio 3. En él, simplemente y grosso modo, se distinguen dos planos. Por una parte, vemos a la banda capitaneada por Miguel Rivera vestida de riguroso negro e interpretando la canción en un espacio reducido. Por otra, los sevillanos nos hacen cómplices de los miedos de una joven que, de alguna forma, parece escapar de algo. Guitarras que se caen, melenas al viento e imágenes de un acantilado para acompañar a este tema pop-rock tan alejado de los primeros Maga.

Xiu Xiu vuelven a decir «hola»

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Xiu Xiu, los artífices de canciones como ‘I Luv The Valley Oh!’ o ‘Dear God’, han estrenado videoclip para el primer single de su nuevo disco, que llevará por título ‘Always’. ‘Hi’ es una curiosa y desconcertante compilación de imágenes aparentemente sin un hilo conductor, lo que implica desde fotografías tomadas durante sus últimas giras, tanques o imágenes de venta ambulante hasta al propio Jamie Stewart comiendo una manzana, por su cara entendemos que podrida, de un árbol. Un par de cosas nos han quedado claras: el título de la canción y que les gustan los gatos y las imágenes macabras de muñecos ardiendo (algo que tampoco nos sorprende mucho viniendo de ellos). Los californianos ya han confirmado una mini gira por nuestro país. Estas son las fechas:

22 de marzo: San Sebastián, Lugaritz
23 de marzo: Murcia, Microsonidos
24 de marzo: Barcelona, BeCool
25 de marzo: Santander, Black Bird
28 de marzo: Valencia, Sala Wha Wha (Heineken Music Selector)

Evripidis and his Tragedies / A Healthy Dose of Pain

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Hay discos que recuerdan a los LPs de hace muchos años, donde cada canción tiene su peso haciendo de la obra un todo irrepetible, pero que perfectamente se sustentan como singles por ser temas completísimos individualmente. El segundo álbum del griego Evripidis Sabatis llega, editado por Snap! Clap! Recs a finales del pasado año, con todo ese cuidado con el que se hacían antes los discos. Todos los temas cuentan con escogidos arreglos de cuerda y viento, una fiesta melódica que hace valer la espera entre su debut y este ‘A Healthy Dose of Pain’. El álbum ha contado con colaboraciones de miembros de bandas como Le Pianc, Extraperlo o Doble Pletina, entre diversos músicos relacionados de una u otra forma con la escena barcelonesa.

Al escuchar ‘A Healthy Dose of Pain’, es inevitable pensar en Stephin Merrit o Neil Hannon. Será tal vez por el dominio absoluto de ese instrumento de presencia sublime e incontestable que es el piano; tal vez por las melodías y la anatomía misma de las canciones. Si unimos a la voz de Sabatis esas pequeñas tragedias de sus letras, no será difícil convertir el drama en algo bonito y disfrutable. Y aunque algunas de sus canciones puedan resultar algo largas (como es el caso de ‘Uncle Drives Again’, que sobrepasa los seis minutos) están tan bien estructuradas que no llega a pesar en exceso la falta de inmediatez de ciertas piezas.

La atemporalidad marca las composiciones de este disco, no se escapa ninguna. Aunque entre los ejemplos más claros encontramos ‘I Always Cry at Weddings’, con discurso femenino a lo sixties a mitad de canción, y ‘The Bluest Summer’, ‘Just a Kleenex’ o ‘Before It’s Over’ gracias a sus respectivos coros. Como rareza cierra el disco ‘Este verano (pensé que te había perdido para siempre)’, el único tema en español y el único a ritmo de calypso.

‘Ls make the world go round’ es posible que sea, paradójicamente, la canción de mensaje más tonto y más profundo a la vez. Cuando las eles de «love, lust and loss» (amor, lujuria y pérdida) son las que hacen girar al mundo, lo mejor es ponerse a hacer una canción con ello y salir de la nostalgia que encierran frases como «al final me acostumbré a vivir sin ti, aunque reconozco que aún tengo mis momentos». Todo en su justa medida, incluso el dolor. Es lo que viene a decir el décimo corte del álbum que da nombre al disco, ‘A Healthy Dose of Pain’. Porque una pequeña dosis de sufrimiento no puede sino fortalecerte.

Hoy 28 de enero presentarán sus nuevas canciones en la sala BeGood de Barcelona junto a Solletico.

Calificación: 7,25/10
Lo mejor: ‘I Always Cry at Weddings’, ‘Ls Make the World Go round’, ‘Waves to Ride’, ‘The Bluest Summer’
Te gustará si te gustan: The Divine Comedy, The Magnetic Fields, God Help The Girl
Escúchalo: en Bandcamp

Star Slinger, en Barcelona

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Si hay algo por lo que destaca el productor británico Darren Williams, el nombre que se esconde detrás de Star Slinger, es por su eclecticismo. No en vano, ya hay quienes le han bautizado como el rey Midas de los «beats». Al británico nada se le pone por medio y lo mismo remezcla a Washed Out o ‘We Found Love’ de Rihanna que se atreve con ‘Load Your Eyes’ del aclamado álbum debut de I Break Horses. Eso sí, pasándole un filtro muy particular.

Star Slinger también convirtió ‘New Beat’ de Toro y Moi. Tras el éxito de sus remezclas, hay quienes comenzaron a fijarse con detenimiento en su trabajo, como es el caso de Diplo, que no ha puesto reparos en remezclar su tema ‘Dumbin’, que cuenta en la parte vocal con la participación del cantante de R&B Reggie B. Os dejamos con la maravillosa ‘Mornin’, en la estela de los mejores Avalanches.

Esta ola de hip hop, electrónica, chillwave y funky de los 70 aterriza en la sala Lolita de Razzmatazz este sábado 28 de enero para mover al público al son de su último EP hasta la fecha, ‘Bedroom Joints’.

Escucha lo nuevo de Andrew Bird

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Andrew Bird ha estrenado el primer adelanto de su sexto disco de estudio, que llevará por título ‘Break It Yourself’. ‘Eyeoneye’ es una canción con pinceladas de folk barroco y reminiscencias de los sesenta en la que la voz de Andrew suena un poco a Morrissey. Un tema con silbidos y unos bonitos coros en segundo plano, que gana intensidad hacia el final gracias a las guitarras. El lanzamiento del álbum está previsto para el próximo 6 de marzo y ha sido grabado y producido por el propio Bird. De momento, el estadounidense ha confirmado fechas de presentación de su nuevo disco en París, Londres, Ámsterdam o Bruselas. En España aún no ha caído nada.

‘Black White & Blue’, el veredicto

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«Con su voz grave y siempre resuelta, la Lady Halcón neozelandesa sigue la misma línea de ese pop ochentero de su debut. Pocas pueden presumir de traer de vuelta el pop femenino de esta época con tanta elegancia sin perder ni pizca de personalidad. Ideal para fans de Roxette, Samantha Fox o Sandra Leuer». Angèle.

«No acabo de entender muy bien cómo una artista capaz de dotar a las canciones de su debut de una frescura que hacía imposible que no te gustasen es capaz de adelantar su segundo trabajo con un single tan sumamente soso. No hay absolutamente nada que destaque en ‘Black White and Blue’, salvo una letra bastante insulsa, y no hay forma de que una vez la escuchas, te acuerdes de algún detalle. Queda esperar a comprobar si el resto de ‘Anxiety’ recupera el tono de su primer trabajo, pero mal vamos si nos tenemos que guiar por el single presentación». Nicolás del Moral.

«Después de un primer disco cargado de singles en los que pesaba más la inmediatez que la reinvidicación de los 80, la neozelandesa se ha tomado demasiado en serio su nuevo trabajo. Innegable una producción impecable, pero predecible y lejos de alinearse con el resto del repertorio que conocemos». Sr John.

«Una producción dura y casi lo-fi hace que una canción o te guste o te parezca estridente. ‘Black, White & Blue’ es de este tipo de canciones que, aunque sucias, transmiten luminosidad. La melodía tiene cierto saborcillo noventero a gente como Elastica, a pop electrónico inglés que encajaría en la banda sonora de ‘Trainspotting’. Si te la pones por la mañana vas a empezar el día con energía, aunque quizá si piensas que puede acabar en cualquier lista de éxitos comerciales la veas como un «guilty pleasure»». Merridew.

«Más que a los 80, ‘Black White & Blue’ huele a rock rancio noventero. Recuerda a tantas cosas de esta década que odié, desde Joan Osborne a los Roxette de ‘Joyride’… Quiero que me guste, pero no». ACM.

«Después de ‘Paris Is Burning’ o ‘Dusk Till Dawn’ es obligatorio reseñar el single de regreso de Ladyhawke. Lo malo es que no hay mucho que decir ni para bien ni para mal. Ni veo un hit, salvo vídeo-milagro, ni una canción que hunda carreras. Continúa la reivindicación de glorias pasadas en un tema macarrilla que, por su principio, da muchas ganas de ponerse el resplandeciente ‘Velvet Elvis‘ de Alex Winston». Sebas.

Dolores, en el IV Aniversario de Origami Records

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Este fin de semana se celebra el cuarto aniversario de Origami Records. Hoy viernes 27 de enero tocan Austin TV y Edredón en Siroco, Madrid; y el sábado 28 se contará con la presentación de Dolores, que presentarán su destacable ‘Disco Póstumo‘. El sello, que se ha encargado de celebrar recientemente el X Aniversario de Havalina, ha contratado a los pamploneses Wilhelm & The Dancing Animals, de los que os hablaremos próximamente.

Soap&Skin, a LEV Festival

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LEV Festival (Laboratorio de Electrónica Visual), que se celebra en Gijón en el complejo Laboral Ciudad de la Cultura los días 28 y 29 de abril, ha dado a conocer los primeros nombres de su cartel. Son Soap&Skin, Kuedo, Mika Vainio, Old Apparatus y Anstam.

Hace poco precisamente nos preguntábamos qué había sido de Soap&Skin tras la publicación del destacado ‘Lovetune for Vacuum‘. El próximo mes de febrero la artista publicará un álbum de ocho canciones al que ha titulado ‘Narrow’ y del que ya se conoce la hipnotizante ‘Wonder’.

Vía Playground, PIAS

Vuelve Napster

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Napster fue el responsable del cambio. Cambió para siempre el modo en que consumimos y escuchamos música. Abrió un camino que no ha hecho más que evolucionar en estos 13 años desde su aparición. En 2001, y después de varios litigios con artistas y discográficas, cerró, aunque un par de años después reapareció intentando vender a sus usuarios lo que unos años antes había ofrecido de manera gratuita.

Ahora ha vuelto para hacerle competencia a Spotify ofreciendo un servicio legal de streaming. La oferta, por ahora sólo válida en Reino Unido y Alemania, ofrece a sus suscriptores la posibilidad de acceder a más de 15 millones de canciones. Desconocemos si el tipo de restricciones o artistas “desaparecidos” en Spotify estarán disponibles en este nuevo sistema. Actualmente, el nuevo Napster ofrece dos servicios, uno de escucha ilimitada por 5 libras al mes (unos 6 euros) y otro que nos permitirá utilizarlo en nuestros dispositivos móviles por el doble de dinero. ¿Será 2012 el año en que veamos a Napster instalarse de nuevo en nuestros ordenadores?

Emmy The Great presenta ‘Virtue’

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Emma-Lee Moss, más conocida por su proyecto Emmy the Great, llegó ayer a Madrid para presentar su segundo trabajo como parte de la gira Son Estrella Galicia. El concierto comenzó a una hora algo tardía ya que hubo que esperar a que terminara la función anterior del teatro y a que los músicos finalizaran la prueba de sonido. Los males derivados de la espera se disiparon cuando Emma-Lee, hongkonesa de nacimiento, salió a interpretar en solitario ‘Eastern Maria’, su particular homenaje a las vírgenes occidentales sobre notas del clásico ‘Ave María’, que no sorprende una vez conocida la temática de su último álbum, ‘Virtue‘, en torno a la teología y otros mitos cristianos.

Tras presentar a sus músicos (un guitarrista y una multi-instrumentista al bajo, teclados, coros y percusiones), una jovial Emma-Lee no paraba de hablar con el público y comentar sus sensaciones respecto a la noche. Entre otras cosas comparó la vida nocturna de Madrid con la de Londres, donde los bares y mayoría de clubs cierrran a la hora a la que muchos abren en nuestra capital.

Como las canciones de su nuevo álbum no se hacían esperar, enseguida comenzaron a sucederse temas como ‘Dinosaur Sex’, ‘Iris’, el intenso ‘Paper Forest (In The Afterglow of Rapture)’ o ‘Creation’ con coros muy adecuados y fantásticas percusiones. Uno de los momentos más emocionantes fue cuando llegó el turno de ‘Trellick Tower’ al coseguir transmitir al público la sensación de abandono tras la ruptura con su prometido al elegir éste el camino de la religión. Para unos será Dios, para otros la vecina del quinto. El dolor suele ser el mismo.

Tampoco faltaron canciones de su primer álbum, ‘First Love‘, aunque el esperadísimo hit ‘We Almost Had A Baby’ no llegó hasta el bis. Ese drama en torno a la interrupción de un embarazo con ruptura sentimental incluida, fue interpretado de manera sentida y cercana mientras algunos nos hacíamos más y más pequeños en nuestras butacas.

Después de la despedida llegó un improvisado segundo bis con ‘Two Steps Forward’ de su primer EP,’Edward’, tan improvisado que olvidó la letra al llegar a la segunda estrofa y decidió comenzar la canción de nuevo. Aunque todavía tiene cosas que mejorar de sus directos, Emmy The Great ha demostrado que cuenta con el talento para llenar teatros y la espontaneidad para divertir y enganchar a su público. 7,5

Peter Hook habla sobre New Order sin él

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New Order han tocado este año un par de veces en un concierto benéfico sin Peter Hook y este verano lo harán en el Festival de Benicàssim. Este acaba de declarar a Rolling Stone que no aprueba esta reunión. «Estamos en medio del proceso legal sobre el uso del nombre de New Order sin mí y estoy en una posición en la que sólo puedes comunicarte a través de abogados. Mientras que los miembros de la banda pueden justificar que son New Order sin mí, yo no creo que sean New Order sin mí».

Sin embargo, se muestra optimista sobre el futuro, a raíz de la polémica de la camiseta de Disney con la imagen de ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division. «La vida es demasiado corta para estar así de enfadado. Y nunca se sabe, esto podría ser lo que nos llevara a mí, a Bernard y Stephen a reunirnos y echarnos unas risas». A todo esto, New Order sacan un disco de canciones inéditas grabadas circa 2005, ‘The Lost Sirens‘, el próximo 19 de marzo.

Mikel habla sobre La Buena Vida

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Musicasn publica una emocionante entrevista con Mikel de La Buena Vida en la que habla sobre aquello que no nos hemos atrevido a preguntar desde que el bajista del grupo, Pedro San Martín, falleciera el pasado 15 de mayo. No es el centro del paseo por Donosti a lo largo del que tienen lugar las preguntas, pero en un momento dado Mikel sí habla sobre aquellas canciones en que el grupo trabajaba sin Irantzu.

Sobre la posibilidad de que en su momento hubieran buscado una nueva cantante femenina, contesta lo siguiente: “No, nunca. Ahora que Pedro ya no está con nosotros por supuesto que no tienen ningún sentido, pero La Buena Vida éramos los que éramos. En su momento yo les planteé al resto seguir haciendo canciones. Y decidimos que sí, que intentaríamos seguir. De hecho, en eso estábamos. Antes de que Pedro se marchara estábamos metidos en el estudio. Grabando unas canciones que estaban al 60% y que así se quedaran. Que nunca se podrán terminar”.

Tampoco parece que el grupo vuelva a tocar en directo: «A mí verme con Cheli y juntarme para tocar como en el homenaje que le hicimos en Barcelona… no me supone ningún problema. Pero el grupo como tal yo creo que tocó a su fin. No estando Pedro no tiene ningún sentido seguir. Javi seguirá, yo seguiré, e Irantzu no sé qué planes tiene. Pero yo creo que será difícil ver a La Buena Vida juntos de nuevo en un escenario. Puede ser demasiado doloroso el subirte al escenario, pensar y hacer la reflexión de todos estos años… Quizá es que está muy reciente, pero de momento no lo creo, no lo creo…”. Al menos parece claro que Javi seguirá adelante con Ama y Mikel sigue ensayando regularmente, tocando sobre todo versiones, sin ningún plan concreto.

Gracias a Iñigo por el aviso en nuestro Facebook.

Lana del Rey reedita su primer álbum

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¿Avergonzada de su primer disco? Nada más lejos de la realidad. Lana del Rey explica en una entrevista con la BBC que la única razón por la que su disco como Lizzy Grant desapareció de iTunes fue porque «no se pudo costear su lanzamiento». «La gente habla de él como si estuviera envuelto en misterio, «el terrible y olvidado álbum». Pero si miras en Youtube, todas las canciones están disponibles con millones de visitas. No es como si nadie las hubiera escuchado. Todos estamos orgullosos del disco, es bastante bueno. Lo voy a reeditar, posiblemente a finales de verano», dice ella misma.

¿Madonna en Barcelona el 20 y 21 de junio?

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Hace meses que os contamos que en Madonna.com habían aparecido dos fechas de Madonna en el Palau Sant Jordi, para desaparecer al cabo de unas horas, junto al resto de conciertos de la gira. Esas fechas persisten en el mundo de la rumorología y hay quien las da por seguras. De hecho Madonnarama añade otras nuevas manteniendo la tesis barcelonesa. Atentos, porque de confirmarse, coincidirían con el Día de la Música.

20 June 2012: Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi
21 June 2012: Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi

Os dejamos con el tráiler oficial de ‘MDNA’.

Eastwood abre el armario de EE UU en ‘J. Edgar’

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John Edgar Hoover fue durante casi 50 años el segundo hombre con más poder dentro del país más poderoso del mundo. Desde 1924 hasta su muerte en 1972 dirigió la Federal Bureau of Investigation (FBI), sobreviviendo, a base de éxitos pero también de chantajes, a ocho presidentes. Si la información es poder, no existía nadie mejor informado que Hoover. Experto en desvelar los secretos de los demás, mantuvo los suyos siempre ocultos. Basándose en este rasgo esquizofrénico de su personalidad, Clint Eastwood y el guionista Dustin Lance Black (famoso por otro biopic, ‘Mi nombre es Harvey Milk’, por el que ganó el Oscar) han construido un complejo retrato de su vida pública y privada.

¿La represión de Hoover lleva a la opresión del FBI? Esa parece ser la tesis principal de la película. Un discutible determinismo, casi freudiano, que pone el acento en los aspectos más ocultos y esquinados de su personalidad para explicar un comportamiento reaccionario y tiránico. Una madre castradora, ultraconservadora y dominante (Julia Dench), que engendra a un niño apocado, tartamudo y (homo)sexualmente reprimido. Hoover (un Leo DiCaprio que parece recién salido de ‘El aviador’) “supera” esas trabas y se convierte en un hombre ambicioso, de verbo fácil y lengua afilada, y profundamente puritano. Un hombre temible y poderoso en la escena pública, patético y débil en la privada.

Estemos de acuerdo o no con esa tesis, lo más fascinante de la nueva película de Eastwood es su compleja estructura dramática. El director combina por un lado numerosos saltos temporales, en un arco histórico que abarca desde los atentados anarquistas de 1919 hasta la puesta en marcha por Nixon de lo que después se conocería como caso Watergate. Y por otro, los puntos de vista: el del propio Hoover, que dicta sus memorias a varios ayudantes, y el de su compañero y mano derecha Clyde Tolson (Armie Hammer, los gemelos de ‘La Red Social‘), que hace pedazos la imagen que su paranoico jefe se ha construido.

Aunque suene paradójico, esa valiente decisión narrativa también supone su mayor debilidad. ‘J. Edgar’ avanza de forma tan pesada como las toneladas de maquillaje que amenazan con ahogar en látex a los protagonistas. La cadencia habitual de los filmes de Eastwood se convierte aquí, por momentos, en una carga incómoda y fastidiosa. Ya no te acaricia a base de elegantes movimientos de cámara y conmovedoras notas de piano. Se te sube a la chepa y te fatiga como lo haría un Oliver Stone en pleno bajón. 6,5.

Tindersticks añaden Gijón a su gira

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Tindersticks presentan este año un nuevo disco llamado ‘The Something Rain’ que ha sido introducido con la canción ‘Medicine‘. Hace unas semanas se conocieron las fechas de sus conciertos, pero habrá más. El grupo ha añadido el 24 de marzo para Gijón y una segunda fecha, ya rumoreada en la web de Son Estrella Galicia, para Madrid, pues sólo quedan 25 entradas para verlos en el Teatro Lara el 21 de marzo. La gira queda como sigue:

20 de marzo: Barcelona (Casino de l’Aliança del Poblenou)
21 de marzo: Madrid (Teatro Lara) -¡a la venta las últimas 25 entradas!
22 de marzo: Madrid (Teatro Lara) -¡nueva fecha!
23 de marzo: San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia)
24 de marzo: Gijón (Teatro de La Laboral) -¡nueva fecha!

Metallica tocan el álbum negro en Sonisphere

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La cuarta edición de Sonisphere en España supondrá el retorno a nuestro país de Metallica, que ya habían avanzado que durante este 2012 girarían por Europa. El concierto no podría ser mejor noticia para JENESAISPOP, pues en él interpretarán íntegramente el ‘Black Album’ de 1991, lleno de hits como ‘Enter Sandman’, ‘Sad But True’ o ‘Nothing Else Matters’. En los últimos tiempos, el grupo ha sido noticia por anunciar película en 3D y un «disco negro más «heavy».

Otros grupos que actuarán en Sonisphere son Soundgarden, Slayer, Within Temptation, Mastodon, Children of Bodom y Kyuss Lives! Gojira, Clutch, Orange Goblin, además de Skindred, Ghost, Sister y Vita Imana completan de momento el cartel, a falta de las confirmaciones que llegarán próximamente. Esta vez habrá 3 escenarios.

El festival se celebra los días 25 y 26 de mayo en el Getafe Open Air. La organización dice que «estudia diferentes opciones para evitar las molestias que el recinto ocasionó a los asistentes en 2010 y 2011, teniendo en cuenta que algunas de las medidas adoptadas el pasado año no fueron suficientes». Las entradas salen a la venta el martes 31. Los abonos son 69 euros, 120 euros en su versión «Black Circle». Más información, aquí.

Cate Le Bon / Cyrk

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La cantautora galesa Cate Le Bon empezó a ser conocida cuando teloneaba a su paisano Gruff Rhys, líder de Super Furry Animals, en su gira de 2007. Un año después lanzó un EP en el idioma regional, ‘Edrych yn Ilygaid Ceffyl Benthyg’, y en 2009 publicó su primer largo, esta vez en inglés, ‘Me Oh My’, en el que desarrollaba un folk de raíces oscuras (no en vano, la propia Le Bon ha reconocido estar algo obsesionada con la muerte). Su voz ha sido comparada con la de Nico pero su pronunciación más suave, cosas de ser de Gales y no alemana, recuerda también a cantantes más amables como Feist.

‘Me Oh My’ tenía una querencia sesentera que su sucesor, ‘Cyrk’, mantiene, llevándola hacia terrenos de armonías lindantes con lo psicodélico. A esta expansión ayuda una instrumentación más interesante: su primer LP era desapachado, en el mejor de los casos, con poco más que guitarra, bajo y batería (también había baladas de acústica y algunos adornos de violín), mientras que en esta segunda referencia los teclados cobran más protagonismo y, con un sonido más compacto y a veces casi lisérgico, Le Bon busca más posibilidades expresivas. El resultado varía entre la accesibilidad pop de temas como ‘Falcon Eyed’ y la desintegración musical de ‘Ploughing Out Part 2’ o del final de ‘Julia’, que enlaza espléndidamente con el inicio de la siguiente canción, ‘Greta’. Estos momentos son dignos de The Incredible String Band o de los Pink Floyd de Syd Barrett. Entre medias, piezas que serían dignas de ese folk pop a lo Feist o M. Ward, como ‘Fold The Cloth’ o ‘Ploughing Out Part 1’.

¿Qué hay de la obsesión con la muerte? Los versos de ‘Cyrk’ están llenos de cierta sensación de extrañeza, como su música, de tristeza fatalista («Ahora no es un buen momento para dejarme sola, sabía que nunca habrá un tiempo bueno», afirma en la canción que da título al álbum) y de algo de resentimiento («¿Dónde está el premio? ¿Qué se siente de la otra forma? Sabía que nunca me lo mostrarías» dice en ‘The Man I Wanted’), pero también de una sensación de desprendimiento que sobrevuela por todas las canciones. Musicalmente, sin embargo, no es un disco depresivo, hay que indagar un poco para empezar a ver cosas grises y una delicadeza que acerca a Cate Le Bon a los terrenos de Vashti Bunyan.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Falcon Eyed’, ‘Puts Me To Work’, ‘Greta’, ‘Fold The Cloth’
Te gustará si te gusta: Feist, M. Ward, The Incredible String Band, Vashti Bunyan
Escúchalo: Youtube.

LMFAO actuarán con Madonna en la Super Bowl

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Según declaraciones de Will.i.am a Capital FM, su descubrimiento y gallina de los huevos de oro, los estresantes y cansinos LMFAO, actuarán junto a Madonna en la Super Bowl. Se supone que la presentación del single ‘Gimme All Your Lovin’ en directo el 5 de febrero contará con Nicki Minaj y M.I.A., pero al parecer también pasarán por allí los intérpretes de ‘Party Rock Anthem‘. El equipo de Madonna no ha confirmado nada, pero LMFAO han escrito en Facebook que estarán en la Super Bowl. Esperemos que sea como público.

Vía Madonnarama.

Miles Kane: «Estoy disfrutando mucho como solista»

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Miles Kane, ex Rascals y la otra mitad (no menos importante) de The Last Shadow Puppets, nos visita este fin de semana como telonero de Arctic Monkeys tanto en Madrid (viernes 27) como en Barcelona (sábado 28), quedando así todo en familia. Nos atendió vía telefónica y pudimos hablar con él -escueto en las respuestas, pero muy amable- sobre los entresijos que hay tras su notable debut en solitario, ‘Colour Of The Trap‘. Por supuesto le intentamos sonsacar alguna novedad al respecto de su proyecto junto a Alex Turner. También es uno de los confirmados de la semana para el Festival de Benicàssim.

La apertura del disco es enérgica con el sonido beat de ‘Come Closer’. Sin embargo, tras ‘Rearrange’ se asoma la juguetona y brillante ‘My Fantasy’. ¿Te sientes más cómodo en los medios tiempos o en los temas más acelerados?
Me gustan ambos tipos de canciones, aunque si tuviera que elegir, me quedo con las más rockeras. Precisamente ‘Come Closer’ es mi favorita del disco, pero quería que hubiera variedad, mostrar otra de mis caras.


Uno de los aspectos que dejas muy claro es la importancia de acertar en las colaboraciones: Noel Gallagher, Gruff Rhys de Super Furry Animals y Clémence Poésy, entre otros. Por no hablar de Alex Turner, con el que firmas hasta seis temas. ¿Cómo surgió la colaboración de Noel Gallagher en ‘My Fantasy’ y, sobre todo, ¿cómo crees que sería la canción sin él?

Pues surgió de una manera muy simple: se pasó por el estudio y en una tarde dejamos todo listo. Sin él la canción habría quedado más o menos igual, pero se nota su toque.


Al escuchar el disco al completo, uno se da cuenta de que hay ciertas similitudes con el de The Last Shadow Puppets. El toque western de ‘The Age of The Understatement’ sigue vigente en canciones como ‘Kingcrawler’ o ‘Better Left Invisible’. ¿Consideras este tu verdadero sonido tras haber estado en una banda?

Sí, todos estos elementos que asoman por el disco, como el aire western, son parte de mi sonido, es música que siempre me ha gustado y siempre había estado ahí de un modo u otro.


Aparte de los Puppets, ¿crees que alguna vez volverías a formar parte de un grupo o ya serás solista para siempre?

No, creo que las cosas se van a quedar como están. Me encanta la situación en la que me hallo, estoy disfrutando mucho.

Y ahora, después de haber sacado disco con tres proyectos diferentes, ¿cómo te ves en cada uno? ¿Hay un Miles para cada proyecto?
Bueno, tanto con unos como con otros han sido unos años muy buenos. Para volverse loco de contento, en realidad.

¿Has notado una evolución en tu manera de componer con el paso del tiempo?
Creo que he mejorado, pero eso es algo normal. Cuanto más compones, mejores son las canciones y te conviertes en mejor compositor también.

Te preguntan a menudo por el nuevo disco de Last Shadow Puppets, pero no pareces decir nada en claro, ¿con qué frecuencia hablas con Alex Turner de él? ¿No habláis mucho de él para que pueda volver a ser improvisado o preferís no generar demasiada expectación?

Sí que hablamos de ello, y nos pondremos con el disco en el momento adecuado. Ahora mismo, tanto Alex como yo estamos bastante ocupados con nuestras respectivas historias.


Parece que con ‘The Colour Of The Trap’ hayas intentado hacer un repaso a la historia musical británica. Pop sesentero, el glam rock de Marc Bolan asomándose en ‘My Fantasy’, algo de psicodelia y britpop de los noventa en ‘Rearrange’. ¿Era tu intención recorrer en cierto modo las diferentes etapas?

Sí, así es. Quería hacer un disco juntando todo lo que mencionas, porque forma parte de lo que me ha influido a lo largo del tiempo. Quería reflejarme en este disco.


Las letras del disco siguen siendo muy personales. En ‘Take The Night From Me’ hablas de la frustración que produce perder el gran amor o cómo el amor te parece algo extraño en ‘Counting Down The Days’. Al final uno no puede evitar hablar de emociones, ¿no? ¿O te genera cierto rubor?

Cuesta hablar de estas cosas, sí. No todo son experiencias personales, pero también quería hablar de cosas que no me han pasado.


’Happenstance’, con la actriz Clémence Poésy, revitaliza en cierta forma los duetos al estilo de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood o, salvando distancias, Serge Gainsbourg y Jane Birkin. ¿Has sido fan de este tipo de duetos?

Me apetecía hacer este guiño a duetos clásicos del tipo Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. Siempre he sido muy fan de todas estas parejas artísticas.

Lo de grabar en los míticos estudios Konk no fue casualidad, ¿no? El disco tiene una clara influencia de los Kinks en canciones con aire sixties como ‘Come Closer’.

Algunas de las canciones sí que las grabamos allí, pero no todas. Es un sitio fantástico, pero no tiene por qué ser esencial grabar allí para conseguir ese determinado sonido.


¿Echas de menos algo más de rock’n’roll en el panorama musical actual?

Por supuesto, ojalá estuviese más presente en las listas de éxitos mainstream, pero ahí estamos nosotros para que vuelva a donde pertenece. Ese es nuestro plan y creo que lo estamos consiguiendo.


Adelántanos alguna sorpresa de tu visita a nuestro país junto a los Arctic Monkeys, ¿te acompañará Alex Turner en alguna de las canciones? ¿Volverás a unirte a ellos en ‘505’?

Sí, creo que me subiré con ellos.

¿Qué formato va a tener tu concierto?
Tengo una banda estupenda, excitante, puro rock and roll. El disco suena así gracias a ellos, es una de las mejores cosas que hay. Me encanta tocar con ellos, es como una droga, los echo de menos cuando no hemos tocado juntos más de dos días.

¿Te gusta también dar conciertos acústicos?
También está bien, pero sobre todo me gusta que haya una banda y subir el volumen.


En una entrevista para NME, Alex confesó que su grupo se había planteado en varias ocasiones pedirte que formaras parte de los Arctic Monkeys, ¿aceptarías?
Es algo halagador, pero cada uno hacemos lo nuestro y yo prefiero estar al frente de mi proyecto. Es mejor estar cada uno en su sitio y trabajar juntos de vez en cuando.

¿Sigues en contacto con los demás miembros de The Rascals?
Hace tiempo que no hablamos, pero sé por otras personas que les va bien, que están contentos con lo que hacen.

Por último, ¿cómo se presenta el futuro, aparte de la gira?
Hay material nuevo en camino, de cara a grabar un nuevo álbum. Es excitante no parar de hacer cosas.

Chris Brown lo sigue intentando con el dance

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El dance es el nuevo R&B. Eso lo tenemos claro. Después de la poca repercusión que tuvo el primer adelanto de su nuevo disco, un tema titulado ‘Strip’, Chris Brown deja de lado la música negra y se saca de la manga un tema dance intrascendente titulado ‘Turn Up The Music’. Producido por el dúo de productores de R&B The Underdogs y a medio camino entre Usher y David Guetta, contiene la suficiente épica discotequera para ser un éxito. El 16 de marzo debería salir a la venta su quinto disco de estudio, titulado ‘Fortune’, que contará con colaboraciones de David Guetta, Wiz Khalifa, Will.i.am y Nas.

Vincent Did It! presenta videoclip y tema nuevo

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Lo decíamos el otro día, y lo decíamos en serio. Vincent Frank ha matado a Frankmusic y quiere hacernos olvidar su último disco. Con su nuevo álter ego, Vincent Did It!, nos presentaba hace unos días un tema llamado ‘Dynamo’, que ciertamente nos llevaba de vuelta al sonido de sus primeras maquetas. Aún queda mucho trabajo por hacer, pero se van viendo las intenciones. Ahora podemos escuchar otro adelanto de su nuevo sonido. El tema se titula ‘Somebody’, y aunque dista de ser grande, es un buen peldaño en este nuevo comienzo.

Pero eso no es todo. Hace unos días anunciaba que toda esta música nueva se publicará en forma de EP en las próximas semanas. También presenta su primer videoclip como Vincent Did It! para otro tema nuevo titulado ‘So You’re Alive’. El videoclip es una reinterpretación del clásico ‘Enjoy The Silence’ de Depeche Mode, pero la canción sirve para confirmar todo lo que hemos dicho del nuevo rumbo que ha tomado su música.