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Frankmusik ahora es Vince Did It

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No sabemos si los pésimos resultados comerciales y de calidad de su segundo disco ‘Do It In The AM’ fueron la razón definitiva para que Vincent Frank decidiese poner punto y final a su proyecto Frankmusik. También es necesario añadir a la ecuación que su discográfica de entonces, Island, había roto su contrato. Él mismo lo anunciaba a través de Twitter una semana antes de Navidad y poco después borraba el tweet correspondiente.

Ahora quiere empezar de nuevo, reconvertido en VDI, o lo que es lo mismo, Vincent Did It. Cuando se le pregunta qué se puede esperar de su nuevo proyecto, él responde: “cosas que nunca debí dejar de hacer”. Y con este anuncio llega el primer aperitivo que podemos escuchar de su nuevo proyecto. El tema se llama ‘Dynamo’ y ciertamente nos devuelve su vena más juguetona y más electrónica sin dejar su lado pop y sus melodías. Acierto.

El Senado de EE UU congela la SOPA

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El Senado de EE UU ha aplazado finalmente por un periodo indefinido la votación prevista para el martes de los proyectos de ley antipiratería SOPA (Stop Online Piracy Act) y PIPA (Protect Intellectual Property Act).

Las protestas masivas contra los citados proyectos han surtido finalmente efecto. El objetivo de la citada normativa es acabar con la distribución online no autorizada de películas, música u otros bienes estadounidenses, así como impedir el acceso a webs extranjeras que ofrezcan contenidos protegidos.

Tal proyecto de ley permitiría que el Departamento de Justicia investigue, enjuicie y desconecte a individuos o empresas acusados de subir sin permiso material sujeto a derechos de autor tanto dentro como fuera del país.»A la luz de los recientes acontecimientos, he decidido aplazar la votación del martes», argumentaba el líder de la mayoría demócrata en el Senado Harry Reid sobre el proyecto PIPA. Sin embargo, según recoge Europa Press de un comunicado emitido por Reid, el propio líder demócrata en el Senado ha asegurado que no hay ninguna razón para pensar que la ley no se conseguirá aprobar. Lo que planean es buscar un mayor consenso y podría anunciarse una nueva fecha para la votación en el futuro.

Asobi Seksu / Fluorescence

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De igual manera que a ningún aficionado al synth-pop de los ochenta se le podría pasar la portada del todavía reciente ‘History of Modern’ de OMD, a ningún seguidor de la etapa más carismática del sello 4AD se le puede escapar la del último disco de Asobi Seksu.
Y es que si bien podríamos decir que en la de OMD Peter Saville se homenajeaba a sí mismo, en este ‘Fluorescence’ es el mítico diseñador Vaughan Oliver quien hace lo propio. La única diferencia es que, en esta ocasión, no se trata de un grupo de entonces.

Para los que vivimos, aún de refilón, el auge de todos esos grupos de la órbita 4AD, este pequeño detalle no deja de ser la confirmación de que ha pasado el tiempo. Lo que en su día fue novedoso y moderno ahora es carne de nostalgia y revival de una manera no muy diferente a lo que ocurre con muchos otros géneros y subgéneros, desde el northern soul al italodisco.

Y, como de costumbre, no es algo que surja de la nada. Los neoyorquinos Asobi Seksu llevan ya casi una década en activo y este es su cuarto disco de estudio, habiendo recibido ya buenas críticas, por ejemplo, por su álbum de 2006 ‘Citrus’. Sin embargo, ‘Fluorescence’ contiene algunos ingredientes que los alejan de sus inicios más canónicamente shoegaze y los aproximan a los paisajes más etéreos de un dream pop tan pop que podría tener un pie en una desprejuiciada comercialidad.

En esa línea, ya comentaba David S. Mordoh en un artículo en Música en la mochila que los teclados de ‘Perfectly Crystal’ podrían ser de los Human League de ‘Don’t You Want Me’ pero es que, ¿acaso el single ‘Trails’ no esconde una melodía apta para todos los públicos? Además, cada canción está perfilada de un modo bastante diferenciado, desde el frenesí sincopado de ‘My Baby’ a esa manera de recitar las estrofas tan Pet Shop Boys que tiene ‘Coming Up’. Aun así, casi todos los temas tienen un cierto aire que les homogeiniza exceptuando ‘Trance Out’, ese inflamable no-single con partes en japonés que cuelan casi al final del disco.

En definitiva, que ni el revivalismo ni la accesibilidad son siempre sinónimos de falta de autenticidad. Y menos si, como Asobi Seksu, encuentras tu propio estilo. Un estilo que, por cierto, es igualmente disfrutable en el EP ‘Perfectly Crystal’ (impresionante ‘In Five’) y en las formidables versiones de The Walkmen y de Jesus & Mary Chain del single «Hmm Hmm Him».

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Trance Out’, ‘My Baby’, ‘Coming Up’, ‘Trails’
Te gustará si te gustan: Cocteau Twins, Veronica Falls
Escúchalo: Spotify

Rose Elinor Dougall regala EP

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A través de su Bandcamp, Rose Elinor Dougall regala un EP de tres canciones, que supone la sucesión de su disco en solitario ‘Without Why‘. La ex Pipette se sigue distanciando de la conocida banda para sumergirse en un universo más intimista e introspectivo, próximo al sonido de Mazzy Star en canciones como ‘The Night’ y mucho más guitarrero en ‘I’ve Always Known’ o ‘Hanging Around’. En cualquier caso, Rose ha querido dejar claro que esta no será la línea que seguirá en su segundo disco, que ya prepara. «Desde que lancé estas tres canciones, un nuevo cuerpo de trabajo ha sido formado. Pero espero que las disfrutéis igualmente», recoge The Quietus. Os dejamos con los dos vídeos realizados para estos temas.

Las argucias de Real Estate en ‘Easy’

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Fantasear con una doble vida es una experiencia muy recurrente en el ámbito cinematográfico y en el panorama musical. Recientemente, Belle And Sebastian hacían lo propio en el videoclip para ‘Come On Sister’. Real Estate se han sumado a los escoceses y muestran su cara menos amable para ‘Easy’, su nuevo single, que verá la luz en formato vinilo de 7” el próximo 5 de marzo. El single vendrá acompañado por ‘Exactly Nothing’. En el videoclip, vemos las argucias de los miembros para conseguir que su disco se cuele en las emisoras de radio, aunque para ello haga falta recurrir a los Smiths y a su célebre frase “Hang the DJ” de ‘Panic’. Irónicamente, el vídeo está dirigido por Tom Scharpling, DJ de la emisora WFMU.

Real Estate protagonizan además un Documentocero de Numerocero.es. Aquí puedes ver la entrevista al completo, que recoge las influencias del grupo y su vida en los suburbios, entre otros aspectos.

Documentocero – Real Estate from numerocero on Vimeo.

Tema conjunto de Eli «Paperboy» Reed y The Pepper Pots

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Eli «Paperboy» Reed se alía con The Pepper Pots para el EP conjunto ‘Time and Place’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 30 de enero. El norteamericano se une a los catalanes en un mini-álbum formado por cuatro temas.

El tracklist está formado por la titular ‘Time and Place’, ‘Dont Mess Up a Good Thing’, ‘There Ain’t No Man That Can’t Be Caught’ y ‘Take It Like A Man’, canciones de Lee Moses o Jimmy Lewis supeditadas a la revisión del conjunto. Una vuelta al sonido soul clásico, como se puede comprobar en el primer adelanto ‘Don’t Mess Up A Good Thing’, una versión del clásico de Fontella Bass.

Además, recientemente se ha sabido que The Pepper Pots actuarán junto a The Sweet Vandals y The Cherry Boppers en el festival itinerante Soul Train Fest. Estas son las fechas:

Viernes 2 de marzo: Sala Penélope – Madrid
Sábado 3 de marzo: La Casa del Loco – Zaragoza
Viernes 9 de marzo: Kafe Antzokia – Bilbao
Viernes 23 de marzo: Sala Apolo – Barcelona

Burrito Panza recuerdan a Stray Cats y Chet Baker

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Burrito Panza publican estos días la reedición de su notable álbum ‘Solo y mal acompañado‘, que incluía hits potenciales como ‘Tu lado salvaje’. La banda de Carlos Flan, con miembros que han pasado por Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta y Alienistas de Fernando Alfaro, actúa este viernes 20 de enero en Valencia y el sábado 21 de enero en Madrid en compañía de Wiggum y Las Ruinas, en una fiesta de su sello, El Genio Equivocado. Para detalles y más fechas, visitad su página web. Carlos Flan contesta a nuestro test.

¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
Hace no mucho compré un vinilo (con el CD dentro). Era para un regalo.

¿Crees que algún día volverá el CD como ahora ha vuelto el vinilo, como dicen nuestros padres?
Es posible, pero para eso primero tendrían que dejar de fabricarse, luego echarse de menos, para después encontrarse como joyas de coleccionista, y puede que entonces…

¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu niñez o de tu adolescencia?
Burning: ‘Bulevar’ (1980).

¿Hay alguna cassette que recuerdes con especial cariño?
Las que me grababan mis amigos. Había una que llevaba a los Stray Cats en la cara A y a Chet Baker en la cara B, que solía poner banda sonora a mis tardes y noches (respectivamente) en los primeros 90.

¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
No, eso sólo lo he hecho con pares de zapatos.

¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
De la expectativa al odio hay un largo camino que nunca termino de recorrer.

¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
No lo recuerdo, luego probablemente ninguno.

¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Por el décimo disco de estudio de Burrito Panza.

Ahora reeditáis vuestro disco en vinilo, ¿era el formato que más ilusión os hacía?
Es el más elegante de los posibles, ¿quién renunciaría a él teniendo la posiblidad?

¿Para cuándo deberíamos esperar vuestro próximo disco?
Si todo va bien, a finales de este año. Estamos peleando para que se edite en cassette.

¿Tenéis canciones nuevas?
Sí, y con ellas un montón de ilusión y ganas de darles forma (o formato).

Love of Lesbian y Tachenko, a Polifonik

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Este año se celebra la quinta edición de Polifonik, que tendrá lugar los días 11 y 12 de mayo en el recinto de la Institución Ferial de Barbastro, Huesca. Debido a problemas logísticos, ya no se celebrará en Semana Santa. Los dos confirmados hasta la fecha son Love of Lesbian y Tachenko. Indiescabreados estarán como DJ’s de transición a pesar de que desde la nota de prensa se dice que no comparten «la mayoría de sus opiniones». «Queremos con ellos representar esa frescura e inmediatez y, por qué no, impunidad que ofrecen las redes sociales». Los primeros 100 abonos se venden a 25 euros. Son, además, los últimos minutos para votar en su concurso maquetero (hasta las 20.00). Más info en su web.

Ha muerto Etta James

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Etta James ha fallecido hoy 20 de enero, a sólo cinco días de que cumpliera 74 años. La que ha sido una de las figuras claves de la cultura popular desde los años 50 llevaba tiempo sufriendo leucemia y demencia senil y su familia tenía que hacerse cargo de ella. El 23 de diciembre había sido ingresada con problemas respiratorios y el 5 de enero, a pesar de que se había descrito su estado como «terminal«, era dada de alta, posiblemente para pasar sus últimos días en compañía de sus seres queridos.

Aunque toda una generación de treintañeros siempre la recordarán por el uso de la, por otro lado, estupenda ‘I Just Want To Make Love To You’ en un famoso anuncio de refrescos, Etta fue una de las grandes de la música negra por su fantástica interpretación de clásicos como ‘At Last’ o ‘I’d Rather Go Blind’. De padre desconocido, Jamesetta había nacido en Los Ángeles y desde los cinco años había destacado cantando tanto en programas de radio como en iglesias, donde su voz era utilizada como reclamo para los feligreses.

En 1954 comenzó su carrerra musical, alcanzando el éxito con pistas como la doo-wop ‘All I Could Do Was Cry’, ‘Trust In Me’ o las más bluesy ‘Dance With Me, Henry’ (también conocida como ‘The Wallflower’ o ‘Roll With Me Henry’), co-escrita por Johnny Otis, que también fallecía hace tres días.

A pesar de sus conocidos problemas con las drogas, Etta protagonizó un regreso a finales de los 80 y desde entonces giró y sacó discos hasta el final, siendo inducida en el Rock&Roll Hall of Fame en 1993. De hecho, en 2011, cuando ya estaba enferma, se publicó un álbum suyo de estudio llamado ‘The Dreamer’. En 2009 había hecho su última aparición en televisión, en ‘Dancing With The Stars’.

Su desgarrada interpretación de canciones de arreglos tan espectaculares como ‘My Dearest Darling’ se considera una influencia para artistas de posteriores generaciones como Beyoncé, Adele o Amy Winehouse. Muchas de las maravillas mencionadas en este artículo estaban incluidas en su álbum de debut, ‘At Last!’, de 1960, disponible en Spotify.

Escucha otro nuevo tema de Azealia Banks

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Aunque hace apenas un par de días que escuchábamos ‘Needsumluv‘, un tema nuevo con base de Machinedrum, y unas horas que anunciaba su fichaje por la multi Universal (poco antes de que Anonymous les aplicara un correctivo), acaba de difundirse otra nueva canción de la artista neoyorquina Azealia Banks. Según Disco Naiveté y Complex, ‘Bambi’ sonó en el desfile de presentación de la colección Otoño/Invierno 2012 de Mugler Men, sin duda gracias a la participación de su director creativo, Nicola Formichetti, en un nuevo vídeo de Banks. Algo muy similar a lo que sucedió cuando Lady Gaga presentó ‘Born This Way’.

Al parecer en esta canción ya ha trabajado Paul Epworth, productor de su álbum de debut previsto para el próximo mes de mayo, pero curiosamente sigue el mismo patrón que sus viejos temas, estando construida sobre material ajeno. En este caso se trata de ‘Repetition Kills You‘, una canción incluida en el primer álbum de los británicos The Black Ghosts, un dúo de productores que anteriormente militaron en bandas como Simian (primera encarnación de Simian Mobile Disco) y The Wiseguys, que hace un pop electrónico en la onda de Hot Chip o Miike Snow, tan resultón como ignorado por crítica y público. La voz solista de esta canción, por cierto, pertenece al mismísimo Damon Albarn. En el pasado 2011, publicaron su segundo álbum ‘When Animals Stare‘.

El marido de Elton John pide perdón a Madonna

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David Furnish, marido de Elton John, no pudo contener hace unos días la rabia de ver cómo Madonna le arrebataba el Globo de Oro a mejor canción con ‘Masterpiece’ de ‘W.E.’. En aquel momento planteó si no sería una broma y cuestionó la calidad de los premios. Ahora ha escrito en su Facebook: «Guau, qué tormenta se ha formado a partir de un vaso de agua. Mis comentarios sobre los Globos de Oro han sido sacados de toda proporción. Mi pasión por nuestra película ‘Gnomeo & Juliet’ y mi fe en la canción de Elton revolucionó mis emociones. Pero tengo que decir, para que conste, que creo que Madonna es una gran artista y Elton y yo le deseamos lo mejor para el estreno de su película ‘W.E.’ la semana que viene».

Vía Perez Hilton.

Paris Hilton vuelve con un disco «muy diferente»

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Seguramente no es la noticia que estabas esperando, pero es la verdad. Paris Hilton vuelve a la música. Tras varias pistas a través de su Twitter, así lo confirmaba ella misma a MTV, aclarando que se encontraba en el estudio trabajando en canciones nuevas junto a LMFAO. “He estado en el estudio con RedFoo (uno de los miembros del dúo) la otra noche, así que vamos a hacer mi nuevo single con LMFAO”, declaraba la rubia coqueta. “Es completamente diferente a mi disco anterior. Voy a tratar un género completamente nuevo”. En cuanto al dúo de moda, LMFAO, Paris declaraba: “Los conozco desde que era una niña. Crecimos juntos porque nuestros padres eran amigos, así que estoy orgullosa de su éxito y de lo que han hecho”.

Se espera que el single se pueda escuchar en los próximos meses y el disco esté en tiendas el próximo verano. Para aquellos que esperaban continuación a su debut, que seguro los hay, esto no son más que buenas noticias. Recordemos que su disco ‘Paris’, de 2006, contaba con colaboraciones de Scott Storch (productor de Kelly Rowland, Dr. Dre o Big Boi), Fernando Garibay (mucha antes que Lady Gaga), Greg Wells y Dr. Luke.

Grupo de Expertos Solynieve / El eje de la Tierra

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Lo que en principio parecía un pasatiempos de Jota entre disco y disco de Los Planetas, terminó por consolidarse como otra plataforma para mostrar su voluntad de hacer del pop una herramienta de divulgación de la tradición cultural andaluza. En este caso, además, la propuesta de Grupo de Expertos Solynieve implica toda una defensa del estilo de vida plácido y pasota que, justa o injustamente, se atribuye al andaluz por antonomasia. Haciendo patria chica y blandiendo orgullo granaíno están, junto a Jota, otros músicos de la ciudad como Manu Ferrón (alma-máter del proyecto y co-autor de las canciones, que actualmente prepara su debut en solitario), Víctor Lapido (ex 091 y ahora en Lagartija Nick), Miguel López (ex bajista en Los Planetas), Raúl Bernal y Antonio Lomas.

Posiblemente, la agenda de Los Planetas habrá obligado a postergar la publicación de su segundo álbum largo más de cinco años, pero sus diversas giras (la próxima pasará por Madrid -27 de enero-, Valencia -25 de febrero- y Barcelona -9 de marzo-) y EPs (como el publicado en 2008, ‘Antiguo y nuevo’) han contribuido a pulir y dar una forma más concreta a su «alegato a favor de un territorio emocional, identificado con el Sur». Esa característica mezcla de estilos como el country, el rock y el folk con la canción popular andaluza se muestra en este ‘El eje de la Tierra’ más depurada que nunca, gracias sobre todo a una clara voluntad de ir al grano, en poco más de treinta minutos a los que no les sobra nada.

Ya sea en canciones clásicamente pop-rock, que cabrían en los últimos álbumes de Los Planetas pre-‘La leyenda del espacio‘ (‘Tú, misionero de Dios’, ‘Pequeños’), en cortes con más aire de coplilla y fandango (‘Dime’, ‘Perros muertos‘, ‘¿Por qué no te largas de aquí?’) o en su propio blues-rock mediterráneo (‘Merienda de negro’, ‘De baja’), el Grupo de Expertos Solynieve se muestra atinado y con gancho, con una buena colección de estribillos irresistibles. Aun con el carácter didáctico con respecto al flamenco similar al aplicado en las últimas obras de Los Planetas, se agradece la menor radicalidad de esta propuesta, su tono despreocupado y lúdico, que aporta frescura y ayuda a disfrutar de una manera más inmediata.

Resulta imposible hablar de esta banda sin aludir a sus letras, ya que albergan gran parte de su espíritu. Al margen de abanderar esa encendida defensa del sureño way of life (con una ‘La nueva reconquista de Graná‘ como estupendo himno), su próxima participación en el proyecto Robo resulta casi obvia, gracias a un buen puñado de canciones con preclaros mensajes que buscan agitar la conciencia social y animan a la protesta y la resistencia (‘Merienda de negro’, ‘El evangelio (según Pablo)’, ‘De baja’) que, liberando con naturalidad su característico acento natal, logran que calen y resulten sinceras y creíbles. La genial adaptación de ‘Shouting In a Bucket Blues‘ de Kevin Ayers cobra, desde ese punto de vista, un valor especial en su encendido estribillo.

Grupo de Expertos Solynieve hacen confluir en sí mismos la mejor tradición rock de nuestro país (Los Enemigos y Josele Santiago, los propios 091), aliñada con similar intención de encuentro entre blues y flamenco que ha practicado Kiko Veneno. No son una revolución cultural ni espiritual, pero resulta conmovedor que queden tipos en este país que sepan divertir y emocionar con inteligencia e intención, sin ligereza.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Merienda de negro’, ‘Perros muertos’, ‘Dime’, ‘Blues chillando en un cubo’
Te gustará si te gustan: Los Planetas, Josele Santiago, Kiko Veneno
Escúchalo: Bandcamp

J Tillman deja Fleet Foxes

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Josh Tillman, batería de Fleet Foxes, ha anunciado a través de su Twitter que deja el grupo. No lo ha hecho de mala manera, sino para dedicarse a su propio proyecto y dejando unas palabras de cariño. «La mejor y la última banda que jamás me tendrá. Tokio será mi último concierto. Fleet Foxes, lo siento si alguna vez parecí distante para vosotros». J Tillman ha publicado varios discos en solitario, siendo ‘Singing Ax’, de 2010, el último de ellos. Además, varios miembros de Fleet Foxes se lanzan por su cuenta con el proyecto Poor Moon, del que puede descargarse una canción en SubPop.

The Sound of Arrows, de gira

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Voyage‘ fue uno de los mejores discos de 2011 para nuestra redacción y también para nuestros lectores. El grupo volverá a pasar de gira por nuestro país de mano de la promotora mejor amiga de Suecia, Fikasound. Estas son las fechas de presentación. En los tres primeros casos estarán acompañados de Cruelty without Beauty y las entradas ya están a la venta en Ticketea y Atrápalo a un simbólico precio de 10 euros.

6 de marzo, C.C Ollerías. Málaga
7 de marzo, Sala Obbio. Sevilla
8 de marzo, Moby Dick Club. Madrid
10 de marzo, La [2] de Nitsa. Barcelona

The Cure y Tribes, al BBK

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Al mismo tiempo que se confirmaba su participación en el San Miguel Primavera Sound, la organización del Bilbao BBK Live anunciaba también la actuación de The Cure en su festival. La banda de Robert Smith será, junto a Radiohead, uno de los cabezas de cartel.

El festival de Bilbao, que se celebra entre los días 12 y 14 de julio, anuncia también nuevos nombres, como Tribes, una de las nuevas sensaciones en los medios anglosajones y cuya crítica preparábamos ya; Corizonas, Zoé y The Inspector Cluzo & The FB’s Horns. Estos últimos presentarán ‘The 2 Mousquetaires’, un álbum «dedicado a los gascones y su defensa de las tradiciones». Ya estaban confirmados también artistas como Snow Patrol, Noah & The Whale o Klaxons.

Os recordamos que hasta el próximo 24 de enero sigue vigente una oferta de bono de 3 días (con derecho de acampada, hasta agotar aforo) a 85 € + gastos de distribución (6 €). Más información en la web oficial.

The Cure, al Primavera

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Mucho se ha especulado durante los últimos días sobre en qué festival tocarían The Cure. Esta semana se conocían sus primeras fechas veraniegas en festivales europeos y muchas de ellas rozaban grandes eventos de nuestro país, como el Primavera Sound, el BBK Live o el FIB, donde ya actuaron en dos ocasiones. De hecho, el grupo aseguró que actuaría en el Optimus de Lisboa el mismo fin de semana que se celebra el Festival de Benicàssim y el BBK Live de Bilbao.

El San Miguel Primavera Sound había anunciado una sorpresa para su cartel esta mañana a las 11 y la confirmación ha llegado vía Twitter. The Cure actuarán en la edición barcelonesa. Su gira recalará el viernes 1 de junio en el recinto del Parc del Fòrum «para obsequiarnos con un show de más de dos horas de duración en el que harán un repaso a sus catorce álbumes de estudio, incluyendo temas de ‘Wish’, disco que este año cumple su veinte aniversario».

La nota de la web oficial no indicaba que este fuera a ser el único concierto del grupo en nuestro país y efectivamente, a la misma hora, se conocía que el grupo actuaría también en el BBK Live.

Sinéad ingresa en el hospital por depresión

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Tras una boda relámpago, un divorcio dos semanas después y un intento de suicidio, la cantante Sinéad O’Connor ha ingresado en un hospital donde espera recuperarse pronto de depresión. «Voy a estar fuera de servicio las próximas semanas. Pero volveré», escribía la irlandesa en su Twitter señalando que pasará dos semanas bajo cuidados médicos. «Me curarán pronto. Así que volveré, y sonriendo», recalcaba en la citada red social. Recientemente, la cantante hizo un llamamiento para buscar ayuda psiquiátrica asegurando que estaba «en peligro» si no recibía tratamiento. Mientras esperamos su vuelta, os recordamos que el lanzamiento del noveno disco de la irlandesa, que llevará por título ‘How About I Be Me (And You Be You)?’, está previsto para el próximo 20 de febrero.

Vía The Guardian

Los nuevos Parchís tendrán fondo indie

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Hace poco nos quejábamos de la música en los programas infantiles de nuestro país, en comparación con proyectos internacionales como ‘Yo Gabba Gabba’. Por suerte existen series como ‘Jelly Jamm‘ y ahora Parchís, aquel grupo de «cinco amigos que, un día tormentoso, se transportan a un mundo inolvidable lleno de personajes y situaciones mágicas» a través del tablero de juegos, tiene un fondo alternativo.

Los nuevos niños se encontrarán con los antiguos Parchís hoy viernes en una rueda de prensa en la que se presentará el nuevo espectáculo, que pretende unir a varias generaciones, aprovechando que los popis de la era brit han empezado a procrear en los tiempos recientes. El grupo de 2012 estará formado por Manu (Ficha Roja), que ha participado en ‘Tú sí que vales’ o ‘Los miserables’; Gaby (Ficha Azul) de ‘Veo veo’ y ‘El rey León’; Miriam (Ficha Amarilla), de ‘Annie’ y Big Band; Andrea (Ficha Verde), de ‘Cascanueces Cuento de Navidad’; y David (Dado), de ‘Forever King of Pop’.

Lo mejor de este proyecto es que la música acompañará una iniciativa tan popera y colorida con unos autores acorde. Javier Carrasco, más conocido como Betacam (célebre ‘El viaje del héroe‘, que ahora tiene nueva versión) y como miembro de Templeton, se ha encargado de hacer las nuevas adaptaciones de las canciones con la colaboración de Brian Hunt, compañero en Templeton, solista y colaborador de Russian Red o Anni B Sweet. Pistas conocidas como ‘Corazón de plomo‘, ‘Fin de curso‘, ‘Viva el 5‘ parecen adquirir una dimensión más synthpopera, sonando retro pero a su vez actual; disfrutable por un veinteañero, pero adecuada para los niños como un DVD de ‘La bola de cristal’. Y es que esta, más que los trabajos de Guille Milkyway para series infantiles, parece la referencia del tema propio ‘Conjuro’, que junto a los demás, podéis escuchar debajo de estas líneas en su versión maqueta, interpretada por Betacam. Además, esta mañana se estrenará el vídeo de ‘Hola amigos’, ya interpretado por los cinco niños. Según nos cuenta Betacam, esta será una de las más próximas a las originales: «Entre todos, llegamos a un acuerdo: cuanto más conocidas fueran las canciones, más me ceñirían a la original. ‘Hola Amigos’, la canción de Parchís y la ‘Batalla de los planetas’ están bastante cercanas a las originales. Además, algunas son tal temazo que no me salía cambiarlas demasiado. Otras, más desconocidas, sí que las he rehecho por completo en plan synth pop».

También se conocen fechas del espectáculo, que ha contado con la colaboración de Aldeas Infantiles SOS. El 3 y 4 de marzo será el estreno en Santander y de allí se llegará a Salamanca (10 de marzo), A Coruña (18 de marzo), Ávila (1 de abril), Oviedo (5 de abril), Cáceres (7 de abril), Badajoz (8 de abril), Logroño (12 de mayo), Pamplona (19 de mayo) y Bilbao (20 de mayo). Más información en la web oficial.

Corazón de plomo:
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Fin de curso:
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Viva el 5:
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Conjuro:
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Chrysta Bell / This Train

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En su biografía oficial, se describe a Chrysta Bell como una mezcla de Aeon Flux con Julie London y como una «cantante, compositora, animadora, modelo y musa». En realidad Chrysta Bell Euchtb es una actriz de segunda que cita entre sus logros cinematográficos el haber interpretado al ligue de Jet Li en la sexta parte de la saga ‘Once Upon A Time In China’ o haber aparecido en un anuncio de coches. El caso es que como cantante consiguió llamar la atención del director de ‘Carretera Perdida’, con quien colaboró en primera instancia interpretando un tema compuesto por Lynch titulado ‘Polish Poem’, que aparecía en ‘Inland Empire’.

Después de esto ha llegado ‘This Train’, un álbum escrito y producido enteramente por David Lynch. El disco sigue la estela de lo que Lynch ya había hecho en 1989 junto al compositor Angelo Badalamenti, cuando creó para Julee Cruise esa maravilla de dream pop que es ‘Floating Into The Night’. ‘This Train’ no llega a tener lo etéreo del disco de Cruise, pero el sello de Lynch es más que evidente: cada una de las canciones podría aparecer en cualquiera de sus filmes. A pesar de que ha trascendido más bien poco desde que salió al mercado en otoño, lo cierto es que su apuesta es bastante sugerente.

Lo malo es que la presencia de Lynch es tan evidente que termina por ahogar la personalidad de la cantante, si es que alguna vez tuvo alguna. De hecho, pensándolo fríamente, más que un disco de Chrysta Bell, bien podría ser otro con el nombre de Lynch en el que ella simplemente hace de vocalista. Lo cual tampoco es malo, pero no considerarlo un disco de Lynch es, cuanto menos, una inexactitud. No hay más que empezar a escuchar las guitarras que aparecen y desaparecen en el tema que abre el disco y que le da título para pensar en la obra cinematográfica del genial director. Es suficiente escuchar los primeros acordes de ‘Real Love’, único single del disco, para pensar en Naomi Watts perdida en ‘Mulholland Drive’. Pero por encima de todo, lo que llama la atención es la accesibilidad de la propuesta en contraposición a lo crípticas que suelen ser sus apuestas musicales en solitario, ahí está el ejemplo de su último disco ‘Crazy Clown Time’. Definitivamente, le resulta más sencillo expresarse por boca de otros que por la suya propia.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘This Train’, ‘Angel Star’, ‘Polish Poem’
Te gustará si te gustan: Las películas de David Lynch y la música de las películas de David Lynch.
Escúchalo: Bandcamp

Guerra entre No Age y Kings of Leon

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El poder de los diseños llega a límites insospechados. Si recientemente informábamos de la guerra abierta entre la Velvet y la Fundación Warhol por la célebre banana, ahora No Age ha acusado a Kings Of Leon de apropiarse de su logo del arcoiris en una serie de camisetas.

El dúo californiano subía a su blog una foto de una camiseta de Kings of Leon, cuyo diseño se asemeja al suyo. «El diseño de la camiseta por los reyes de la originalidad… está bien», exclamaban No Age. Los de Nashville no han sido los únicos en apropiarse supuestamente del citado logo, aunque hay que precisar que la camiseta no se comercializa en su web oficial, pero sí en Amazon UK. Según señala Pitchfork, citando como fuente a The Voice, Bloc Party y Diplo hicieron lo propio para una camiseta y un póster en 2010.

El cantante de Fleet Foxes Robin Pecknold se refería al suceso en Twitter dirigiéndose a Kings of Leon. «Son lo peor», sentenciaban, aunque luego lo borraran.

Telecinco sigue sin agotar ‘Gran Hermano’ (12 + 1)

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Por difícil que sea de creer, Telecinco aún no ha agotado la fórmula Gran Hermano y esta noche ha comenzado a exprimirla una vez más, con la entrada de nuevos concursantes en la casa, que hemos seguido ayudados por nuestros ingeniosos usuarios en nuestros foros.

Hugo, repartidor catalán sin lavadora en casa; Ariadna, maquilladora e hija de Fortu (cantante de Obús); y Alessandro, futbolista y lover italiano, entraron en una réplica tipo IKEA de la Casa Magnética del Parque de Atracciones de Madrid. Mary Joy, estudiante de biología de orígenes filipinos; Juan, motero de la vieja escuela, cura de pueblo y nuevo icono bear; y Zulema, asesora de medicina estética que guarda las cartas de su ex novio gay en una caja; lo hicieron a través de un arca de Noé en la que meter esos animales de granja a los que el programa ya nos tiene bastante acostumbrados.

Por otro lado, Michael, policía local que lleva meses sin cobrar; Pepe Flores, bailaor flamenco; y Noemí, cuota canaria del programa; iniciaron su paso por la casa colgados de los pies a través de un salón puesto del revés, con los muebles en el techo. También así llegó Azucena, toledana y empresaria capaz de sacar a su madre fregando platos en su vídeo de presentación.

Ochoa, gerente de hotel con pelo de Hedwig (and The Angry Inch); y David, bombero wannabe y probable rompebragas de esta edición; comenzaron gateando en una casita de muñecas. A los tres minutos de entrar ya le hemos visto en calzoncillos.

Por último, Sindia descubrió que era concursante de la nueva edición mediante un mensaje en directo de Mercedes Milá en la madrileña Plaza de Callao. A Sindia lo que más le gusta en el mundo es coger naranjas y “mondarinas”, lo que provocó el «trending topic» inmediato, para regocijo de la presentadora, atenta como una adolescente a lo que pasa en las redes sociales con lo suyo.

Esta nueva entrega presenta como novedad más importante el incluir en el concurso una nueva persona cada semana, de ahí el 12 + 1. Suponemos, por tanto, que el programa se va a alargar tanto que el ganador va a salir con más canas de las que entró. Por si fuera poco, los aspirantes a entrar pueden pujar por la plaza a través de eBay Clásico con dinero de verdad (el asunto va por 10 millones de euros). Al menos las ganancias serán destinadas a Cruz Roja.

Con un cásting que al menos a primera vista no ha dejado personajes precisamente carismáticos ni estrategas, sino aparentemente gente con muchas ganas de follar (lo que incluye a los que entran con pareja) y hacerse famosa, no sabemos lo que aguantaremos. ¿Quién dará la campanada? ¿El cura motero? ¿La hija de Fortu? Lo que está claro es que el que aguante hasta el final será todo un campeón.

El single verdadero de Miike Snow

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Cuando presentaron ‘Devil’s Work’, a pesar de que contaba con videoclip y remixes, los miembros de Miike Snow dejaban claro que no se trataba del primer single. Sólo era un avance de lo que estaba por venir. Pues ya podemos escuchar algo de eso que estaba por llegar.

‘Paddling Out’ es el primer sencillo de ‘Happy To You’, su nuevo disco. Otro ejemplo más de la maestría de los suecos fabricando melodías pop redondas. Aún tendremos que esperar al 27 de marzo para escuchar al completo el nuevo disco, pero este es un comienzo prometedor.

Anonymous hackea las webs de Universal y la RIAA

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Se avecina una guerra. Hoy descubríamos que el FBI había cerrado la página de almacenamiento de datos Megaupload y había detenido a su fundador en Auckland, acusado de violar leyes contra la piratería. La respuesta de los usuarios no ha tardado.

Poco tiempo después de que las autoridades federales anunciasen el cierre de la conocida página, las webs de la discográfica Universal y del Departamento de Justicia de los EE UU eran derribadas por cibernautas. Operativos del colectivo Anonymous aceptaban el ataque como propio y afirmaban que era en respuesta por el cierre de Megaupload. Además añadían un gracioso “y serán más” que poco más tarde se saldaba con las caídas de las páginas de la RIAA (Asociación de la Industria Musical Norteamericana) y de su equivalente en cine, la MPAA.

Durante esta noche, el tema ha sido trending topic en Twitter con los hashtags #Megaupload, #Universal Music y #FBI.