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Keane y James Murphy, al Bilbao BBK Live

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El Bilbao BBK Live suma ocho nuevos artistas al cartel de su séptima edición. Entre ellos destacan Keane, James Murphy y The View, que sacarán disco precisamente durante el próximo mes de julio. También se suman We Are Augustines, Pat Mahoney, Awolnation, las apadrinadas por Jack White The Black Belles y Namek Planet, joven banda de Elorrio ganadora del concurso Banden Lehia 2011 (Guerra de bandas) celebrado en Bilbao.

Tras estas incorporaciones, pasado mañana se pondrán a la venta las entradas de día para el sábado, 14 de julio, a un precio de 50€ + gastos de distribución (6€). A falta conocer de la programación de la carpa Vodafone, que se hará pública más adelante, la jornada del jueves 12 se cerrará con el ganador del concurso de maquetas de la emisora de EiTB Gaztea (cuya final se disputará el próximo jueves, 26 de abril, en Bilborock). Os dejamos con el cartel por días, más información en la web oficial.

Jueves 12
THE CURE
SNOW PATROL
BLOC PARTY
JAMES MURPHY
THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION
THE MACCABEES
PAT MAHONEY
BAND OF SKULLS
LORI MEYERS
THE GIFT
BEN HOWARD
TRIBES
YOUNG GUNS

Viernes 13
RADIOHEAD (FECHA ÚNICA EN ESPAÑA)
THE KOOKS
MUMFORD & SONS
VETUSTA MORLA
FOUR TET
NOAH & THE WHALE
WARPAINT
WE ARE AUGUSTINES
ZEA MAYS

AWOLNATION
HERE WE GO MAGIC
ZOÉ
NAMEK PLANET

Sábado 14
GARBAGE
KEANE
GLASVEGAS
THE VIEW
CORIZONAS
ENTER SHIKARI
THE INSPECTOR CLUZ & FB’S HORNS
PURE LOVE
THE BLACK BELLES

Theo de Hurts, ¿saliendo con Dita Von Teese?

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Theo Hutchcraft ha sido fotografiado en Coachella dándose un beso con la ex de Marilyn Manson, Dita Von Teese, y en un coche en Los Ángeles junto a ella y Kelly Osborne. La prensa asume que Theo y Dita son pareja. A pesar de que Hurts no son famosos en Estados Unidos, parece que el camino de Hutchcraft a convertirse en una celebrity no tiene marcha atrás. En el pasado se le ha relacionado con Marina Diamandis y Alexa Chung.


Hurts – Better Than Love on MUZU.TV.

Azealia sí actuará en Mallorca e Ibiza

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Hace unos días Azealia Banks cancelaba sus actuaciones en Madrid y Barcelona durante el mes de junio. Sin embargo, según el NME, parece que sí participará de ese ciclo veraniego que se celebra en Baleares y se publicita más en Reino Unido que en nuestro propio país.

Ibiza Rocks y Mallorca Rocks ya había confirmado actuaciones durante el verano de Kasabian, New Order, Bloc Party, Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Ed Sheeran, Tinie Tempah, Professor Green o Chase and Status. Ahora se suman Plan B, The Maccabees o Azealia Banks. Al parecer, Azealia estará los días 28 y 29 de agosto como telonera de Example. El 28 sería la fecha en Mallorca y el 29 la de Ibiza. Suponemos que para entonces ya habrá terminado su disco, en el que quiere concentrarse ahora.

Jack White / Blunderbuss

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Hace poco más de un año que The White Stripes anunciaron su disolución, pero parece que ya ha pasado un siglo. Y no solo porque su último álbum de estudio se publicó en el ya lejano 2007 sino, sobre todo, porque desde entonces Jack White se ha convertido en uno de los músicos más inquietos y prolíficos de la escena: The Raconteurs, The Dead Weather, colaboraciones con Alicia Keys, Danger Mouse y Daniele Luppi, Tom Jones, Insane Clown Possé, el lanzamiento de su propio sello, la producción del disco de debut de su ex mujer, Karen Elson, o del regreso de Wanda Jackson… La lista es casi inabarcable. Y resulta curioso, nada casual, que casi siempre esté escondido entre una banda de músicos reputados o cediendo directamente el foco a otro. Algo extraño, viniendo de uno de los músicos de talento e imaginación más desbordantes de su generación, que en el prodigioso dúo que formó con Meg White, aparentaba la seguridad y la suficiencia que se espera de una gran estrella del rock.

¿Y quién es en realidad Jack White, de nombre real John Gillis? ‘Blunderbuss’, al fin su primer disco en solitario, contiene buenas canciones pero, sobre todo, alberga algunas respuestas a esa pregunta. Como mínimo, desvela ciertos aspectos íntimos de su relación con las mujeres que han marcado su vida en los últimos tiempos y sus respectivas rupturas con ellas. A ellas parece referirse cuando en la inicial ‘Missing Pieces’ canta «a veces alguien te controla totalmente, y cuando dicen que no pueden vivir sin ti no mienten, se llevarán pedazos de ti, permanecerán sobre ti y se alejarán», apuntando a su filia hacia mujeres dominantes o a su propio carácter sumiso.

El daño que parecen haberle infligido las féminas (‘Freedom At 21‘) y su lucha por escapar al maligno amor (‘Love Interruption’) son el eje principal sobre el que gira este álbum, aunque en el single ‘Sixteen Saltines‘ el mensaje alude muy directamente a su ex partenaire artística, con sus referencias a vestirse de negro, blanco y rojo, y planteando una cuestión muy cristalina en su estribillo: «¿quién está celoso de quién?», la lucha de egos que probablemente acabó con The White Stripes. White, sin embargo, equilibra acertadamente su resentimiento con buenas dosis de sentido del humor, como el que demuestra en una ‘I Guess I Should Go To Sleep’ que parece exponer sus fracasadas relaciones maritales (aun amistosas) con Elson, o romanticismo, en un tema titular que habla de relaciones concupiscentes y remata con una frase memorable: «hacer lo que dos personas quieren no está nunca en el menú».

El carácter de disco confesional, intimista y expiatorio casa perfectamente con el tono de canciones como ‘Blunderbuss’, la ya conocida ‘Love Interruption‘, ‘On And On And On’, ‘Hypocritical Kiss’ o ‘Hip (Eponymous) Poor Boy’, guiadas casi siempre por un piano que se erige en protagonista en detrimento de las delirantes guitarras que han caracterizado las canciones más populares de White, que aún brillan en algunos de los cortes más pujantes, como ‘Sixteen Saltines’ o la vibrante adaptación del clásico de Rudy Toombs ‘I’m Shakin´’.

‘Blunderbuss’ es un álbum técnicamente exquisito, con un trabajo de producción perfecto por parte de White, que no se conforma con alargar su prodigioso gusto para retorcer hasta la caricatura los sonidos más clásicos del rock ‘n roll y el rhythm & blues, sino que amplía sus miras y abre nuevas vías por explorar, poniendo especial atención a los trabajos vocales con una pléyade de féminas, que incluye a su ex esposa, y hace destacar a valores por descubrir, como la maravillosa Ruby Amanfu en ‘I Guess I Should Go To Sleep’ o la sugerente ‘Take Me With You When You Go’. Aunque se haya resistido, es indudable que el músico de Detroit estaba llamado a labrarse su propio camino, y demostrar que proyectos como The Raconteurs o The Dead Weather no servían para desplegar todo su talento. Aunque no alcance la chispa y el gancho de sus mejores momentos con The White Stripes, ‘Blunderbuss’ destaca sobremanera por encima de cualquiera de sus múltiples proyectos accesorios.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Sixteen Saltines’, ‘I Guess I Should Go To Sleep’, ‘Blunderbuss’, ‘I’m Shakin´’
Te gustará si te gusta: The Black Keys, The White Stripes, la familia Cash,
Escúchalo: Spotify, Spinner

Conor Oberst reúne a los Desaparecidos

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Conor Oberst volverá a uno de sus múltiples proyectos aunque se desconoce por cuánto tiempo. Desaparecidos, con quienes publicara un álbum en 2002, aparecen en el cartel del Maha Music Festival que se celebrará en Nebraska el próximo 11 de agosto. Tras separarse en 2002, el grupo se reunió para una actuación única en 2010, aunque se cree que esta vez podría seguir una gira completa.

Escucha ‘Answer Song’ de Saint Etienne

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Esperábamos un nuevo single de ‘Words and Music by Saint Etienne’ llamado ‘I’ve Got Your Music’ hace unas semanas, pero no ha llegado. De momento, tras el sencillo ‘Tonight’, número 1 instantáneo de nuestro top, el mundo puede escuchar un nuevo corte titulado ‘Answer Song’. Un medio tiempo alejado de ‘Tonight’ pero donde aún es evidente qué grupo estamos escuchando. La canción se puede oír en Pitchfork. El álbum sale el 21 de mayo.

Iggy Pop saca disco de versiones

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Aparte de visitarnos junto a los Stooges en las próximas ediciones de Territorios Sevilla, Cruïlla y el Rock Coast Festival, Iggy Pop planea un nuevo disco de versiones para el próximo 9 de mayo. Se llamará ‘Après’ y en él revisará canciones de los Beatles, Édith Piaf o Cole Porter. Este es el tracklist y un avance en vídeo.

1 Et si tu n’existais pas (Joe Dassin)
2 La javanaise (Serge Gainsbourg)
3 Everybody’s Talkin’ (Harry Nilsson)
4 I’m Going Away Smiling (Yoko Ono)
5 La vie en rose (Edith Piaf)
6 Les passantes (de Georges Brassens)
7 Syracuse (de Yves Montand)
8 What Is This Thing Called Love? (Cole Porter)
9 Michelle (The Beatles)
10 Only The Lonely (Roy Orbison)

Vía Muzikalia.

Sinéad O’Connor cancela su gira de 2012

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A pesar de las buenas críticas para su disco ‘How About I Be Me (And You Be You)‘ parece que no será un buen año en la carrera de Sinéad O’Connor. Debido a sus problemas psicológicos, la cantante ha anunciado que cancela todos sus compromisos para girar este 2012. De hecho, según su web ella misma considera su problema un «desorden bipolar» cuando precisamente Sinéad negaba recientemente ser bipolar, algo que ella misma había reconocido en una entrevista televisiva hace unos años. Según el comunicado no se encuentra «nada bien» y los médicos le han recomendado reposo total. Sinéad tenía que venir este año a España tras posponer una serie de shows el año pasado. De momento, dice que espera hacer sólo una aparición especial en un concierto en homenaje a Curtis Mayfield en julio.

Escucha ‘Kvistur’ de Sigur Rós

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Para adelantar la salida de su nuevo disco, ‘Valtari’, a la venta a finales de mayo, Sigur Ros publicaron el primer single ‘Ekki Múkk’ de una manera especial para contribuir al Record Store Day. El lanzamiento, que se agotó inmediatamente, venía acompañado por un tema inédito como cara B, un tema titulado ‘Kvistur’. Casi seis minutos de música instrumental y el sonido ambient característico de la banda. Ahora podemos escucharlo los pobres desgraciados que no conseguimos hacernos con una copia el single.

Santigold / Master of My Make-Believe

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Desde que Santogold Santigold se dio a conocer a lomos de un inolvidable caballo en ‘L.E.S. Artistes‘ fueron muchos los que enseguida vieron a una estrella. Y otros tantos los que dudaron de su talento más allá de un vídeo de buena factura y su conocida amistad con gente como M.I.A., Diplo y Switch. Al final, la estrella se quedó en potencial en su primer álbum. ‘L.E.S. Artistes’ no se convirtió en un clásico, algo que compensaban pepinazos como ‘Say Aha’ y ‘You’ll Find A Way’… a su vez algo perdidos en un disco con tanto relleno como es habitual en los debuts hypeados por la prensa especializada.

El traumático cambio de nombre al que tuvo que someterse por razones legales podría haber hundido a Santigold en la miseria, pero White ha sabido salir fortalecida de sus desafíos, como a su vez aquellos que no consiguen el éxito esperado con sus primeros pasos suelen conseguir. Ella no para de repetir en las entrevistas promocionales que quiere ser una estrella del pop, que no construye canciones para que las escuchen cuatro gatos sino cuanta más gente, mejor, y ‘Master of My Make-Believe’ es la vía perfecta a pesar del single ‘Disparate Youth‘.

Lo es por varias razones. La principal es la inmediatez de composiciones como ‘God From The Machine’, ‘The Keepers’, ‘Fame’ o ‘Freak Like Me’. Sirva como muestra que hasta las baladas (por primera vez ha compuesto al piano, en concreto la preciosa ‘The Riot’s Gone’) funcionan en un tracklist que pasa en un suspiro, entre producciones más urban como ‘GO!‘, en la que ha contado con Karen O y Theo Martins, o ‘Look At These Hoes’; y otras que se aproximan tímidamente a otras modas como el chillwave. Otra sería la producción, uniforme a pesar de las distintas personas que han metido mano en el proceso de grabación, desde David Sitek de TV On The Radio hasta Diplo pasando por Greg Kurstin o Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs. Y una última podría ser la adecuación de todo el conjunto a 2012, tanto en lo que se refiere a la vida personal de Santigold (‘Fame’) como en cuanto a lo social (‘The Keepers’ mantiene la esperanza de cambiar el mundo), como por supuesto en lo sonoro.

El título ‘Master of My Make-Believe’ nos habla de la facultad de que cada uno pueda definir su propia realidad. Para una mujer que reconoce que el hecho de que LMFAO sean tan famosos le hace llorar, o que mete a Lady Gaga en un vídeo propio sin darse cuenta, este podría haber sido un álbum paranoide y tan ajeno al pueblo como el próximo disco de Björk. Sin embargo, es un éxito en casi todos sus planteamientos (quizá sobre la dub ‘Pirate In The Water’). La mejor prueba, aunque no la única, es ‘Big Mouth‘, el corte final, capaz de hacerte mover el cucu más que todas las canciones que suenan en la radio, y sin sonar tan desesperada como un ‘Starships‘ de Nicki Minaj. ¿Adónde podrá llegar este disco acompañado de ese directo con caballos, bailarines, etcétera?

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Big Mouth’, ‘God From The Machine’, ‘Disparate Youth’ ‘The Riot’s Gone’
Te gustará si te gusta: M.I.A., Chairlift, Sugababes
Escúchalo: Spotify

Rudimental presentan ‘Feel The Love’

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Los británicos Rudimental siempre han dejado claro que su proyecto es lo suficientemente ecléctico como para ir del house elegante de ‘Spoons’, al drum&bass de su nuevo single, ‘Feel The Love’. John Newman pone la voz a este tema que llega acompañado por un videoclip ambientado en una comunidad con un inesperado medio de transporte. Otro ejemplo del buen hacer de este colectivo aunque sea en un género completamente diferente.

Sam Sparro presenta balada

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Sam Sparro publica otro videoclip previo a la salida de su nuevo disco, ‘Return To Paradise’. Tras el escaso eco obtenido con el primer adelanto del disco, ‘Happiness’, el australiano presenta ‘I Wish I Never Met You’, con un videoclip de influencias gansteriles. El tema es una balada de corte electrónico al que el clip no le pega ni con cola, y que nos deja pensando si otorgarle definitivamente a Sparro el título de “one-hit wonder”, o esperarnos un poco.


Sam Sparro – I Wish I Never Met You on MUZU.TV.

Cat Power anuncia nuevo disco

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Cat Power ha utilizado su cuenta en Twitter para anunciar nuevo álbum. Este sábado 21 de abril escribía en la red social que ya lo había terminado, se llamará ‘Sun’ y lo publicará el próximo 11 de septiembre a través de Matador. Como curiosidad, Best Coast twitteaba que estaba emocionada con el anuncio y Cat Power le contestaba mandándole unos besos online.

Public Enemy, en Leganés

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Public Enemy han anunciado concierto en Madrid, en concreto en el Teatro Egaleo de Leganés, para el próximo 8 de julio. Será un mes después de que lancen su nuevo álbum, ‘Most of Our Heroes Don’t Appear on a Stamp’ y algo antes de que llegue su siguiente lanzamiento, ‘The Evil Empire of Everything’ (dos álbumes que hablarán entre sí según entrevista con Rolling Stone).

A juzgar por el largo set de más de 20 canciones que les vimos realizar el año pasado en el Berlin Music Festival, es de suponer que no dejen de lado ni su energía habitual ni algunos de sus éxitos pasados. Las entradas para verlos en Leganés ya están a la venta. Carmona y Grupo Local serán los teloneros.

AlunaGeorge sacan EP

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AlunaGeorge fue uno de los grupos que incluimos en nuestro especial revelaciones femeninas (en este caso nos referíamos a la voz) del pasado mes de marzo. El dúo lanza ahora su primer EP de manera digital, a la espera de que llegue el próximo junio en un formato más atractivo: un 12 pulgadas.

El EP incluye la maravillosa y ya conocida ‘You Know You Like It’, una de las canciones estrella recientemente en nuestro top, junto a ‘Just A Touch’ y ‘Put Your Hands Up’. Además, Pitchfork publica hoy una entrevista telefónica con ellos en la que citan como influencia el R&B, además de a The Knife, CocoRosie y PJ Harvey. Dicen que no han visto ni un duro por salir en ‘Skins’. De momento no hay fecha aproximada de edición para su álbum debut, que preparan en este momento.

Escucha ‘Every Single Night’ de Fiona Apple

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Ya se había anunciado que el nuevo disco de Fiona Apple, ‘The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do’, saldría a la venta este año, en concreto el 19 de junio. A falta de dos meses para esta fecha, ya se puede escuchar el corte que abre el álbum, que al parecer también hará la función de primer single.

‘Every Single Night’ es un tema de tres minutos, completamente opuesto a canciones como ‘Fast As You Can’, cuyo minimalismo sólo servirá para poner los dientes largos a sus seguidores, que se preguntarán al instante si todo el disco seguirá una línea parecida. Fiona Apple ha realizado algunas fechas de presentación, por lo que en Youtube hay grabaciones piratas de algunos de los temas en vivo.

Gotye, descontento con su versión en ‘Glee’

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Gotye tiene una razón enorme para estar contento, pues esta semana su popular ‘Somebody That I Used To Know‘ es el número 1 del Billboard Hot 100. Sin embargo, no todo es felicidad en su vida, pues no está muy satisfecho con la versión de la canción que se emitió en ‘Glee’ hace un par de semanas. En declaraciones a la prensa australiana, dice que la interpretación vocal fue «ultra seca». «Sonó bastante afinado, sin componente rock, como si saliera de una tarjeta de felicitación». Gotye continúa diciendo que esto ha llegado demasiado lejos y que ya no quiere escuchar más versiones de la canción. Todo ello a pesar de que ha vendido tantos millones de copias con ella que probablemente no tendrá que volver a trabajar en su vida…

Boda de Marcus Mumford y Carey Mulligan

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Según la revista Cuore, aquella que Nacho Vegas sostenía recientemente en uno de sus vídeos, Marcus, cantante de Mumford & Sons, y Carey Mulligan, conocida en los últimos tiempos por su papel como protagonista en la excelente ‘Drive‘, una de las mejores películas de 2011 (y por ‘An Education’, entre otras), se han casado este fin de semana en el condado de Somerset, Inglaterra. En la boda habría actuado Adele, como supuesta fan del grupo de Marcus, quien a su vez es ex novio de Laura Marling.


Mumford & Sons – The Cave on MUZU.TV.

Tres cómics para el Día del Libro

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Con motivo del Día del Libro, recomendamos tres cómics editados recientemente en castellano.

‘Wimbledon Green’, Seth: Hace cuatro años Seth nos enseñó la vida extraordinaria de ‘George Sprott‘, una famosa estrella de la televisión, relatada e ilustrada a modo de documental biográfico. La jugada vuelve a ser casi la misma en ‘Wimbledon Green’, siendo ahora el protagonista el mayor coleccionista de cómics del mundo. Sin defraudar por reiterativa, Seth propone una fórmula que sabe manejar muy bien: la narración esquiva y reflexiva de un personaje encantador. Se sirve también de una rotulación firme, revelando en cada viñeta las respuestas de un protagonista ambicioso del que se desconocen su identidad, los métodos para adquirir y ampliar su colección o las amistades con otros coleccionistas.

Gregory Gallant, verdadero nombre de Seth, ha conseguido el reconocimiento internacional por obras como ‘La vida está bien si no te rindes’ o ‘Ventiladores Clyde’. Es amigo de Chester Brown y Joe Matt e incluso aparece como personaje en ‘Pagando por ello. Memorias en cómic de un putero‘. Su gran mérito es mostrar lo cotidiano convirtiendo lo trágico en amable, al tiempo que inyecta un aire retro a una obra que homenajea a los autores del cómic clásico.

Calificación: 8/10

Lo mejor: El humor sofisticado. La selección a página completa de una parte de la biblioteca de Wimbledon Green, con las portadas de algunos ejemplares y su comentario. Los relatos de aficionados y coleccionistas de cómics hablando de subastas y librerías.
Lo peor: La historia puede recordar en exceso a ‘George Sprott’, también en el dibujo y en el color de las ilustraciones, aunque realmente ‘Wimbledon Green’ se editó en Estados Unidos con anterioridad (2005) al ser creado casi a la vez que ‘George Sprott’.

‘De postre’, Mauro Entrialgo: Robots que serán la delicia del coleccionista, vampiros que no tienen malos rollos con las cruces de los cementerios que habitan, monstruos marinos que no se distinguen del paisaje, psicópatas que se quejan de la inseguridad ciudadana, vecinos que no sabemos cómo tiran la basura, naves espaciales, castillos medievales alquilados a modo de casa rural por Internet, esquimales… Estos son solo algunos de los ejemplos que a modo de viñeta por página y sin conexión entre ellos fueron publicados entre 2005 y 2007 en ‘Zazpika’, el suplemento del diario Gara.

Con un currículum extenso como historietista, Mauro Entrialgo también ha escrito como guionista para películas como ‘Gente Pez’ y televisión, para Cuttlas en el suplemento Tentaciones de El País o hasta hace poco en tiras del periódico Público (incluso hay alguna intrusión en la música pop). Para conocer los ingredientes de ‘De Postre’, su autor da bastantes detalles en este vídeo sobre su obra.

Calificación: 7/10
Lo mejor: Lo heterogéneo y lo actual de los temas hacen que sea un libro para todos los públicos. La magnífica edición de Fulgencio Pimentel, una de la editoriales que mejor cuida a sus autores.
Lo peor: No te entusiasmará si eres de postres poco dulces.

‘Macanudo 7’, Liniers: Liniers, seudónimo del dibujante Ricardo Siri, es un argentino capaz de, en tiras de tres o cuatro viñetas, mezclar pocos ingredientes pero certeros para el paladar del lector. Ironía y sencillez se dan la mano en una nueva entrega que recopila las tiras publicadas durante 2011 en el diario La Nación. El autor inyecta un humor sabio en la mayoría de sus personajes que aparecen con frecuencia, como El gato Fellini, Olga el amigo imaginario, el misterioso hombre de negro, Pan Chueco o el propio Liniers como un conejo. Lo mismo sucede en personajes populares que lleva a su terreno como J.K. Rowling, Picasso, Jimi Hendrix, Frank Gehry o Bobby McFerrin cantando ‘Don’t Worry, Be Happy’.

Calificación: 8/10
Lo mejor: El cariño progresivo hacia los personajes infantiles y el tratamiento poético del mundo animal. Un dibujo colorista y entrañable que sin darnos cuenta plantea muy sutilmente con sus breves textos interesantes reflexiones.
Lo peor: Algunas tiras surrealistas o de difícil interpretación, que quizá tengan más sentido para el lector argentino.

Flaming Lips con Nick Cave, Chris Martin, Ke$ha…

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Flaming Lips han desvelado al completo su álbum colaborativo lanzado con motivo del Record Store Day. De ‘The Flaming Lips and Heady Fwends’ ya os adelantamos las canciones con Bon Iver, Erykah Badu o con Siri, el sistema por voz de los nuevos iPhone. Ahora se pueden escuchar los temas con Jim James, Nick Cave, Chris Martin o Ke$ha. Te ofrecemos estos tres últimos temas a continuación. Escucha el resto en su web.

Por otra parte, Mastodon también celebró el Día de las Tiendas de Música con el lanzamiento de un split con Feist y la publicación de un vinilo de color rosa muy particular -los colores pastel siguen de moda-. En él, se encuentra su versión del clásico de Flaming Lips ‘A Spoonful Weighs A Ton’, perteneciente al disco ‘Soft Bulletin’ (1999), que contenía los temas ‘Race For The Prize’ o ‘Waiting For The Superman’. La versión está acompañada del original de la banda de Wayne Coyne en el single.

Crepus y Russian Red, en «Vivan los novios»

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Hace unos días Mushroom Pillow anticipaba que Joe Crepúsculo estrenaría en breve un vídeo para ‘Enséñame a amar’, el single de presentación de ‘El caldero‘, escuchado hace ya unos meses.

Hoy al fin se puede ver el divertido videoclip de Venga Monjas, que se inspira en un formato de televisión buscaparejas que a muchos recordará a los inicios de Telecinco, en concreto a ‘Vivan los novios’, con Andoni Ferreño, Natalia Estrada y Arantxa del Sol. Aquí, la inspiración es más sesentera y la protagonista es Russian Red, que ya había versionado a Crepus.

Anicet Lavodrama y la «Generación Perdida»

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Bajo el apelativo de «Generación perdida» se engloba a aquella masa de jóvenes que, a grandes rasgos, no alcanzará el nivel de vida de sus padres. Anicet Lavodrama, el proyecto musical del joven Benjamín Villegas, se ha hecho eco de las palabras que el ex director del Fondo Monetario Internacional Dominique Strauss Khan utilizó para englobar una parte de la sociedad que, para muchos, está abocada al fracaso.

Para ello, el proyecto de Benjamín ha subido a la red un vídeo de menos de tres minutos en el que grosso modo habla de su pasado, presente y su complicado futuro. Se menciona una triple crisis: la económica, la de valores y la de los 30. “Nos inculcaron que engañar, robar y mentir no nos traería nada bueno. Y una mierda». Un vídeo que además de hacer hincapié en la más inminente actualidad promociona su primer disco, que lleva por título ‘Ensayo de la generación perdida por Anicet Lavodrama’. A él se ha referido en una entrevista concedida a El País. “Las canciones son muy poéticas, pero no soy un cantautor ni nada de eso», aseguraba. De momento, el vídeo ha conseguido más de 210.000 visionados.

Para conseguir grabar su primer largo como músico, ha creado un proyecto de micromecenazgo en Verkami. Ya ha alcanzado la mitad de los 4.000 euros que necesita. Además, Anicet es uno de los más de 200 artistas que se han apuntado a la nueva convocatoria cazatalentos de 43Music. Os recordamos que, después de extenderse el plazo, hoy 23 de abril es el último día para registrarse.

Visita el Bandcamp de Anicet Lavodrama.

Montevideo estrenan ‘Es la última vez’

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Montevideo ha estrenado en Mondo Sonoro el primer single de su nuevo trabajo, que llevará por título ‘El año del dragón’. La continuación de ‘Vértigo y euforia’ ahonda en el sonido más denso de la banda de la mano de la canción ‘Es la última vez’. “Poco a poco me convenzo que todo esto tiene que acabar. Las cosas no me pasan nunca por casualidad”, entonan en el estribillo. El lanzamiento del disco en formato digital y en CD está previsto para el próximo mes de mayo. La canción puede escucharse en el Soundcloud del sello El Genio Equivocado.

Escucha ‘Krokodil’ de St Vincent

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Con motivo del Record Store Day, St Vincent publicó un vinilo de 7″ con dos nuevas canciones. La cantante aprovechó su reciente actuación en el Coachella para presentar el primer tema. Se trata de ‘Krokodil’, una canción en la que la joven Annie Clark se deja llevar por los ritmos más punk.

Por su parte, ‘Grot’ se abre con una especie de coro religioso que se contrapone con la melodía cruda y pantanosa, muy al gusto de la PJ Harvey de ‘Rid Of Me’. Con un poco de suerte, podremos disfrutar de estos dos nuevos temas en su próxima gira por nuestro país.