Hay niños que nacen con un pan bajo el brazo y luego están los que nacen con un puesto en Billboard. Recordemos que el feliz padre de Blue Ivy Carter, el rapero Jay-Z, publicaba un tema titulado ‘Glory’ en el que hacía un «featuring» su hija de pocos días, a modo de respiración y balbuceos. Algo que ya había hecho Stevie Wonder con su hija Aisha en 1975 en el tema ‘Isn’t She Lovely’. La diferencia reside en que la hija de Wonder nunca estuvo acreditada en el tema y su canción entró en listas dos años después de haber nacido. El tema de Jay-Z featuring B.I.C. (o lo que es lo mismo Blue Ivy Carter) aparecía esta semana en el número 74 de la lista de canciones de R&B y hip-hop, la entrada más fuerte esta semana con una audiencia de 1,7 millones de oyentes en radios, lo que suponía un récord de menos edad en las listas de EE. UU. Y esto es sólo el principio, ¿verdad?
La Velvet denuncia a la Fundación Warhol
La disputa que mantienen John Cale, Lou Reed y la Fundación Andy Warhol podría resumirse, en pocas palabras, en un conflicto de frutas. Los dos miembros de la Velvet Underground han emprendido acciones legales contra la Fundación para intentar evitar que la banana que Warhol diseñó para ilustrar la portada de su primer disco se utilice para promocionar productos de Apple.
Reed y Cale alegan que el citado diseño, que incluye la célebre banana con la frases «pélala despacio y verás», es sinónimo de su trabajo, acusando de esta forma a la Fundación de violación sobre derechos de marca registrada. «Este símbolo se ha identificado tanto con el grupo, que el público, y en especial quienes escuchan rock, reconocen esta ilustración como el símbolo e icono de la Velvet Underground», recoge The Guardian citando la demanda impuesta por los neoyorquinos. Julián Ruiz desde su columna dice que parece que los miembros de la mítica banda olvidan ahora que Andy Warhol fue el principal impulsor del grupo en sus comienzos.
De la Iglesia pierde gracia en ‘La chispa de la vida’
Muchas de las películas de Álex de la Iglesia acaban con sus personajes colgados del abismo, luchando por no caer al vacío. ‘La chispa de la vida’, por el contrario, empieza donde éstas acaban. La caída ya se ha producido. Lo que vemos son sus consecuencias. En este caso, la puesta en marcha de un circo mediático. Un circo montado sobre las ruinas de un teatro romano en el que actúan payasos disfrazados de políticos sin escrúpulos, periodistas de telebasura, publicistas avariciosos, gestores culturales egoístas… Después de la irregular pero valiente ‘Balada triste de trompeta’, la metáfora circense continúa. Pero esta vez el salto mortal sin red ha dado con los huesos del director en la lona.
El proyecto resultó sospechoso desde el principio. El poco atractivo título de la película, el guionista -Randy Feldman (‘Tango y Cash’)- y la pareja protagonista -José Mota y Salma Hayek- hicieron torcer el gesto hasta al más entregado fan del director. Nunca una película de Álex de la Iglesia había provocado tanta pereza. Y con razón. En ‘La chispa de la vida’ el ex presidente de la Academia se ha quitado el disfraz de payaso enloquecido y se ha puesto el mono de pintor de brocha gorda. El resultado es una película pintada con buena voluntad pero ensuciada con salpicaduras de metáforas gruesas y goterones en forma de toscos diálogos. Cada diatriba en voz alta de José Mota parece una llamada de auxilio del director para que vuelva Jorge Guerricaechevarría a escribir sus películas.
Tras un prometedor comienzo, donde asistimos al humillante peregrinaje en busca de trabajo de un parado de larga duración, la sátira empieza a perder eficacia por culpa de un discurso falto de toda sutileza y matices. La loable defensa de la dignidad y la denuncia de la situación de crisis actual, simbolizada en el personaje atrapado de Roberto (un correcto José Mota), se acaba diluyendo por culpa de un exceso de personajes caricaturescos (esos hijos, ese Juanjo Puigcorbé rodeado de pelanduscas), una dirección anodina y una tendencia cada vez más acusada al subrayado discursivo. Álex de la Iglesia se mira en el espejo de Berlanga, de ‘El Gran Carnaval’ (Billy Wilder, 1951) y de ‘La cabina’ (Antonio Mercero, 1972), pero solo acaba reflejando sus peores defectos como cineasta. 4.
Persecuciones para Damien Jurado
Damien Jurado ha publicado un videoclip de acompañamiento para el ya conocido ‘Nothing is the News’, primer single extraído de su nuevo trabajo, ‘Maraqopa’. En él, vemos a una pareja escapando en un descampado. Entre tanta persecución, triunfa el amor al tiempo que llega la parte más psicodélica de la canción. Finalmente, se deja la secuencia más triste para la imaginación de los espectadores. Os recordamos que el cantautor de Seattle nos visitará el próximo mes de marzo. Será generoso en fechas.
Vía Alt Press.
Dominique A reedita todo esta semana
Veinte años en la escena musical es mucho tiempo. Por ello, Dominique A reeditará toda su discografía en 2012, concidiendo con el vigésimo aniversario del lanzamiento de su primer trabajo, ‘La Fosette’. El francés recoge el testigo de bandas como Pulp, que recientemente editaron sus tres primeros discos, Pink Floyd o The Jesus And Mary Chain. Los ochos discos de Dominique A tendrán como extra un segundo CD con rarezas y maquetas. La reedición de su álbum debut vendrá acompañada de ‘Un Disque Sourd’, un disco previo a 1991 del que solo se lanzaron en su momento 150 ejemplares. ‘L’intégrale’ ha salido esta semana (al menos en Francia), mientras que en marzo habrá nuevo álbum. Detalles en su web.
Buen regreso de Bear In Heaven
Después de dejar a parte del mundo prendado con el buen ‘Beast Rest Forth Mouth‘, Bear In Heaven vuelven con un nuevo disco titulado ‘I Love You, It’s Cool’, que se publicará la próxima primavera. La primera canción que podemos escuchar es ‘The Reflection Of You’, vía Pitchfork. El grupo tuvo la excentricidad de colgar su disco en streaming pero un 400.000% más lento de lo debido antes de Navidad. Además, ya se conoce el tracklist del álbum.
1.-‘Idle Heart’
2.-‘The Reflection Of You’
3.-Noon Moon’
4.-Sinful Nature’
5.-Cool Light’
6.-‘Kiss Me Crazy’
7.-World Of Freakout’
8.-Warm Water’
9.-Space Remains’
10.-‘Sweetness & Sickness’
Last.fm confirma su perfil alternativo en 2011
Last.FM ha publicado su lista de artistas más escuchados durante el año pasado. Para la confección de la tabla se han considerado sólo los «scrobblings» de los discos publicados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2011. Adele, con 818.395 oyentes, ha sido naturalmente la artista más escuchada del año, seguida de Lady Gaga con 460.356, y Foster The People con 449.925. En la lista mundial sorprende la presencia de Natalia Kills y los Strokes por encima de Radiohead, a pesar del fracaso de ‘Angles’. Fleet Foxes ocupan un honroso puesto 12, por encima de Bon Iver, en el 15, a pesar de que este vende más. James Blake es número 16 y The Vaccines está en el 17.
Si seguimos bajando posiciones, encontramos a Lykke Li (22), Cults (23), The Decemberists (26), Katy B (27), M83 (28), Arctic Monkeys (35), Florence + The Machine (37), PJ Harvey (38), Cut Copy (39), Björk (43), Mogwai (56), Metronomy (60), Panda Bear (68), The Weeknd (70), The Antlers (71), Feist (82) y The Pains of Being Pure At Heart (100), entre otros talentos conocidos. David Guetta (36) y Rihanna (51) ocupan posiciones discretas, lo que demostraría el target alternativo de este site.
La lista limitada a España es curiosa, pues tras la obligada Adele (13.461 oyentes), los Strokes ocupan una sorprendente segunda posición (9.827 oyentes). Lady Gaga se queda con el tercer puesto. The Vaccines llegan al 7, como los Strokes, mucho más altos que en la lista internacional, que por supuesto es el caso también de The Pains of Being Pure At Heart (26) y también PJ Harvey (19).
Entre los grupos que no aparecen en la lista mundial pero sí en la española destacan R.E.M.(32), Wilco (44), The Rapture (48), Girls (53), The Horrors (58), The Drums (70), Destroyer (72), Iron & Wine (74), Anna Calvi (78), Yelle (81) y The Go! Team (98).
El grupo español más escuchado es Maldita Nerea (puesto 4), seguidos de Russian Red (8) y Vetusta Morla (10). Es extraña la ausencia en el top 100 de gente como Pablo Alborán, Manel, Nacho Vegas, Sr Chinarro o Christina Rosenvinge, todos ellos presentes en las listas de ventas.
Finalmente, la sección «descubrimientos» destaca a Youth Lagoon con 75.000 oyentes en el mundo y a Virginia Labuat con unos 3.000 en España, mientras que la pestaña «El año en música» nos muestra la influencia de la muerte de Amy Winehouse o la separación de R.E.M. en la escucha de sus canciones.
The Ting Tings dejan ‘Hands’ fuera de su disco
Después de 200 retrasos, Sony España confirma hoy el lanzamiento del nuevo disco de Ting Tings, cuatro años después del exitoso ‘We Started Nothing‘. En estos últimos meses hemos conocido sencillos como ‘Silence‘ o ‘Hang It Up‘.
El nuevo álbum de Ting Tings, ‘Sounds From Nowheresville’, sobre el que os recordamos que el grupo nos habló en una entrevista el pasado mes de julio, verá la luz el próximo 28 de febrero. Ha sido grabado entre Berlín y Murcia. En las declaraciones recogidas por la nota de prensa, dicen que querían hacer algo distinto y sonar «diferente a lo que se oye en la radio». «El problema cuando tienes un gran hit es que todos esperan lo mismo una y otra vez. (…) No queremos repetir todo lo que había pasado en Manchester, trabajando en ese entorno, queríamos encontrar un nuevo reto, y vivir en Berlín fue un gran desafío: la barrera del idioma, la comida, el aislamiento».
El título del álbum viene del hecho de haber compuesto los temas en mitad de la carretera, mientras que como influencias se citan a Pet Shop Boys, el ‘Tusk’ de Fleetwood Mac, tUnE-yArDs y ‘Paul’s Boutique’ de los Beastie Boys. ‘Silence’ sería un homenaje a Curve y Lush y ‘Guggenheim’ a las Shangri-Las. El sencillo ‘Hands’ aparecerá sólo como «bonus track», pues consideran que no pegaba en el tracklist final.
1.-Silence
2.-Hit Me Down Sonny
3.-Hang It Up
4.-Give It Back
5.-Guggenheim
6.-Soul Killing
7.-One By One
8.-Day to Day
9.-Help
10.-In Your Life
Calvin Harris celebra el mayor éxito de Rihanna
En algún momento hemos comentado cómo Calvin Harris tiene que estar celebrando que ceros y más ceros se sumen a su cuenta bancaria, pues nunca había tenido un éxito internacional del calibre de ‘We Found Love’. El último hit de Rihanna vuelve esta semana al número 1 del Billboard Hot 100. Con esta son 9 semanas en el top 1, algo que nunca había conseguido la cantante de Barbados. Calvin lo celebra en su Twitter como ya hiciera con la semana número 8 (en aquel momento se preguntó: «¿es esto real?»). Y es que hay motivos para alegrarse. Mientras que en la composición de ‘Umbrella’ y ‘Only Girl’ se implicaron cuatro personas diferentes cada vez, ‘We Found Love’ ha sido escrita por él en solitario, es decir, se está llevando toda la pasta de derechos él solo.
Escucha ‘Lafaye’ de School of Seven Bells
Hace unas semanas escuchamos una de las canciones nuevas de School of Seven Bells, la excelente ‘The Night‘. El lanzamiento del nuevo álbum del «Secret Machine» Benjamin Curtis se acerca y con él algunas de sus pistas. El nuevo sencillo, que sale a la venta el próximo 20 de febrero, se llama ‘Lafaye’ y puede escucharse desde hoy vía The Guardian. En este medio Curtis ha explicado que este es el tema central del disco largo, que recibe el nombre de ‘Ghostory’. «Los fantasmas son aquello que te ha pasado y de lo que no te has podido liberar, como alguien a quien amas o alguien a quien odias».
The Drums anuncian nuevo single
Como si nos hubieran oído, The Drums han anunciado la edición del tercer single de ‘Portamento‘. No será ‘What You Were’, sino ‘Days’. Saldrá el 27 de febrero según acaban de anunciar en su web y contendrá la cara B inédita ‘I Don’t Want To Go Alone’. Habrá edición digital, siete pulgadas y vídeo pronto.
Tráiler del documental de LCD Soundsystem
Todo el mundo ya vio online (hasta que lo borraron) el último concierto que LCD Soundsystem dieron el pasado mes de abril en el mítico Madison Square Garden de Nueva York. Ahora va a salir un documental llamado ‘Shut Up And Play The Hits’ que pretende ser un retrato íntimo de James Murphy durante esos días. Refleja los momentos previos al show y también el día después. Se estrena el día 22 de este mes en el prestigioso festival de Sundance. Esta es la web oficial. Os dejamos con el tráiler.
Santigold anuncia el título de su nuevo disco
Hace casi un año conocimos un tema llamado ‘Go‘, que supuestamente iba a ser incluido en el nuevo álbum de Santigold, el primero con este nombre tras haber tenido que abandonar Santogold por temas legales. De momento no se sabe si esa canción irá en el disco, pero lo que sí se conoce ya es el título del nuevo álbum, pues Santi lo ha revelado en una entrevista con V Magazine. «Se llama ‘Master of My Make-Believe’ porque quiero que sea sobre crear tu propia realidad. Hay una canción llamada ‘The Keepers’: «we’re the keepers, while we sleep in America our house is burning down»». En el álbum han colaborado Greg Kurstin, Major Lazer, Dave Sitek de TV On The Radio y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs.
The War On Drugs / Slave Ambient
Cuenta la leyenda (o, más bien, allmusic), que The War On Drugs tuvo su origen en 2003, cuando Adam Granduciel y Kurt Vile coincidieron en una fiesta y se pusieron a hablar sobre su mutua admiración por Bob Dylan, pero no fue hasta 2008 cuando editaron su LP de debut, ‘Wagonwheel Blues’ (antes habían lanzado a través de internet un EP, ‘Barrel of Batteries’). Tres años después y ya con Vile alejado de la banda y con una carrera en solitario viento en popa, The War On Drugs ha lanzado un segundo disco en el que se mantiene muy presente el espíritu de Robert Allen Zimmerman, pero esta vez únicamente bajo el prisma de Granduciel.
El ahora frontman en solitario de la banda tuvo que buscarse una alineación nueva para su proyecto ya que Charlie Hall (teclados) y Kyle Lloyd (batería) abandonaron el barco junto a Vile (sobrevivió Dave Hartley al bajo). En 2010 se incorporó Mike Zanghi a la percusión, justo a tiempo para grabar el EP ‘Future Weather’, mientras que el multi-instrumentista Robbie Bennett lo hizo un año después, por lo que ‘Slave Ambient’ es el primer disco de la nueva formación completa de The War On Drugs.
Si tenemos en cuenta estos cambios podemos llegar a la conclusión de que la banda está consiguiendo una auténtica personalidad. A pesar de tener a Dylan en mente, Vile y Granduciel tenían dos concepciones sonoras diferentes y, al tener un único compositor principal, ‘Slave Ambient’ es un disco mucho más homogéneo que su predecesor. Por hablar de otra influencia potente, a veces recuerda a otro de los grandes, Bruce Springsteen, sobre todo en los temas más apoyados en la batería, en una rítmica que no para de caminar, jugando con una épica contenida con sabor a los Arcade Fire menos incendiarios, los de ‘Antichrist Television Blues’ o ‘Keep The Car Running’. Esto es patente en canciones como ‘Your Love Is Calling My Name’ o ‘Baby Missiles’, que incluye una armónica muy springsteeniana. Este tema ya aparecía en el EP ‘Future Weather’, al igual que ‘Brothers’.
Para acentuar esa ampulosidad de grandes territorios abiertos que tiene ‘Slave Ambient’ (al igual que ‘Future Weather’, cuando los escucho no puedo evitar imaginarme el típico plano de cámara sobrevolando verdes colinas y explanadas) muchos temas van encadenados, algunos de ellos con pasajes instrumentales de por medio (‘The Animator’, ‘Come For It’, ‘City Reprise #12’, ‘Original Slave’). Las canciones se desarrollan como si fuesen un torrente y a veces tienes que estar atento para no confundirlas, ya que no varían mucho ni de ritmo ni de melodía. Quizá es ese el principal problema de unos temas que, cuando no son arrastrados por ese torrente sonoro, como las pistas primera (‘Best Night’) y última (‘Blackwater’), parecen respirar con más libertad.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Best Night’, ‘Your Love Is Calling My Name’, ‘Blackwater’
Te gustará si te gusta: Bob Dylan, Bruce Springsteen, Arcade Fire
Escúchalo: Spotify
Tanlines publican su debut
True Panther publica al fin el disco de debut de uno de los colegas de Delorean, Tanlines. El dúo formado por Eric Emm (voces, guitarra, teclados) y Jesse Cohen (batería, teclados, bajo) se ha dado a conocer a través de un par de EP’s y singles y la compilación ‘Volume On’. Aunque ‘Mixed Emotions’ tiene nombre de mixtape, se trata de su álbum de estudio, que ha sido mezclado por Jimmy Douglass (Timbaland, Aaliyah, Television, Missy Elliot). Se citan como influencia los grupos que escuchaban de pequeños (New Order, the KLF, Stock Aitken Waterman, Stevie Winwood) junto a otros sonidos sintéticos y orgánicos propios. De momento puede escucharse el adelanto ‘Brothers’.
Portada de ‘Herreros y fatigas’ de K&K
Klaus & Kinski publican el 6 de febrero su nuevo disco, ‘Herreros y fatigas’, del que ya se conoce el primer single, ‘Ojo por diente‘, que recientemente fue votado como número 1 de nuestra lista por los lectores de JENESAISPOP.
Hoy se ha revelado la portada del álbum, que, como en otras ocasiones, lleva la firma de la cantante, Marina Gómez Carruthers. Según la nota de prensa de Jabalina, «se ha elegido un diseño gráfico sencillo, elegante y cargado de simbología, estilísticamente no muy lejano a la cartelería rusa de los años 20. Sin duda una portada diferente a las precedentes de su discografía, pero muy adecuada al título y al contenido del disco».
Papu de Polock habla de Balthazar y Bill Evans
Polock continúan con la gira de presentación de ‘Getting Down From The Trees‘ dos años después. En febrero tocarán en Francia y después esperan poder dedicarse a las canciones de su próximo álbum, pero antes les quedan algunas fechas en nuestro país que puedes consultar en Facebook. Este finde estarán el viernes 13 en Razzmatazz, Barcelona, y el sábado 14 en el Independance de Madrid. Hablamos con Papu, cantante y guitarrista del grupo, sobre sus discos favoritos.
¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
Vinilo. Pedí hace unas semanas el disco ‘Applause’ de Balthazar y lo acabo de recibir.
Algunos de nuestros padres no se creen que el vinilo vuelva de moda con lo que ocupa y porque además el CD se vendió como un formato irrompible y de mejor calidad. Dicen que «ya volverá de moda el CD». ¿Crees que así será?
No me atrevería a decir que no directamente pero el CD no es tan nostálgico como pueda serlo el vinilo o la cinta de cassette. Para mí influye mucho los momentos que preceden a la escucha de la música y el buscar una canción en una cinta de cassette o el momento de sacar un Lp y tocar con la punta de tus dedos el surco de la canción dista mucho de un CD digital, aunque de todos modos, como bien dices, el vinilo ha vuelto de moda en una minoría, no todo el mundo tiene un tocadiscos en casa (que funcione). Ahora habrá que ver cuánto dura y si sigue creciendo.
¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu niñez o de tu adolescencia?
‘Portrait in Jazz’ de Bill Evans, mi padre no paraba de escucharlo en casa y en el estudio.
¿Hay algún cassette que recuerdes con especial cariño?
Sí, ‘Bad’ de Michael Jackson fue una de las primeras cintas que compré yo mismo y con las que realmente empecé a flipar y a fijarme en los arreglos de las canciones.
¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
Hace poco volví a comprar para un regalo ‘The Trials of Van Occupanther’ de Midlake, muy recomendable.
¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
No me ha pasado terminar odiando un disco de un grupo al que admiro. Lo que sí que me sucede a menudo con algunos grupos es que termino aborreciendo los discos de tanto escucharlos y tengo que dejarlos descansar para volver a retomarlos, pero siempre con buenos discos.
¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
No presto discos.
¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Hay un par de apuntes de canciones de Bob Dylan que no he conseguido encontrar en ningún disco, aparecen solo unos segundos en algún vídeo suyo durante la gira y creo que no están grabadas. Me gustaría volver a ver en las tiendas la edición del disco ‘Pulse’ de Pink Floyd con la luz roja parpadeando, pagar por ver una tienda entera con miles de discos así sería guay.
Mushroom suele lanzar vinilos y cd’s, ¿en qué formato creéis que estará vuestro próximo lanzamiento? ¿Os importaría prescindir del CD?
Estaría bien que saliera en vinilo simplemente por escucharlo de otra manera y poder ver la portada en unas dimensiones con mas carácter de obra. No me importaría, siempre que saliera en vinilo o se hiciera algo tipo «Deluxe Box». Me parecería triste que la música en formato físico desapareciera.
¿Para cuando deberíamos esperar vuestro próximo disco?
En febrero tenemos programadas varias fechas en Francia y esas en principio nos gustaría que fueran las últimas de esta gira. A partir de mitad de febrero empezaremos a darle forma a las canciones del próximo disco. De momento no tenemos una fecha exacta, pero intentaremos que no pase mucho tiempo.
Foto: Carles Rodrigo.
Rosenvinge, en los shows gratis especiales de Ciclo Pop
Ciclo Pop, un ciclo de conciertos gratuitos creado por December Producciones de la Obra Social Caja Madrid, ofrece una serie de shows de «set diferente al habitual» en Aranjuez, Madrid. Según la nota de prensa, «los artistas que actuarán en el ciclo tocarán sus temas de una manera distinta a la habitual en sus conciertos, sin ningún tipo de regla, salvo la voluntad de ellos mismos de hacer algo especial. El set de la actuación normalmente será reducido o electroacústico». Este es el calendario de esta nueva edición:
Hyperpotamus: sábado 21 de enero de 2012, 20:00 h
Coque Malla: sábado 18 de febrero de 2012, 20:00 h
The Bright: sábado 17 de marzo de 2012, 20:00 h
Second: sábado 21 de abril de 2012, 20:00 h
Christina Rosenvinge: sábado 19 de mayo de 2012, 20:00 h
Otro clip animado de Death Cab For Cutie
Death Cab For Cutie ya nos han dado antes alguna alegría (es un decir, aquello fue un drama) con algún vídeo animado. Ahora vuelven a hacer uno llamativo para una de las canciones contenidas en su último álbum, ‘Codes & Keys‘. La canción escogida es ‘Underneath The Sycamore’ y el director Walter Robot nos presenta una historia de cine negro, de nuevo impecable pero bastante triste. Por cierto, que hay un par de referencias a aquel clip de ‘Grapevine Fires’. Os recordamos que el grupo actuará en el próximo Primavera Sound.
Coldplay agotan en el Vicente Calderón
Coldplay anunciaron una única fecha en España de cara a este 2012: el 20 de mayo en el Estadio Vicente Calderón de Madrid. Las entradas acaban de agotarse según informan desde Nvivo. En Ticketmaster los tickets normales ya no están disponibles y sólo pueden comprarse los «Golden Tickets» por 205 euros. En Servicaixa, aunque parece que quedan, el mapa revela que no hay ningún asiento libre.
Nacho Vegas, a la concentración por Cienfuegos
Como protesta por la destitución de José Luis Cienfuegos como director de uno de los festivales de cine indispensables de nuestro país, el de Gijón, se ha convocado una manifestación en la ciudad este jueves 12 de enero a las 21.00. Por allí no faltará Nacho Vegas, que ha dejado este mensaje en su Facebook: «Para mostrar nuestro descontento por la destitución de José Luis Cienfuegos como director del Festival Internacional de Cine de Gijón, mañana a las 21 h. celebramos una concentración en su apoyo en la Plaza Mayor de Gijón». Xabel Vegas es de la misma opinión.
‘La fuga’: una idea poco original bien ejecutada
Telecinco venía pidiendo a gritos una serie de ficción como mandan los cánones, teniendo en cuenta que últimamente Antena 3 venía acumulando, si no las mejores (que eso sería mentir), sí las únicas producciones de ficción de iniciativa privada reseñables en nuestro país. Cuál no habrá sido nuestro regocijo al comprobar que, oye, como ejercicio después de tanta sequía y pese a ser un refrito bastante evidente de cosas que hemos visto anteriormente, ‘La Fuga’ no está tan mal como todo apuntaba.
Para empezar, el elenco de actores no da vergüenza ajena. Quizá Asier Etxeandía esté un poco sobreactuado de más (aunque tampoco clama al cielo, y la verdad es que en las escenas de torturas parece que realmente lo disfruta) y María Valverde cojee de vez en cuando, pero en general, están lo suficientemente aceptables como para agradecer que, de repente, no haya aparecido por ahí un buen Antonio Resines en un papel que no le pega nada.
Con respecto a la trama, nada nuevo bajo el sol, en tanto en cuanto por lo que han dejado entrever, estamos ante un refrito de películas y series que ya hemos visto casi todos. ‘La Fuga’ se reparte a partes iguales entre ‘Celda 211’, ‘Prison Break’ (aunque sin Wenworth Miller tatuado hasta la coronilla) y un documental del 15-M. Porque sí, resulta que la serie se desarrolla en un futuro cercano, en el que la Tierra está gobernada por una dictadura global y la escasez de petróleo y la crisis económica han llevado al Gobierno a restringir las libertades y los derechos de la población, ante lo que, como no podía ser de otra manera, ha surgido un grupo que luchará en contra de todas las tropelías que se cometen (y que guarda ciertas similitudes con las recientes protestas españolas): La Resistencia.
Por último, una mención especial a los decorados. Cualquiera diría, en cualquier momento, que verdaderamente está rodado en una plataforma petrolífera en el medio de la nada. Ahora solo nos queda desear que la subtrama amorosa que domina la serie no eclipse por completo los momentos de acción. Sería una pena.
Calificación: 7/10
Destacamos: que hoy ha quedado claro que un piloto no son dos capítulos de duración española uno detrás de otro. Ni aunque prácticamente no haya anuncios.
Te gustará si te gustan: ‘Celda 211’, ‘Prison Break’.
Predictor: tiene pinta de ir a enganchar. Ojalá se mantenga.
Neal Morgan saca nuevo disco
Neal Morgan retoma su carrera en solitario con la publicación de su segundo disco, que lleva por título ‘In the Yard’. El artista puede salir definitivamente de su aparente clandestinidad como batería de Bill Callahan y Joanna Newsom (ya le vimos tanto con uno como teloneando a la otra) y estrena el primer avance de su nuevo trabajo.
Se trata de ‘Fathers Day’, una canción intensa caracterizada por una fuerte presencia de la percusión y de un constante murmullo. El tema tiene un curioso toque tribal que casa perfectamente con la voz firme de Neal. Un aperitivo para digerir con calma hasta la publicación del disco el próximo 6 de febrero.
La religión Austra
‘Spellwork’, una de las canciones de ‘Feel It Break‘ que Austra suelen dejar para los últimos minutos de sus conciertos, recibe tratamiento de videoclip. A pesar de que es una de las más bailables del álbum, no podía situarse en mejor emplazamiento que un bosque, con un ritual religioso como centro y las sectas y la Edad Media como inspiración estética. Y Katie Stelmanis, bailar, baila. Detrás de un árbol.