Joe Crepúsculo estrenará finalmente a finales de abril el vídeo para su single ‘Enséñame a amar‘. Hoy Mushroom desvela las primeras fotografías invitándonos a que adivinemos con qué invitada especial ha contado en él. Como veis, se trata de Russian Red.
El vídeo ha sido dirigido por Venga Monjas y narra «una historia de amor televisiva ambientada a finales de los 60 y principios de los 70».
No es la primera vez que asistimos a un coqueteo entre ambos artistas. Russian Red versionó a Joe Crepúsculo en el pasado y él nos contó durante una entrevista que estaba encantado con su interpretación de ‘La canción de tu vida’. «Sí, me gustó mucho. Me hizo ilusión que lo hiciera y me gustó, me hizo gracia», nos dijo. Sobre la posibilidad de versionar él a Lourdes contestaba: «Cuando cante en castellano, si lo hace, ¿por qué no?».
Mientras Pablo Alborán continúa en el top 1 de álbumes en España con ‘En acústico’, M Ward protagoniza la segunda entrada más destacada de la semana. ‘A Wasteland Companion‘ se ha colado en el puesto 51. Se espera una entrada en torno al top 30 en el Billboard americano, mientras que en Reino Unido, el disco no ha aparecido por el top 100.
Otra entrada llamativa en España es la de Maika Makovski. Aunque por los pelos, la actriz y cantante llega al top por primera vez, situando ‘Thank You For The Boots‘ en el número 99. El resto de entradas queda así:
28 Obús / De Madrid al infierno
66 Accept / Stalingrad
76 Pink Floyd / Animals
79 Pink Floyd / Atom Heart Mother
87 BSO Titanic
88 Pink Floyd / Ummagumma
100 Enrique Heredia Negro / Mano a mano
El Cruïlla ha ofrecido en Barcelona una rueda de prensa para anunciar nuevas confirmaciones. Entre ellas están Julieta Venegas, 2manydj’s, Za!, Las Migas, Dr. John & The Lower 911, Arnaldo Antunes & Toumani Diabaté & Edgard Scandurra, Nortec Collective presenta Clorofila y los Mezcaleros de la Sierra, Birdy Nam Nam, Bub Inc. y Gustavo Cordera.
Previamente ya se había anunciado la presencia de Iggy & The Stooges, The Specials, Cypress Hill, La Pegatina, Gogol Bordello, Linton Kwesi Johnson, Amadou & Mariam, Sharon Jones o Nneka, entre muchos otros. Con todos ellos, el festival se quiere situar como el tercero más importante de Barcelona tras el Sónar y el Primavera Sound. Se celebra los 6 y 7 de julio en el Fòrum. El precio del abono es de 60 € hasta el 30 de abril.
El Monegros Desert Festival ya había confirmado a The Prodigy, Violadores del Verso, Richie Hawtin o 2 Many DJ’s, entre otros. En las últimas horas, el festival de Huesca ha añadido otros nombres como Wu-Tang Clan, que sacaban disco el año pasado; entre otras decenas que puedes consultar en su web. Os recordamos que la cita es el sábado 21 de julio a partir de las 17.00 en Fraga.
The Shins han presentado un vídeo animado para ‘The Rifle’s Spiral’, una de las canciones contenidas en su último disco, ‘Port Of Morrow‘. Jamie Caliri, conocido por sus trabajos publicitarios y también por sus videoclips, se ha encargado de dirigir esta historia protagonizada por tres siniestros caballeros.
Las ilustraciones de Edward Gorey han inspirado abiertamente al director, que también cita ‘La invención de Hugo‘, la aventura de Martin Scorsese en 3D, como referencia. De hecho, existe una versión en 3D de este vídeo, distribuida de manera exclusiva para Nintendo 3DS. En la nota de prensa recogida por Nowness, Caliri dice que el panorama actual del mundo del videoclip recuerda a cuando aún no había MTV y los vídeos no tenían una fórmula concreta. «Puedes ser más expresivo e idiosincrásico».
Además, esta es una de las cinco canciones contenidas en un EP en directo que The Shins han sacado para Google Music, aunque en España no puede conseguirse por las vías legales.
Esta semana, Razzmatazz ofrecerá uno de sus findes más completos. El sábado 21 de abril habrá presentación de Polifonik Sound Festival, un directo de 120 Days, otro de Alexander Kowalski, y otro de Pegasvs; y el viernes 20 de abril encontrarás en sus salas una nueva sesión de Rex The Dog, un live de Tyson… y un concierto de Yurena en la Pop Bar.
Tras presentar recientemente ‘Everynight‘ y posar para Interviú, la intérprete de ‘A por ti’ y ‘Tú vas a ser mi hombre’, se subirá al escenario en lo que se ha llamado fiesta Razzmatrash. A los platos, el siempre dicharachero Pero tú te has visto. Según la organización, en eventos de Yurena, no hay setlist o duración predeterminados. «Cualquier cosa puede pasar», nos dice Buenavista DJ.
No, The Casters (anteriormente conocidos como Fuzzy White Casters) no han inventado absolutamente nada nuevo. Una vez que le das al play y te pones a escuchar ‘Once We Were’, las referencias empiezan a agolpársete en la cabeza. Muchas veces te sonarán a Klaxons (‘Out Of Time’). Otras, pensarás que podrían ser Cycle en estado de gracia (‘Electrostar’). E incluso puedes encontrarles un regustillo a Arctic Monkeys (‘George’) o a los primeros Delorean (‘Leave It To Me’).
Muchos pensarán ahora mismo que con semejante refrito, seguro que el disco es un peñazo. Pues mucho menos de lo que a priori se espera uno. Obviamente, a estos cuatro jovenzuelos (en el sentido literal de la palabra, porque la media de edad del grupo supera por poco los 20 años) no les ha quedado el disco de debut perfecto: hay cosas que pulir y algunas canciones podrían ser incluso prescindibles (personalmente, tengo tirria a ‘Rhythm Of Desire’).
Sin embargo, sí han conseguido algo que es importante en un primer álbum: sonar medianamente consistentes ayudados por la producción de Carlos Jean (sí, incluso con semejante mezcolanza de referencias), y que sus canciones resulten bastante entretenidas. A partir de la segunda escucha te encontrarás a ti mismo tarareando algunas, e incluso habiéndote aprendido parte de sus letras.
Además, hay dos grandes aciertos en ‘Once We Were’. El primero es la inclusión de esa pseudo-balada que es ‘Surround’. El segundo, que han sabido adaptar su sonido e incluir algunos pequeños detalles que, de puro naif y despreocupado, resultan muy divertidos, como el pianillo de ‘Neon Prisma’. No, ‘Once We Were’ no pasará a la historia de la música, pero al menos sí que sienta un precedente para prestar atención a esta banda tanto en el futuro como en sus directos, que prometen seguir siendo de lo más animado, como ya hemos comprobado.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Surround’, ‘George’, ‘Electrostar’ Te gustará si te gustan: We Are Standard, The Klaxons, Arctic Monkeys Escúchalo: Spotify
Un comunicado a través de su página web oficial informa de que Levon Helm, cantante y batería de The Band, está en los últimos momentos de su vida tras perder su batalla contra el cáncer de garganta que le fue diagnosticado hace años. La familia pide que sus seguidores le envíen su amor y recen por él como «parte de este viaje». «Gracias a sus fans y a los amantes de la música que llenaron su vida de alegría y celebración. No ha amado nada más que tocar, llenarlo todo de buena música y hacer a la gente bailar. Siempre lo hizo así sobre el escenario». El mensaje está escrito por su hija Amy y su mujer Sandy.
Después de excusar con antelación su ausencia en la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame, Axl Rose ha escrito otra carta al mundo a través del Facebook de Guns N’ Roses. En ella agradece su apoyo a sus fans, ya que esperaba que se volvieran contra él y según él no ha sido así. También se disculpa por no haberse disculpado por no acudir a la ceremonia. Dice que se siente aliviado y después cuestiona la institución. «Todavía no sé exactamente ni entiendo qué es el «Hall», cómo o por qué hace dinero, dónde va el dinero, quién escoge al jurado o a los artistas que, de todos los que hay en el mundo, oficialmente han hecho el suficiente «rock» para estar en él. Esto no es un ataque. No tengo información verdadera como para tener más que una vaga idea». Os recordamos que un grupo sin él, pero con Slash y Myles Kennedy como cantante sí actuó en la ceremonia.
Parece que la apuesta de Jay-Z con Rita Ora va completamente en serio. Después de darnos a conocer el videoclip para ‘R.I.P.’, single que se lanzará para el mercado europeo, es momento de poder ver el clip para ‘How We Do (Party)’, su lanzamiento en el mercado norteamericano. Este nuevo tema es mucho más amable que el sonido de su otro single, en el que Ora canta sobre irse de fiesta. Y en el clip, pues eso, fiesta.
Por primera vez sólo mujeres están nominadas al premio Ivor Novello al mejor álbum del año. Las reconocidas por los galardones británicos son Adele por ’21’, Kate Bush por ’50 Words for Snow’ y ‘Let England Shake’ de PJ Harvey. En otras categorías encontramos también a Florence o a James Blake. Los premios serán el 17 de mayo. Estos son los nominados.
Mejor canción musical y líricamente:
‘Rolling In The Deep’, Adele
‘Shake It Out’, Florence and the Machine
‘The A Team’, Ed Sheeran
Mejor canción contemporánea:
‘Promises’, Nero
‘The Wilhelm Scream’, James Blake
‘Video Games’, Lana Del Rey
Mejor álbum:
’21’, Adele
’50 Words For Snow’, Kate Bush
‘Let England Shake’, PJ Harvey
Mejor banda sonora:
Life In A Day
The First Grader
We Need To Talk About Kevin
Best Television Soundtrack
Leonardo
Page Eight
The Shadow Line
Trabajo que más ha sonado:
‘Rolling In The Deep’, Adele
‘Someone Like You’, Adele
‘The Flood’, Take That
Cuando su estupendo ‘Homenaje a Enrique Morente‘ estaba a puntito de salir a la calle, tuvimos la oportunidad de reunirnos con las tres cuartas partes principales (no olvidemos a los/las secundarias de lujo) de Los Evangelistas, esto es, Antonio Arias de Lagartija Nick, y Florent y Eric Jiménez de Los Planetas. Entre los temas tratados, el hermanamiento de este álbum tanto con ‘Omega’ como con ‘La Leyenda Del Espacio’ o ‘Una Ópera Egipcia‘, los entresijos en cuanto a lo que su sonido se refiere o el planteamiento de la gira.
A lo largo de ‘Homenaje a Enrique Morente’, y especialmente cuando J canta, se vislumbra que vuelve ese sonido tan ‘Leyenda Del Espacio’ con el que los que formáis parte de Los Planetas mostrasteis vuestra visión del folclore andaluz hace ya casi cinco años. ¿Qué factores podrían distinguir un proyecto del otro?
Florent: «Este proyecto no es excluyente, es una continuidad de lo que ya en su momento Enrique Morente hizo con Lagartija Nick y ‘Omega’, y nosotros continuamos esa estela que se quedó allí, porque tuvo repercusión a nivel de crítica pero no mucho más. Nosotros, Los Planetas, seguimos ese sendero que empezaron, recogimos la antorcha».
Eric: «Quizás en lo que se pueden diferenciar es que tanto ‘La Leyenda’ como ‘Una Ópera Egipcia’ tienen un sonido más lo-fi, más ácido. Aquí, en un principio preparamos los temas para el directo, que sonaban muy underground. Con la mezcla, los arreglos y la producción de Martin Glover se hace más épico, más grandioso, un sonido más catedralicio».
Florent: «La diferencia más evidente es que Enrique ya no está, y el disco es un pequeño homenaje de mucha gente que ha participado».
En el mismo sentido, Antonio, ¿en qué medida consideras que está presente el sonido ‘Omega’ y en qué medida se puede distanciar (obviando la ausencia del maestro, claro)? ‘Delante de mi madre’ podría haber estado incluida en aquel disco, si hablamos de texturas sonoras…
Antonio: «Yo ahí ahondo en lo que ha dicho Florent; es parte del mismo rito, del mismo camino iniciático. Quizás lo que hace Carmen Linares y su interpretación llena de sentido y profundidad, que une pasado y futuro, tenga algo que ver, pero somos los mismos. Las colaboraciones de Carmen o de Soleá Morente tienen que ver con el modo en el que se ha hecho el disco: ellos (nde: Los Planetas) tienen su propio estudio, entonces pueden darle espacio para que el disco crezca. Las canciones las registramos muy rápido y cuando el disco iba creciendo, aparecieron ellas».
Florent: «Se han ido sumando elementos, esos pequeños homenajes de la gente que participa en el disco, como ya he dicho antes. La voz de Carmen Linares le da el tinte flamenco, todo el peso de ese mundo, una voz tan desgarradora».
Eric: «En este disco no se ha utilizado ni guitarra flamenca, ni cajón, ni palmas. Es una visión con tintes que te pueden recordar a cosas oscuras del rock and roll como The Jesus & Mary Chain o Spacemen 3. Nosotros llevamos las emociones a nuestro terreno, donde vemos similitudes entre la parte más mística del flamenco y el misticismo que tienen el pop y el rock».
Antonio: «Si coges a Enrique como compositor, es mucho más profundo que el flamenco mismo, no solo se queda en el flamenco. Esto es otro ofrecimiento para que la gente se acerque sin ningún tipo de complejo, para disfrutarlo».
¿Es deliberado el hecho de que haya paralelismos con ambos discos? Es decir, cuando os planteasteis hacer este disco una de las ideas claras era que tuviera lazos con ‘Omega’ y ‘La Leyenda Del Espacio’?
Florent: «Sí, es una continuación, no es una ruptura ni un accidente».
¿Cómo fue el proceso de seleccionar qué canciones de Enrique entraban y cuáles no? ¿Habéis seguido algún criterio u os habéis dejado guiar por los sentimientos?
Eric: «Ha sido por instinto, porque las canciones que más nos impactaron y las que más nos hicieron meternos en el «universo Morente» son las que hemos utilizado y nos salían a la primera. Pensamos que, al evangelizar su obra, era interesante utilizar esas mismas armonías que nos evangelizaron a nosotros mismos».
Florent: «Sí, canciones como ‘La Estrella’ han estado pululando en Granada o Andalucía. Se escuchaban por todos lados».
Eric: «También ha habido un criterio para quien canta, tanto para J o para Antonio elegimos las canciones con las que más cómodos se sentían».
¿Pensasteis también en incluir composiciones propias (con letras que hablaran de Enrique, por ejemplo) o habían de ser todo reinterpretaciones de sus temas?
Eric: «Sí, tenían que ser reinterpretaciones de sus temas».
Florent: «Hay un tema que se sale un poco de lo que estamos hablando, que es ‘El Loco’, que no está grabado dentro de la discografía de Morente, pero era una interpretación que él hacía en directo con sus palmeros y daba así comienzo al concierto».
Eric: «Era un martinete que hacían al principio y nosotros lo hemos llevado a la parte más rockera. Enrique es un artista muy conocido como cantaor, pero su obra se desconoce, porque en el mundo del flamenco no hay mucho melómano, no hay mucha compra de discos y Enrique era un hombre que hacía cosas increíbles en el estudio, con un riesgo brutal en las grabaciones, pero en directo era más clásico. Nosotros hemos cogido la parte más arriesgada de sus discos para mostrar esa valentía».
¿Podría haber salido adelante el proyecto excluyendo, por ejemplo, las guitarras distorsionadas y diversos efectos presentes?
Eric: «No, no seríamos nosotros».
Florent: «Pienso que la magia que tiene el disco es el sonido que hemos intentado seguir, que creo que lo hemos conseguido. Las baterías que mete Eric le dan una sonoridad muy majestuosa. Con la producción de Youth, el disco creció y tomó un carisma más épico».
Eric: «Claro, Youth también viene de donde viene, de bandas como Killing Joke. Tiene un concepto de las cosas muy grande, muy místico, enseguida captó lo que queríamos hacer. Le entramos por la mística, no podíamos entrar a un productor tan grande por los discos que podamos vender».
Florent: «Tenemos la suerte de que tiene el estudio en Granada, por La Alpujarra, y él también ha hecho su pequeño homenaje a Morente con la producción, se ha volcado».
Eric: «Ha entendido todo perfectamente, se ha integrado completamente. Un tío que tiene en su casa seis telescopios, por la mística le tienes que entrar (risas)».
Y, hablando de él, ¿cómo ha acabado Martin «Youth» Glover metido en el ajo? ¿Qué ha aportado?
Eric: «Ya Los Planetas en ‘Una Ópera Egipcia’ estuvimos buscándolo, lo que pasa es que no tenía tiempo y ahora tuvimos la suerte de que estaba en Granada, ensayando con Killing Joke y entonces nos dijo que sí podía meter mano».
Florent: «Le pusimos las canciones para que conociera lo que estábamos haciendo y le explicamos todo el proyecto. El aceptó la propuesta y en una semana hizo todas las mezclas. Increíble».
Eric: «Le daba una dimensión impresionante al sonido. Ahora te das cuenta de que los anglosajones han tenido un sonido acojonante, que saben trabajar. Por fin, después de tantos años de carrera, nos mezclan».
Morente también colaboró con Sonic Youth, ¿se han llegado a interesar ellos también?
Eric: «Creo que sí saben algo sobre el proyecto, pero no han escuchado nada todavía».
¿Y qué me decís de algún otro artista granadino tipo Lori Meyers? ¿Quisieron ellos involucrarse?
Eric: «Nosotros tampoco queríamos hacer un disco de colaboraciones. Queríamos trabajar bajo el respeto. Primero se lo enseñamos a la familia y Soleá se enamoró del disco y quería cantar un par de canciones. Carmen Linares es la madrina de Soleá, una persona muy unida a la familia. Tiene sentido que nosotros hagamos un disco con colaboraciones del mundo del flamenco. Si no, se hubiera transformado en un tributo pop a Morente, que es otra cosa. Por supuesto, estamos encantados de que en Granada haya tantos grupos y nos encanta hacer cosas con ellos, pero creo que esto tenía que ser más intimista y al igual que Warhol tenía la factoría Warhol, nosotros tenemos la factoría Morente».
Eric, cuando volvisteis a tocar ‘Omega’ en directo, ¿cómo viste al Enrique de 2008 comparándolo con el del 96?
Eric: «Bueno, una sabiduría brutal. Un valiente. En cuanto a su voz, en los noventa tenía otro color, pero también me gusta la voz rota que tenía en el último momento. La otra era más delicada y muy afinada. A esa voz rota, con unas pinceladas y un poco de maestría sabía sacarle mucho partido. Le gustaba mucho Tom Waits y decía que tiene un color de voz muy bonito, y yo me quedaba acojonado. Yo lo veía muy ilusionado y con muchísimos proyectos por delante».
Planetas, Enrique colaboró en vuestros dos últimos discos de estudio… ¿se llegó a hablar de una unión como la que hubo con Lagartija? O ya, rizando el rizo, de una Lagartija/Planetas/Morente Big Band?
Florent: «Hubo un proyecto que se barajó, pero era un hombre que tenía muchos proyectos en la cabeza. La idea era hacer ‘Una Ópera Egipcia’ cantada enteramente por él, entonces eso suponía trastocar un poco su carrera. Era pedirle exclusividad, entonces él no decía ni que sí ni que no. Nos hubiera gustado, porque si hubiera sucedido, habría sido un discazo impresionante. Se habló también de hacer una mini gira con Enrique cantando y nosotros tocando, pero no pudo ser».
Eric: «Él quería hacer cosas con nosotros continuamente. También se habló de lo que planteas, medio en serio, medio en broma. Él lo llamaba «Enrique Morente y los de la Chana», que éramos nosotros. Cuanta más locura fuera la historia, más se involucraba».
¿Habéis quedado satisfechos con las voces femeninas?
Eric: «Sí, hemos quedado muy satisfechos.»
Florent: «La colaboración de Soleá, que su aparición en el mundo musical haya sido con nosotros, es muy emocionante. Reconocemos esa valentía que ha tenido al estrenarse como cantante con nosotros».
Eric: «Y cantando de una manera muy pop, muy suave, como una Jeanette flamenca, sin el fuelle o el quejío habitual».
Entiendo que vais a llevar este disco al directo, ¿qué tenéis pensado para el set, algún tema extra?
Florent: «Sí, hay temas extra. Antes del disco hubo dos conciertos, uno en Córdoba y otro en Granada, y al tener que preparar un repertorio de hora y pico, había que tener material suficiente».
Eric: «Y también, al estar animados con la obra de Enrique, nos animamos a sacar canciones nuevas».
Antonio: «Supongo que una vez se amplíe el repertorio con los directos, volveremos al estudio y grabaremos las canciones nuevas».
¿Qué creéis que opinaría Enrique de este homenaje?
Florent: «Seguramente le hubiera entusiasmado y se hubiera reído muchísimo».
Antonio: «Habría dicho algo como «¡pero que habéis hecho con mis canciones! ¡estáis locos! ¡pero si no vale ninguna!», era muy humilde».
Eric: «A él le flipaba escuchar sus historias metidas en otros parámetros».
Aparte de versiones de Arcade Fire, Sophie Ellis-Bextor se prodiga muy poco, por lo que cada nueva apuesta en la que poder escuchar su voz es motivo de celebración. La nueva aparición es junto al DJ Bob Sinclair, con quien ha grabado un tema titulado ‘Fuck With You’, del que ahora podemos ver su videoclip oficial. Un juego de formas geométricas y strippers ligeras de ropa, pero sin rastro de la británica. A pesar de todo, una buena excusa para escuchar la voz de Ellis-Bextor mientras esperamos material propio.
En la cuenta oficial en Youtube de Vagrant Records, con sus correspondientes enlaces a iTunes y demás, ha aparecido un vídeo para una de las canciones contenidas en ‘Ghostory‘, el nuevo álbum de School of Seven Bells, ‘Reappear’. Se indica que el clip ha sido hecho por un fan, pero su calidad es considerable, por lo que parece reconocido como «oficioso». El director de este collage juvenil de estupenda factura es Fernando Vallejo, que rodó las imágenes durante tres días en Los Ángeles. Os recordamos que el grupo actuará en el próximo Festival de Benicàssim.
Tras encargarse de la banda sonora de la película sobre el futbolista galo Zinedine Zidane, Mogwai vuelve a colaborar en un proyecto cinematográfico. En este caso, los escoceses participarán en el soundtrack de la película ‘Hudson River Project’ del director Antony Crook. El guión está escrito por el ciclista James Bowthorpe y, en pocas palabras, esboza el viaje en barco del deportista por el Río Hudson. La embarcación está creada a partir de basura de las calles neoyorquinas. Según informa Pitchfork, la banda lanzará un álbum con la B.S.O. Se ha habilitado una página web para recoger fondos para el proyecto. El tráiler de la película se puede visualizar desde Nowness.
“¿Qué será lo próximo que saquen?”. Esta es quizá la pregunta más formulada cuando uno lee el nombre de Flaming Lips. Tras aquella calavera para promocionar un tema de 24 horas, la banda de Wayne Coyne ha lanzado videoclip para ‘Girl, You’re So Weird’, perteneciente al EP colaborativo que lanzarán con motivo del Record Store Day (21 abril). En él, se muestra lo que podría ser un safari entre luces de neon, mujeres desnudas, máscaras de animales y, cómo no, calaveras de nuevo. Todo muy tribal, acorde con los imperativos de la moda. Los estadounidenses han contado en ‘The Flaming Lips and Heady Fwends’ con la colaboración de Ke$ha, Bon Iver, Nick Cave, Neon Indian, Yoko Ono, My Morning Jacket, Erykah Badu y Chris Martin, entre otros.
Por otro lado, en compañía de Graham Colton, Wayne ha hecho una versión de ‘Don’t Take My Sunshine Away’ como tributo y recuerdo a Sparklehorse. Sublime.
Rebecca Ferguson es la nueva “sensación” salida de X Factor. ‘Heaven’ se lanza ahora internacionalmente aunque pocas esperanzas tiene el disco de compartir top 10 con Adele si el single que debería haber sido su hit, ‘Nothing’s Real But Love’, ya no aparece en la lista de singles inglesa. El disco, eso sí, se mantiene, pero muy por debajo de lo que cabría esperar (top 43 esta semana). Seguramente a Ferguson todo este rollo de las ventas le dé lo mismo, pero como “triunfita” con supuesta vocación soul resulta extraño este moderado éxito.
Más allá de las listas, ‘Heaven’, producido en gran parte por Eg White (Emiliana Torrini, Duffy, Adele, Will Young) es otro disco de pop retro inspirado por el sonido luminoso de la Motown y el soul de las divas de los 60. Temas como ‘Run Free’, ‘Diamond to Stone’ o ‘Fairytale’, que termina graciosamente con un «fade-out» muy propio de las grabaciones de la época a la que hace referencia, están bastante bien, tanto como la preciosa balada ‘Shoulder to Shoulder’ (mi favorita) o el single ‘Nothing’s Real But Love’. Hay otros momentos destacables, como ‘Mr. Bright Eyes’, un poco Lily Allen, o ‘Too Good To Lose’, con unos dejes electrónicos que no desentonan. Incluso el capricho “trip-hop” de ‘Fighting Suspicions’ no está mal. El problema en todo es la voz de Rebecca Ferguson… El talento de la chica es innegable y desde luego su voz es muy negra, pero al mismo tiempo no parece poseer ese “soul en las venas” que hacía que cantantes como Amy Winehouse o Duffy pasaran a la historia con su música. En todo caso, Ferguson suena a aficionada y en ese sentido está, desgraciadamente, más cerca de una Gabriella Cilmi cualquiera.
Clasificación: 6/10 Lo mejor: ‘Shoulder to Shoulder’, ‘Mr. Bright Eyes’, ‘Run Free’, ‘Diamond to Stone’ Te gustará si te gustan: las estrellas de X Factor Escúchalo: Spotify
Hot Chip ha adelantado un nuevo tema de su próximo disco ‘In Our Heads’. Tras lanzar ‘Flutes’, el quinteto británico ha presentado ‘Night And Day’, un tema idóneo para las pistas de baile más corto que su predecesor y con un ritmo a priori más lineal y machacón, marca de la casa.
Puedes escuchar la canción en Soundcloud tras su estreno en la BBC. Os recordamos que la fecha de lanzamiento de su nuevo trabajo está prevista para el próximo 11 de junio.
Este es el tracklist del disco:
1. Motion Sickness
2. How Do You Do
3. Don’t Deny Your Heart
4. Look At Where We Are
5. These Chains
6. Night And Day
7. Flutes
8. Now There Is Nothing
9. Ends Of The Earth
10. Let Me Be Him
11. Always Been Your Love
El francés Sébastien Tellier tiene nuevo disco titulado ‘My God Is Blue’ y viene decidido a que todo el mundo lo sepa. Y no hay mejor manera de hacerlo que con un videoclip polémico para su nuevo single. Dirigido por Alex Courtes, el vídeo de ‘Cochon Ville’ tiene todo lo que no debería tener un clip: desnudos, sexo, violencia y un petardo en el culo. Bastante surrealista y suficiente NSFW para echarle un vistazo.
Julian Assange sigue con su arresto domiciliario en Inglaterra, pero eso no le ha impedido hacer un programa de entrevistas, ‘The World Tomorrow’, que se emite a través de una televisión rusa. M.I.A., tan amiga de las causas revolucionarias, ha creado la sintonía para la cabecera del programa, un tema instrumental de 30 segundos. Además, ya se puede ver el primero de los programas de Assange en esta web doblado al español, una entrevista con el líder de Hezbolá, Sayed Hasan Nasralá.
Los americanos definitivamente están que babean con Skrillex, Madonna incluida, que le confesaba su amor en uno de sus acercamientos a Twitter. El último en caer en el hechizo del productor es Damien Marley, con quien ha grabado un tema titulado ‘Make It Bun Dem’, una fusión perfecta entre los estilos de ambos. Se rumorea que hay un disco conjunto de ambos en el horizonte, aunque nada ha sido confirmado de manera oficial.
El concierto de Tortoise previsto para el próximo 15 de mayo en la madrileña sala Rock Kitchen ha cambiado de emplazamiento. El quinteto de Chicago actuará en la Nave de Música de Matadero dentro del ciclo Los Conciertos Sublimes Matinales. Una muy buena forma de celebrar este día festivo, ahora por la mañana. Además, el día 6 de junio el Matadero acogerá la actuación de Shellac.
El cambio de sala de Tortoise no afecta al resto de la gira. Consulta aquí el resto de fechas de Tortoise en España.
Aunque el Record Store Day no sea una tradición de peso en nuestro país y muchos de los lanzamientos que se planean ni los olemos, cada año surgen nuevas iniciativas. Como ya os informamos, el próximo 21 de abril se presentará un split en vinilo de cuatro canciones co-editado por cuatro pequeños sellos. Tras conocer el tema de Dënver, se presentó la canción de Sundae, ‘Todo en un día’. Una nueva muestra de pop con una historia de amor por bandera, y de muy adecuado título para estas actividades.
Este split se presentará el miércoles 18 de abril en una fiesta en la tienda de discos Luchador (c/ Ferlandina, 39) de Barcelona. Puedes consultar el resto de las actividades de la ciudad en el perfil de Facebook de Record Store Day de Barcelona y también en la web creada al uso con información de toda España.
Aunque casi todas las actividades estarán concentradas en Barcelona, destacando Ferrán Palau en BCore Disc, también habrá shows de Jonston y Víctor Coyote en Commercial Records de Madrid ; The Shellac Family y His Majesty The King entre otros en Cuervo, de Madrid; además de otras actividades (descuentos, fiestas, etcétera) en Bilbao, Vigo, Palma, Oviedo, Ourense… Visitad la web oficial.