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Posible tracklist del nuevo disco de Christina Aguilera

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Los fans de Madonna, Christina Aguilera, Britney y Lady Gaga son muy imaginativos. No queda un lanzamiento de estas artistas al que no preceda la filtración de un tracklist falso del contenido del futuro disco de sus amadas. La última en recibir el cariño de sus fans de esta manera ha sido Christina Aguilera. Hace unos días se filtraba en la red una fotografía aparentemente oficial de una hoja de prensa enviada a los medios en la que se exponía el contenido del nuevo disco de la cantante. Según esta nota de prensa el álbum se titularía ‘Monarchy’ y tendría 17 temas sin contar los extra. Entre los créditos, porque también vienen los créditos del disco, podemos encontrar a Ester Dean, Linda Perry, Sia, Max Martin, Paul Epworth y Kanye West. Este último colaboraría en un tema titulado ‘Girls On Top’. En cualquier caso, estos tracklists la mayoría de las veces son «fakes», pero tienen su gracia. ¿Es que ya nadie se acuerda de ‘Vinyl’ el tema de Lady Gaga featuring David Bowie?

Chiddy Bang encuentran a Ray en Youtube

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De Chiddy Bang ya hicimos un revelación o timo en un momento previo a la supuesta salida de su primer disco, que se esperaba para después del verano, cosa que nunca ocurrió. Ahora mismo la fecha oficial para la salida al mercado de ‘Breakfast’ es el 28 de febrero de este año. Para aligerar la espera han publicado un nuevo single tras ‘Mind Your Manners’. ‘Ray Charles’, tema que interpretaron recientemente en el 80 aniversario de Abbey Road, es un homenaje a la figura de la leyenda del soul con un coro que es 100% Motown. En el videoclip, el dúo es protagonista de varios vídeos de Youtube en los que se interpreta el tema.

El final de Studio

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A nadie se le escapa la impresionante progresión comercial y artística que el pop sueco ha vivido en la última década y que ha convertido al país escandinavo en uno de los mayores productores de música de calidad de todo el planeta. Y entre los proyectos menos reconocidos y menos populares está el del dúo Studio que, paradójicamente, ha sido de los que más han contribuido a forjar la identidad de su escena underground. Hace un par de días, a través de un escueto mensaje en su web, Lissvik anunciaba a modo de esquela la desaparición de Studio y de su sello Information.

Dan Lissvik y Rasmus Hägg se unieron en 2001 bajo el nombre The Studio y en sus inicios realizaban un pop de guitarras claramente inspirado en el indie británico ochentero (como atestiguan los tres singles editados por el seminal sello Service), nada excepcional. Pero en 2006 dieron un giro a su propuesta adentrándose en una electrónica sugerente y evocadora, aún conservando el protagonismo de las guitarras pero tratándolas de una manera más delicada, ornamentando un tejido de pop experimental que se alimentaba igualmente de dub y de chill ibicenco post-acid, como una extensión gélida de ‘Screamadelica’ sin gospel.

Singles como ‘Life’s A Beach’ o ‘West Life’, ya editados bajo el nombre Studio en su sello Information, fueron reunidos después en ‘Yearbook 1‘ con la adición de nuevos números como ‘No Comply’ o los casi 16 minutazos de viaje de ‘Out There’. Editado solo en Escandinavia y ya casi inencontrable, es una referencia que hoy día se antoja ineludible para comprender la evolución del pop sueco (y eso incluye también lo estético), lo que implica a casi toda la familia Sincerely Yours (jj, Air France) y otros compatriotas como Lake Heartbeat o This Is Head, además de extender su influjo a propuestas geográficamente más lejanas como Washed Out o los propios Delorean.

West Coast‘, la versión comprimida de ‘Yearbook 1’, sí fue editada internacionalmente y con ella lograron atraer la atención de bandas indies como Rubies o Shout Out Louds y divas pop como Kylie. Su remezcla en clave acústica y jamaicana de ‘2 Hearts’ era el principal gancho de ‘Yearbook 2‘, en el que compilaban diversas remezclas realizadas para los artistas mencionados (además de Love Is All, Brennan Green o A Mountain Of One). Sin embargo, parece lógico que fuera firmado como un nuevo volumen del dúo, dada la coherencia del sonido en una colección de remixes elegantes y suficientemente alejados de los originales para que se conviertan en material con identidad propia.

A partir de ahí, parece que la actividad de Lissvik y Hägg comenzó a llevar caminos distintos. Mientras el primero trabajaba en su primer álbum en solitario y se entretenía con el grupo The Crêpes (junto a un miembro de The Embassy), realizaba numerosas remezclas para artistas como Mock & Toof, James Yuill o Fever Ray (su versión de ‘When I Grow Up‘ es un verdadero prodigio) que, en ocasiones, igualaban (e incluso superaban) las virtudes de los originales; Hägg, por su parte, apenas daba muestras de actividad salvo su participación en la mutación sonora que mostró El Perro del Mar con su álbum ‘Love Is Not Pop’, y parece que de nuevo hará lo mismo en su inminente nueva obra ‘Pale Fire’.

Continuaremos admirando sus probablemente fructíferos trabajos por separado, pero resulta difícil pensar que por separado lograrán una obra del calado y la importancia que Studio han tenido en el pop del último lustro.

Rufus ultima su disco con Mark Ronson

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Rufus Wainwright nos visitará el próximo 25 febrero en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. El cantante actuará en nuestro país junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, adelantándose de esta forma a la publicación de su próximo disco, ‘Out of the Game’. El lanzamiento del nuevo álbum del artista, grabado, como os contamos, junto a Mark Ronson, está previsto para la primavera de 2012. «Es una especie de disco principalmente masculino, creo, lo que yo creo que es interesante. En realidad ya he hecho demasiados discos gays“, explicaba en una entrevista concedida a Stereogum hace unas semanas. Un disco cuya primera parte refleja un halo esperanzador marcado por “una sensación de alivio, de luz y de alegría“. Un camino que se abre después de tres años marcados por la muerte de su madre y el nacimiento de su primera hija.

Rufus ha descrito el tono del disco como una especie de carpe diem -o aprovechar «lo que el tiempo nos ha dejado»- y de alentar a los oyentes a disfrutar. Su espíritu festivo se contrapone a las canciones melancólicas dedicadas a su madre, como ‘Candles’, o al hecho de que su hija crezca sin el calor de su abuela, como ‘Montauk’.

El artista no se ha olvidado de sus seguidores en estas fechas. Rufus ha participado en el disco navideño ‘Noël! Noël!! Noël!!!‘ de Michael Legrand (compositor de la banda sonora de ‘La vie en rose’, ‘Vivre sa vie’ o ‘El Caso de Thomas Crown’). En el trabajo también han colaborado Iggy Pop, Mika, Carla Bruni e Imelda May, entre otros. Además, el artista ha regalado a sus fans su interpretación del villancio ‘Minuit, Chrétiens’ de Adolph Adam en su paso por el show de Jimmy Fallon.

Amaia Montero, de California a San Sebastián

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Amaia Montero parece que entendió la lección con su anterior videoclip. No hace falta marcharse a los EE UU para grabar un clip insustancial en una playa, ya que los puedes hacer iguales en España. La ex componente de La Oreja de Van Gogh cambia el sol de California por la noche en San Sebastián. También cambia el poncho por el negro riguroso. No sabemos cuántas veces ha hecho Álex Ubago este mismo videoclip, pero en este caso es Amaia quien se pasea por la playa mientras va amaneciendo al ritmo de ‘Tu mirada’, un tema que en la nota de prensa califican como “balada intensa y emocionada que crece hasta convertirse en himno con el apoyo de unos magníficos coros de influencia góspel”. Ahí es nada.

«Gracias» a Anita24 por la sugerencia.

Whomadewho presentan ‘Inside World’

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Tras ‘Knee Deep‘, ese mini álbum de ocho canciones que publicaron en abril, WhoMadeWho regresan a la escena musical con nuevo disco. Los daneses publicarán su próximo álbum, que lleva por título ‘Brighter’, el próximo 27 de febrero. El disco en cuestión, como os contamos en su momento, fue grabado durante las sesiones de ‘Knee Deep’, en el que apostaban por una temática más oscura.

En este caso, WhoMadeWho han abandonado su estilo más psicodélico para abordar su lado más electro, como se muestra en el primer single. Se trata de ‘Inside World’, un tema introspectivo con un arranque enérgico que mantiene la intensidad hasta el final. La canción se puede escuchar en su Soundcloud.

Aquí te dejamos el tracklist:

1. Inside World
2. Running Man
3. Greyhound
4. The Sun
5. Fireman
6. The Divorce
7. Never Had the Time
8. Head On My Pillow
9. Skinny Dipping
10. The End
11. Below the Cherry Moon

Vía Clubbingspain

Contagio, versión Youth Lagoon

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El californiano Trevor Powers, hombre que se esconde tras Youth Lagoon, consiguió que su álbum de debut, ‘The Year Of Hibernation’, se colase, merecidamente, en varias listas de lo mejor del año. Ahora estrena nuevo videoclip para uno de los mejores temas de su disco, ‘July’. El clip, que ha sido dirigido por Tyler T Williams, es una preciosa pieza con aires de drama apocalíptico donde se narra una epidemia no muy lejana a lo que nos contó recientemente Steven Soderbergh en ‘Contagio’.

Mastodon / The Hunter

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Mastodon nos visitan próximamente y lo hacen presentando ‘The Hunter’. El quinto álbum de estudio de la banda de Atlanta, en la calle desde finales del pasado mes de septiembre, frena la querencia progresiva de ‘Crack The Skye’ (2009) con un set de canciones que, aunque de duración similar (su predecesor roza la hora y este pasa ligeramente de los cincuenta minutos), casi dobla en número a los cortes de la anterior entrega. Eso, sin duda, confirma que han querido volver a sonar más directos, sin por ello perder el gusto por la melodía que poco a poco han ido adquiriendo, ni por supuesto su deliciosa complejidad. Enfatizando este gesto de dar un paso hacia delante, han prescindido por primera vez de Paul Romano para el diseño de la portada, contando en esta ocasión con AJ Fosik. No solo hay novedades en cuanto a la forma, sino también en el fondo, pues han aparcado la conceptualidad lírica en favor de contar historias individuales (su disco más claramente conceptual es ‘Leviathan’ (2004), que trata sobre el elemento acuático a través de la novela ‘Moby Dick’, pero el resto de su discografía también tiene un sentido de unidad en torno a otros elementos).

Lo que tristemente no separa a ‘The Hunter’ del resto es la elección del título, ya que ha sido de nuevo influido por un suceso trágico. Si ‘Crack The Skye’ se tituló así fue como tributo a Skye, la hermana del batería Brann Dailor, que se suicidó cuando ambos eran adolescentes, el nombre del nuevo disco hace referencia a la muerte del hermano de Brent Hinds (guitarrista y uno de los vocalistas), quien, estando de caza, sufrió un ataque al corazón mientras el grupo estaba grabando.

Para la grabación, ha sido curiosa la elección de Mike Elizondo, productor de artistas como 50 Cent o Maroon 5, para el puesto que en su momento tan acertadamente ocuparon Brendan O’Brien o Matt Bayles. Que nadie se asuste: un profesional es un profesional y Elizondo ha sabido mezclar limpieza con contundencia y, por tanto, hacer sonar bien al cuarteto, que comienza su nueva aventura con la brutal ‘Black Tongue’, un puñetazo de tres minutos y medio que, efectivamente, nos devuelve a los Mastodon más primarios y lo que es mejor, con ese toque melódico que tan bien les sienta. Los aires hard rock/stoner de ‘Curl Of The Burl’ seguramente seguirán dejando boquiabierto al oyente, con efectivos riffs y voces (tanto solistas como a coro) trabajadas. Encontraremos más ejemplos de brutalidad en la breve ‘Blasteroid’, pero también hay temas, como ‘Stargasm’ o ‘Octopus Has No Friends’, en los que cambia ligeramente el énfasis y prima algo más la melodía.

La técnica siempre juega a favor de ellos, a destacar la impresionante capacidad percutiva de Dailor, que sin perjudicar el minutaje, emplean añadiendo elementos progresivos en ‘All The Heavy Lifting’ o ‘Thickening’. Va quedando claro que éste es un disco bastante variado, en el que muestran sus distintas facetas. La más calmada y reflexiva aparece en el tema titular, así como en ‘Creature Lives’, que tiene un curioso comienzo pinkfloydiano. Y, llegando a la parte final, descubrimos una nueva colaboración de Scott Kelly de Neurosis, que ya participó en un tema de ‘Crack The Skye’ y aquí, en ‘Spectrelight’, vuelve a aportar su poderío vocal. Tras la potente ‘Bedazzled Fingernails’, cierra el disco una de las mejores, la majestuosa y atmosférica ‘The Sparrow’, que marcha tranquila y envuelve un emocionante solo de guitarra. ‘The Hunter’ es otro gran acierto, una puntada con hilo más que va bordando una carrera sin mácula.

Mastodon actúan el lunes 23 de enero en Madrid (La Riviera) y el martes 24 en Barcelona (Razzmatazz 2).

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Curl Of The Burl’, ‘Black Tongue’, ‘Stargasm’, ‘The Hunter’, ‘Dry Bone Valley’, ‘The Sparrow’.
Te gustará si te gustan: Los Mastodon más brutos y los más melódicos, juntos pero no revueltos.
Escúchalo: Spotify

The Weeknd busca banda para girar

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The Weeknd ha puesto esta semana un anuncio en Facebook para reclutar gente para girar. El anuncio queda un poco lejano a los guitarristas o bajistas que no estén cerca de Toronto, pero la noticia es que la banda parece planear una gira más allá de algún concierto aislado. Promotores en España, atentos.

Si por alguna razón estás en Canadá, la última fecha para poder participar es este 8 de enero. El mail que se ha dado es theweekndband(k)gmail.com y los datos que se han pedido, nombre, edad, instrumento y «una fotografía si es posible», que la imagen cuenta. «Cualquier vídeo de Youtube, fotos, credenciales son bienvenidos».

Los 40 discos más vendidos de 2011

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La web alemana Mediatraffic ha publicado su habitual estimación de los discos más vendidos del año. No hay sorpresa alguna, pues como hemos venido diciendo ’21 ‘ de Adele casi triplica al número 2, con 15 millones de copias. Es el álbum más vendido del último lustro y lo mejor es que sigue siendo el álbum más vendido esta semana, por lo que parece fácil que alcance los 20 millones.

‘Born This Way’ de Lady Gaga ha vendido 5,4 millones de copias, 2 millones más que el último de Madonna, aunque 8 millones menos que ‘The Fame (Monster)’. Sus cifras son buenas pero no impresionantes: son muy similares a las totales de ‘Loud’ de Rihanna e inferiores por ejemplo a las de ‘Recovery’ de Eminem.

A su vez, ‘Talk That Talk’, aunque en pocas semanas logra llegar a un honroso top 17 de los álbumes más vendidos de 2011, necesita claramente un single más exitoso que ‘You Da One’ para igualar a su predecesor. ‘Where Have You Been’ parece la mejor opción.

En cuanto a música alternativa (o algo así), ‘Mylo Xyloto’ de Coldplay triunfa de manera considerable, aunque su verdadera prueba de fuego viene ahora con ‘Charlie Brown’ y ‘Princess of China’. ¿Logrará mantenerse durante los siguientes meses para no ser el álbum menos vendido de Coldplay? Mumford & Sons mantuvieron sus buenas cifras de 2010 y Jay-Z y Kanye vendieron bastante, pero no tanto como en sus mejores tiempos. ‘Ceremonials’ de Florence termina de arrasar y logra colarse en el top 40, aunque lo mejor es que continúa entre los más vendidos esta semana después de la Navidad: tiene vida para largo.

Finalmente, ‘Back to Black’ de Amy vuelve a la clasificación anual tras su muerte y ‘Lioness: Hidden Treasures’ logra cifras dignas, pero no espectaculares. Sobre todo ha triunfado en Reino Unido.

Os recordamos que las cifras de Mediatraffic son aproximadas y que sólo consideran los discos cuando llegan a su top 40 cada semana, por lo que existe un ligero margen de error.

1.-Adele /21 15.300.000
2.-Lady GaGa / Born This Way 5.400.000
3.-Michael Bublé / Christmas 5.200.000
4.-Bruno Mars / Doo-Wops & Hooligans 4.000.000
5.-Rihanna / Loud 3.400.000 (Total, sumando 2010: 5.600.000)
6.-Coldplay / Mylo Xyloto 3.300.000
7.-Adele /19 2.800.000 (Total: 3.500.000)
8.-Mumford & Sons / Sigh No More 2.200.000 (Total: 3.900.000)
9.-Katy Perry / Teenage Dream 2.100.000 (Total: 4.300.000)
10.-Beyoncé / 4 2.100.000
11.-Lil Wayne / Tha Carter IV 2.100.000
12.-Foo Fighters / Wasting Light 2.000.000
13.-Justin Bieber / Under The Mistletoe 2.000.000
14.-Justin Bieber / My Worlds (My World+My World 2.0) 1.800.000 (Total: 7.400.000)
15.-Pink / Greatest Hits So Far 1.800.000 (Total: 3.000.000)
16.-Red Hot Chili Peppers / I’m With You 1.700.000
17.-Black Eyed Peas / The Beginning 1.700.000 (Total: 2.900.000)
18.-Rihanna / Talk That Talk 1.700.000
19.-Jason Aldean / My Kinda Party 1.700.000
20.-Jay-Z & Kanye West / Watch The Throne 1.600.000
21.-David Guetta / Nothing But The Beat 1.600.000
22.-Amy Winehouse / Back To Black 1.500.000 (Total: 12.100.000)
23.-Lady GaGa / The Fame (Monster) 1.500.000 (Total: 13.300.000)
24.-Amy Winehouse / Lioness: Hidden Treasures 1.500.000
25.-Britney Spears / Femme Fatale 1.500.000
26.-Lady Antebellum / Own The Night 1.400.000
27.-Drake / Take Care 1.400.000
28.-Tony Bennett / Duets II 1.400.000
29.-LMFAO / Sorry For Party Rocking 1.300.000
30.-Jessie J / Who You Are 1.300.000
31.-Nicki Minaj / Pink Friday 1.300.000 (Total: 2.000.000)
32.-Avril Lavigne / Goodbye Lullaby 1.300.000
33.-Chris Brown / F.A.M.E. 1.200.000
34.-Taylor Swift / Speak Now 1.200.000 (Total: 4.700.000)
35.-Eminem / Recovery 1.200.000 (Total: 7.000.000)
36.-Justin Bieber / Never Say Never (The Remixes) 1.200.000
37.-Nickelback / Here And Now 1.100.000
38.-Bad Meets Evil / Hell: The Sequel 1.100.000
39.-Florence & The Machine / Ceremonials 1.100.000
40.-Susan Boyle / Someone To Watch Over Me 1.100.000

Carta a los Reyes Magos 2012

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Como todos los años, en JENESAISPOP volvemos a sacar a relucir nuestro lado más infantil y cursi para publicar nuestra carta a SSMM los Reyes Magos, que este año hemos sido más buenos que nunca. Decimos esto a ver si en 2012 tenemos más suerte que en 2011, que pedimos cosas relacionadas con Amy Winehouse, REM y La Buena Vida, y mira. Este año reducimos la lista, por si nos están castigando por acaparadores.

– Que el disco de The XX sea mejor que el primero. Ah, el hype. Tan pronto estás en lo más alto por un golpe de suerte como terminas en el lodo (o incluso debajo de él) porque todas las bondades de tu primer disco fueron una cuestión de pura suerte. No querríamos estar nosotros en el lugar de The XX, así que les deseamos con fervor que tengan suerte con su segundo disco y que revaliden su título de lo mejor del año. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 50%

– Que vengan The Cardigans de gira. No, en serio, necesitamos esto como el comer. The Cardigans son uno de los grupos favoritos de varios miembros de JENESAISPOP, y últimamente están que ni sacan discos, ni hacen conciertos, ni ná de ná. Ahora que sabemos que tienen en mente hacer una pequeña gira, les pedimos a los Reyes que se acuerden del sur. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 33%

– Que Fleetwood Mac confirmen reunión y vengan de gira. Teniendo en cuenta que Christine McVie se piró de la banda en 1998, puede que no sea lo mismo. A pesar de todo, Stevie Nicks le dijo en exclusiva a Pérez Hilton que igual grababan un disco, pero que seguro, seguro, segurísimo que salían de gira en 2012. Esto fue en mayo, ¿alguien ha vuelto a oír hablar de ello? ¿Han tenido en cuenta España en sus últimas giras? Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 10%

– Que Bowie confirme que no está muy malito, sacando disco. ¿A nadie más le huele fatal eso de no haber oído hablar de Bowie en los últimos años? Los rumores sobre su salud se han disparado, y muchos de nosotros tememos que nunca podremos llegar a verle en directo (es amor de fan, generalmente bastante egoísta). Entre eso y que hay grupos sacando singles de títulos nada halagüeños, no sabemos qué pensar. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 1%

– Que lo de Astrud fuera una inocentada anticipada y en realidad tengan preparado un disco para este año mejor incluso que ‘Mi fracaso personal’. Seguid soñando, está confirmado por Austrohúngaro. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 0%

– Que PJ Harvey haga una gira como Dios manda por salas pequeñas y teatros. ¿Alguien piensa que ‘Let England Shake’ es un disco como para escuchar en un macro concierto o en un festival? NO. Así que desde aquí exigimos a PJ que se marque una buena gira por teatros, donde poder degustar su música como está mandado. Venga, PJ, tírate el rollo, ¿no? Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 50%

– Que el disco de Madonna tenga 5 o 6 pepinazos. Pero de los gordos. Martin Solveig como productor (pese a que ha tenido algún que otro acierto) no nos inspira nada como para que estemos 100% seguros de que va a hacer algo mínimamente a la altura. Así que al menos esperemos que tenga unos cuantos pepinazos que sean como para querer lanzarnos a la pista de baile y no parar de mover el culo en un par de horas. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: como tenemos mucha fe en Madonna, vamos a decir 75%

– Que Morrissey y Blondie vayan al FIB o al BBK. Necesitamos ver otra vez a esas dos auténticas glorias en directo cuanto antes. Nos da igual si tenemos que pagar los diamantes de Debbie Harry de nuestro bolsillo, o si tenemos que ir todos vestidos con algodón ecológico e incluso despellejar al que se le ocurra llevar unas zapatillas de piel. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 25%

– Que el disco de Garbage sea el mejor de su carrera. Después de tantos años, deseandito estamos de ver lo que tienen para nosotros Shirley Manson, Butch Vig y los demás. Esperamos que sea muy bueno y poder ir a sus conciertos como auténticos adolescentes. Bueno, o ir a sus conciertos rememorando aquellos a los que fuimos como auténticos adolescentes. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes: 70%. No será tan difícil si los medios te califican como uno de los peores grupos de la historia…

– Que el disco de Magnetic Fields sea el mejor desde ’69 Love Songs’. Porque mejor que ese… Pues es difícil. Aun así, tampoco es plan de ponérselo imposible a Stephin Merrit. Probabilidad de que nos lo traigan los Reyes, vía Merge Records: 55%

– BONUS: Que «vuelvan» nudozurdo. Una cancelación por una baja médica y nunca más se supo. Nos vemos venir el drama, esperemos que todo el mundo esté bien y que no sea nada… Probabilidad: 80%

Y si puede ser, ¡que el mundo no se acabe en 2012! (que nos viene fatal una Apocalipsis ahora mismo…)

El disco navideño de She & Him, su mayor éxito

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La Navidad ha terminado en Estados Unidos y, según Billboard, el disco navideño de She & Him ha sido el quinto álbum navideño más vendido de la temporada. Ha permanecido en temporada alta alrededor del top 20, por lo que ha terminado vendiendo sólo en este país casi 300.000 copias, algo más que ‘Volume One‘ y ‘Volume Two‘, que superaron las 200.000. Según los expertos, el álbum volverá a venderse bien cada Navidad, por lo que parece seguro que a la larga terminará siendo su primer disco de oro. Seguro que la emisión de la sitcom de Zooey y sus paseos con M Ward por la tele durante estas Navidades han tenido algo que ver.

Por otro lado, Zooey es noticia hoy en sitios como Stereogum porque han aparecido en TMZ con motivo de los detalles de su divorcio, las cuentas de sus ingresos y gastos.

Entrevista a La Familia del Árbol

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La Familia del Árbol publicaron hace unas semanas uno de los mejores discos nacionales del año, ‘La montaña y el río‘. Hablamos con su principal compositor, Nacho Casado, y su acompañante en el dúo, Pilar Guillén, sobre este lanzamiento.

¿Este miniálbum era vuestro objetivo final, os emociona el formato o vuestro sueño sería publicar un disco largo?
Nacho: «Como las canciones tenían mucha duración y contenían mucha información, arreglos, de todo, queríamos condensar todo lo bueno que pensamos que tenía el disco, para evitar la falta de interés de los tiempos que corren. Como estaba tan cargado, un álbum habría quedado muy setentón y demasiado pretencioso. El disco duraba casi una hora. Así damos la dosis justa».

¿Entonces descartáis un formato álbum para el futuro, teniendo en cuenta lo que hacéis?
Nacho: «Este formato me mola para músicas que no son tan inmediatas, pero depende de lo siguiente que haga, de si son canciones de un minuto, de que sólo hablen de cosas chungas…»

De todas formas, las primeras pistas del disco son cortitas, tampoco es para tanto, ¿no?
Nacho: «Me refiero a que a mí me salen canciones más bien de cuatro minutos, no de dos como a los Zombies o a los Beach Boys, mis canciones son más largas».

¿Llegar a publicar un disco de este estilo ha sido siempre tu objetivo?
Nacho: «Mi objetivo era quitarme marrones. Estaba realmente jodido, llevaba toda la vida tocando y no era capaz de expresarme. Tenía cosas que decir y me salió de esta forma, en casa, solico con la guitarra y esperando a que ella viniera a sacarme de estar todo el día intentándolo».

¿Antes tocabas en otras bandas que no tenían nada que ver?
Nacho: «Hacíamos música indie, pop-rock, brit-pop. La verdad es que no tenía mucho que ver, no».

¿Os sentís próximos a algún grupo nacional? Vuestra nota de prensa habla sólo de grupos internacionales.
Nacho: «Siento afinidad por las propuestas arriesgadas, como Single…»
Pilar: «Corazón»
Nacho: «Corazón, que son colegas, Astrud… grupos que tienen identidad propia y no son bombo, bajo, batería y un tío ahí».

A Corazón les gusta mucho la canción melódica y veo cierta influencia de la canción española en lo que hacéis, ¿es así?
Nacho: «Lo notarás porque yo todo lo que pienso es en castellano. Pero de chaval todo lo que escuchaba era en inglés. He descubierto cosas interesantes de la música española pero ya mucho mayor. El lenguaje en el que cantas tiene que ser un gusto personal, lo que tú quieres decir lo tienes que decir con ese lenguaje. Eso es lo que hace especiales a los grupos. Tomar algo que sólo les gusta a ellos o a poca gente y adaptarlo a su manera».
Pilar: «Nosotros hablamos en castellano, no entiendo cómo hay grupos que pueden cantar en inglés, si no piensas en inglés, me parece ridículo».
Nacho: «A mí me da igual en lo que canten, pero como las canciones nacen de sentimientos, ponerme a traducir «a veces soy montaña»…»

¿Os planteasteis cosas como si sonarías un poco blandos para lo que suele ser la música alternativa española?
Nacho: «Me da igual, ya te digo que no hay un plan de ningún tipo. No somos los Strokes ni los más guays del lugar. Lo que salió es lo que hemos ido haciendo. Grabé con cuatro midis las canciones, las toqué con unos colegas, hemos hecho unos conciertos… Pero no hay plan, luego leo críticas en internet y es como: «qué manera de perder el tiempo el que se ha molestado en decir esto».

¿A qué te refieres?
Nacho: «A gente que dice «me suena a esta canción de tal año», cuando mi intención no era sonar retro».

Las letras de Fleet Foxes son a menudo enrevesadas, incomprensibles y a veces hasta ridículas, pero nadie dice nada. Estoy seguro de que habrá quien se meterá con vuestras letras, ¿no os frustra en ese sentido el asunto del idioma?
Nacho: «Podemos sonar un poco ridículos, pero fue así, es algo puro. Quizá ahora si esto lo ponen a parir, a lo mejor pienso que debería haber hecho otra cosa, pero esto es lo que nos ha salido. Yo escucho cosas como ‘Pet Sounds’ y lo que me apetece es intentar hacer 20.000 armonías, a ver si soy capaz, por entretenimiento».

¿Os gustan Fleet Foxes o tenéis otras referencias? De repente parece que han inventado el folk…
Nacho: «Cuando descubrí su disco me encantó, me gustó un montón, pero como dices, hay más grupos. Lo cierto es que parece que en cada momento le toca a uno ser citado. Pero han recuperado las armonías y han intentado hacer algo chulo con las voces. Mucha gente ha descubierto que se pueden hacer cosas chulas con la voz».

¿Qué influencias has tenido? ¿Escuchabas música folk desde pequeño?
Nacho: «No, mis raíces son las de cualquier chaval que empieza a escuchar música. No me gustaba nada el grunge, me gustaban mucho Blur, el britpop, me encantaba también su estética, las zapatillas… Pero me parece ridículo que yo hable de folk, porque la raíz en nuestro folclore no es esa. Si hiciera música de mi tierra tendría que hacer habaneras o lo que hacen Klaus (NdE: & Kinski)».
Pilar: «Que nos encantan».
Nacho: «Lo que yo hago es coger de aquí y de allá lo que me gusta».

La verdad es que la palabra la usamos fatal…
Nacho: «Se usa para todo. Lo que a nosotros nos gusta es el folk inglés o el americano, pero si fuéramos folk haríamos flamenquito, El pellizquito, flamenco-rock… Es otra cosa».

¿Los arreglos son tuyos o los músicos han añadido cosas?
Nacho: «Son míos, pero los hice con midi. Al formar la banda, como los músicos son clásicos, no les decía: «esta canción es así». Hay pasajes en que han puesto mucho, nota por nota. Por ejemplo en la demo de ‘¿Tú me quieres?’, el arreglo estaba hecho, pero ellos lo han mejorado mil veces».

¿El grupo sólo sois vosotros dos o hay más gente?
Nacho: «Como hemos ido creciendo delante del poco público que nos conocía, yo les decía: «Si sacamos 100 euros, se reparte», pero cuando se va volviendo profesional, la gente tiene sus cosas y no se puede gastar la pasta en gasolina, en hotel… por nada. Al final intentamos arreglárnoslas entre ella y yo, porque de otra forma, ahora mismo es inviable».

Es normal, en muchos grupos hay cambios de formación por estas circunstancias…
Pilar: «La gente se quema cuando no es parte del proyecto»
Nacho: «Entendemos eso por La familia del árbol. Ellos sabían que las canciones estaban hechas, y si había un festival y había premio, pues guay. Ha sido todo muy de colegas».

Quienes tocan con vosotros, ¿son músicos de conservatorio?
Nacho: «Sí, el 80%, menos Manolo, que venía también de grupos».

¿Qué opinan ellos de las canciones?
Nacho: «Para ellos es un poco marciano, pero enseguida se volcaron mucho. Yo les decía al principio: «Si quieres tocar conmigo, escuchas esto y si no te gusta ni vengas». Allí no tenía que explicar «me gusta Nick Drake» y cosas así. Al final hicimos la piña y grabamos el disco con ellos».

¿Qué canciones les gustaban más?
Nacho: «¿A ellos? (Piensa) Me sorprendía que las más tristes les gustaban más. ‘La montaña y el río’ les gustó mucho desde el principio. Pero para ellos era todo nuevo, como un bebé. Luego les pasaba discos de Donovan o si tocábamos con alguien, pues decían: «anda… esta música».
Pilar: «Por ejemplo en un festival…»
Nacho: «En el Primavera alucinaron con Flaming Lips, el espectáculo de la bola les encantaba».

Pilar, ¿tú tienes alguna favorita entre las composiciones de Nacho?
Pilar: «Soy su fan primera, las canciones son parte de él, es como si abriera su cabeza. Me gustan todas por igual, las quiero a todas igual, como a un hijo (risas)».

‘La montaña y el río’ parece vuestra canción más importante, ¿habéis llamado al miniálbum así porque así lo consideráis?
Nacho: «Claro, claro, has dado en el clavo. Esta duraba ocho minutos y pico y otra que no entró duraba 10 y poco. Parecía que había que elegir y ha sido una canción decisiva. Cuando se la puse a ella, fue como: «¿qué estás haciendo, qué te pasa, tan mal estás?». Y le tengo mucho cariño».

¿La canción de diez minutos y pico se editará?
Nacho: «No sé, habrá grabadas como seis más. A lo mejor salen en otro EP, pero no tengo ni idea».

Definitivamente teníais material para un disco largo…
Nacho: «Sí, pero hacer un disco de 70 minutos, en el mercado actual… ¿Qué quieres, que nos odie la gente? Si ahora ya no escuchamos ni una canción y todo son listas y «comparte la lista», «me gusta esa de los Horrors»…»
Pilar: «Es todo muy rápido».

Las letras se entienden porque la dicción es buena y tienen un buen volumen, pero no se escuchan mucho entre tanto arreglo, ¿qué importancia le dais?
Nacho: «Igual que la música o más, pero no son en plan: «voy a hacerte pensar». Para eso o eres Chinarro o eres un cutre, que no voy a nombrar. Lo mío es más bien: «quiero decir esto y lo digo». Si crees que es hortera o ridículo, vale, pero entenderás que lo he dicho por mostrar un estado de ánimo sin más».

Los campos semánticos son en gran parte sobre los árboles, la naturaleza, la tormenta, ¿es deliberado?
Nacho: «Es un lenguaje sencillo y universal, las cosas sencillas son las que molan. Quiero decir esto y me ha salido esto, pues lo dejo así.

La imagen resultante es bucólica, casi hippie, ¿te parece así?
Nacho: «Sí, por qué no».

¿Recoge alguna faceta de tu personalidad, has sido poco urbanita?
Pilar: «Fue por el momento en que las grabó».
Nacho: «Ha sido por lo que te decía de que quería buscar un espacio, un hueco diferente, con palabras de forma natural. No es que sea siempre campestre y lleve siempre camisa de cuadros, como algunos grupos que ya hay por ahí. La naturaleza expresa muy bien las cosas sencillas. Si hay mucho viento y se va todo a la mierda, pues nos jodemos, no es algo que podamos controlar».

¿Tenéis algún proyecto en mente tras este miniálbum?
Nacho: «Estamos cerrando el vídeo porque lo iba a hacer un chico que molaba un montón pero se ha marchado fuera y se ha paralizado».

¿De qué tema?
Nacho: «Es ‘¿Tú me quieres?'».

Esa canción habla de vinos, ¿sois expertos?
Pilar: «Nos gusta divertirnos y beber vino, pero no. Nos decidimos por el precio. Si es caro… (risas)»

En la canción de ‘Murakami’, ¿el título surgió antes o después de la conversación?
Nacho: «Pues no lo sé, no lo recuerdo. Aparte de lo evidente, a ella le gusta mucho».
Pilar: «Tenía el libro de ‘Tokio Blues’ y me terminé comprando tres o cuatro, que tenía por toda la casa».
Nacho: «Muchas veces quería hablar con ella y estaba leyendo. Al final cogí uno y me flipó. Era como un guiño, como un homenaje. Tenemos algún punto en común con su universo».

Anna Calvi sube a Soundcloud todas sus caras B

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Anna Calvi, una de las triunfadoras en las listas de lo mejor de 2011, ha subido a su Soundcloud hace escasas horas una recopilación de sus caras B. Allí puedes escuchar su versión de TV On The Radio de ‘Wolf Like Me’, ‘Joan of Arc’ o una toma alternativa de ‘Surrender’. Las canciones pueden comprarse en iTunes o en los vinilos de edición limitada en 7 pulgadas, si bien algunos de ellos ya están agotados. Más información en la web de Domino.

B-sides by Anna Calvi

De zorras y cantantes

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Hace unos días, El Periódico de Catalunya publicaba una entrevista con unas polémicas declaraciones de Christina Rosenvinge en las que, después de hablar de una comparación que hizo Europa Press de la cantante española con Madonna, continuaba diciendo: «la música femenina se ha convertido en un concurso de zorras».

Tras saltar la polémica, Rosenvinge acaba de publicar en su página de Facebook una nota en la que matiza sus declaraciones, y que reproducimos aquí al completo. Se llama oficialmente «De zorras y cantantes».

«1. El matiz.
Igual que los gays se han apropiado del término, inicialmente peyorativo, «maricón», las lesbianas de «bollera» y los negros de «nigger», las mujeres hemos hecho lo propio con «zorra» (y otras lindezas del castellano). Al apropiarte orgullosamente de un término le das la vuelta. Por lo tanto, «zorra» no es lo mismo en boca de un tío que en boca de una tía.

2. El humor.
Sí que me hace gracia la comparación con Madonna. No lo puedo evitar. Si no me hiciera gracia no habría hecho la reflexión jocosa que la sigue y que en la transcripción parcial de la periodista pierde la retranca. (Ay, Núria, mira lo que me has hecho).

3. La reflexión feminista.
Aun así, considero que para una preadolescente es más sano ver a las Vulpes tocando ‘Quiero ser una zorra’ en la tele, que ver a una cantante con actitud «zorrosa» más centrada en la coreografía y el look que en la música en sí, que parece algo ajeno creado en un laboratorio de hits.

4. Conclusión.
Si finalmente alguien organiza el dichoso concurso de zorras, me presentaré. Aún guardo los calentadores en un cajón y puedo dar una sorpresa.

5. Un deseo.
Más representación femenina en todo el zoológico humano. ¡Feliz 2012!

Christina.
Madrid, 5 de enero de 2012.

James Blake y Santiago Latorre, top 1 en Go!

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Por fin una lista de lo mejor de 2011 en la que PJ Harvey no es número 1. Nuestro número 2, James Blake, es el top 1 del año para la mítica revista Go!, cuya portada está dedicada al joven talento del dubstep. Harvey es puesto 3. En el top 10 destaca la reivindicación de los últimos lanzamientos de Low, The Rapture o The Field. Hace unos días también publicaron su lista de discos nacionales, con Manos de topo en el número 3, Lüger en el número 2 y ‘Eclíptica’ de Santiago Latorre en el puesto 1.

Jane Birkin cancela en Barcelona

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Desde la organización del Banc Sabadell Festival del Mil·lenni comunican que el concierto de Jane Birkin previsto para el próximo 10 de enero en el Palau de la Música de Barcelona ha tenido que ser cancelado. Según ha informado el representante de la artista, Jane Birkin sufrió una caída que, aunque no reviste mayor gravedad, le impedirá ofrecer el concierto en condiciones óptimas.

«Desde la organización del Festival deseamos una pronta recuperación a Jane e informamos que todos aquellos que hayan comprado sus entradas para el concierto pueden devolverlas acudiendo al punto de venta donde las adquirieron», informa el Festival, que acogerá en los próximos meses shows de James Taylor y Camille.

Según su página web, Jane Birkin actúa en Madrid los días 18 y 19 de mayo en un recinto por confirmar.

Grimes busca su lugar definitivo

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Claire Boucher, aquella joven canadiense de la que os hablamos el pasado abril con motivo de su vídeo para ‘Vanessa’ a lo ‘Alphaville’, continúa adelante con su proyecto Grimes. Lo suyo es una suerte de electropop que ha conseguido que una discrográfica como 4AD, casa de Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Bon Iver, Deerhunter o St Vincent, la fiche para publicar su nuevo disco, el cuarto de su carrera, si contamos el split con d’Eon.

El disco se llamará ‘Visions’ y saldrá a la venta en Norteamérica el 21 de febrero, aunque el resto del mundo tendrá que esperar hasta el 12 de marzo para poder disfrutarlo. El primer single que pudimos escuchar de su nuevo disco se titulaba ‘Oblivion’, un tema electropop en el que destacaba el uso de la voces.

Grimes, «Oblivion» MP3 by The FADER

Estos días podemos escuchar el segundo single del disco. Titulado ‘Genesis’, supone una apuesta aún más contundente que su predecesor, donde brilla la percusión, la melodía y otra vez la utilización de las voces.

Lo último que se filtra del disco es esta balada titulada ‘Skin’, seis minutos en los que vuelve a brillar la voz de la canadiense.

Grimes – Skin by half-gifts

Grimes actuará en la próxima edición del San Miguel Primavera Sound. En nuestros foros, BikiniKill mantiene bien actualizado un interesante hilo dedicado a esta artista.

Will.i.am versión iPad 2

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El ex miembro de Black Eyed Peas parece que va a darlo todo para promocionar su nuevo trabajo. Durante su presentación en directo en el programa de entrevistas de Jay Leno, Will.i.am interpretó el primer single de su nuevo disco, ‘#willpower’, ataviado, él y sus bailarines, con iPads 2 en la cara. Mostraban unas veces la cara del rapero y otras simplemente palabras de parte de la canción, con trajes fosforescentes y en riguroso playback. Sin rastro de Jennifer Lopez o Mick Jagger que colaboran en el tema, esto es ‘T.H.E. (The Hardest Ever)’. En el vídeo se puede ver la actuación, acompañada de una entrevista en la que el artista cuenta que además de su disco, que saldrá el 14 de febrero, ha dedicado su tiempo a diseñar su primer coche, el iamauto. Ver para creer.


21214324 por YardieGoals

‘Shady Love’, el veredicto

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«Es una verdad innegable que, tras superar la cara de «En serio, ¿qué c*ño es esto?», según va avanzando ‘Shady Love’, llegas a preguntarte cuándo va a salir Pitbull a hacerse un featuring con los Scissors. Afortunadamente no ocurre nunca, y más afortunadamente todavía, el tema gana enteros con cada escucha (muchos, ¡y de golpe!). Tras un trabajo tan disfrutable como fue ‘Night Work’, era el momento de entregarse al hedonismo máximo. En los tiempos en que el electro-merengue pega fuerte, en que incluso algunas de las canciones de nuestro Top Sabrosón se han colado en nuestra lista de canciones del año y en el que Beyoncé se fabrica un hit con los Major Lazer de por medio, ¿nadie se da cuenta de que ‘Shady Love’ es un temazo? Desde su momento bakaluti a coro en el estribillo hasta la coreografía final del vídeo, anda que no dan ganas de salir a mover el culo a la pista de baile». Farala.

«La primera vez que escuchas lo nuevo de Scissor Sisters es normal que algo no te encaje. Tienes ‘Night Work’ en la cabeza y esperas que suene igual. Una vez superado el trauma y repetidas las reproducciones, descubres que ‘Shady Love’ es lo que comúnmente se conoce como un “grower”. Empiezas a escucharlo a un volumen moderado y terminas deseando tener más volumen que subir». ACM.

«Madonna sale mencionada en el nuevo single de Scissor Sisters. Si esta canción fuera un hit de la Reina, ese sería sin duda ‘4 Minutes’, un tema tan avanzado que suena raro; un tema que consideras tanto una mierda de proporciones épicas, que no puedes dejar de escucharlo hasta que te gusta. Se comparten también con ‘4 Minutes’ un montón de «uh-huhs» y que el «featuring» parezca al revés. Sobre todo por la producción y el ritmo, ‘Shady Love’ debería ser más la continuación de ‘212‘ que de ‘Night Work’, con el morbo de que Azealia Banks todavía no tiene ni disco, ni single, y todavía podría ser un «flop» del tamaño de este tema. ¿Qué pasará con ambos? Qué emocionante». Sebas.

«Curioso cambio de rumbo que han dado Scissor Sisters con ‘Shady Love’. Han hecho muy bien en colaborar con Boys Noize y Azealia Banks, quienes aportan frescura y novedad a su sonido. Nunca me han gustado demasiado y este giro, que aun novedoso no traiciona sus orígenes disco, ha logrado que les empiece a prestar atención». quietmansmiling.

«Es de agradecer a Scissor Sisters que siempre se hayan planteado elaborar hits inmediatos. En esa espiral y en la búsqueda de un nuevo sonido para la banda, esta vez las piezas del rompecabezas no parecen encajar del todo. El estribillo es juguetón y funciona como sello inconfundible, pero en el resto se emborronan todos sus propósitos. El funcionamiento del experimento en radios parece complicado». Sr John.

50 Cent cree que morirá pronto

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El rapero 50 Cent considera que no le queda mucho tiempo de vida. Así mismo lo afirmaba en Twitter hace unos días escribiendo: “No creo que vaya a vivir mucho más”. A todas estas pocas ganas de vivir también hay que sumarle los problemas que sigue manteniendo con su discográfica por la salida de su nuevo disco, pospuesto eternamente. En referencia a este asunto escribía: “He perdido toda la fe en el equipo en el que estoy. No tengo nada más que decir. No promocionaré mi música”. A pesar de todo, Curtis no ha perdido el tiempo. Ha publicado una mixtape, ha creado una bebida energética con la que lucha por erradicar el hambre en el mundo (aunque se ha quejado de la falta de apoyo) y el mes pasado sacaba al mercado su nueva línea de auriculares.

Gorillaz / The Singles Collection 2001-2011

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Noviembre de 1999. Blur publican como single un tema tan arisco como ‘No Distance Left To Run’, cuyo vídeo muestra a la banda durmiendo. Una minoría opina que el grupo vive un momento creativo estupendo, una mayoría lo considera una metáfora de los bostezos que genera ’13’, a la postre uno de los discos más fáciles de encontrar en las tiendas de segunda mano de Madrid, Barcelona y otras grandes ciudades del mundo. Ni unos ni otros -repito, absolutamente nadie- vaticinan que el proyecto más exitoso de la carrera de Damon Albarn está a la vuelta de la esquina.

Gorillaz, vendido como «el grupo virtual más exitoso» hasta en el Libro Guinness de los Records, había comenzado a gestarse un año antes, cuando Damon vivía con el artista gráfico Jamie Hewlett. ‘I Got Law’, un bonus track de ’13’ para Japón, se transformó en ‘Tomorrow Comes Today’, el tema que encabezaría su EP de presentación en el año 2000, y de aquí al cielo. Para horror de muchos de los fans de Blur, cuyo único acercamiento al funk era un simpático vídeo de Fun Lovin’ Criminals repetido en MTV hasta la saciedad, Damon se regodeaba en la música negra, rapeando, aportando sonidos dub, hip-hop y más electrónicos que nunca, dejándose además meter mano por Dan the Automator.

Hoy en día, después de haber presenciado el apabullante directo del grupo en Benicàssim o de haber visto diversas actuaciones en la tele (el DVD de esta recopilación recoge algunas de las más míticas), tenemos muy asumidos a Gorillaz, pero cuando corrían los 2000, antes de Youtube, era excitante leer las reseñas sobre sus actuaciones, que hablaban de que Damon Albarn estaba sobre el escenario pero no se le veía, porque todo el protagonismo se lo llevaban las proyecciones de los miembros ficticios del grupo: 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs. La verdad, vaya huevos.

Esta suerte de Casa Azul norteamericanizada de un modo un tanto artificial colocaba contra todo pronóstico siete millones de discos vendidos de cada uno de sus dos primeros álbumes, cifras que jamás rozaron Blur. Aunque quizá el mayor de los méritos fue que no se entregaran tanto a las modas como pueda parecer. Temas como ‘Clint Eastwood’ o ’19-2000′ tenían un pitch extremadamente bajo para las pistas de baile o las radios y de hecho no llegaron muy alto en el Billboard Hot 100, pero por alguna razón, calaron poco a poco, convirtiendo el primer álbum en un insólito «sleeper».

La jugada se repitió con ‘Demon Days’, producido por Danger Mouse, y cuando la juguetona ‘Dare’ daba continuidad al éxito de la etérea ‘Feel Good Inc’, la cosa ya no pilló por sorpresa a nadie. Gorillaz molaban tanto en los Grammy como en la prensa especializada y un tercer disco conceptual que tenía que haber sido una película, ‘Plastic Beach‘, los confirmaba definitivamente.

‘The Singles Collection’, publicado de cara a estas Navidades, recoge estos 10 años de carrera. Es pronto para echar en falta algún tema entre esta quincena de canciones, pero han pasado cosas suficientes como para justificar su publicación. Sobre todo si recordamos los intermitentes rumores de separación con eterno comeback que rodea todo proyecto que toca Albarn.

El «greatest hits», correcto, gana puntos con el DVD que lo acompaña. Entre referencias estéticas a Banksy, ‘Dawn of the Dead’, ‘Resident Evil’, ‘Tu madre se ha comido a mi perro’ y continuas llamadas a la resistencia social, los vídeos de ‘Stylo’, ‘El mañana’, ‘Clint Eastwood’ y ‘On Melancholy Hill’ son de lo mejor que se ha visto en la última década. En conjunto, nuestro hombre puede estar tan satisfecho de esta compilación como de la popera ‘The Best of Blur‘, pues juntas, al lado de tantas otras pruebas, le confirman como uno de los grandes talentos de las últimas dos décadas.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Feel Good Inc’, ‘Dare’, ‘Clint Eastwood’, ’19-2000′
Te gustará si: para ti el pop perfecto va acompañado de unos visuales a la altura de la música
Escúchalo: Spotify

Los monstruos del sexo según Ken Dahl

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De puntillas, sin hacer mucho ruido y con los avales de Jason Lutes (‘Berlín’) o Jeffrey Brown (‘Inverosímil’ o ‘Torpe’), ha llegado a España ‘Monstruos’, un original cómic con ingredientes tan poco agradables como las enfermedades de transmisión sexual, los virus, las relaciones personales o las crisis de un trastornado Ken –el protagonista de esta historia-.

Tales componentes labran el camino a la autodestrucción de este adolescente que relata sin ningún pudor no sólo la relación con su novia sino también todos los pensamientos que pasan por su cabeza con la mayor de las honestidades. Con la misma desnudez con que Jeffrey Brown plasmaba en ‘Torpe’ las relaciones de pareja, Ken Dahl expresa en ‘Monstruos’ la preocupación por el desconocimiento de la transmisión de un herpes que rivaliza incluso con él en protagonismo.

El lenguaje gráfico de Dahl atrapa gracias a su crudeza. Es posible que su trazo ya lo hayamos visto en otros autores, pero en este caso podría situarse en un terreno inusual, el de un drama que se convierte en un generoso ejercicio didáctico, el de este hipocondríaco que se automedica y que para perplejidad del siglo XXI carece de cualquier tipo de información para todos sus males. 7,5.

Escucha el «split» entre Hidrogenesse y Single

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En algún momento entre 2011 y 2012, ha aparecido en Spotify el single conjunto de Hidrogenesse y Single, primera referencia de la nueva colección de Austrohúngaro, Golden Greats. Como se avanzó, Single han grabado en estudio ‘Vamos a casarnos’, habitual en sus directos; e Hidrogenesse han interpretado ‘Llévame a dormir’. Mientras Ibon y Teresa se mantienen fiel a lo que hacían con la canción en vivo, aunque añadiendo solos desmelenados y coros, Carlos y Genís han llenado de sonidos industriales próximos al kraut (pop y rock) ‘Llévame a dormir’.

El 7 pulgadas ya está a la venta a través de la página de Austrohúngaro y, como podéis ver por allí, su portada en edición física no tiene casi nada que ver con la edición digital. Además, en Youtube ha aparecido un vídeo en el que vemos cómo Hidrogenesse y Single estampan e imprimen sus huellas dactilares en las tarjetas que recibirán los primeros compradores.