El DJ y productor Diplo ha anunciado el lanzamiento de su nuevo EP, que lleva por título ‘Express Yourself’ y estará disponible próximamente. Como aperitivo para cerrar el año, Diplo ha colgado en Soundcloud una presentación de 3 minutos con un homenaje a ‘Surfin’ Bird’ de The Trashmen incluido. Para su nuevo trabajo, el productor ha contado con la colaboración de Datsik, Sabi, Elephant Man y Billy The Gent, entre otros.
Sonados flops de 2011
Repasamos algunas de las grandes decepciones comerciales de 2011.
1.-Lou Reed & Metallica / Lulu: Dos pesos pesados unidos. Uno, ex líder de la Velvet y prestigioso cantautor en solitario, uno de los talentos indiscutibles del siglo XX. Los otros, los reyes del metal, capaces de vender millones de discos en el peor año para la piratería. ¿Qué podía esperarse de esta improbable unión salvo un enorme éxito? Justo lo contrario. Las críticas no han podido ser más bochornosas (esta fue la que más circuló por la red) y en ventas, Mediatraffic estima 100.000 ridículas copias vendidas en todo el mundo, unas 30 veces menos (sin exagerar) de lo que suelen vender Metallica.
2.-Avril Lavigne / Goodbye Lullaby: Avril venía de vender 6 millones de copias con el álbum ‘The Best Damn Thing’, que contenía el hit ‘Girlfriend’. El ultra retrasado álbum que ha sacado este año ha vendido poco más de un millón y no ha conseguido siquiera ser disco de oro en Estados Unidos, funcionando incluso peor en Europa. Sólo ha mantenido cierta dignidad en Japón y Taiwán. Parece difícil imaginarla saliendo de esta.
3.-Björk / Biophilia: En términos artísticos, el disco de Björk está muy bien valorado por unos y bastante mal valorado por otros. Su nota media en Metacritic (7,9) es alta, pero los resultados comerciales no dejan lugar a dudas: este ha sido el disco peor vendido de toda su carrera. Por primera vez desde 1977 un disco suyo no alcanzó el top 20 británico, ningún sencillo llegó al gran público (ni al alternativo, diríamos) y el álbum apenas duró un mes en las listas de éxitos. Mediatraffic estima sus ventas mundiales en poco más de 125.000 unidades. ‘Debut’ vendió 1 millón sólo en Estados Unidos.
4.-Ricky Martin / Música+Alma+Sexo: El primer disco de estudio de Ricky Martin en seis años, el primero desde que saliera del armario, presume de haber sido número 3 en Estados Unidos y España, pero después de eso cayó en picado debido a la ausencia de algún single destacable. Sus ventas se estiman en 200.000 copias, muy lejos de los incalculables millones de la era ‘Livin La Vida Loca’.
5.-Jane’s Addiction / The Great Escape Artist: Ocho años después de su último álbum, contratar los servicios de un TV On The Radio sonaba como una buena idea, pero el público no lo interpretó así. Jane’s Addiction sólo estuvieron una semana en la lista de Mediatraffic y se estima que apenas han superado las 50.000 copias a nivel mundial. En este punto de la lista podríamos meter también el disco de dubstep de Korn de no ser porque ha vendido algo más que el de Jane’s Addiction, más que nada por la proximidad de la Navidad. Tampoco es que estuvieran en racha hacía tiempo.
6.-Evanescence / Evanescence: El disco homónimo de la banda de Amy Lee es sólo el tercero de su carrera. En estos cinco años de espera son muchos los fans que se han quedado por el camino. Si ‘The Fallen’ vendió 17 millones de copias y ‘The Open Door’ 5 millones, este nuevo álbum habría vendido unas 600.000 unidades según Mediatraffic.
7.-Superheavy / Superheavy: Mick Jagger, Joss Stone, Dave Stewart, A. R. Rahman y Damian Marley se unen… para nada. Puede que su primer disco juntos, ahora reggae, mañana no, no estuviera pensado para venderse como rosquillas, pero lo peor es que la crítica apenas se molestó en destrozarlo. Simplemente pasó de él. Se estiman 200.000 copias vendidas y desde entonces se cree que son 200.000 las personas que se comprarían cualquier cosa que edite Mick Jagger.
8.-Beyoncé / Los singles de ‘4’: Cuando en unos días repasemos la lista de los discos más vendidos de 2011, ‘4’ ocupará un lugar relativamente destacado con 2 millones de copias despachadas. Pero podía haber sido un año mucho mejor para Beyoncé teniendo en cuenta que este es su mejor álbum con diferencia y el menos vendido con diferencia. No hubo manera de hacerlo arrancar. Ni ‘Run The World (Girls)’ ni ‘Countdown’ ni ‘Party’ funcionaron. ‘Love on Top’ alcanzó el puesto 20 en Estados Unidos, pero después cayó en picado y sólo se salvó tímidamente ‘Best Thing I Never Had’, que fue top 16 y alcanzó cierto éxito en Reino Unido. Lo peor es que los esfuerzos promocionales fueron brutales, performances en la tele y vídeos incluidos.
9.-Lady Gaga / Judas: ‘Born This Way’ es el segundo disco más vendido del año con 5 millones de copias… a pesar del escaso éxito de la mayoría de sus sencillos (nada que ver con los 5 números 1 en EE UU de Katy Perry extraídos de ‘Teenage Dream’). La noticia es buena porque implica que Gaga es una artista sólida, de álbumes más que de canciones sueltas y con un público muy fiel, pero mala porque implica que necesitará inventarse algo para ganar nuevo público. Recordemos que Madonna vendió mucho más de su segundo disco que del primero y mucho más del tercero que del segundo, algo ya imposible para Gaga. ‘Judas’ fue la principal culpable de la decepción, aguantando sólo 6 tristes semanas en el Billboard Hot 100.
10.-Radiohead, The Strokes, White Lies y R.E.M. Varios grupos de los que ya nadie esperaba que vendieran un millón de discos firmaron el álbum peor vendido de su carrera. ‘The King of Limbs‘ se quedaba en torno al medio millón, ‘Angles‘ sobre las 300.000 copias y ‘Ritual‘ sobre las 100.000. Sobre ‘Collapse Into Now‘, habríamos querido una despedida más digna para los de Michael Stipe, pero lo cierto es que esta vez a duras penas pasaron de las 400.000.
The Flaming Lips versionan a los Beatles
Este fin de año The Flaming Lips darán un concierto navideño acompañados por Sean Lennon y por la Plastic Ono Band. En ese concierto interpretarán versiones de The Beatles. Para promocionar este evento, la banda de Wayne Coyne ha optado por versionar en estudio uno de los temas más psicodélicos de los de Liverpool, ‘I Am The Walrus’. En el vídeo podemos comprobar cómo Flaming Lips ponen a su disposición todos los medios para que la versión sea lo más fiel posible. Impagable la parte en la que Coyne canta a través de un hueco.
Amanda Mair, también en Málaga
Hace poco sabíamos de la actuación de Amanda Mair, de Labrador, en Madrid el 18 de enero, como parte de la gira de Son Estrella Galicia. Sin embargo, según informa Fikasound, el tour de la sueca de 16 años tendrá otra parada en España: será un día antes, el 17 de enero, en Málaga, en el Centro Cultural Provincial Ollerias.
Escucha el tema de Skrillex con Ellie Goulding
El hombre de moda del dubstep (o algo así), el que consigue colarse entre las nominaciones de los Grammy incluyendo artista revelación, Skrillex, tiene nuevo EP. ‘Bangarang’ incluye colaboraciones con los supervivientes de The Doors (‘Breakn’ a Sweat‘), con el músico dance Wolfgang Gartner y con Ellie Goulding. ‘Summit’ es el tema que emparenta a Skrillex con la británica, una canción mucho menos agresiva que las producciones habituales del norteamericano y en el que la voz de Goulding aparece distorsionada y casi irreconocible.
‘Heavy Cross’ de Gossip sigue subiendo en la lista
Si la semana pasada comentábamos la entrada de Gossip en la lista española de singles gracias a un anuncio de Dior con una canción de 2009, esta tenemos que informar de su avance. ‘Heavy Cross’ pasa del puesto 29 al 16. A estas alturas se desconoce dónde llegará todo esto.
La lista de álbumes se mueve muy poco, como es habitual en estas fechas, y Sergio Dalma se mantiene en el número 1 con ‘Vía Dalma II’. Estas son las únicas entradas en Promusicae, destacando también la reentrada de la caja de Manel en el 75.
50.-Marina Rossell / Canta Moustaki
98 Sopa de Cabra / Les millors cançons
The Weeknd / Echoes of Silence
Lo bueno de que The Weeknd haya cumplido con su promesa de publicar una trilogía en 2011 es que el conjunto de las tres «mixtapes» resulta definitivamente uno de los más atractivos del año, que muchos anhelan ya tener entre sus manos en formato físico si los permisos de las canciones sampleadas y versionadas lo permiten. Lo malo es que, respetando el fondo conceptual de un proyecto de estas características, pocas sorpresas pueden esperarse de la última entrega, ‘Echoes of Silence’, publicada sin previo aviso el 21 de diciembre. En ese sentido, este no es el peor disco de la trilogía, simplemente es el último.
Quizá por eso, Abel Tesfaye intenta llamar la atención comenzando este nuevo disco con una versión de ‘Dirty Diana’. Después de que John Norris de MTV le haya nombrado «el mayor talento de la música desde Michael Jackson», puede sonar tan oportunista como irónico, pero hay un trasfondo para eso. Decía Quincy Jones que ‘Dirty Diana’ «iba sobre groupies» y lo cierto es que su letra no lo puede dejar más claro. No sabemos desde cuándo tenía pensado Tesfaye interpretar este corte que tanto hacía sufrir al narrador, pero es como si su carrera le hubiera ido marcando el camino. A esos vídeos de sexo en grupo con rostros más llenos de preocupación que de placer, hay que sumar ahora nuevas imágenes dolorosas e intimistas de las que tanto le gustan y muy acordes con este tema.
Es el caso de ‘Outside’, un polvo tristemente condenado al desastre, hecho para olvidar a otra persona, o de ‘Next’, donde Tesfaye vuelve a sumar a sus dramas habituales el vacío que le produce ser famoso (de «nunca se enamora, pero me oyó en un club, se puso manos a la obra y quiere darme todo su dinero» pasamos a «sólo me quieres porque soy el siguiente»). La producción, de nuevo a cargo de Carlo «Illangelo» Montagnese, es continuista. Con la excepción de un ligero toque new-age en ‘Montreal’, es DropxLife quien aporta algo de variedad con la voz alterada de ‘Initiation’ y Clams Casino en los ecos de ‘The Fall’.
Abel Tesfaye está tan convencido de la relevancia de su proyecto que apenas unos meses después de su debut ya puede permitirse las autorreferencias y la sola mención de la palabra «Thursday» arranca una sonrisa por su grandeza. Es difícil aventurar si, tras el hallazgo de un sonido tan personal, que ha renovado el R&B, The Weeknd continuará publicando «mixtapes» similares o seguirá desarrollándose como artista, pero lo claro es que el mundo le espera ansioso.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Next’, ‘Initiation’, ‘Dirty Diana’
Te gustará si te gustan: los anteriores (Kanye West, Angelo Badalamenti, Drake)
Descárgalo gratis.
Male Bonding, en España
De mano de Sones, Male Bonding vendrán a España el próximo mes de enero para presentar las canciones de su último álbum, ‘Endless Now‘. Barcelona, Valencia y Madrid serán las ciudades elegidas y estas, las fechas. Las entradas están a la venta a través de la web de Sones.
18 de enero: Barcelona (Sala Moog)
19 de enero: Valencia (Sala Wah Wah)
20 de enero: Madrid (Sala Moby Dick)
Facto y los Amigos del Norte, en un anuncio
Si Delafé y las Flores Azules protagonizaron el anuncio veraniego de San Miguel, Facto y Los Amigos del Norte no se han querido quedar atrás. El conjunto ha compuesto un single para la marca PlanB! (cajas de regalo o algo así), que parece que no tiene nada que ver con el Plan B de Carlos Jean. Un colorista videoclip sirve de acompañamiento a este sencillo, de remarcado carácter veraniego. Un tema con toques reggae y funk muy acorde a su tónica habitual.
Kelis samplea ‘Fade to Grey’ con Will.I.Am
Kelis anunció hace unos meses que el próximo año regresaría con nuevo disco. Lo que no esperábamos era poder escuchar tan pronto algún avance. ‘Anything Like You’ es un tema inédito que se ha filtrado de sus sesiones de grabación con Will.i.am. Suena a demo inacabada y no se sabe con seguridad si terminará finalmente en el álbum. La obsesión del ex Black Eyed Pea por la electrónica francesa queda bastante al descubierto en esta producción que incluye el enésimo sample de ‘Fade To Grey’ de Visage y que recuerda mucho a las producciones de Mirwais para Madonna.
Pablo Alborán gana el ‘Disco del Año’ de TVE
La última vez que habíamos visto a Anne Igartiburu fue en la gala de los Premios UFI, como testigo de una fantástica actuación de El Guincho o del reconocimiento de Triángulo de amor bizarro, entre otros. En la ya tradicional gala del ‘Disco del Año’ de TVE podríamos haber visto un entorno parecido, pues este programa premia a los álbumes más vendidos del año y entre ellos están los de Manel, Vetusta Morla o Antònia Font. Sin embargo, debido a una mezcla entre «no queremos» y «no podemos» (a Vetusta por ejemplo les coincidía la grabación con sus shows en La Riviera) nos encontramos con una gala llena de lo de siempre: actuaciones de Bisbal (que no ha sacado disco), Bustamante, Estopa, Carlos Baute, Manolo García, Sergio Dalma, etcétera.
Entre lo salvable, una supuesta retransmisión de Amaral (en realidad estaban tocando en el Palacio de los Deportes) interpretando frente a su público ‘Hacia lo salvaje’ con un minuto de intro instrumental, un homenaje a los temazos del Dúo Dinámico con motivo de su 50 aniversario y los vídeos de los famosos. Este año vimos a Massiel citando a Metallica (aunque no su disco con Lou Reed), Jesús Vázquez cantando ‘Y yo te besé’, Maxi Iglesias votando por Juan Magan, Amaia Montero eligiendo a La Oreja de Van Gogh Manolo García como álbum del año y Antonia Dell’Ate a Carlos Baute (con respecto a esto último nos moríamos de la curiosidad).
El homenaje a Fangoria se saldó con un festival de autotune y voces dobladas y grabadas de Alaska, Mario Vaquerizo y Bimba Bosé con el pelo rosa en ‘Absolutamente’ y un dúo más entretenido de ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ con Sergio Dalma haciendo de Carlos Berlanga (si nos lo cuentan no hace tanto, no nos lo creemos). Leire hablando como si hubiera estado en La Oreja en ‘El viaje de Copperpot’, el regreso de las boybands vía Auryn y Anntona comentando la gala por Twitter (1, 2 y 3) entretuvieron también.
Al final ganó Pablo Alborán, que por lo menos se había tomado la molestia de cantar en directo, al fin y al cabo ha sido el protagonista de las listas de ventas en 2011 y es un artista novel (después, se programó un especial suyo). Aunque, poco a poco, este formato debería ir esforzándose por mostrar un reflejo más fiel de la realidad de ventas en España. Más Russian Red y menos disco loser de Laura Pausini. El programa, que no fue líder de audiencia por poco (2,2 millones de espectadores), puede volver a verse en la web de RTVE.
‘Torrente 4’ hace subir al cine español
Según datos provisionales aportados por Rentrak Spain y recogidos por El País, ‘Torrente 4’ podría terminar 2011 como la película más taquillera del año tras haber recaudado 19,6 millones de euros, ayudada por la tecnología 3D. No obstante, en estos últimos días podría verse superada por ‘Amanecer’, en este momento con 19,49 millones de euros recaudados.
A pesar de una nueva bajada en las cifras de asistencia al cine globales, ‘Torrente 4’ haría así subir en 3 puntos la cuota española, que llegaría a un 15%. ‘Midnight in Paris‘ (con producción de Mediapro) se situaría con 7,9 millones de euros, ‘Fuga de cerebros 2’ con 4,8 millones y ‘La piel que habito‘ con 4,1 millones. Otros éxitos serían ‘No habrá paz para los malvados’, ‘Primos’ y ‘Mientras duermes‘.
Scissor Sisters anuncian single y cuarto disco
La próxima semana, el día 2 de enero, podremos escuchar el primer sencillo del nuevo disco de Scissor Sisters. Así lo ha anunciado la banda. “Hemos pasado el 2011 grabando un disco del que estamos muy orgullosos y no podemos esperar para compartirlo con vosotros”. El single, que se llamará ‘Shady Love’, estará producido por el alemán Boys Noize, contará con la participación de la rapera de moda Azealia Banks y será presentado por primera vez en la radio británica.
10 noticias que parecían inocentadas
Ya no podemos gastar inocentadas porque hace tiempo que nos pilláis en el segundo cero. Este año hemos apostado en su lugar por un artículo en el que recordamos algunas noticias que parecían una parodia pero eran reales. Hemos obviado aquellas que nos hubiera gustado que fueran una broma de mal gusto, en beneficio de pasar un buen rato.
1.-Rebecca Black triunfa en internet: Después del fenómeno Susan Boyle ya no deberíamos sorprendernos de nada, pero algo ha cambiado cuando internet y las redes sociales ya no sirven sólo para cazar talentos «en serio». La ironía imperante especialmente en Twitter permite que propuestas llenas de humor involuntario generen también miles de euros. ¿Vivimos en un mundo más feliz desde entonces? Es un debate interesante, pero lo cierto es que, con la tontería, esa chorrada llamada ‘Friday’ generó decenas de millones de visitas en Youtube y se paseó con más soltura por el Billboard Hot 100 que el último single de Madonna. Después, todas las subnoticias en torno a Rebecca que queráis, aunque no sabemos si quedarán muchas por venir.
2.-Jennifer Lopez arrasa sampleando la ‘Lambada’: La ‘Lambada’ de Kaoma, esa canción que de vez en cuando pinchábamos en una fiesta o bailábamos con nostalgia y despreocupación, está en barbecho desde que este año Jennifer Lopez convirtiera en éxito mundial un tema de dudoso gusto basado casi íntegramente en esta composición. Todo, cuando la artista había anunciado su retirada de la música después de varios «flops». Algo parecido sucedía a Christina Aguilera con ‘Moves Like Jagger‘, aunque en este caso sólo era una invitada en el tema de Maroon 5 y la canción estaba OK.
3.-‘Judas’ y la portada de ‘Born This Way’: El día en que su sello escuchaba por primera vez esta canción y se decidía que fuera uno de los dos singles de adelanto del nuevo disco de Lady Gaga es inimaginable. «He hecho una canción, empieza diciendo: «Judas, Juda-ahs, Judas, Juda-ahs, Judas, Juda-ahs» y así un buen rato, sólo que al final cambio un «Judas» por mi nombre, Gaga»». «Jo, tía, cómo mola. Esto va a pegar, va a ser número 1 diez semanas en el Billboard». #no. En sintonía, la portada de ‘Born This Way’, cuando fue revelada, fue considerada una broma por los propios «little monsters».
4.-Coldplay samplean ‘Ritmo de la noche’ y colaboran con Rihanna: Para muchos, una colaboración de Coldplay con Rihanna, después de que ellos mismos colaborasen con Jay-Z o de que U2 lo hicieran con Wil.i.am no era tan improbable. Aun así, sus fans más conservadores por supuesto pusieron el grito en el cielo. Más sorprendente incluso fue aquel día en que el mundo descubrió que habían sampleado el ‘I Go To Rio’, con elementos de ‘Ritmo de la noche’, un tema que sólo había sido un hit en España. El resultado no estaba tan mal después de todo, pero en cualquier caso #coldplaydelanoche fue uno de los «trending topics» más sonados del año.
5.-Robadas fotos desnuda de Scarlett Johansson: Un clásico. Lees un titular así, clickas y te encuentras viendo un vídeo viejo de Rick Astley. Pero esta vez fue real, varios meses después de su anuncio las fotos aparecieron en internet y el supuesto responsable del hackeo fue detenido. Los famosos tuvieron que dejar de acumular fotos comprometedoras en el móvil o cualquier otro aparato que pudiera ser hackeado.
6.-Russian Red, «más bien de derechas»: Que Russian Red se declare de derechas cuando España ha elegido un gobierno del Partido Popular por mayoría absoluta no es tan extraño, pero admitámoslo: esta noticia que llegó a ocupar páginas en El País y La Razón, de haber salido un día como hoy… ¿quién se la habría creído?
7.-El Ochoymedio pasa a ser un almacén de Zara y la Sala Heineken pasa a llamarse Sala Marco Aldany: La primera noticia podríamos haberla excluido como parte de las noticias que pensamos que serían un mal sueño, pero la continuidad del garito en la Sala Butt y de sus programadores en el estupendo Spray nos permiten mirar atrás con cierto sentido del humor. Por otro lado, la sala de Madrid que realmente llegó a ser «trending topic» fue la Sala Marco Aldany, con un sinfín de sugerencias por parte de los twitteros del tipo «mini de cerveza y cortar, 12 euros».
8.-Leticia Sabater versiona ‘Se fue’: Todavía no hemos encontrado en vinilo el prometido disco de Leticia Sabater, pero su vuelta al mundo de la música vía versión de Laura Pausini y vía Spotify con la recuperación de ‘Con mucha marcha’ superó lo insólito para tonarse surrealista.
9.-Adele, artista más vendedora de 2011, triplicando al número 2: Ahora es muy fácil decir que Adele es la reina de las listas, ¿pero quién habría adivinado que ’21’ vendería 14 millones de copias (y subiendo), es decir, mucho más que ‘Back to Black’ o ‘The Fame’, cuando ’19’ había vendido en primera instancia 2 millones? Un verdadero milagro si recordamos que la artista está en un sello pequeño y ha costado lo indecible que llegue a radiofórmula en lugares como España.
10.-Pastora Soler representará a España en Eurovisión: Entre las noticias recientes y frente al cuarto divorcio exprés de Sinéad O’Connor, nos quedamos con esta noticia por su relevancia. Cualquiera que no estuviera avisado de que el pasado día 21 se iba a anunciar al representante español para Eurovisión y se encontró la noticia en titulares, se sintió en el día 28 por momentos. La elección de ‘Que me quiten lo bailao’ como representante de 2011 cabría también en esta categoría.
Lo mejor del año para Rockdelux
La edición de enero de 2012 de Rockdelux ya está en las tiendas, algo antes de lo habitual. Como su web revelaba a finales de la semana pasada, los discos del año para ellos son ‘Let England Shake’ de PJ Harvey (seguido de James Blake y Bon Iver) y ‘Animalia Lotsatuen Putzua’ de Lisabö. Entre la lista de 35 álbumes nacionales para esta revista destaca la ausencia de ‘Fuerteventura’ de Russian Red, especialmente si recordamos que el debut de Lourdes sí obtuvo el reconocimiento de este medio en su correspondiente año.
Top 26-12-2011
1(7) Arcade Fire / Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) 2 semanas
2(8) Maronda / Cambiada 5 semanas
3(9) Nacho Umbert & La Compañía / Una chica espectacular 2 semanas
4(11) Marissa Nadler / In Your Lair, Bear 2 semanas
5(10) Maria Coma / Tots els colors 7 semanas
6(1) Lana del Rey / Born To Die 4 semanas
7(12) Klaus & Kinski / Ojo por diente 2 semanas
8(15) Tove Styrke / Call My Name 2 semanas
9(2) The Black Keys / Lonely Boy 3 semanas
10(14) Robo ft. Mar Álvarez / La revolución no será televisada 2 semanas
11(21) La débil / Sángrala 4 semanas
12(RE) Jónsi / Gathering Stories 2 semanas
13(6) Christina Rosenvinge / Canción del eco 4 semanas
14(18) Is Tropical / Lies 5 semanas
15(-) Joe Crepúsculo / Enséñame a amar 1 semana
16(3) Cat’s Eyes / The Best Person I Know 3 semanas
17(24) Tennis / Deep In The Woods 3 semanas
18(25) School of Seven Bells / The Night 3 semanas
19(22) Solletico / Trovadores 4 semanas
20(23) Granit / Aresta 4 semanas
21(26) Los Ginkas / Cabeza de animal 3 semanas
22(4) The Weekend / The Knowing 5 semanas
23(-) McEnroe / Vista hermosa 1 semana
24(5) Azari & III / Reckless With Your Love 3 semanas
25(-) Jagwar Ma / Come Save Me 1 semana
26(30) Youth Lagoon / Montana 3 semanas
27(17) Bebe / K.I.E.R.E.M.E. 5 semanas
28(31) Mark Lanegan / The Gravedigger’s Song 3 semanas
29(-) Rihanna / You Da One 1 semana
30(35) Elastic Band / Giving Advice 2 semanas
31(36) Band à Part / Blankets 2 semanas
32(37) Tindersticks / Medicine 2 semanas
33(38) The Secret Society / Las pistas falsas conducen al desamor 2 semanas
34(39) Clint / Vacaciones en el bar 2 semanas
35(-) James Blake / A Case Of You 1 semana
36(-) Capitán Sunrise / El chico más guapo de la galaxia 1 semana
37(-) Maccabees / Feel to Follow 1 semana
38(-) Los Bonsáis / Ultramarinos 1 semana
39(-) The Fall / Laptop Dog 1 semana
40(-) DJ Earworm / World Go Boom 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Determinan la causa de la muerte de Heavy D
Dwight Arrington Myers, conocido como Heavy D, murió el pasado mes de noviembre a causa de una embolia pulmonar causada por una trombosis. Según informa la publicación TMZ, el artista también sufría problemas cardíacos, que podrían haber influido en su fallecimiento. Hasta ahora no se conocía la causa de su muerte. El rapero falleció a los 44 años de edad en un hospital de Los Ángeles, tras ser descubierto inconsciente en su casa de Beverly Hills.
Nuevo disco de Hola a todo el mundo en mayo
Hola A Todo El Mundo no quieren cerrar el 2011 sin un pequeño regalo para sus seguidores. El grupo, que despide el año con un buen sabor de boca, ha presentado videoclip en directo para ‘León Comunión’, perteneciente a su segundo disco ‘Estela Castiza’. Según infoma Radio 3, web donde se puede ver en exclusiva ese vídeo, el nuevo trabajo de HATEM llegará en mayo, coincidiendo prácticamente con la temporada festivalera. El vídeo recoge la actuación del pasado 15 de noviembre en el madrileño Teatro Kapital, en el que compartieron escenario con Fanfarlo. Una estupenda forma para acercarse al conjunto y ver cómo afrontan los nervios del directo.
La PETA premia a Morrissey y castiga a Janet Jackson
A pesar de que 2011 no ha sido a grandes rasgos un buen año para Morrissey (el artista sigue sin apoyo para lanzar su nuevo disco y al frente de la batalla judicial contra NME por una entrevista de 2007), al británico le han dado una alegría. La asociación por los derechos de los animales PETA ha nombrado a Mozz persona del año por «sus esfuerzos por hacer del mundo un espacio mejor para ellos». La organización recalca que Morrissey consiguiera que durante un día, y coincidiendo con su actuación, en el festival belga Lokerse Feesten no se consumiera ni vendiera carne. De esta forma, el artista comparte liderazgo con Pamela Anderson (2010) y el actor británico Roger Moore (2009). La otra cara de la moneda la protagoniza Janet Jackson. La estadounidense ha recibido el premio a peor persona del año a raíz del lanzamiento de su colección de pieles. La organización va más allá y cuestiona su gusto por la moda.
El hit: ‘Born to Die’
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado recientemente por ‘Born to Die’ de Lana del Rey como número 1 de nuestro top. Aquí van algunas curiosidades sobre la canción y su vídeo.
1.-La canción: Lana del Rey ha dicho en una entrevista que la canción es «un homenaje al amor de verdad y un tributo a los que viven el lado más salvaje de la vida». La crítica británica ha dicho que su instrumentación recuerda a las bandas sonoras de ‘Lo que el viento se llevó’ y ‘Western’. La letra contiene una invitación al amor («me siento tan sola los viernes por la noche, ¿puedes hacerme sentir como en casa si te digo que eres mío?»), pero también al fin («elige bien tus palabras porque esta es la última vez para ti y para mí, hemos nacido para morir»), exactamente igual que el vídeo.
2.-Autores: Como siempre que hay una chica de por medio, mucha gente asume que es otra persona quien ha escrito la canción. Sin embargo, ‘Born to Die’ es una composición de ella misma (su verdadero nombre es Elizabeth Grant) junto al autor Justin Parker. A este lo conoció un año después de mudarse a Londres y con él escribió la popular ‘Video Games’, después de que él tocara para ella un par de acordes al piano.
3.-Productores: Los productores de la canción son el mismo Justin Parker y Robopop. Hay tantos Robopops en la red como Justin Parkers, pero según Arjan Writes el que nos interesa es un combo de productores famoso por haberse encargado junto a Benny Blanco de ‘Stereo Hearts’ de Gym Class Heroes con Adam Levine.
4.-¿Quiénes son Robopop?: Robopop es un dúo de productores formado por Dan Omelio y Brandon Lowry. Ambos se conocieron en 2008 cuando trabajaban como músicos de sesión sobre todo en el mundillo del hip-hop y desde entonces han compuesto y producido canciones para artistas emergentes del pop comercial. Taylor Bright sería un ejemplo. ¿De verdad serán los mismos Robopop? Cuesta creerlo, pero MTV y Allmusic sostienen que sí.
5.-En las listas: De momento se desconoce la pegada que tendrá ‘Born to Die’ en las listas de éxitos, ya que su edición oficial no se producirá hasta el 22 de enero, una semana antes del álbum, que se llamará igual. Por si sirve de indicativo, el vídeo lleva 4 millones de visualizaciones en Youtube. ‘Video Games’ fue top 10 en varios países europeos e incluso alcanzó el número 1 en Alemania, uno de los países más abiertos a las novedades discográficas. En España no pisó el top 50.
6.-Primer número 1 en JNSP: ‘Born to Die’ es el primer número 1 de Lana del Rey en nuestra lista. En agosto de 2011 propusimos ‘Video Games’ en nuestra encuesta habitual, pero sólo recibió el 6% de los votos. Ganó Russian Red (48% de los votos), frente a Tennis (35%), Bill Callahan (8%) y Cat’s Eyes (3%). Más atrás en el tiempo, ‘Kinda Outta Luck’ fue top 7 en nuestra lista en junio de 2010.
7.-El director del vídeo es Woodkid: El vídeo rodado en el Palacio de Fontainebleau de Francia cuenta con Yoann Lemoine en la dirección… que no es otro que el músico llamado Woodkid del que os hemos hablado en otras ocasiones. Como director de vídeos se ha encargado de ‘Ce jeu’ de Yelle, ‘Mistake’ de Moby, ‘Teenage Dream’ de Katy Perry o ‘Iron’ de su propio proyecto. Como músico, prepara su disco ‘The Golden Age’ para el año que viene y además es uno de los que ha remezclado ‘Born to Die’ para el EP de ‘Born to Die’ que se lanzará (Clams Casino también formará parte de él).
8.-El actor del vídeo dice que los labios de Lana son reales: El protagonista del vídeo junto a Lana es Bradley Soileau, un modelo de Nueva York de 25 años que había aparecido en Vogue Japón y otras revistas de moda, pero nunca había actuado. Llegó al clip a través del consejo de un fotógrafo amigo del director, Lana vio sus fotos y le aceptó. En una impagable entrevista con MTV contó que el rodaje se llevó a cabo a lo largo de tres días, aunque él se perdió el primero, el de los tigres, y habló de sus tatuajes de Suicidal Tendencies. La parte más pintoresca viene cuando le preguntan por los labios de Lana del Rey, ya que la besa varias veces en el videoclip. «Ella dice que son de verdad, no puedo decir nada de eso, no sería yo. A mí me parecieron reales. He besado a chicas con labios operados y los suyos no me parecieron así». Bradley dice que él también parece completamente diferente cuando le arreglan para una sesión y cuando está de calle y asegura que no se ha operado.
9.-La canción en vivo: A pesar de la ausencia de una gira propiamente dicha, la canción ha sido interpretada en directo numerosas veces. Una de las más decentes registradas en Youtube es la de la emisora de Los Ángeles 98.7FM.
10.-Lugar en el tracklist: Según el tracklist disponible en Allmusic.com, ‘Born To Die’ será la tercera canción del disco. En realidad, ya podemos escuchar los 15 primeros minutos del álbum, pues se componen de este tema, el single anterior y su cara B. Nuestro usuario Orenji apunta que ‘Lolita’ era antes ‘Lolyta’ y que ‘Diet Mountain Dew’, ‘What Makes Us Girls’ y ‘National Anthem’ llevan un tiempo filtradas.
1.-Video Games
2.-Blue Jeans
3.-Born To Die
4.-Diet Mountain Dew
5.-Million Dollar Man
6.-Radio
7.-Summertime Sadness
8.-Carmen
9.-Off To the Races
10.-This Is What Makes Us Girls
11.-Lolita
12.-National Anthem
‘Feel to Follow’, lo nuevo de Maccabees
El próximo 9 de enero se publica un nuevo álbum de Maccabees, llamado ‘Given to the Wild’. El mismo día de Navidad el grupo subió a su cuenta de Youtube el vídeo correspondiente a uno de los temas que lo compondrán, ‘Feel to Follow’. Es curioso que mientras la canción busca la melodía más hermosa posible, con una progresión que alcanzará su máxima expresión en directo, el vídeo se sumerja en la parte menos agradable de ver de la ciudad. El primer single del disco, ‘Pelican’, sigue disponible en Youtube.
Drake / Take Care
Ni los raperos se libran del mal trago de las expectativas que se generan ante un segundo disco después del éxito de un disco de debut. El recorrido de Drake en el período que ha pasado entre ambos discos, con sus amistades y amores confesos por gente como The xx, The Weeknd y Florence Welch, hacían presagiar una evolución importante e iban avivando las ansias de poder escuchar este segundo trabajo.
A Drake se le odia o se le ama. No hay término medio. Como cantante de R&B puede conseguir un registro personal, íntimo y sensible, mientras que como rapero, su sello de alargar las estrofas hasta lo impensable suele sacar de sus casillas a los amantes del género. Si hay una canción que marca el contenido del disco es esa que da nombre a todo el álbum: su colaboración con Rihanna, producida por Jamie XX, que toma el remix que el miembro de The XX hizo de la versión de Gil Scott-Heron del clásico ‘I’ll Take Care Of You’ de Bobby “Blue” Bland. El diálogo entre la cantante de Barbados y el canadiense declarándose su amor incondicional es el que determina la temática del disco, porque a pesar de todo, es de eso de lo que trata ‘Take Care’, una crónica sobre las relaciones amorosas.
Al igual que Terius Nash se abría en canal para documentar su dolor a través de las canciones de ‘1977’, Drake le canta a su amor perdido con el mismo sentimiento y la misma nostalgia. En ‘Shot For Me’, cuando repite “That’s me” constantemente al final de cada frase, consigue que se nos encoja el corazón. En ‘Marvin’s Room’, que interpreta supuestamente borracho a través de un teléfono, se ríe de la nueva pareja de su ex. O lo mismo le da la vuelta a la tortilla y pasa de víctima a verdugo, como en ‘Doing It Wrong’, haciéndole ver a su pareja que el amor se ha acabado y que el miedo a ver cómo rehace su vida la otra persona no es suficiente para no terminar una relación. En este último tema, la colaboración de la leyenda Stevie Wonder a la armónica nos hace olvidar que estemos escuchando un disco de un rapero, una de esas baladas que lo mismo nos reconcilian con el mundo entero que nos hunden en la miseria durante los cuatro minutos que dura.
Pero hay otra cara, otra historia que contar. La del rapero que con un primer disco consigue meterse en listas de medio mundo, del que todo el mundo habla, recibe premios y que todos quieren en sus temas. Drake también habla de las consecuencias de la fama. En ‘Headlines’ cuenta cómo la gente le recrimina que ya no es el mismo de antes y en la excelente ‘Crew Love’, que produce y en la que colabora su admirado Abel Tesfaye de The Weeknd, recuerda el orgullo de gastarse el dinero que ha ganado en las personas que ama.
Definitivamente la influencia de su compatriota The Weeknd es evidente en el sonido del disco, mucho más oscuro y minimalista. Incluso las canciones con más ritmo como ‘Make Me Proud’ o ‘We’ll Be Fine’ suenan con bases ahogadas, contenidas. El hecho de que no haya singles tan claros como lo eran ‘Over’ o ‘Fancy’ en su primer disco, dice mucho de las intenciones de Drake. En lugar de repetir la fórmula del álbum anterior, el canadiense ha optado por arriesgar muchísimo más. Incluso las cualidades vocales del rapero han mejorado considerablemente, no hay más que escuchar cómo rapea junto a Lil Wayne en ‘HYFR’ para certificar sus avances.
‘Take Care’ no es el disco que esperábamos del canadiense, es incluso mejor. Un disco con tantos registros y matices que nos costará meses asimilar y amar. Una de esas obras que recuperaremos en el futuro y veremos cuán grande es.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Take Care’, ‘Doing It Wrong’, ‘Shot For Me’
Te gustará si te gusta: Kanye West, The-Dream, The Weeknd
Escúchalo: Spotify
Sinéad O’Connor se divorcia a los 16 días
Sinéad O’Connor ha comunicado a través de su página web que ha decidido divorciarse de su marido sólo 16 días después de casarse tras haber convivido sólo 7. «Me gustaría que esto fuera algo privado, pero me han dicho que se va a filtrar en los próximos días, así que prefiero filtrarlo yo misma», comienza diciendo. Sinéad dice que algunas personas que no la conocen de nada han puesto a su marido en su contra, reconoce que se han precipitado al casarse y cuenta que la marihuana del día de la boda (quería fumar un poco porque no bebe) les sentó mal.
Sinéad consiente que los medios se rían ahora de ella y bromea sobre haberse casado en un Cadillac rosa, pero suplica que no se metan en la vida de su marido, pues trabaja con niños y no le quiere perjudicar. «Es un hombre maravilloso, le quiero mucho, siento no ser una mujer más normal».
La cantante ultima la publicación de un nuevo álbum que saldrá el año que viene. En abril volverá a tocar en Europa.