Cerrar un proyecto para revivir otro. Esta parece haber sido la consigna del fin de Grinderman anunciado recientemente en directo por Nick Cave. Según ha informado el batería de Grinderman, Jim Sclavunos, las palabras del australiano no cogieron por sorpresa a nadie. «Sabía desde hace meses que iba a ser nuestro último concierto como Grinderman», confiesa en una entrevista concedida a la publicación FasterLouder. No en vano, y como prueba de ello, Jim ha comentado que acudió al día siguiente a los estudios de grabación para encargarse de la producción del álbum debut de la banda Teenage Mother.
«Ya habíamos terminado lo que tenía que ver con Grinderman y es hora de seguir adelante», explica. Por otra parte, Jim ha anticipado que sus planes se centran ahora en los Bad Seeds. «En los últimos tiempos hemos tenido ignorados en cierto modo a los Bad Seeds… Es hora de que volvamos a hacer música juntos «, añadía no sin antes comentar que no descarta una posible reunión de Grinderman . «No creo que sea el momento ni para los llantos ni para rasgarse las vestiduras. Vamos a esperar unos años a ver qué pasa», ultimaba. Por ahora hay una cosa clara, los Bad Seeds vuelven tras cuatro años en lo que a nuevos lanzamientos se refiere.
Detalles sobre el fin de Grinderman
Hot Snakes desatan la locura en Moby Dick
Una de las reuniones mejor recibidas de los últimos tiempos es la de Hot Snakes. El cuarteto liderado por Rick Froberg y John Reis (miembros también de proyectos como Drive Like Jehu o Rocket From The Crypt) volvió a dar guerra el año pasado y aún sigue imparable en este que va terminando. Esta semana pasaron por Madrid y la Moby Dick los esperaba repleta de un público ansioso por darlo todo tras sonar el primer acorde. Froberg, Reis y compañía se subieron tranquilitos al escenario, enchufando sus instrumentos y pedales con la mayor de las calmas, pero una vez se apagaron las luces, se desató la furia sobre las tablas y la locura en el foso. Durante algo más de una hora, la sala se convirtió en un festivo campo de batalla, en el que la banda repasó sus tres álbumes con la garra y energía que estos piden. Frente a ellos la gente se abalanzaba, coreaba a voz en grito y por supuesto hacía crowd surfing, algo que no podía faltar en conciertos de este tipo.
Destacaron temas como ‘Suicide Invoice’, ‘I Hate The Kids’, ‘XOX’, ‘Braintrust’ o ‘LAX’, dominados por guitarras afiladas (la de Froberg sonaba tan aguda y contundente que parece que nos iba a cortar en dos en cualquier momento) y ritmos veloces. Noche triunfal de post-hardcore. 8.
No More Lies, banda del reputado productor Santi García (quien por cierto ha estado trabajando en lo nuevo de La Habitación Roja) también llevaba un buen tiempo sin dar la cara (no olvidemos que su último trabajo, titulado ’41º46,5’N-3º1,9’E’, data de 2005), y parece que vuelven con fuerza, pues entre los temas de sus dos Lps, como ‘Bad Catholic Education’, ‘Stone, Noise, Broken Glasses’ o ‘Pisa’s Tower’, presentaron uno nuevo, así que esperemos que no decaiga la cosa. Por lo demás, ofrecieron lo que esperábamos: buenas melodías con la contundencia de siempre. Un gustazo poderlos ver otra vez. 8.
El cierre de la Sala Malandar en Sevilla
El cierre de salas de conciertos ha pasado de ser un hecho puntual a convertirse lamentablemente en una constante. El turno le ha llegado a la sevillana Sala Malandar que, paradójicamente, hace un año era galardonada con el premio a la mejor sala de conciertos nacional en los Premios UFI. El motivo no es otro que la superación del límite de 92 decibelios que permitía su licencia. «Llevamos siete años de actividad y nuestra actividad no ha molestado», defendía Julio Moreno, propietario de la citada sala en declaraciones recogidas por El Mundo. Moreno ha matizado que se encuentra negociando la posibilidad de ofrecer conciertos esporádicos a través de un permiso ocasional para actos puntuales «mientras se arregla el tema de la licencia». Por el momento, se ha reabierto la sala solo como discoteca cancelando de esta forma los conciertos programados por ahora. Según las últimas declaraciones, la sala no podrá sobrevivir sólo como discoteca, por lo que se ha pedido ayuda al gobierno municipal del PP para encontrar «una solución técnica y administrativa» a este «problema de compatibilidad legal».
Gracias a Alex A por la sugerencia.
‘Black Mirror’, el 1984 televisivo
En un mundo cada día más simplista y polarizado, es difícil escoger entre una posición u otra, entre el sí y el no. Entre el negro y el blanco ya no hay una extensa gama de grises, y la opinión pública —y por qué no decirlo, la audiencia al fin y al cabo— se encuentra continuamente forzada a tomar partido, y a situarse en un extremo al otro, careciendo de la posibilidad de añadir algo más, por mínimo que sea.
Es por eso que hacen falta series como ‘Black Mirror’, que se convierten en una certera crítica no solo a los medios de comunicación, capaces de reducir nuestro raciocinio a límites absolutamente vergonzosos; sino también a una sociedad capaz de consumir cualquier cosa por simple o morbo, o con la única intención de encontrar diversión en ello. Asimismo, estamos ante una llamada de atención al público en general para que huyamos de las tres opciones que se nos plantean como únicas: doblegarnos y plegarnos a las solicitudes del más fuerte, conformarnos y seguir a la masa o dejar que el sistema nos capte y nos someta hasta el punto de que nos integremos en él con una falsa sensación de superioridad y sabiendo que, en el fondo, siempre tendremos a alguien por debajo contra el que poder cargar las tintas y descargar nuestra ira.
No creo que sea de recibo contar mucho sobre el brillantísimo argumento de ‘Black Mirror’, pero me atrevo a decir que es de lo mejor, de lo mejorcísimo que habéis visto en televisión en mucho tiempo. La subversión era esto, y viene de la mano de Charlie Brooker, que ya nos hizo vibrar con otro proyecto, ‘Dead Set’, surgido cuando todavía ‘The Walking Dead’ no había puesto de moda a los zombies en televisión.
Sí se puede decir que se trata de un drama que transcurre en una Gran Bretaña de un futuro más bien cercano, y que plantea un modo de vida en el que casi todos (con ligeras variaciones) encajamos, convirtiendo su trama en un fiel reflejo del mundo en el que vivimos, lleno de trending topics, visitas a Youtube y programas de televisión en los que se regala cualquier cosa a cambio de (generalmente) no más que unos minutos de fama. Al mismo tiempo, la serie presenta a una sociedad absolutamente corrupta y entregada a los medios, capaz de juzgar con dedo acusador y de tomar decisiones en cuestión de segundos. Pero cabe preguntarse, ¿qué hay de uno mismo, del pasivo espectador al otro lado de la pantalla, que mira hacia ella con asco? ¿Cuánto vale la dignidad de un Primer Ministro, o de cualquier persona de la calle? ¿Vale más o menos que una vida?
Sí, ‘Black Mirror’ es demagógica, maniquea y a veces tramposa, pero no es difícil identificarse con ella, o encontrar en su narración puntos en común con obras clásicas de la literatura tan populares como ‘Un mundo feliz’ de Aldous Huxley o ‘1984’ de George Orwell, hasta el punto de que, visto así, podría llegar a convertirse en la ficción distópica de nuestro siglo.
Calificación: 9,9/10
Destacamos: el final del primer capítulo es sublime.
Te gustará si te gustaría: ‘1984’, ‘Un mundo feliz’.
Predictor: el tercer y último capítulo se estrena el próximo 19 de diciembre, así que tenéis tiempo de poneros al día.
Reunión de Beach Boys con Brian Wilson
En los últimos años hemos visto a Brian Wilson tocar muchos de los grandes éxitos de Beach Boys y a lo que quedaba del grupo actuando por ejemplo en los Veranos de la Villa. La vuelta a Brian Wilson a tocar con la banda era tan improbable como el regreso de Abba o los Smiths, pero cada vez está más claro que todo puede suceder.
Esta tarde se ha anunciado a través de la web oficial que, con motivo del 50 aniversario de Beach Boys, el grupo, junto a Brian Wilson, realizará una gira internacional de 50 fechas. En concreto serán Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnson y David Marks los protagonistas de este reencuentro.
Lo que es más sorprendente todavía es que se animarán a publicar un nuevo LP, del que ya han grabado algunos de los temas, si bien faltan otros por completar. Los responsables de la producción están siendo Wilson y Love (este último como productor ejecutivo). Por supuesto, se reeditarán también algunos de sus clásicos discos. La gira comenzará en abril en el Jazz Fest de Nueva Orleans.
Brian Wilson ha dicho que este aniversario es «muy especial» para él. «Echo de menos a los chicos y será un desafío hacer un nuevo disco y estar en el escenario con ellos otra vez». Mike Love ha recordado la composición ‘Do It Again’ y ha elogiado otra reciente de Brian Wilson. «Ha sido un reto estar alrededor de un piano otra vez con Brian, Alan y Bruce. Estoy deseando que David Marks se nos una con sus pinceladas surferas de guitarra».
Parchís, el retorno
Aunque las circunstancias que rodean a su regreso aún no son claras, es seguro que tendrá lugar. La ciudad elegida para el retorno ha sido (¡Dios mío, por qué nos has abandonado!) Madrid y en ella el próximo 20 de enero se conocerán los detalles sobre la nueva formación de Parchís y sus nuevos integrantes, seleccionados mediante cásting según informa El Economista. Al parecer, se hará un espectáculo de 80 minutos de duración, de carácter infantil y en el que se adaptarán a los nuevos tiempos las nuevas canciones del grupo.
http://www.youtube.com/watch?v=M3UGG4Xz4i4
Lo mejor del año según los lectores
Un par de semanas después de nuestras listas de discos del año y canciones del año, en 2009 y 2010 publicamos también las listas según las votaciones de nuestros lectores.
Las votaciones de 2011 de los lectores están en marcha desde hace unos días a través de nuestros foros (canciones aquí, discos aquí). Si eres de los que aún no están registrados, te recordamos que sólo es necesaria una cuenta con Google, Facebook, Twitter u Open ID para acceder. Como todos los años, los votos fraudulentos serán eliminados.
Cada usuario puede votar por 5 canciones y 5 discos hasta el día 23 de diciembre. Os recordamos que JENESAISPOP no separa la música nacional de la internacional.
Concurso de dj’s con Zombie Kids
El próximo día 1 de febrero Zombie Kids actuarán en la sala Marco Aldany de Madrid y el día 3 en la City Hall de Barcelona. Con ellos, estarán los dj’s ganadores del concurso DJ Shock Competition, que arrancará la semana que viene.
El concurso es una iniciativa de CKone Shock de Calvin Klein Fragrances. Todos aquellos que quieran participar pueden apuntarse en la web de Zombie Studio a partir del 21 de diciembre (entonces se podrán empezar a subir maquetas) y durante las siguientes cuatro semanas. Los ganadores serán elegidos por los propios Zombie Kids entre los diez finalistas seleccionados: cinco de estos finalistas serán los más votados por el público y los otros cinco serán elegidos por la organización. Las bases recuerdan que se valora la actitud tanto como la técnica.
Además de pinchar el ganador recibirá una mesa de mezclas profesional Pioneer djm 900 Nexus y 1000 € en metálico. Entre los votantes, se sorteará un iPad por semana.
St Vincent, disco del año para One Thirty BPM
One Thirty BPM, uno de nuestros blogs favoritos, acaba de publicar también sus listas con lo mejor del año, que han reconocido ‘Strange Mercy’ de St Vincent como número 1 de 2011, seguido de ‘House of Balloons’ de The Weeknd y el segundo de Fleet Foxes. Su lista no es tan generosa con Bon Iver como Pitchfork, pero sí lo es con The Antlers o Lykke Li, a los que incluye en el top 10. Aparece Beyoncé, pero no Lady Gaga. Recordemos que este fue uno de los medios que mejor puntuó ‘Born This Way’ al valorarlo con un 82%. Finalmente ni siquiera está en menciones especiales.
Rihanna se consolida con algunos peros
La sesión de Calvin Harris fue todo un acierto para calentar motores antes de la aparición de la superestrella de la noche, Rihanna. Aunque el equipo de JENESAISPOP echó mucho de menos su concierto en el FIB 2010, el británico consiguió contentar a todo el mundo con una selección divertida en la que sonaron, además de su propio ‘Flashback’ (que no parecía conocer nadie), ‘Barbra Streisand’ de Duck Sauce, ‘Party Rock Anthem’ de LMFAO, ‘Levels’ de Avicii e incluso se llegó a un punto álgido de poligonerismo a base de ‘Loca People’ de Sak Noel. La sesión transcurrió con él subido a una plataforma, acompañado de dos pantallas que escupían formas geométricas sin parar á la Daft Punk y en la más completa oscuridad. Vamos, que en lugar de Calvin Harris podía haber estado pinchando su primo Peter. Mención especial el momento corazón, que habría encantado a Amaia Montero.
Con algo de retraso, tras desmontar el escenario calvinista y montar el rihannista, la de Barbados apareció en el escenario, subida sobre una especie de esfera de neón que a muchos nos recordó al primer número de Kylie en el ‘X Tour’. Pero en este caso, la cosa va pronto por otros derroteros, y mientras la gente grita con las proyecciones de Rihanna sobre una silla, Rihanna con unos auriculares, Rihanna moviendo el pelo, Rihanna gritando; empieza a sonar ‘Only Girl (In The World)’, una de las canciones más potentes de la noche. En casi un abrir y cerrar de ojos, la chica se deshace de una especie de gabardina que lleva puesta y se queda solo una especie de bikini-bragafaja de pedrería. Un conjunto que, con diferentes estampas, pasa a ser su modelito durante gran parte del concierto, como diciendo «jodeos Madonna y Kylie: tengo la mitad de años que vosotras y estoy el doble de buena».
Suenan luego ‘Disturbia’ y ‘Shut Up And Drive’, para lo que aparece un coche en el escenario. Y a continuación, una de esas cosas con las que Madonna ha hecho mucho daño: el interludio, de los que veremos varios durante la noche. El tiempo justo para que la artista se plante un esmoquin y haga una versión de ‘Darling Nikki’, de Prince, y después se lance a por ‘S&M’, en una versión muchísimo más descafeinada de lo que esperábamos.
Hay sin embargo dos cosas reprochables en el show de Rihanna. La primera es que la parte central, copada en su mayor parte por baladas (suenan hasta cuatro), deja a los asistentes absolutamente aburridos, esperando de pie a que pase algo. Tras ‘Hard’, con un público absolutamente en éxtasis al ver el tanque, el humo y lo que fuera que el tanque disparaba de verdad hacia el público (hubo tres cañonazos); comienza una sarta de cinco canciones que más le hubiese valido acortar. Primero las colaboraciones con Jay-Z y T.I. (‘Run This Town’ y ‘Live Your Life’, con ese horroroso sample de ‘Dragostea Din Tei’ incluido —¿nadie le ha dicho a la chica que eso es una horterada?—) y después las baladas, que resultan demasiado lentas tras la sobreexcitación anterior.
Lo segundo que se le puede reprochar es que, aunque se valora muy positivamente que Rihanna haga de todo (cante, baile un poquillo, suba a un tío del público y simule que folla con él, se ponga la ropa sudada de un fan…), a menudo no se moleste en cantar ni en hacer como que canta. Hay una razón por la que las divas o no hacen esto (Kylie) o si lo hacen, emplean pequeños trucos como llevar coros pregrabados (Madonna), evitando así tener que soltar el micrófono de vez en cuando porque los pulmones no te dan más de sí. Incluso después de haber estado baladeando un buen rato, por ejemplo, Rihanna no fue capaz de cantar ni uno solo de los estribillos de ‘California King Bed’, y eso que es de sus baladas más conocidas. La tía ponía el micrófono hacia arriba y ya está. WTF?
Después de este receso, es inevitable acoger con más ganas ‘Pon de Replay’, ‘What’s My Name?’ (un poco falta de fuerza), ‘Rude Boy’ y ‘Cheers (Drink To That)’, que dan paso a los bises con un piano que se descuelga del techo mientras el fan de a pie piensa: «¿en serio esta chica ha estado actuando durante dos horas con un piano pendiendo encima de su cabeza?». Pues por si esto fuera poco, Rihanna se sube al piano y canta ‘Love The Way You Lie (Part II)’ mientras da vueltas por los aires. El respetable espera la traca final, y así es: inmediatamente después, una especie de reprise de ‘Umbrella’ con fuegos artificiales incluidos y, a continuación, el momentazo de la noche: ‘We Found Love’, que se convierte en la canción más coreada, disfrutada, divertida y aclamada de todo el set. Nosotros tampoco damos crédito. ¡Si la acaba de incluir! Sin perder ni un minuto, tras acabar, Rihanna desaparece del escenario y probablemente se va a frotarse las manos con Calvin Harris, celebrando el sold-out y la de politonos que va a seguir vendiendo este último hit. Y es que una de las mejores cualidades de Rihanna, pese a sus carencias, es que siempre sabe venderte que su último sencillo es el mejor de su carrera. 6,5
Foto: Eva Rinaldi en CC para Flickr.
Doble Pletina, en The Guardian
The Guardian continúa con su artículo mensual sobre las músicas del mundo. Si recientemente aparecían en sus páginas Las Tocayas, ahora Doble Pletina han sido los elegidos junto a 34 bandas más para protagonizar la parte española del interesante artículo sobre las mejores canciones que suenan ahora mismo en todos los rincones del planeta. El honor ha recaído en ‘Cruzo los dedos’, una canción cuya «simpleza» y letra costumbrista es, básicamente, lo que se espera «de una buena banda de indie-pop». La lista de canciones es elegida por los blogueros que conforman MAP (Music Alliance Pact). El responsable de nuestro país es Musikorner. Próxima elección, en enero.
Tove Styrke, la triunfita para la que escribió Lykke Li
Más allá de Ikea y de las tiendas de las famosas siglas, Suecia sigue estando a la cabeza en el lanzamiento de nuevos artistas de pop. No hablamos solo de Eurovisión, que pone cada año en evidencia que apoyar a los suecos sigue siendo una de las opciones más rentables. Aunque OMD arremetiesen contra los productos prefabricados de programas como ‘American Idol’ o ‘Factor-X’, a veces también es posible encontrar cosas interesantes entre ellos.
Tove Styrke es modelo, compositora, pianista y cantante. Comenzó tocando la guitarra de pequeña y cantó en un grupo de jazz durante los primeros años de su adolescencia. La suerte se puso de su lado al apartarla en 2009 de la victoria del reality ‘Idol’ (quedó tercera). Porque a veces es preferible mantenerse en un segundo plano y eso es precisamente lo que le ha ocurrido a la joven. El New York Post le siguió la pista y la incluyó en su lista de ‘Los artistas a conocer en 2011’, después de que publicara su debut largo a finales de 2010, con un primer single escrito por Adam Olenius de Shout Out Louds y Lykke Li, ‘Million Pieces’.
La sueca desprende juventud, energía y magnetismo en su álbum (disponible en Spotify), que contenía otros hits como ‘White Light Moment’. Música de baile que reivindica que el talento no entiende de edad ni de formatos.
Tras un EP llamado ‘High and Low’, su último single es un tema llamado ‘Call My Name’, con un puntito bastante Fleetwood Mac que ha mantenido a Tove de actualidad, alcanzando el top 30 de las listas suecas de nuevo (el disco llegó al top 10).
http://www.youtube.com/watch?v=MbBrGicA8tA
Tove Styrke actuará este sábado 17 de diciembre en la Sala 1, Razz Club, de Razzmatazz. Las entradas anticipadas cuestan 12 €.
The Secret Society / Peores cosas pasan en el mar
El paso dado por Pepo Márquez (ex Grande Marlaska/Garzón) con este tercer largo, editado en su propio sello Gran Derby, es crucial para otorgar a su proyecto The Secret Society una entidad ya incontestable. Hay más avances pero, desde luego, el uso del castellano en todas las letras del álbum hace empatizar de manera significativa con unas canciones que, además, son melódicamente más certeras y con gancho que nunca antes. Pepo se afianza como cantautor eléctrico, de nuevo en una línea muy cercana a la de Damien Jurado o Jason Molina (Songs:Ohia) en su vena más Neil Young, aunque el pedal de distorsión no alcance el alto volumen de ‘I Am Becoming What I Hate The Most‘ (2008). A cambio, ganan protagonismo sonidos acústicos y teclados, sin que estén reñidos con la contundencia de la base rítmica de Paula Sánchez-Lafuente (batería) y Javier Martínez (bajo).
Después de una curiosa intro con forma de demo casera, ‘Suanzes: volver a empezar’ (en la que el madrileño canta sobre la versión instrumental del ‘Lose Yourself’ de Eminem), ‘Peores cosas pasan en el mar’ arranca de manera fulgurante. ‘Parte de guerra’ se erige en la mejor expresión de esta nueva versión de sí mismo (y no solo en lo musical), mientras que ‘Las pistas falsas conducen al desamor‘ y ‘El día que empezamos a querernos fue el día que empezamos a olvidarnos’ parecen más puentes entre pasado y presente, pero resultando igualmente atractivas. Esta dinámica tan potente tiene su zénit en ‘Si pudiste con tanto dolor, podrás con esto’, que coquetea con efluvios jamaicanos antes de lanzarse a una estupenda catarsis eléctrica. Más tarde, sin embargo, incluyen momentos más pausados (el country encantador de ‘Cuídate, cowboy!’, en la que pone su exquisita voz Alondra Bentley) o inesperadamente hardcore (‘El amor es una puerta que solo se abre desde dentro’) que a la postre no benefician a la cohesión del disco.
Son sus textos, como decíamos, los que más contribuyen a reconocernos en Pepo e identificarnos con sus canciones. Su desarmante sinceridad hablando de rupturas sentimentales (aparentemente, el eje temático del disco) sin miedo a mostrarse frágil, desorientado e, incluso, rozando el patetismo, le ayuda a escapar, felizmente, de tópicos sobre la jodida madurez. También hay espacio para la autoafirmación y la autoestima, para relativizar la gravedad de nuestros dramas privados como pretende, con humor, el título del álbum. Eso justifica el magnífico corte que cierra el álbum, ‘En la sala del Guernica (Museo Nacional de Arte Reina Sofía)’, una recreación terriblemente dolorosa, por su crudeza, de uno de los episodios más negros de la historia de España. ‘Peores cosas pasan en el mar’ tiene sus defectos, sí, pero su verdadero valor está en que redimensiona el papel de Márquez en la escena del rock independiente nacional.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Las pistas falsas conducen al desamor’, ‘Parte de guerra’, ‘Si pudiste con tanto dolor, podrás con esto’
Te gustará si te gustan: Damien Jurado, Songs:Ohia, Nacho Vegas.
Escúchalo: Bandcamp
Pitchfork revela su mejor disco de 2011
Pitchfork ha repasado su lista de lo mejor del año a lo largo de toda esta semana. No ha habido sorpresa en cuanto al número 1 y el disco mejor puntuado de todo el año ha sido finalmente el mejor para ellos, el de Bon Iver. Sin embargo, sí ha habido algunos cambios en las posiciones siguientes y ‘Let England Shake’ de PJ Harvey y ‘Kaputt’ de Destroyer aparecen unos puestos por encima de lo que les correspondería por nota, en perjuicio de los últimos lanzamientos de Girls o Saint Vincent.
Entre los discos que no fueron «best new music» y finalmente sí aparecen por la lista hay dos álbumes poperos: ‘4’ de Beyoncé y el debut de Katy B. Por el contrario, gente como John Maus ha tenido que conformarse con una mención especial. Puedes consultar la lista de Pitchfork aquí y la de sus discos mejor valorados de 2011 en Rate Your Music. En nuestros foros también hay un debate sobre la lista de Pitchfork.
‘The artist’: la peli muda de la que hay que hablar
En 1927 una frase retumbó en las salas de cine de Hollywood: «Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin’ yet». La pronunció Al Jolson en ‘El cantor de Jazz’, la primera película sonora de la historia. La llegada del sonido supuso un salto tecnológico de tal magnitud que revolucionó la industria del cine por completo y se llevó por delante carreras enteras de estrellas que basaban su talento en la gestualidad corporal y facial. Películas como ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952) se han reído de los problemas que la llegada del sonido planteó a actores (tenían que saber actuar con la voz) y directores (había que esconder los micrófonos). Otras como ‘El crepúsculo de los dioses’ (1950) se acercaban a la otra cara, al drama de decenas de estrellas que, por tener una voz “inadecuada” a la imagen que de ellos se tenía, por falta de talento interpretativo vocal o por simple orgullo, acabaron sus días olvidados y ocultos tras los muros de sus lujosas mansiones de Beverly Hills.
‘The artist’, que ya se ha colocado como una de las favoritas para los Oscar, documenta la aparición del sonido en las películas imitando las formas del cine silente: fotografía en blanco y negro, formato cuadrado, música sinfónica (con la sorprendente inclusión de Bernard Herrmann), intertítulos y ausencia de sonido (salvo en un sueño de lo más ingenioso). Pura estrategia posmodernista. En ese sentido, no está tan lejos del experimento que llevaron a cabo Tarantino y Rodríguez con sus grindhouse. Si ‘Death Proof’ (2007) y ‘Planet Terror’ (2007) eran como perritos calientes para cinéfagos de autocine, ‘The Artist’ es como caviar para cinéfilos nostálgicos.
Hasta el título es irónico. La llegada de las talkies, como se las llamaba, fue visto por muchos intelectuales de la época como un retroceso, como grosero teatro filmado para las masas que amenazaba con acabar con el arte cinematográfico, con los verdaderos artistas.
Como era de esperar, los referentes se acumulan. De directores como King Vidor, Murnau o Frank Borzage, a actores como John Gilbert o Douglas Fairbanks. El espectador se convierte así en un cazador de guiños. Y la película, en un juego. Detrás de la excusa cultureta, y por encima de la historia melodramática que se quiere contar, ‘The Artist’ se revela como lo que realmente es: un trivial para cinéfilos, un divertimento lleno de encanto y atractivo, con dos o tres secuencias realmente brillantes, capaz de gustar a todo tipo de públicos, incluido el que nunca ha visto (ni verá) películas mudas como ‘Amanecer’ (1928), ‘Y el mundo marcha’ (1928) o ‘Garras humanas’ (1927). 7.
Escucha ‘I Wish’ de Little Boots
Después del single ‘Shake’, Little Boots ha estrenado otra de las canciones que ha preparado recientemente. ‘I Wish’ confirma sus ideas de seguir por terrenos bailables, casi trance. Rihanna, tiembla. La canción ha sido producida por Michael Woods, que puede sonarte de haber producido el hit de Example ‘Changed The Way You Kiss Me’.
Michael Woods & Little Boots – i Wish [exQlusiv.com] by exQlusiv.com
Vídeo: Triángulo versionan ‘Magnesia’
Cuando el pasado mes de octubre se celebró el concierto de homenaje a Pedro San Martín en la Sala Apolo de Barcelona con las actuaciones de Nosoträsh, Nacho Vegas, Los Planetas y Ellos, entre muchos otros, una de las canciones que más llamaban nuestra atención era la interpretación de ‘Magnesia’ a cargo de Triángulo de amor bizarro. Totalmente llevada a su sonido, extendía su duración por encima de los siete minutos.
El CD con el concierto, que iba a salir en diciembre en Rockdelux se ha retrasado y sigue de momento sin fecha de edición, según Rosa Martí, organizadora del concierto, por retrasos en su masterización, pero desde hoy podemos disfrutar de esta canción en buena calidad. Los chicos de WAAAU.TV, que grabaron el concierto, han querido que estrenemos este fantástico vídeo. Para nosotros, un placer.
Actualización: El vídeo ha sido retirado mientras se monta con un audio de mejor calidad.
TRIANGULO DE AMOR BIZARRO – MAGNESIA from WAAAU.TV on Vimeo.
Además, WAAU.TV ha dedicado uno de los episodios del proyecto «Acces All Areas» que hacen para la Sala Apolo a este PSM Festival, con pequeñas declaraciones y fragmentos de las actuaciones de Nacho Vegas, Planetas, Sr Chinarro y Lori Meyers. Todos los vídeos de la serie ‘Access All Areas’ pueden verse en la web de la Sala Apolo. Hay vídeos de Micah con Tachenko, Jeremy Jay, Kitty, Daisy and Lewis, Anímic, Jeffrey Lewis y Throwing Muses, entre otros.
Madonna y Elton John ft. Lady Gaga compiten por el Globo de Oro
Acaban de darse a conocer los nominados a los Globos de Oro del año que viene. Las nominadas a mejor película son ‘Los Descendientes’, ‘Criadas y Señoras’, ‘La Invención de Hugo’ (Scorsese), ‘Moneyball’, ‘Los Idus de Marzo’ (Clooney) y ‘Caballo de Batalla’ (Spielberg). Por su parte, en mejor comedia o musical encontramos ’50/50′, ‘The Artist’ (clara favorita), ‘La boda de mi mejor amiga’, ‘Midnight in Paris’ y ‘My Week With Marilyn’. Almodóvar está nominado a mejor película extranjera por ‘La piel que habito’. Compite con ‘The Flowers of War’, ‘In the Land of Blood and Honey’, ‘The Kid with a Bike’ y ‘A Separation’.
En la categoría musical competirán varios de los artistas más famosos del mundo: Elton John con ‘Hello Hello’ para ‘Gnomeo & Juliet’, un tema que cuenta con la voz aunque no la composición de Lady Gaga; Sinéad O’Connor con ‘Lay Your Head Down’ de ‘Albert Nobbs’ (ella no es la autora en realidad); Mary J Blige con ‘The Living Proof’ para ‘The Help’; Chris Cornell con ‘The Keeper’ para ‘Machine Gun Preacher’ y Madonna por ‘Masterpiece’, aún no estrenada más allá de su maqueta, para ‘W.E.’. Además, la banda sonora de esta película, también competirá en su categoría con la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross para ‘The Girl With the Dragon Tattoo’. Estas son las cinco canciones.
Madonna concreta fechas de disco y single
Siguiendo al acuerdo que firmó con Live Nation en 2007 por tres grandes giras, Madonna ha firmado un acuerdo de tres discos con Interscope, con una base de un millón de dólares por cada uno. Según recoge Madonnarama, el sello ha confirmado ya las primeras fechas de edición. El single, finalmente llamado ‘Gimme All Your Luvin’ (y no ‘Give Me All Your Love‘), saldrá «la última semana de enero», a tiempo de su performance en el descanso de la Super Bowl, mientras que el disco saldrá «a finales de marzo».
Además, Madonnarama adelanta también el setlist del descanso de la Superbowl:
Gimme All Your Luvin (con invitados especiales)
Ray of Light
Vogue
Music
Holiday
Especial ‘Mapa sonoro’ el domingo 18
Este domingo 18 de diciembre, a las 23:30, se emite en La 2 la primera entrega de ‘Mapa sonoro.doc’, un nuevo proyecto que la dirección del programa define como «un híbrido a medio camino entre un programa y un documental». Este primer especial trata sobre la ciudad de Madrid y, en caso de tener continuidad, se realizaría en el futuro sobre otras ciudades del mundo.
El programa que se emite este domingo recibe el nombre de ‘Madrid: ecos del subsuelo’ y cuenta con artistas como Christina Rosenvinge, Vampisoul con Tom Zé, Jota Mayúscula con Mannie Fresh, Ellos, Bootsy Collins, César Estabiel, Clubbingspain.com, Ginferno, Toni Rox con Frankie Knuckles, RZA, Lüger, Dano con Young Guru, Holydubs y Los Chunguitos. La sinopsis oficial lo describe de esta manera:
«La capital siempre ha sido un hervidero musical: desde la célebre Movida a la explosión del hip hop, pasando por la potente escena electrónica o la marea del indie-rock. En la era de las nuevas tecnologías todas esas escenas que marcaron la vida cultural de la ciudad conviven, se entrecruzan y se reinventan.
‘Madrid: ecos del subsuelo’ trata de relacionar la música con la experiencia urbana. Con un rapero nos encontramos en la periferia de Madrid para movernos a una zona acomodada donde da un concierto un artista al que admira. Paseamos con una cantante cool por un parque emblemático de la ciudad. Un pionero de la independencia discográfica española se cita con una leyenda de la música brasileña. El estilo de preguntas es sencillo y directo, enfocado hacia asuntos de interés general como el impacto de las nuevas tecnologías, el papel social de la música o los obstáculos para la innovación.
Los días en que nos encontramos documentando la escena musical de la ciudad coinciden con la decimocuarta edición de la Red Bull Music Academy, así que aprovechamos y hablamos también con algunos de los artistas que participan en uno de los eventos culturales más interesantes que se celebran este año en Madrid».
El grupo de niños Vazquez Sounds ficha por Sony
Vazquez Sounds, el grupo formado por los hermanos Gustavo, Abelardo y Angela Vazquez, de 15, 13 y 10 años respectivamente, ha fichado por Sony. Procedentes de Mexicali, Baja California, Mexico, se han hecho famosos por realizar una versión completamente calcada de la original de ‘Rolling In The Deep’ de Adele, que ya lleva 15 millones de reproducciones en Youtube. El segundo single es otra versión, esta vez de ‘All I Want From Christmas Is You’.
Edición especial de ‘Fuerteventura’
Japon ponía a la venta el pasado 7 de julio el segundo álbum de Russian Red, ‘Fuerteventura’. Cinco meses después, el 7 de diciembre de 2011, se lanza en Japón una edición especial del disco que, como los álbumes que se publican en ese país, lleva abundante material extra. Además de las canciones de la edición estándar, la edición japonesa (que también se podrá encontrar en Fnac en España a partir del 23 de diciembre) añade:
-‘Cigarettes’. Una revisión del tema de su primer álbum, esta vez producido por Tony Doogan
-‘Conquer The World’. Tema que formó parte de la banda sonora de la película de “El Dia de la Musica”
-‘Mi canción 7’. Se incluyó en la versión deluxe de iTunes y en la edición en vinilo, no ha sido editada en CD antes
-‘The Sun The Trees’. Versión acústica de la canción incluida en Fuerteventura grabada en los estudios Reno de Madrid
-‘Fuerteventura’. Versión acústica grabada en los estudios Reno de Madrid
-‘We Will Rock You’. Versión inédita y exclusiva para Japon del clásico de Queen
El 27 de diciembre también se lanzará en exclusiva a través de iTunes una edición deluxe de Fuerteventura que incluirá lo mismo que la edición japonesa (a excepción de ‘We Will Rock You’), más los dos videoclips oficiales (‘I Hate You But I Love You’ y ‘The Sun The Trees’) y los vídeos de los dos temas en acústico (‘The Sun The Trees’ y ‘Fuerteventura’).
Vetusta Morla, disco de oro y de platino
‘Mapas‘, el segundo álbum de Vetusta Morla publicado en mayo, ha obtenido el Disco de Oro (más de 20.000 copias), certificado otorgado por Promusicae. Por su parte, ‘Un Día en el Mundo’, el debut de la formación que ya obtuvo el Disco de Oro en 2009, ha alcanzado ahora el Disco de Platino (40.000 copias). Ambas distinciones han sido recibidas por Pequeño Salto Mortal, el sello que edita la obra de Vetusta Morla y que fue puesto en marcha por la propia banda hace ya casi cuatro años.
El comunicado celebra que se trate de un «proyecto nacido de la más absoluta independencia». «Un modelo al servicio de lo artístico y basado en la honestidad y en el trabajo en equipo de todas las partes implicadas en el proceso. Es un logro que, en última instancia, es mérito fundamental del público que ha seguido comprando los discos y acudiendo a los conciertos de Vetusta Morla en este 2011». El grupo está ofreciendo estos días cinco shows en La Riviera con todo agotado.
Escucha ‘Ojo por diente’ de Klaus & Kinski
Jabalina anunció hace dos días el estreno del nuevo single de Klaus & Kinski, ‘Ojo por diente’, y desde hoy ya puede escucharse en Spotify y comprarse en iTunes. En contra de lo que anunciaba su título, la canción que el sello define como «la menos navideña» de ‘Herreros y fatigas’, es una declaración de amor sin condiciones, que recorre por gusto diferentes extremos («Aunque trabajes en una discoteca (…) te querría igual»). Musicalmente, estaría a medio camino entre algunas de sus mejores canciones, como ‘Flashback al revés’, ‘Crucifixión, la solución’, ‘La mano de Santa Teresa de Jesús’ y ‘Brilla como una estrella’ sin parecerse a ninguna en concreto. El sencillo será radiado por primera vez hoy en Discogrande.
Esta es la letra de la canción:
‘Ojo por diente’
«Aunque te corten una pierna te querré.
Aunque te falte algún ojo, te querré.
Aunque gestes en tu vientre al hijo de Satán, te querría igual.
Aunque no me digas siempre la verdad,
la verdad es que yo no digo siempre la verdad.
Aunque escondieras un demonio marsupial
que acabe por saltar y me quiera atacar
y me dijera que me va a asesinar,
te querría igual, yo te querría igual,
te querría igual, sin duda, sin dudar.
Aunque insultes a la gente, no te quede ningún diente,
aunque robes a una anciana, te maldiga una gitana,
me odies con todas tus ganas.
Aunque trabajases en una discoteca, me daría igual,
y te querría igual, y te querría aún más,
y no podría evitar quererte aún más y más
y no querría dejar de amarte más y más,
no te dejaría escapar, pero si te escaparas
te querría igual».
‘Herreros y fatigas’ se publica el próximo 6 de febrero y será presentado en directo en diferentes fechas:
Sábado 3 de Marzo 2012: Bilbao (Vizcaya) – Santana 27 (Pol.Ind. Santa Ana – Tellería, 27 – Bolueta, Bilbao)
Viernes 9 de Marzo 2012: Valencia – Sala El Loco (C/ Erudito Orellana, 12, Valencia)
Sábado 10 de Marzo 2012: Barcelona – Sala La 2 del Apolo (Nou de la Rambla, 113, Barcelona)
Viernes 23 de Marzo 2012: Madrid – Neu!Club – Sala Galileo (C/Galileo, 100, Madrid)
Sábado 24 de Marzo 2012: Zaragoza – La Casa del Loco (C/Mayor, 10 – 12, Valencia)
















