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Portada y tracklist del debut de Reina Republicana

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El 28 de noviembre es la fecha elegida para el lanzamiento largo de Reina Republicana, que publicará Limbo Star. La banda ya había sacado un par de singles, uno a medias con Las Robertas y otro en Federación de Universos Pop. Esas tres canciones que conocemos del grupo desde el principio, ‘La reina’, ‘Mar diamante’ y ‘Clonidina’, aparecerán en su debut junto a otras que nos han conquistado en sus buenos directos, pero para que el cambio de cantante no sea tan traumático, desde Limbo nos aseguran que todas han sido regrabadas, si bien aparecen también en el álbum algunos coros de la antigua vocalista, Amaia. También han colaborado Banin y Florent, Pablo Errea, y Guille Mostaza.

Cuando conocíamos a Reina Republicana hace más de un año planteábamos su proyecto como un supergrupo en el que participaban estos miembros tan famosos de la música alternativa en España, aunque parece que al final estamos principalmente ante el grupo de Israel de Half Foot Outside, con canciones ahora a defender por una nueva cantante, Maite. Os dejamos con el tracklist del álbum y el audio del single, que ha pasado por Disco Grande y ha sido subido a Soundcloud por Está pasando.

Reina Republicana «Dime qué vas a hacer» by Está Pasando

1.-Que cunda el pánico
2.-La Reina
3.-La ciudad ardiendo
4.-Dime qué vas a hacer
5.-Mar diamante
6.-Clonidina
7.-Ángeles pensando en mí
8.-Mala memoria
9.-Los días ya no iluminan
10.-Verano

Filtrada la maqueta de ‘Give Me All Your Love’

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Corría el rumor de que durante estas semanas se iba a filtrar el nuevo single de Madonna y así ha sido. Aunque no en su versión definitiva, ya está listo el avance del primer disco que sacará fuera de Warner en la primavera de 2012.

La canción se llama ‘Give Me All Your Love’ y aunque se desconoce cuán avanzada está la maqueta, está claro que Madonna ha optado por una melodía muy ochentera, casi cercana a ‘Gambler’, que efectivamente contiene una referencia a ‘Lucky Star’ y que usará las guitarras eléctricas del mismo modo que el dance reciente. La producción es claramente de Martin Solveig y la canción parece tan pegadiza como poco revolucionaria. Como dicen nuestros lectores, es bastante «cheerleader».

Gracias a Kleefeld por la sugerencia.

Juanita y los Feos cantan a un puticlub

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El próximo día 15 de noviembre se publica el segundo largo del quinteto de punk y pop garajero radicado en Madrid Juanita y los Feos, a los que pudimos ver recientemente en Casa Jäger. ‘Pesadilla adulta’, que será distribuido por Munster Records, contendrá trece nuevos temas (los singles previos ‘Angelines‘ y ‘Despacho oval‘ quedan fuera) más una versión del punk dúo Paco Frutos y Esposa, ‘Mujer rubia, hombre moreno’. La banda ha escogido como avance del disco la canción ‘Hostal Osona’, dedicada a un puticlub, y que muestra una considerable evolución de su sonido, más producido y con cierto toque new wave que podría llegar a emparentarles con Los Punsetes.

Desde hace poco, está disponible en Spotify toda la discografía del grupo, incluyendo su álbum de debut y el EP ‘Robot Gigante Avanzado’.

Los 10 primeros minutos de ‘Inni’ de Sigur Rós

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Del proyecto ‘Inni’ de Sigur Rós ya habíamos hablado en otra ocasión. Con motivo del lanzamiento del doble disco en directo y DVD del último concierto que ofreció la banda en 2008, se han colgado en la red los 10 primeros minutos del filme dirigido por Vincent Morisset. En este clip podemos ver la actuación de los islandeses interpretando ‘Festival’, que aparecía en su último disco ‘Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust’. Como acostumbra la banda, tanto el empaquetado del disco como la realización del concierto son impecables.

Doble Pletina / ‘Cruzo los dedos’, ‘Música para cerrar las discotecas’

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Doble Pletina / Cruzo los dedos / Artista Revelación: Doble Pletina están llamados a recoger el testigo del pop costumbrista clásico del mundo independiente de nuestro país tomado también en los últimos tiempos por grupos como Espanto o Los Punsetes. Su primera referencia oficial después de la demo ‘Para qué negarlo, si se puede demostrar‘ inaugura el sello llamado Discos de Kirlian (nada es casualidad en esta vida) y recoge de hecho en su interior una cita de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz.

El dúo formado por Marc Ribera y Laura Antolín, en su momento miembros de Abrevadero, se ha convertido en quinteto e incluye aquí en su versión definitiva dos de las canciones que formaban parte de su maqueta. ‘Cruzo los dedos’ cuenta con una base rítmica bastante country sobre la que se va imponiendo una suerte de theremin acreditado concretamente como «sierra musical». El efecto podría acercarse al Bright Eyes de 2005, que se movía entre la devoción por el clasicismo y la fascinación por otros universos sonoros, y lo mismo podría decirse sobre esa letra que, desde la gran urbe, plantea grandes enigmas emocionales de siempre, como el amor, la soledad y la amistad («en esta ciudad que cada día es más pequeña (…) es difícil relacionarse y más hacer amigos y los pocos que se tienen, son difícil de mantener. Cruzo los dedos para que no me falles tú también»).

El resultado de esa mirada hacia el entorno, entre la decepción constante y la esperanza, es cercana a formaciones como Magnetic Fields y como estos, también parecen seducidos por tratar lo metamusical. La otra canción contenida en este single, considerado una doble cara A, habla sobre la creación y recibe el ilustrativo nombre de ‘Artista revelación’. Los primeros acordes que parecen responder a una improvisación a la guitarra hecha en una tarde de domingo cualquiera introducen unas cuantas reflexiones sobre la creación, el deseo de éxito, la autocensura, el deseo de perdurabilidad y la holgazanería. No es una presentación arrogante a lo ‘Rock’N Roll Star’ de Oasis. Las dudas y su deliciosa languidez son las que hacen de este grupo una revelación cada vez más clara.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Cruzo los dedos’
Te gustará si te gusta: Le Mans, Astrud
Escúchalo: Spotify

Doble Pletina / Música para cerrar las discotecas: El verdadero himno de Doble Pletina, la razón principal por la que han destacado como grupo, el tema cuya sombra podría extenderse hasta el final de su carrera, se incluye en otro sencillo de 7 pulgadas de diseño similar pero publicado por otra casa, Discos Garibaldi, en este caso constituyendo su segunda referencia tras el ‘A amizade‘ de Emilio José.

‘Música para cerrar las discotecas’, clarísima cara A, encuentra su principal virtud en la literalidad de su título y de su letra. La canción comienza hablando sobre la adicción de salir, como ‘La fuerza’ de Kokoshca, pero es mejor aún cuando justifica su razón de ser: «hay un nicho en el mercado que aún está por exprimir, es la música para cerrar las discotecas, algo que bailar si el final se acerca y que nos permita salir de aquí». Doble Pletina no sólo reflexionan sobre un interesante tema sobre el que se podría escribir un libro. ¿Qué es mejor para cerrar: ‘El bello verano’ de Family, ‘No tengo miedo al futuro’ de Astrud o ‘Vacaciones’ de Carlos Berlanga? ¿Quizá un clásico asumido por todos como ‘Creep’ o ‘Where Is My Mind’? Lucas Arraut preguntaba a varios dj’s para El País sobre este asunto y casi todas las opciones se debatían entre lo épico y lo bailable. Lo mágico de la canción de Doble Pletina es que tiene de las dos cosas y en sí misma resulta la canción perfecta para cerrar una sesión.

La cara B del single, ‘Eso hacíamos’, cambia de tercio, comenzando casi como un tema paralelo al ‘Posponías’ de Single para transformarse después en un nuevo recuerdo de los amigos que ya no lo son, que mantiene un punto medio entre la nostalgia, la ironía y la culpa. Un tema que nos recuerda que nada queda cerrado aquí sino todo lo contrario. Se abre un mundo de posibilidades que seguir de cerca cuya próxima parada es un nuevo single con Jabalina el próximo mes de marzo.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Música para cerrar las discotecas’
Te gustará si te gusta: Dënver, Hidrogenesse
Escúchalo: Spotify

La inmersión fatal de Pumuky

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La banda de Tenerife Pumuky estrena el primer vídeo para un tema de su reciente tercer álbum, ‘Plus Ultra‘. Se trata de ‘Quinta da Regaleira’, una de las canciones más inmediatas del disco, y el clip ha sido dirigido por Nacho R. Piedra, conocido no solo como realizador de vídeos para Xiu Xiu, Sr. Chinarro o The Zephyrs sino también como miembro de los desaparecidos Migala.

El vídeo narra de manera casi literal la metafórica historia de la canción, en la que el amante se sumerge en el agua y su amada le persigue hasta que desiste y le deja hundirse. Sus escenas subacuáticas, mezcladas con fauna marina que toma actitudes casi humanas, resultan de lo más poético y sugerente.

Graffiti6 publica EP y versiona a Fleet Foxes

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Un año después de la edición de su disco ‘Colours‘, Graffiti6 va a sacar un EP capitaneado por una de las canciones más edulcoradas allí contenidas, ‘Free’. Como aprovechando el tirón navideño, ha aprovechado para realizar un vídeo para este tema tan llorica y en él se ha acompañado de una bella señorita también. El EP incluirá versiones acústicas de algunos de sus éxitos y también una reinterpretación del ‘Blue Ridge Mountains’ de Fleet Foxes que puede encontrarse en Youtube. El disco ‘Colours’, que ha sido retirado de Spotify, va a ser reeditado.

«Ser tres ha hecho las cosas más fáciles»

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Con ‘In The Grace Of Your Love‘, The Rapture ha puesto fin a una sequía de cinco años, tiempo que ha pasado desde que lanzaron ‘Pieces Of The People We Love’ (2006). Entre uno y otro disco, Luke Jenner, voz principal y fundador de la banda junto al batería Vito Roccoforte, perdió a su madre (se suicidó), tuvo un hijo y dejó la banda durante unos meses. Volvió y esta vez quien se marchó fue el bajista y compositor Matt Saffer, que se había incorporado al grupo con ‘Echoes’ (2003), el álbum con el que alcanzaron la fama gracias a su hit ‘House Of The Jealous Lovers’. Ahora regresan a su casa, DFA, tras su paso por Vertigo (perteneciente a la multinacional Universal) con su anterior álbum. Hablamos con Luke, Vito y Gabriel Andruzzi, teclista que ha pasado a tocar también el bajo con la reconversión a trío del grupo, bajo la influencia del jet lag y poco antes de su actuación en la fiesta Hilfiger Denim Live, que ha supuesto su primer concierto en Madrid para estos oriundos de Brooklyn.

¿Qué se siente al volver a DFA? ¿Más libertad?
Vito Roccoforte: «Es genial. Es como trabajar con amigos otra vez, que nos entienden. En realidad, habíamos terminado el disco antes de fichar por DFA. La diferencia ahora está en que, bueno, haces un álbum y pasas un año o dos girando, de promoción. Es agradable volver a hacer eso».

Lo digo porque ‘How Deep Is Your Love’ parece un auténtico hit «made in DFA».
VR: «¿Por qué trabajamos con DFA en el pasado y por qué trabajamos con ellos ahora? Tenemos gustos musicales similares, así que tiene mucho sentido que así sea. A ellos les gusta mucho el álbum».

Las letras de ‘In The Grace Of Your Love’ parecen más personales que las de vuestros anteriores discos.
Luke Jenner: «Creo que una de las cosas buenas de hacerse mayor es que eres menos cauteloso. Para mí ser mayor trae una cierta confianza y tengo menos miedo de ser yo mismo. Escribir las letras… Para mí la música siempre ha sido más expresar emociones y no tanto la parte intelectual, y eso era lo que echaba en falta cuando estaba creciendo, así que ha sido una especie de búsqueda. El disco parece más nosotros mismos que nunca. Siempre lo hemos sido, pero aquí hay menos cautelas».

Quizá las melodías son más importantes que nunca también.
LJ: «La naturaleza de la composición de las canciones de este disco es casi la forma más sencilla de escribir una canción, sacas una melodía, una voz, algo indestructible, y le pones una música detrás. Lleva más tiempo componer de otra forma».

¿La marcha de Matt Saffer afectó a la composición de las canciones?
VR: «Sí, definitivamente. Él tenía una gran influencia creativa, pero llenamos su espacio muy fácilmente. De hecho estábamos contentos de tener más espacio. No hubo ningún problema. En realidad es más fácil trabajar con menos gente, ser tres en vez de cuatro hizo las cosas más fáciles, más rápidas».

El peso compositivo de Matt Saffer, seis años menor que los miembros fundadores de The Rapture, se hizo muy evidente en ‘Pieces Of The People We Love’. Jenner ha reconocido en una entrevista que le animó a componer porque era lo que quería pero que, cuando creció, tuvo sentimientos contradictorios. Por un lado estaba orgulloso de él, pero por otro fue algo como «¡espera un momento! En el anterior disco, cuando hicimos los vídeos de dos singles, Matt cantaba en ambos. Fue difícil». El bajista dejó la banda en la primavera de 2009. Según Jenner, «aun estando en escenarios de todo el mundo», no se puede decir que fueran «amigos».

Vuestras principales influencias suelen ser setenteras pero canciones como ‘Sail Away’ parecen muy actuales, con un estilo similar al de bandas como The Killers. ¿Qué bandas actuales os gustan?
VR: «Escucho mucha música. Seguramente todo me influye de una forma u otra. Actual… Me gusta tUnE-yArDs. Estuve escuchando la banda sonora de ‘Drive’ anoche, tenía mucho jet lag… Hay un tipo llamado Johnny Jewel, de Glass Candy y otros proyectos [Desire, Chromatics]. Me gustó escucharlo otra vez».
LJ: «Creo que una de las cosas que definen a los buenos grupos es que no sacan cosas particularmente de… Creo que la historia de la música es mucho más interesante y volver a poner en contexto cosas es lo que hacen normalmente los artistas que valen algo. Siempre he estado más interesado en eso que en ver qué es lo que se lleva».

He leído que te incorporaste a un coro de gospel durante tu ausencia de The Rapture, Luke. ¿Qué tal fue la experiencia?
LJ: «Es genial cantar con otra gente, me dio mucha confianza en mi voz, pero en realidad no canté en un coro negro sino en uno blanco donde cantábamos música clásica. Me gusta la música gospel, pero cantábamos mucha música del siglo XIV… Nunca he estado en un conjunto de soul o gospel. Suena divertido… Quizá para el próximo álbum».

Dan una paliza a Avril Lavigne y a su novio

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Avril Lavigne y su novio fueron atacados por un grupo de desconocidos la noche del domingo en las afueras de un hotel en Hollywood. “Yo no peleo, ni creo en ello. Para aclarar las cosas, fui atacada por cinco personas y sin motivo”, confirmaba la propia Avril a través de su cuenta de Twitter. La cantante de 27 años y su novio, hermano de las famosas Kardashian, tuvieron que ser atendidos en un hospital debido a sus heridas, que Lavigne enumeraba a través de Twitter y visibles en una instantánea que circula por la red: “Un ojo morado, la nariz sangrando, pelo arrancado, arañazos, magulladuras y cortes”. De momento, se desconocen las razones del ataque.

Manel, premio Ojo Crítico de Música Moderna

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Manel ha obtenido el premio Ojo Crítico de Música Moderna, que otorga el prestigioso programa cultural de Radio Nacional de España. Se ha valorado el gran funcionamiento de ‘10 milles per veure una bona armadura‘, el segundo álbum de la banda, que ha sido disco de oro en España. Otros grupos reconocidos en el programa en ediciones anteriores fueron El Guincho (2010), Delorean (2009) y Vetusta Morla (2008).

Adele, operada de las cuerdas vocales

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Adele ha sido operada finalmente de su problema en las cuerdas vocales, que le hacía sufrir hemorragias, y que han llevado a la cantante a suspender sus conciertos durante los meses de octubre y noviembre y a estar retirada de la vida pública una temporada (por ejemplo este domingo no estuvo en la ceremonia de los MTV a pesar de que estaba nominada).

Los médicos del hospital de Massachusetts que la han tratado dicen que esperan que «Adele se recupere por completo de la microoperación a través de láser. Su caso era el típico en el que la inestabilidad de los vasos sanguíneos de las cuerdas vocales puede producir que lleguen a romperse». Aconsejada por su médico y su terapeuta de voz, Adele ha viajado a Estados Unidos para tratarse con estos médicos expertos en operar a cantantes con problemas similares. Entre ellos, ha estado Steven Tyler de Aerosmith. Adele tendrá que seguir reposando durante unas cuantas semanas más.

Vía Billboard.

Michelle Williams es Marylin Monroe

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Aunque aún quede mucho para la temporada de premios del próximo año, lo cierto es que la campaña por los próximos Oscars hace tiempo que comenzó. En el apartado de interpretaciones femeninas, los hermanos Weinstein, conocidos por sus agresivas campañas, van a apostar fuerte por Michelle Williams, que interpreta a Marylin Monroe en ‘My Week With Marylin’. La película, que se basa en dos libros de Colin Clark, narran la semana que el autor pasó acompañando al icono en Gran Bretaña durante la filmación de ‘El Principe Y La Corista’ después de que su marido, Arthur Miller, abandonase el país. Interpretar a alguien de la altura de Monroe puede resultar peligroso, pero Michelle Williams parece que se ha lanzado de lleno, incluso cantando. Ya se han filtrado en internet pequeños clips de la actriz interpretando el clásico ‘Heatwave’. El estreno en EE UU es el 23 de noviembre.

Girls escriben una carta de amor a Lawrence

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A pesar de que la salida de su último disco es aún reciente, Girls anuncian un nuevo single. ‘Lawrence’ es una canción que dicen haber escrito y grabado “como regalo a Lawrence Hayward”, líder de Felt y al que no hace tanto vimos en España al frente de Go-Kart Mozart. El single se pondrá a la venta el 7 de diciembre de manera digital y en un vinilo rojo de edición limitada en forma de corazón.

Chris Owens, líder de Girls, explicaba en una carta al propio Lawrence este tema: “escribí esta canción preguntándome cómo la cantarías. A veces escucho tu voz pero no me he atrevido a escribir ni una palabra. Nunca pensé ni un segundo que llegases a escucharla. Me preguntaba si te gustaría. Enviártela ahora es increíble para mí, quiero mostrarte que estoy agradecido. Me diste algo que amar, en otras palabras me diste el amor”. Se puede leer la carta completa en esta página.

Girls estarán actuando en Barcelona y Madrid a finales de mes en el San Miguel Primavera Club.

Otra delicia visual de The Sound Of Arrows

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Se les podrá echar en cara muchas cosas a The Sound Of Arrows, pero si hay algo que no se puede discutir es la excelente imagen que rodea al grupo. Cada uno de sus videoclips, portadas e imágenes promocionales desprenden un buen gusto que ya quisieran otros artistas. El videoclip para su nuevo single no es excepción y vuelve a ser una delicia. Imágenes de archivo, pantallas partidas y Stefan Storm, vocalista de la banda, sobre una cama son suficientes para tenernos enganchados durante los cuatro minutos que dura el videoclip de ‘Wonders’. El álbum ‘Voyage’ ya está disponible en Spotify.

Violencia en el nuevo vídeo de The Roots

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Por fin podemos ver el primer vídeo que se extrae del disco conceptual que preparan los legendarios The Roots. El vídeo de ‘Make My’ sirve apara mostrarnos en imágenes los últimos momentos de la vida de la persona en torno a la que gira todo el disco, Redford Stephens. Los miembros de la banda ya han hablado de que el álbum contará la vida de este personaje ficticio al revés: desde su muerte hasta su nacimiento y por eso no es de extrañar que este primer videoclip se centre en la muerte de Redford Stephens, quien es asesinado a balazos en su propia casa. Dos minutos cargados de violencia. ‘undun’ sale a la venta el 6 de diciembre.

Morrissey gana el primer asalto al NME

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La web True To You de Morrissey ha comunicado que el artista ha ganado el primer asalto de la batalla contra NME por una entrevista realizada en 2007 por el periodista Tim Jonze. Un juez ha aceptado seguir adelante con el caso y ha rechazado que Morrissey pague las 100.000 libras que está costando al NME presentarse, como pedía la revista.

El ex líder de los Smiths argumenta que el NME le ha tildado numerosas veces de «racista» y que eso ha enturbiado profundamente su imagen desde que planteasen la cuestión en 1992. Además, dice que el mismo Tim Jonze tras la entrevista «amigable» de 2007, reconoció que el NME había alterado las preguntas y las respuestas para dar mucho más protagonismo a la cuestión del racismo, alterándola además. Morrissey dice que el asunto es muy sencillo, pues existen las grabaciones y la entrevista impresa y ambas no se corresponden. El juicio tendrá lugar en 2012.

El médico de Michael Jackson, declarado culpable

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Después de varias semanas de juicio y dos días de deliberaciones, el jurado ha declarado al médico de Michael Jackson, Conrad Murray, culpable de homicidio involuntario. Ahora se enfrentará a cuatro años de prisión y a lógicamente la pérdida de su licencia médica.

La defensa de Murray había intentado culpar a Michael Jackson de su propia adicción al Propofol, sustancia que le fue inyectada causándole la muerte el pasado 25 de junio de 2009, combinada con un ansiolítico común, clonazepam. La acusación se ha basado en la tesis de que el médico nunca debería haber recetado una sustancia tan peligrosa, que se suele utilizar en las mesas de operaciones como anestesia. Después de escuchar a los testigos y examinar las pruebas, el jurado ha decidido que el uso que realizó el médico de esta sustancia es negligente y por lo tanto es culpable. Conrad Murray hizo uso de su derecho a no declarar durante el juicio.

Elecciones, escritores de modernos y ser «darks»

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Esto es lo mejor que hemos encontrado en nuestros foros en los últimos días, edición 27. Os recordamos que la navegación es mucho más cómoda cuando se está registrado (con Facebook, Twitter, Google u Open ID)

1.-Elecciones 20-N: A dos semanas de las Elecciones Generales, no falta un hilo para hablar de política y también esta noche habrá seguimiento en directo del debate entre Rubalcaba y Rajoy. Nuestros usuarios han compartido un test que te orienta si no sabes a quién votar, han debatido sobre Equo y UPyD y se han expresado opiniones como el «Lo de que el sistema no es representativo y por tanto no debemos votar me parece una soberana estupidez» de Vespertino o el «Lo que más me fastidia del asunto es que Rajoy cree que ganará por sus méritos, y no porque el gobierno está tan quemado que la gente no los quiere ni ver» de Keel. También ha habido lugar para comentar la boda de Mai Meneses de Nena Daconte con un responsable de comunicación del PP.

2.-¿Qué escritores leen los modernos? uuyeah traía la Literatura a debate, pidiendo que no salieran nombres tan típicos como Bukowski, Kerouac o Tao Lin. Sin embargo, no faltaron Murakami, Auster, Houellebecq o Ray Loriga. Maia nos dejaba una de las opiniones más interesantes, defendiendo la teoría de que Murakami ya no es de modernos.

3.-Tu cara me suena: El hilo estrella de los foros se sigue nutriendo cada miércoles de lo mejor-peor de este concurso de éxito en Antena 3. Esta semana se veían a dos Julios Iglesias en el escenario y Mónica Naranjo asistía a su propia imitación. Keel apuntaba: «Carolina Ferre está contenta porque es el único programa que no le han cancelado». Slavin confesaba: «Soy tan fan de Julio José que me duele». El respetable espera con ganas la próxima imitación de Julio José de Kurt Cobain.

4.-Mainstreet: Un nuevo hilo de nuestros foros abierto en este caso por elpirulas servía como excusa para reivindicar guilty pleasures, algunos descubiertos antes de que alcanzaran la fama. De nuevo se ha hablado de Justin Bieber, mucho R&B e incluso Enrique Iglesias. Hubo quien consideraba ‘Mi realidad’ de Lori Meyers como «mainstreet» del de verdad.

5.-Top Madonna: Tras la invasión de todo tipo de temas relacionados con Madonna en el hilo del nuevo disco de Madonna, corneacraneo abría un hilo propiamente dicho para elaborar todo tipo de tops sobre la cantante, desde sus mejores discos y canciones a sus actuaciones en directo pasando por supuesto por los tropezones.

6.-Artistas que trolean con sus fans: Aunque este hilo es un tanto indefinido, impopular y medio incomprensible, nos está dejando grandes momentos como el tartazo de Katy Perry hacia su público o este imperdible clip de Beyoncé haciendo cantar a una seguidora.

7.-Ser darks: Inicialmente propuesto por Bikinikill en el hilo de Youtube, corneacráneo decidía darle el merecido protagonismo a este vídeo en el que una suerte de emo hablaba sobre las reglas que hay que seguir en la vida para ser oscuro. Es uno de los hits del mes en la red.

8.-Adivina la película: Slavin nos traía este clásico pasatiempo de multitud de foros en el que un usuario deja el fotograma de un film y el resto tiene que adivinar de qué película se trata y proponer la siguiente. Entre las propuestas han estado ‘Caché’, ‘La vida de los otros’ o ‘No Amarás’.

9.-American Horror Story: Aunque nuestro colaborador ACM se ha declarado detractor, la verdad es que el hilo sobre esta serie americana de terror es el mejor que hay en nuestros foros ahora mismo. Atención a los análisis con «spoilers» para quien no vaya al día de Elanonimotranquilo, Alex A o anwitoo.

10.-Primavera Club: De momento sin mucho éxito hemos propuesto un hilo para hablar de los grupos que tocan en la próxima edición del hermano menor del Primavera Sound. Esperemos que según se aproxima el evento, el hilo se anime.

Foto: RTVE

Stone Roses, al FIB

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Desde el momento en que Stone Roses anunciaron su gira de reunión, que incluiría varias fechas a celebrar después de tres conciertos en Manchester a finales de junio, fueron muchos los que especularon con su actuación en el Festival de Benicàssim. Así será, ya que su nombre aparece bien grande en la portada de la web del festival sin dejar ningún lugar a dudas.

Stone Roses han estado trabajando este año en su repertorio, que a buen seguro incluirá las mejores canciones de su debut, una de las obras seminales del pop británico independiente de los últimos 20 años, y no descartan lanzar un tercer álbum próximamente.

El FIB informa de que el grupo será uno de los cabezas de cartel y de que ya ha vendido los 3.000 abonos a precio especial -125 €- que se pusieron a la venta el pasado 16 de julio. Desde el 29 de octubre se encuentran a la venta 5.000 abonos a 165 €. El festival tendrá lugar entre los días 12 y 15 de julio.

Por su parte, Mani ha informado de que abandona Primal Scream para centrarse en este proyecto aunque se desconoce si esta decisión es definitiva o está sujeta a la duración de este regreso.

Las dos últimas canciones de R.E.M.

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El recopilatorio de título genial y contenido mejorable (como todos los recopilatorios) de R.E.M. se publica la semana que viene, pero ya puede escucharse al completo vía NPR. Esto nos permite descubrir las que serán las dos últimas canciones que conoceremos del grupo. Ya nos había convencido ‘We All Go Back Where We Belong’, pero faltaban ‘A Month of Saturdays’ y ‘Hallelujah’. La primera es un corte agitado de menos de dos minutos que incluye palmas y la segunda, más estándar en su duración, incorpora cuerdas y parte de la rabia contenida de Michael Stipe. Aparecen a partir del minuto 1.06.00 del segundo CD en la citada web.

Gracias a iwashell por la noticia.

Single: la exquisitez a escena

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El pasado sábado tuvo lugar en la sala Siroco la cita mensual del Elefant Club con los conciertos de Single y Corazón y la sesión posterior de Bob Stanley (de Saint Etienne), con bastante éxito de convocatoria. Ambos grupos comentaron con gracia un supuesto rumor que dice que se juntarán para hacer una banda de soul y gospel llamada SinRazón, uniendo voces y nombres. La banda de Teresa Iturrioz e Ibon Errazakin ofreció un concierto a dúo, con sus habituales bases pregrabadas pero de corte más acústico que cuando se acompañan de sus músicos habituales. Abrieron el concierto con ‘Amor en fuga’ del single ‘Su recuerdo’ seguido de la siempre efectiva ‘Pío pío’ de su álbum debut. Enseguida pasaron a temas más actuales como ‘La cama’ o ‘La ola’ de su último largo, ‘Monólogo Interior‘.

Y una vez creado ese ambiente mágico que siempre consiguen crear los directos de Single dieron paso a los temas de ‘Noi Pomodori‘ con ‘Dime quién eres, desconocido vecino’ y la experimental ‘Nana de una sola nota’ sin olvidarse de mencionar los interesantes poemarios de Lucía Bosé. Volvieron a Jamaica y sus sonidos con ‘Señor Invierno’ y de ahí saltaron al cabaret circense con el tándem formado por ‘Té chino’ y ‘¡Miau!’. Con un formato más acústico, sólo guitarra y voz, sonaron ‘Oda a los negros’, ‘Fotos’ y una versión encantadora de ‘Perrito librepensador’.

Uno de los momentos más especiales fue cuando hicieron alusión a las hermanas Elia y Elizabeth y descubrieron a muchos este dúo de Bogotá que desarrolló un pop de lo más resultón en los años 70. De ellas eligieron el temazo ‘Soy una nube’ que ojalá incorporen a su repertorio porque les quedó como para no parar de oírla una y otra vez. Al escuchar la canción original es muy fácil dejar volar la imaginación con lo que Single podría llegar a hacer con ella, adaptándola a su folclore-pop electrónico, guiada por la deliciosa voz de Teresa. Concluyeron el show con uno de sus temas con más solera, ‘Cabeza cuadrada’, y la pegadiza ‘Posponías’. Como siempre, Single jamás defrauda.8,5

Teresa, al comienzo del concierto de Single, apuntó lo difíciles que se les ponían las cosas al tocar después de Corazón ya que éstos eran mucho más dicharacheros y graciosos que ellos mismos. Muy bonito el gesto de humildad de Teresa, aunque no se puede negar que los conciertos de Corazón son, además de preciosos en lo artístico, la mar de divertidos con las ocurrencias de Carlos y Nando. ‘Nunca olvidarte’, desgarradora como siempre, abrió la noche para dar paso a ‘Padova’, como la vienen tocando últimamente, con su introducción tarareada haciendo un guiño a una de sus mejores canciones, ‘Entre tú y yo 625 líneas’.

De ‘Nuevo futuro’ recordaron ‘Sálvame’ o ‘Sombrero de copa’ con Nando y Carlos perfectos a las voces. Y dos versiones sorprendentes y muy bien escogidas que Corazón saben llevar a su terreno con la elegancia que les caracteriza. La primera fue ‘Has perdido tu tren’ de Mocedades y la siguiente ‘Orgullo’ de Las Grecas que la hacen suya como si hubiera salido de su propio puño. No faltaron ‘Jugando con el corazón’, su nuevo single ‘Me quiero casar contigo‘ o ‘La reina de la pista’ ya en los bises. Mucha razón tienen Corazón (valga la redundancia) cuando comentaron que ellos eran un grupo punk, si atendemos al romanticismo llevado a ese punto casi suicida de sus canciones. Provocan ese nudo en el estómago que uno mismo aprieta un poco más porque ya se sabe… sarna con gusto no pica. ¡Larga vida a Corazón! 9

Fotos: Elefant

30.000 asistencias a Beefeater In-Edit

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La novena edición del Festival Beefeater In-Edit ha terminado con ‘Next Music Station: Morocco’ de Fermín Muguruza y ‘Last Days Here’ sobre Pentagram como triunfadoras en los premios nacional e internacional respectivamente. Este 2011 se ha batido un nuevo récord de audiencia, con más de 30.000 asistencias para los 54 documentales relacionados con el mundo de la música que se proyectaron entre el 26 de octubre y el 6 de noviembre. De ‘Next Music Station: Morocco’ el jurado ha elogiado el «valor documental de este exhaustivo viaje a través de las múltiples caras de la música viva y poderosa de un país, desde las tradiciones de música como la gnawa hasta estilos contemporáneos como el hip hop».

Por su parte, ‘Last Days Here’ ha ganado porque el jurado ha estimado que es «una película que refleja el espíritu del festival, y reafirma la opinión de que uno de los mayores potenciales de la película es sorprendernos y trasladarnos a lugares inesperados, verdaderamente más extraños que la ficción».

La cinta ‘O Samba Que Mora Em Mim’ recibió una mención especial del jurado que la calificó de «hermosa e impecable, que deja con sabor a sol y esperanza», mientras el premio del público ha recaído en ‘Papagordo. En casa de Raimundo Amador’.

KD Lang dice que Justin Bieber parece una lesbiana

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KD Lang, que recientemente ha publicado su disco ‘Sing It Loud‘, ha acudido como invitada a un programa de humor de la televisión australiana. Allí le ha tocado contestar una pregunta al azar. La suya era: «Justin Bieber: ¿está bueno o no?». Ni corta ni perezosa, la cantante respondió: «Justin Bieber parece una lesbiana, así que voy a decir que jodidamente sí». Una ofensa o el mejor de los piropos. Esta vez no es un invento de un «hater» o un tabloide. El vídeo está en Youtube.

Mark Lanegan anuncia disco y fechas en España

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Mark Lanegan va a sacar un nuevo disco llamado ‘Blues Funeral’, el primero en solitario desde 2004 (aunque viene con el nombre Mark Lanegan Band en realidad). Ha sido grabado en compañía de Alain Johannes y el batería Jack Irons y además cuenta con la colaboración de Josh Homme y Greg Dulli. La fecha de lanzamiento es el 6 de febrero. Se han anunciado una serie de fechas, entre las que hay varias en España:

27 de marzo: Bilbao (Kafé Antzokia)
28 de marzo: Santiago (Sala Capitol)
1 de abril: Madrid (Sala Kapital)
2 de abril: Barcelona (Apolo)

Vía One Thirty BPM.