A ‘Lungs’ de Florence + The Machine le costó llegar al número 1 en Reino Unido. Pasó el verano de 2009 en el puesto 2 bloqueado por la muerte de Michael Jackson, pero finalmente terminó alcanzando la cima el año siguiente. ‘Ceremonials‘ lo ha tenido más fácil y su base de fans ha acudido fiel a las tiendas. El segundo disco de Florence Welch entra directamente al top 1 en Reino Unido tras la venta de 90.000 copias en siete días, a pesar de que ninguno de los dos singles ha sido demasiado exitoso esta vez. ‘Mylo Xyloto‘ de Coldplay pasa al 2 mientras en el puesto 3 encontramos una nueva entrada, la del nuevo álbum de Professor Green. El recopilatorio de los Manic Street Preachers tiene que conformarse con el puesto 10, quizá porque ya todo el mundo tiene sus canciones.
Lady Gaga triunfa en los MTV EMA 2011
Esta noche se han entregado los premios MTV Europe, también conocidos como EMAs. La ganadora principal ha sido Lady Gaga, que se ha hecho con los galardones de canción del año y vídeo del año, en ambos casos por ‘Born This Way’. También ha sido reconocida como artista femenina de 2011. Hacia la mitad de la gala, sobre una luna, ha interpretado su nuevo single ‘Marry The Night’. Los responsables de abrir la ceremonia han sido Coldplay, y también han actuado Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol o Jessie J. Os dejamos con el que fue el minuto a minuto de la retransmisión.
19.30 La agencia de prensa ha enviado un comunicado para comentar algunas de las curiosidades, como que hay preparados «300 juegos de pestañas falsas, 60 de rímel y 80 barras de gloss», Justin Bieber ha pedido «12 botellas de agua con suplemento de vitaminas incluido en colores rojo y violeta» y las rarezas de Lady Gaga. Copiamos y pegamos: «La artista, nada más poner un pie en la ciudad, pidió a su asistente personal que fuese a comprar un elegante chaise longue, dos cafeteras N’espresso y algunas piezas de delicada porcelana de estilo clásico inglés. Lady Gaga ha demostrado también ser de lo más «friolera», ya que ha pedido que su zona de vestuario no baje de los 32º en ningún momento». 32 grados, ¿en serio tenemos que creernos esto?
20.05 Empieza la alfombra roja. Drama para Jessie J: su maquilladora no ha podido ir y se ha tenido que pintar ella misma. ¿Puede ser la vida más dura en un domingo por la tarde? Va vestida de print animal.
20.10 Nosotros estamos aquí solamente a ver cuánto salía David Hasselhoff. De momento vamos bien. Parece que es amigo de Katy Perry. Será verdad…
20.13 Instrucciones para hacer esta gala trending topic en Twitter, no importa cuán aburrida sea. Ya lo era, pero con el formato #EMA. El oficial es #mtvema
20.14 Entrevista a los Coldplay en la alfombra roja. Peloteo sobre el vídeo de ‘Paradise’, que tan regular les ha ido.
20.20 Si nos dicen hace unos años que íbamos a ver a David Guetta como una superestrella en los premios MTV y que no iba a desentonar con el público americano, para el que es igual de famoso, no nos lo habríamos creído. ¿Por cierto, dónde está mirando? Ludacris Taio Cruz directamente lleva gafas de sol.
20.22 Qué humillante, ¿¿¿el premio alternativo lo van a dar en la alfombra roja, por la puerta de atrás??? Menos mal que nos ha dado por verlo…
20.23 30 Seconds to Mars ganan el premio al mejor artista alternativo. Casi que mejor que nos lo hubiéramos perdido. O que directamente sea una broma. Lo único bueno es que no estaban en ese momento en la alfombra roja para recogerlo. Qué ¿¿¿¿¿????? todo.
20.28 Nominados a artistas alternativos estaban con los ganadores 30 Seconds to Mars: Arcade Fire, Arctic Monkeys y Strokes. My Chemical Romance también.
20.33 Jason Derülo, aparte de lo de ‘It Girl’, ¿está versionando ‘Just Dance’? ¿O esto qué es?
20.37 Lo que hemos visto no ha sido este dueto, pero vamos…
20.38 30 Seconds to Mars recogen su premio en la alfombra roja de mala manera. A pesar de esta condición humillante, menuda historia de amor tienen montada con MTV…
20.47 Qué bajita es Katy B. La pobre dice que no tiene esperanza de ganar porque hay 25 personas nominadas en su categoría. Ya será menos, hija.
20.49 Qué pereza tragarnos otra vez a Bruno Mars. Que vale, tiene un pase pero… ¿no hay nada mejor?
20.53 Más «print animal» en los cuerpos de LMFAO, muy famosos por aparecer por las listas de iTunes cuando menos te lo esperas.
20.54 Lady Gaga ha ganado el crappy award de los «biggest fans». Menudo berrido ha metido su rubísima fan, con pinta de ser la primera muerta de ‘Jason contra Freddy’.
21.04 Lady Gaga no abre la ceremonia. Los elegidos han sido Coldplay, que al fin y al cabo tienen mucha más trayectoria, con ‘Every Teardrop Is A Waterfall’. Chris Martin está cantando un poco ahogado para lo que él suele ser. Qué raro le sientan todos los pantalones.
21.07 Snookie es como la persona más baja del mundo, ¿no?
21.08 Lo de Katy Perry nominada a mejor directo con esos berridos que dio el año pasado en la Puerta de Alcalá es como UNA BROMA.
21.09 Y que encima haya ganado es, directamente, de coña. Por cierto, ¡menuda pinta que llevas querida amiga!
21.12 LMFAO han sacado al robot para tocar ‘Party Rock Anthem’.
21.14 Lady Gaga, Justin Bieber y Selena Gómez ya son trending topic en Twitter. No sorprende mucho, las cosas como son…
21.15 «Garnier Fructis ANTICASPA patrocina MTV Tunning España» (risas enlatadas).
21.21 ¡David Hasselhof a presentar el Premio al Mejor Artista Femenino! Madre mía, qué viejo está este hombre…
21.22 David Hasselhof es el Cher masculino.
21.23 Mejor Artista Femenina va para Lady Gaga, que lleva puesta una seta gigante tan incómoda que ni ve.
21.24 Lady Gaga en realidad no ha ido a la gala, es su hermana, por eso lleva la cara tapada. Y acaba de decir que Hasselhof tiene un pene enorme.
21.26 Empieza la actuación de Bruno Mars à la Auryn.
21.30 De momento la canción de Bruno Mars, ‘Marry You’, es la que mejor ha sonado de todas las actuaciones.
21.32 El Premio Icono Global va para Queen. Bastante merecidos, aunque dudamos de cuántos televidentes de MTV conocen a Queen…
21.42 Jessie J por fin tiene un poco el sitio que se merece después de cantar en la gala de los VMA con la escayola y solo durante los anuncios, ¿no?
21.43 Y además está cantando ‘Price Tag’ vestida de torero.
21.44 Y si se descuida, vemos cameltoe.
21.46 Selena haciendo bromas sobre el vestuario de Lady Gaga… ¡con David Hasselhof! Una risión #no
21.49 Ashley Rickards y Sheamus presentando el Mejor Artista Masculino han sido como para darlos de comer aparte.
21.50 David Güetta. ¿Cómo os quedáis? Esta nominación no tiene ni pies ni cabeza: Guetta, Eminem, Kanye West, Bieber y Bruno Mars.
21.50 INJUSTÍSIMO este premio a esta pesadilla mediática que es Justin Bieber. Acaba de decir que ha votado a Kanye, que siempre es el gran olvidado.
21.53 La actuación de los Red Hot Chilipeppers es en un escenario alternativo. Suena ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’ y por supuesto que Anthony Kiedis va en torso.
21.55 Y Flea… ¿piensa seguir tiñéndose el pelo hasta los 60? Lo lleva del mismo color que Lucía Bosé.
22.03 Empieza la actuación de Lady Gaga, con su seta-parabólica, encadenada, encima de una especie de Luna o algo así. Canta ‘Marry The Night’.
22.06 ¿Se le está viendo el coño a Lady Gaga?
22.07 «Hola soy Lady Gaga y acabo de hacer la actuación más aburrida que se recuerda de no ser porque durante dos minutos habéis pensado que se me veía el chichi».
22.11 El premio a Mejor Artista Revelación va para Bruno Mars, que acaba de imitar el bailecito de los LMFAO.
22.16 Turno en el escenario para la propia presentadora, Selena Gómez. Aprovechamos para comentar que sí, no lo parece, pero los premios de Hip-Hop y Rock ya han sido anunciados y concedidos, y han ido para Eminem y Linkin Park respectivamente. Pero no se ha enterado nadie.
22.19 Justin Bieber se lleva también el premio al Mejor Artista Pop encima de un andamio, de muy malas formas.
22.20 Snow Patrol en el escenario. MTV España se va a anuncios. ¡Bravo!
22.22 30 Seconds to Mars se llevan también el Premio World Stage Performance, y también se lo entregan en el bakstage. El pelo de Jared Leto empieza a darnos miedo.
22.26 Comienza la actuación de Snow Patrol, ahora sí que sí, que lo de antes ha sido bastante coitus interruptus.
22.30 ‘Called Out In The Dark’ ha sonado un poco floja, ¿no?
22.31 Un espontáneo – no espontáneo en bolas. ¡Se le ha visto la cola!
22.33 ‘Born This Way’ la mejor canción de estos premios… ¿en serio?
22.34 Lady Gaga ahí forzando el llanto de lo lindo, diciendo que es su disco más importante y su canción más importante. Nena, se ve a la legua que estás actuando de lo lindo.
22.36 Varios miles de jovencitas mojan sus bragas mientras suena ‘Under The Mistletoe’, interpretada por Justin Bieber.
22.38 Las actuaciones están siendo un poco mierder, porque este cuerpo de baile como vestidos de africanos dan bastante pereza.
22.39 Y se ha hecho un mash-up con ‘Never Say Never’, porque él lo vale.
22.41 Jessie J recuerda a Amy Winehouse, y ha sido bastante creíble, la verdad.
22.43 Muy bonito el vídeo de homenaje a Amy Winehouse. El redactor que escribe esto, que es un flojo, se ha emocionado un poco.
22.48 Comienza la actuación de David Guetta… que ha conseguido reunir a gran parte de sus colaboradores en el escenario, entre ellos Jessie J.
22.51 El principio de ‘Without You’, con Jessie J. ha sonado divino. ¿Pero qué le ha pasado en el estribillo? Porque vamos, ha sido un granja de gallos…
22.55 El premio para Mejor Artista Mundial va para Big Bang, un grupo de pop procedente de Corea.
22.56 Que por cierto, el pop coreano está pegando bastante fuerte.
22.57 ¡Oh! El jueguecito de los globos de helio y el cambio de voces. ¡Qué creatividad!
22.59 Lady Gaga se lleva el premio al mejor vídeo por ‘Born This Way’. Y la pobre no sabe qué hacer con el sombrero-seta.
23.00 Selena Gómez despide el show. Adele al final se ha llevado el ‘Best UK & Ireland Act’. El ‘Best Spanish Act’ ha recaído en Russian Red.
23.01 Empieza la actuación de Queen, aunque sin Freddie Mercury como que la cosa no es lo mismo, ¿no? Suena ‘The Show Must Go On’.
23.06 OH CIELOS. OH CIELOS. OH CIELOS. Nos acabamos de dar cuenta de que el que sustituye (es un decir) a Freddie es Adam Lambert. ¡Menudo despropósito!
23.09 Y aquí se acaban los EMA 2011, que al final han resultado bastante descafeinados ¿Será que lo hemos visto todo ya?
Foto: Cortesía de MTV Networks Europe.
La sorprendente solvencia de Butcher Boy
En los días que corren es inusual haber seguido a un grupo (más o menos) y no haber asistido nunca a un concierto suyo, ni haber visto un vídeo ni prácticamente una fotografía. Butcher Boy no son el tipo de banda que suele ser invitada a los festivales de nuestro país (o más bien sí son ese tipo de banda, pero por alguna razón no les llaman) ni la que suele aparecer en las portadas de las revistas, así que su concierto en Madrid para presentar un tercer álbum que ha pasado igual de desapercibido que los demás, podría haber resultado en cualquier cosa: desastre sobre el escenario propiciado por una evidente falta de experiencia frente al público, y en el caso de que este apareciese.
Nada de esto sucedió. La Sala Clamores fue llenándose a medida que avanzaba la noche de este sábado y para cuando el numeroso grupo de Glasgow se presentó sobre el escenario, la entrada era mucho más que digna. Y lo que es más importante, Butcher Boy se mostraron solventes y perfeccionistas, casi acordes al luminoso «Clamores Jazz» que se podía leer detrás de ellos.
Butcher Boy no son una banda de mocosos recién hypeada por el semanario de turno. Más bien suponemos a sus miembros, en torno a la cuarentena o incluso por encima, una larga carrera como músicos en vivo en los locales nocturnos de su ciudad (quizá el National Pop League que dicen que organiza su líder tenga algo que ver). A pesar del poder del bajo en algunas canciones y de algunos ritmos puntuales un tanto country, los ambientes bucólicos y folkies que encontramos en sus discos fueron los que predominaron a lo largo de su set. El concierto se abrió con la preciosa ‘When I’m Asleep’, que abría también su segundo LP, ‘React Or Die’, y su historia sobre sueños o la falta de ellos sirvió para encauzar un repertorio fantástico en el que brillaron canciones como ‘Girls Make Me Sick’, la casi titular ‘I Am The Butcher’ o la reciente ‘Imperial’, que puede guardar cierto parecido con ‘The State I Am In’. Mención especial, con permiso de la preciosa voz de John Blain Hunt, mereció el solo de violonchelo de Maya Burman-Roy al comienzo de ‘This Kiss Will Marry Us’, casi capaz de callar hasta al que pasaba por allí sin saber qué iba a ver.
Hacia el final suena mi canción favorita, ‘I Could Be In Love With Anyone’, aquella que hablaba sobre romper corazones por diversión desde el peor de los despechos, perteneciente a aquel primer álbum que llegó a nuestra lista de mejores discos de 2007; y después lo hacen también ‘There Is No One Who Can Tell You Where You’ve Been’ y ‘Profit In Your Poetry’ ya en el bis. Con ellas, la sensación de que Butcher Boy podían ocupar un lugar digno en la historia de la música, al lado de bandas como Magnetic Fields o Belle & Sebastian, vuelve a resurgir cuando estábamos a punto de olvidarnos de ellos. 8,5.
Antes de Butcher Boy, Los Lagos de Hinault presentaron las canciones de su debut. Él, con un aire a Alberto Comesaña, toca la guitarra y canta grave, quizá influido por Gainsbourg. Ella, con un aire a Paula Vázquez, toca el bajo y canta más alto, haciendo las letras mucho más distinguibles en directo. Su repertorio, lleno de referencias a las rubias de Serrano y a los modernos de provincias, es fiel a la tradición irónico-cómico-costumbrista del indie más afilado de los últimos años. Y aunque por momentos parece que llegan un par de temporadas tarde, canciones como ‘El verano no nos quiere’ cuentan con el suficiente gancho como para seguir resonando en tu cabeza incluso después de un concierto de Butcher Boy. Habrá que escuchar el disco… 7.
La fiesta no acaba para Wanda Jackson
Un torbellino de rock’n roll envolvió el viernes la madrileña sala Rock Kitchen. A sus 74 años, Wanda Jackson demostró que la edad no es impedimento para subirse a los escenarios. Vestida de negro y con una chaqueta blanca de flecos, la reina del rockabilly emuló su época dorada en una velada donde la presencia de Elvis Presley fue constante.
Sonaban los primeros acordes de ‘Shakin’ All Over’ cuando Wanda Jackson irrumpió en el escenario junto a su marido y representante Wendell Goodman. La norteamericana se lanzó con ‘Riot in Cell Block #9’ para continuar con su célebre ‘Rock Your Baby’. Sus particulares gruñidos, esos que en su último disco ‘The Party Ain’t Over’ parecían descontextualizados, en directo resultan arrebatadores y llenos, paradójicamente, de frescura.
“Gracias por invitarme a vuestra fiesta. Sé que en España os gusta mucho la fiesta así que ya formo parte de vuestro país”, decía no sin antes asegurar que repasaría su trayectoria en una noche cargada de rock’n roll. Wanda se remontó a sus inicios con ‘I Gotta Know’, una canción que, recogiendo la esencia del Elvis más sensual, defendió con su habitual picardía. De 1961 rescató ‘Funnel of Love’ para adentrarse a continuación en su etapa country con la perfecta ‘I Betcha My Heart I Love You’. Cruzando los dedos para llegar a las notas más altas, Wanda consiguió salir bastante airosa de uno de los temas más complicados de la noche. De eso tuvieron buena culpa la ayuda del contrabajo y los teclados que arropaban el chorro de voz de la norteamericana.
El set se volvió más intimista cuando Wanda se dispuso a homenajear a Elvis. “De él recibí el mejor consejo: me animó a cantar rock’n roll”, explicaba después de recordar que hoy conserva el anillo que el Rey le dio después de una cita. “Me llevó a su casa y pusimos discos. No recuerdo los que sonaron… Qué más da, Elvis cantó para mí y me pidió que cantara su música”. Unas palabras para agradecer su impulso y recordar que gracias a él hoy forma parte del Rock and Roll Hall of Fame.
Sonaron simplemente geniales ‘Good Rockin’ Tonight’ y ‘My Baby Left’. Wanda agradeció también la llamada de Jack White para su último disco en un momento en el que su carrera estaba “en lo más bajo”. ‘Shakin’ All Over’ se convirtió en el tema más coreado momentos antes de que la luz cayera para rendir homenaje a Amy Winehouse y su ‘You Know That I’m No Good’. «Nunca pensé que cantaría una canción de Amy», dijo. El repaso de su carrera siguió con ‘Fujiyama Mama’ y su sensual ‘Right Or Wrong’ para dar lugar al momento gospel y religioso de la velada con ‘I Saw The Light’, en el que no tuvo reparos en confesar cómo dejó a un lado el country para seguir el camino divino. ‘Lets’s Have A Party’, mezclada con ‘Whole Lotta Shakin’ Going On’ de Jerry Lee Lewis, fue el broche perfecto para cerrar esta fiesta, que bien valdría la pena disfrutar en la próxima edición del Azkena Rock.
Monarchy, en el Zoológico de la Marco Aldany
Que el concierto de Monarchy estuviera programado a las 2 de la madrugada en el Zoológico Club de la antigua Sala Arena, ahora rebautizada como Sala Marco Aldany para escarnio de la internet, permitía, a lo Razzmatazz en Barcelona, alternar este show con otros que se celebraban en la noche de este sábado en Madrid. Su set de electropop casi perfecto (diría todo lo perfecto que ha permitido siempre la acústica de esta sala, pero se recuerdan shows de estilo similar de Client o Goldfrapp completamente históricos) fue una opción estupenda para concluir la noche. Y es que Monarchy pasaron por completo de las pocas baladas que tienen, tipo ‘Black, The Colour of My Heart’ (sólo llegó a sonar un breve a capella con bien de autotune), para hacer de su concierto la fiesta que el público asistente pedía en estas circunstancias, de club.
El dúo se convierte en cuarteto en directo, pero obliga a sus dos miembros extra a utilizar las mismas máscaras que siguen ocultando su identidad como el mismísimo día que estaban en Milke. Escondido detrás de su careta, el cantante no se muestra tímido sino solvente en voz, guitarra y pequeños pasos de baile, captando la atención del público casi más que estando al descubierto. Por su parte, el teclista se empeña en girar su par de instrumentos hacia el respetable, como si fuera a desprenderse de ellos en cualquier momento.
El concierto de Monarchy comienza con tres de sus mejores canciones, ‘Love Get Out Of My Way’, ‘The Phoenix Alive’ y ‘You Don’t Want To Dance With Me’, constituyendo un arranque de set tan potente que hasta parece que el resto del show terminará decayendo por la falta de éxitos (con solo un disco en el mercado, ‘Around The Sun‘, difícilmente pueden tener un repertorio consistente). Sin embargo, la cosa nunca termina de aburrir. ‘Gold In The Fire’, ‘I Won’t Let Go’ y una versión de la siempre fantástica, en cualquiera de sus formas, ‘Here Comes The Sun’ de los Beatles, aportan empaque a su setlist y así hasta llegamos a pedir un bis con ganas de más. No es otro que ‘Maybe I’m Crazy’. El público que llena la pista y parte de los laterales baila entregadísimo hasta el último minuto. ¿Por qué no se podrá comprar su disco en ninguna tienda cuando el grupo esconde tanto potencial? Alguien está haciendo algo mal… 8.
Foto: Facebook de Monarchy.
Astrud se separan un mínimo de dos años
El dúo Astrud cerraba anoche la gira que durante dos años ha paseado su revitalizadora colaboración con el Col.lectiu Brossa, en el festival Faraday Tardor que se celebraba este fin de semana en Vilanova i la Geltrú. Según Time Out Barcelona, durante la misma, Manolo Martínez y Genís Segarra anunciaron que sería su última actuación en largo tiempo, ya que Manolo se traslada a Nueva York durante un mínimo de dos años para ocupar una beca en Nueva York que le ha sido otorgada. «Manolo nos deja, nos deja con Mariano», dijo Genís aludiendo a las próximas elecciones generales.
Durante una entrevista promocional coincidiendo con su fichaje por Elefant para el lanzamiento de ‘Lo nuevo‘, Manolo parecía tener claro que habría más discos de Astrud. » Tengo pensado un disco de diez canciones, cada una de su padre y su madre, sin hilo conductor, unas lentas y otras rápidas, unas de unos temas y otras de otros, como hemos hecho siempre». Curiosamente, contestaba la misma pregunta diciendo: «Esas cosas si las cuentas, luego no salen, pero bueno».
Desde que en 1997 publicaran sus primeras referencias (aquel ‘Devce Citronik’ en el seminal recopilatorio ‘Cosmosound 1’, el inencontrable ‘Astrud EP’ en el sello Acuarela), Astrud han protagonizado muchos de los momentos más felices que el pop, sin más epítetos, ha vivido en nuestro país durante las últimas dos décadas. En cinco álbumes de estudio que nunca han bajado del notable, más un imprescindible álbum recopilatorio de caras Bs, han ofrecido una visión de la vida cotidiana desde una dimensión paralela en la que enamorarse en una discoteca y hablar de tu grupo favorito era tan trascendente como la ansiedad por el futuro y la nostalgia por el pasado. Una dimensión paralela en la que varias generaciones de amantes del pop, de los más variados pelajes y orígenes, hemos encontrado un lugar común que nos une y en el que sabemos que otros sabrán reconocer la verdadera importancia de lo que, en el gris mundo de cada día, parece una nimiedad. Que Manolo sea muy feliz con su familia en Nueva York y que Genís haga muchos (al menos alguno) discos con Carlos como Hidrogenesse, serán el único consuelo durante estos dos años, como mínimo, que nos quedan por delante sin Astrud. Ahora sí que toca decir que «todo nos parece una mierda, menos lo vuestro».
Florrie, también en Madrid y Bilbao
Ya sabíamos que Florrie estaría el sábado 19 de noviembre en Barcelona como parte de los eventos que celebran el 11º aniversario de la Sala Razzmatazz. Afortunadamente, su paso por nuestro país será aprovechado para que la cantante revelación dé un par de actuaciones más. Estará el 17 de noviembre en Ramdall Music Live, Madrid, y el 18 de noviembre en el Bilboloop de Bilbao, según informan desde la promotora Bohemia Music.
La nota de prensa que anuncia estas actuaciones recuerda su vinculación a la factoría Xenomania, la aparición de ‘Call 911’ en una recopilación de Kitsuné o su negativa a fichar por ninguna discográfica grande. Nosotros os recordamos que su lanzamiento más reciente es el EP ‘Experiments‘ y que sus conciertos molan mucho. Los detalles de las entradas, en su página web oficial.
Lo más visto de octubre 2011
1.-Amaral, número 1 sin el apoyo de la radio
2.-Dani Martín, decapitado en ‘El hormiguero’
3.-Duck Sauce se superan
4.-‘Mylo Xyloto’, canción a canción
5.-‘American Horror Story’, la serie de terror de la temporada
6.-Lana del Rey, la locura
7.-Coldplay / Mylo Xyloto
8.-‘Frenesí’, el lujoso archivo de la movida de TVE
9.-Coldplay anuncian concierto en Madrid
10.-Kim Gordon y Thurston Moore se separan
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11.-Björk / Biophilia
12.-El hit: ‘Someone Like You’
15.-Florence + The Machine / Ceremonials
16.-M83 / Hurry Up, We’re Dreaming
17.-PSM Festival, primera edición
18.-Leonard Cohen recoge el Premio Príncipe de Asturias
Entrevista a Primal Scream
En unos días se cumplirá un año exactamente del primer concierto de la gira ‘Screamadelica’ que celebra los 20 años de la considerada obra maestra de Primal Scream. La banda de Bobby Gillespie continúa de gira con este álbum mientras prepara nuevo material y ha actuado este 5 de noviembre en San Sebastián junto a Fanfarlo, We Are Standard y Thee Brandy Hips, entre otros. Hablamos con Bobby sobre esta última gira, su pasado y sus planes de futuro.
¿’Screamadelica’ te parece realmente tu mejor álbum?
No, no, no, en absoluto. Me encanta ‘Screamadelica’, pero también ‘XTRMNR‘, ‘Vanishing Point’ y me encanta ‘Evil Heat’. De todas formas, estoy muy orgulloso de él, todos lo estamos.
Supongo que eres consciente de que ha sido una gran influencia…
Pregunta a grupos jóvenes, no puedo contestar a eso. La idea de hacer el disco en directo ni siquiera fue de nadie de la banda, vino de fuera. Nos propusieron hacer un concierto con el álbum y después salió la gira entera. Pero te puedo decir que estoy muy contento con la idea, estoy orgulloso de estar en una banda como Primal Scream. A día de hoy, no podría estar mejor en otro lado. Nos encanta hacer conciertos, hacer festivales… Nos encanta tocar. Estoy orgulloso de todos los discos que hemos hecho, especialmente de ‘XTRMNR’, ‘Vanishing Point’ y ‘Screamadelica’, supongo que son los álbumes más completos que hemos hecho.
Has mencionado ‘Evil Heat’, que no está tan bien considerado como otros álbumes vuestros. ¿Crees que está infravalorado?
Sí, creo que está infravalorado porque salió dos años después de ‘XTRMNTR’. En aquella época estábamos todo el rato en el estudio trabajando en nueva música, producíamos muchísima música. ‘XTRMNTR’ tuvo todas aquellas críticas tan buenas y era un disco muy duro. ‘Evil Heat’ es un poco más suave. No sé… Por alguna razón nunca tuvo buenas críticas, ya sabes. Creo que cuando haces un disco como ‘XTRMNTR’ o como ‘Screamadelica’, la gente espera que después hagas algo completamente diferente, pero es un gran disco.
¿Y ‘Beautiful Future’ qué te parece a día de hoy?
Creo que tiene canciones muy buenas. Hay un par de canciones que deberíamos haber hecho en otro registro, ‘Zombie Man’ y ‘Over & Over’. El resto de canciones creo que son buenas, ‘Can’t Go Back’, ‘Beautiful Future’, ‘Necro Hex Blues’… creo que son muy buenas canciones, pero mejoran en directo. Me hubiera gustado que fueran más duras. Cuando las tocamos en directo me gustaban mucho más. ‘Beautiful Summer’ y ‘Suicide Bomb’ están bien, pero están muchísimo mejor en directo. Tenemos problemas para encontrar productores, nadie quiere producirnos. No sé por qué.
¿Y Kevin Shields?
No sé… no hemos trabajado con Kevin desde ‘Evil Heat’, aunque a veces nos ha acompañado en directo. Está bien trabajar con él.
¿Qué habéis estado haciendo últimamente?
Estamos girando con ‘Screamadelica’, pero en los dos últimos años hemos estado escribiendo y grabando canciones, a pesar de haber estado involucrados en esta gira. Tenemos un montón de material grabado y en 2012 saldrá un nuevo disco.
¿A qué suena ese nuevo álbum?
El sonido es difícil de explicar… (piensa largo rato)
‘Beautiful Future’ es un disco bastante disperso, con canciones como sacadas de distintas eras de Primal Scream, como queriendo aglutinar toda vuestra carrera, ¿iréis por ahí?
No, no, no… Definitivamente el disco va a ser… no quiero decir «psicodélico» porque pensarías en los 60 y no vamos por ahí… Va a ser más onírico. Va a ser como… es difícil de explicar. ¿Qué te pareció a ti ‘Beautiful Future’?
Me gustaron casi todas las canciones, pero me hubiera gustado que el concepto o el sonido fuera más compacto, más concreto, más definido en un estilo solo como otros discos de Primal Scream. En cambio, estoy de acuerdo en que ‘Evil Heat’ está muy infravalorado.
Gracias, gracias, la verdad es que es un disco que me encanta. ‘XTRMNTR’ era oscuro, pero nos encantaba volver en directo sobre las canciones de ‘Evil Heat’ en directo antes de esta gira.
¿Cómo recuerdas ‘Swastika Eyes’, te has cansado de ella?
Me encanta la canción, nunca me he cansado. No la hemos tocado desde que empezamos a tocar ‘Screamadelica’ en directo, pero estoy seguro de que volveremos a hacerla.
Para mí es el sonido de un festival propiamente dicho, especialmente Benicàssim. ¿Tienes algún recuerdo especial de este festival?
Me transmite una sensación muy feliz, me encanta Benicàssim. Nos encanta el público español, no sé por qué, pero cuando hacemos festivales aquí lo pasamos muy bien. En Benicàssim hemos tocado tantas veces… en el año 2000, 2002 y en 2003 o 2004, no recuerdo (NdE: fue en 2004).
¿Fue el concierto de Madrid la primera presentación mundial de ‘Screamadelica’ que hicisteis? En realidad, creo que no supimos vender muy bien el acontecimiento que era. No se vendió así, pero miré vuestra agenda y parecía que sí.
Sí, sí, Madrid y Barcelona fueron los primeros conciertos.
Has hecho música tan diferente a lo largo de las décadas que me pregunto cuál fue tu época favorita.
1978. Yo era un adolescente, era la era en la que iba a mis primeros conciertos, vi un montón de cosas, estaba obsesionado con el punk-rock, todo el movimiento punk, nos encantaba la música a todos los que estamos en la banda. Para mí aquella época fue la mejor. Pero bueno, ahora disfrutamos Primal Scream. Este es un buen momento para estar en una banda como Primal Scream. Estamos muy contentos de estar donde estamos.
¿Qué opinas de los 80, de que la gente siga hablando de la C-86?
Es bastante conservador. No sé, no te puedo decir. Nunca he oído a The Pains of Being Pure At Heart, aunque obviamente he leído que se inspiran en la música de aquellos años. Nosotros hemos buscado con el tiempo una reacción a todo aquello. Pero no es mi trabajo hablar mal sobre lo que hacen otros. No es mi cometido, de verdad, cada uno tiene que hacer lo que quiera.
¿Escuchas música actual?
Sí, me he comprado un disco de The Limiñanas, no sé de dónde son… escucho mucha música de garaje. Si te preocupas por escuchar cosas nuevas, puedes encontrar muchísimas cosas interesantes que te pueden llegar a gustar mucho. El disco de Panda Bear tiene buenas canciones. Me gusta mucho el disco de Anika, hace una versión de los 60 que me encanta. Intentamos llevarla como telonera en nuestra gira, pero no resultó.
Foto: Fiberfib.com
The Antlers: no tantos fans pero muy fans
«La última vez que tocamos en Madrid se fue la luz y tuvimos que empezar el concierto tres veces, así que este ha sido nuestro mejor concierto en Madrid de momento». Con estas palabras introdujo el bis el teclista de los Antlers Darby Cicci. Es verdad que su show de presentación del inolvidable ‘Hospice‘ en la Sala Caracol estuvo marcado por el desastre, pero fue allí donde nos dimos cuenta de que los Antlers no era un grupo que se dedicara a reproducir sus canciones de estudio en directo sin más. Que no es poco descubrimiento.
Siguen siendo las canciones de ‘Hospice’ las que se ven más alteradas en vivo con respecto a las versiones originales. ‘Bear’ suena aún en las estrofas más indietrónica y en sus estribillos más indie-rockera. Los temas de ‘Burst Apart‘, como los estupendos ‘I Don’t Want Love’ y ‘French Exit’, parecen en cierta medida influidos por el directo del grupo post-‘Hospice’, por lo que terminan confundiéndose sobre el escenario con las nuevas interpretaciones del disco anterior. Así, el grupo en directo tan pronto puede sonar al clásico de radio universitaria estadounidense, como unos R.E.M. en su etapa pseudoelectrónica ‘Up’-‘Reveal’; a unos Arcade Fire sin una decena de instrumentos (casi siempre hasta sin bajo); o a Sigur Rós en sus devaneos con el post-rock y en las exhibiciones vocales de Peter Silberman, que en su propio estilo, deja algunos de los momentos más intensos del set.
El show ofrecido anoche en la Sala Ramdall fue, no obstante, sólo correcto hasta que comenzaron a desplegar sus mejores canciones en la segunda mitad. Sucedió desde que el teclista anunció que se iban a ir, aunque aún quedaban cuatro temas antes del bis. Tocaron seguidas ‘Every Night My Teeth Are Falling Out’, ‘Bear’, la estupenda en vivo ‘Hounds’ (quizá el momento más mágico de la noche) y ‘Putting The Dog To Sleep’. Los Antlers encuentran en estas canciones el perfecto camino entre el post-rock, el pop y los sonidos ambientales, y parecen tener muy pensado que es de esta manera de la que tienen que cerrar su set. Después, en el bis, en principio de dos canciones, tienen claro también que han de terminar con ‘Sylvia’, si bien Peter se ve obligado a añadir una tercera canción: «Anoche actuamos en Portugal y una chica se enfadó muchísimo con nosotros porque no tocamos este tema, que llevábamos un tiempo sin interpretar, así que aquí va». El concierto se cerró con ‘Two’ y el público respondió complaciente, arrasando en la sección de vinilos a 20 euros, CD’s a 10. La banda no ha terminado de triunfar como otros grupos hypeados por las webs de música, pero aquellos que los queremos, los queremos mucho. 7,8.
The Pains y Los Enemigos, en Actual
La próxima edición del mítico Festival Actual, uno de los primeros festivales que tienen lugar cada año, que se celebrará en Logroño del 2 al 8 de enero, ya ha anunciado los primeros nombres de su cartel.
En primer lugar, contará con el primer concierto de la gira reunión de Los Enemigos. Al cartel, tan ecléctico como siempre, se suman las confirmaciones de Loquillo, Tierra Santa, The Pains of Being Pure At Heart, Corizonas, el rockabilly sureño de Lazy Boys y Coffin Dodgers, según ha informado La Rioja.com. De momento la web oficial no está actualizada, aunque suponemos que está a punto de caramelo.
Un MF Doom a medio gas
Uno de los eventos más singulares y especiales de la semana iba a ser el concierto de Daniel Dumile, aka MF Doom, uno de los MC’s más reconocidos de la última década (al menos con este pseudónimo, ya que ha participado en otros proyectos). La elección de traerle a Madrid fue de lo más acertada, a juzgar por el «sold out» previo al concierto. Antes de la actuación de Dumile estaban programados los dj sets de Tres (con una selección estrictamente hip hop) y Sander Mölder (más electrónica), con una duración total de dos horas. En definitiva, se acercaba la medianoche y el cabeza de cartel no salía. La peor parte se la llevó Mölder, que tuvo que lidiar con el descontento de los asistentes hacia el final de su sesión (suponemos que más por la hora que por lo que estaba pinchando).
Al fin, poco después de las doce llegaba el momento más esperado, MF Doom, quien se presentó con un MC de apoyo, y sin dj, lo que claramente deslució el show: darle al «play» y rapear sobre las bases dio un poco la sensación de estar ante un karaoke. A ello habría que sumar lo poco trabajada que estaba la parte visual (de hecho las proyecciones de los dj sets estaban bastante mejor), y la pobre calidad de sonido.
Para contrarrestar, destacamos los temas que sonaron, incidiendo bastante en el excelente ‘MM.Food’ (2004), con cortes como ‘Hoe Cakes’ o ‘Beef Rapp’, y el hecho de que el público estuviera tan dispuesto a pasarlo bien pese a todo, respondiendo a Doom en todo momento. Los cincuenta minutos que duró la parte gruesa de la noche, más que saber a poco, pedían un espectáculo más elaborado, un mejor sonido, y tal vez, otro día de la semana que no fuera un miércoles. A ver si para la próxima hay más suerte. 6.
Moby estrena dos vídeos
Moby saca una edición especial de su último disco, ‘Destroyed’. En este caso, la edición del disco original viene acompañada por un disco extra de canciones nuevas y un DVD en el que se incluyen videoclips, un mini concierto en Francia, entrevistas y sesiones de estudio. Para promocionar el lanzamiento, el hombre eléctrico lanza dos videoclips de manera simultánea. El primero es para el tema ‘After’, del que ya conocíamos un clip ganador en un concurso. La versión oficial es un vídeo de ambientación futurista protagonizado por niños.
El segundo de los videoclips es para el tema ‘The Right Thing’. Una historia de karaokes protagonizada por asiáticos para este tema que interpreta Inyang Bassey.
High Places y Popeye
A finales de este mes el grupo de Brooklyn High Places estará presentando en nuestro país su último disco, ‘Original Colors’, dentro de los conciertos del San Miguel Primavera Club. Para saber lo que nos vamos a encontrar en ese concierto, conviene ver el nuevo vídeo de la banda. ‘Sonora’ ha sido dirigido, de manera bastante acertada, por Keith Musil. En el clip vemos a una joven que despierta ensangrentada y a la que le crece el brazo después de comer ¿espinacas?
Afirma la banda que ‘Original Colors’ está dotado de referencias al sol de Australia, al desierto del norte de Méjico y a las cristalinas aguas azules del Océano Índico. “Estas alusiones vienen representadas en un torbellino de ritmos y melodías infecciosas que son la firma de la banda”.
High Places – Sonora from stereogum on Vimeo.
Nicolas Jaar regala su nuevo EP
El joven Nicolas Jaar, de apenas 21 años, no tiene pensado darnos tregua. En enero publicaba uno de los mejores discos de este año, el enigmático y fascinante ‘Space Is The Only Noise’, y hace unos días regalaba a través de su página web su nuevo EP ‘Don’t Break My Love’. Compuesto por dos temas, el nuevo lanzamiento de Jaar, nacido en Nueva York pero criado en Chile, mantiene el buen gusto creando ritmos quebrados y ambientes densos.
Ricky Martin ya es español y se puede casar
Según informa el diario El País, Ricky Martin ha obtenido la nacionalidad española, concedida hoy por el Consejo de Ministros presidido por Zapatero, y por tanto podrá contraer matrimonio con su novio, el analista financiero Carlos González Abella. Ricky Martin está empadronado en Madrid (en casa de Esther Cañadas). A pesar de que podía haberse casado en algunos estados de EE UU, dice que ha querido hacerlo aquí para reconocer la labor de Zapatero, no sin recordar a su país: «Yo nací en Puerto Rico, soy puertorriqueño y esa es mi patria».
También se ha concedido la nacionalidad española a Benicio del Toro. Ambos han podido optar a la doble nacionalidad por tener familia española, en el caso de Ricky su abuela.
Andy Williams tiene cáncer
Andy Williams, uno de los más célebres intérpretes de ‘Can’t Take My Eyes Off You’ (su versión llegó al número 5 en UK en 1968 y fue recuperada por ‘El diario de Bridget Jones’) sufre cáncer de vesícula. El cantante, de 83 años, se está sometiendo a tratamiento, si bien sus médicos todavía no saben si el tumor se ha extendido o no. Además de contar con 18 discos de oro y 3 de platino, Andy Williams tuvo su propio show televisivo en los 60 y fundó su propio teatro. Os dejamos con su maravillosa interpretación de ‘Moon River’.
Vía NME.
The Specials deciden no separarse
The Specials no tienen planes de bajarse de los escenarios. Aunque Terry Hall anunciase recientemente que no volvería a actuar con la banda, el guitarrista Lynval Golding sugirió a la BBC después del concierto ofrecido en Londres que han decidido no separarse. Lynval ha dicho que la formación se encuentra en estos momentos “en un estado de ánimo completamente diferente”.
Terry había dicho al NME que no quería estar más en la banda. «Creo que ha llegado el momento de decir «muchas gracias». Llevo haciendo esto durante 30 años y creo que es el tiempo de parar”. Sin embargo, Neville Staple corrobora las palabras del guitarrista añadiendo que la situación de ahora con la actual gira es “diferente” a la de hace unos meses y añadió que Jerry Dammers, teclista y uno de los miembros fundadores, podría volver a la banda en el futuro. “Ver a la gente bailando nos hizo reconsiderar nuestra decisión y nos dimos cuenta de que una banda emblemática como The Specials no se debe ir y dejar a sus fans de esta triste manera”.
Encuentran muerto a Flattus Maximus de GWAR
El guitarrista de GWAR, Cory Smoot, más conocido en el mundo del metal como Flattus Maximus, fue encontrado muerto este jueves por sus compañeros. Según ha informado en un comunicado el cantante Dave Brokie (Oderus Urungus), el cadáver fue hallado por el resto de la formación en el autobús de la gira cuando se dirigían a Canadá para dar un concierto. Por el momento se desconocen las causas de la muerte. La banda todavía no ha decidido si cancelarán los próximos conciertos previstos para Canadá, EE UU y Europa. “En estos momentos estamos lidiando con la tristeza que supone la pérdida de nuestro amigo y hermano, uno de los mejores guitarristas del metal de hoy en día”, explicaba el cantante.
Salaam Remi defiende el disco póstumo de Amy
A pesar de que todos nos hemos encargado de demostrar nuestro desencanto con el contenido de ‘Lioness: Hidden Treasures‘, disco póstumo de Amy Winehouse, la publicación ha encontrado un defensor en uno de sus productores, Salaam Remi. Remi, que trabajó con Mark Ronson en la supervisión del material que incluirá el disco, afirma que las canciones necesitan y merecen salir a la luz. “No tiene sentido que esas canciones se queden en algún disco duro, perdiéndose”, ha dicho el productor. Cuando se le ha comentado si seguirá el patrón de Tupac Shakur, de quien se han publicado siete discos póstumos, el productor ha sido tajante y ha afirmado que este lanzamiento no llevará a una situación similar a la de Tupac. Ya veremos. Por lo pronto el 5 de diciembre saldrá a la venta esta primera referencia de Winehouse desde su muerte, de la que ya hemos podido escuchar la versión de ‘Our Day Will Come’ y ‘Like Smoke’, dueto con Nas.
Rosana vuelve a superarse en una imagen de promo
La cantautora Rosana es tan amiga de reinventarse como Madonna, Lady Gaga o Rihanna. Si hace dos años nos quedábamos muertos con los looks de su videoclip, este año la canaria regresa con las pilas cargadas. El primer single de su nuevo disco se llama ‘Mi Trozo de Diente’ ‘Mi Trozo de Cielo’.
Aunque en pequeño parezca que Rosana tiene un ojo de vidrio, en realidad algún sabio del Photoshop se ha encargado de meterle la Tierra en el cuerpo, de ahí que el disco se vaya a titular ‘Buenos Días, Mundo’. Según la nota de prensa de la discográfica, “la artista se ha permitido la libertad de experimentar libremente con conceptos nuevos, tanto en la letra como en la música”. Esto se traduce en la misma canción de siempre, que se abre con la frase “Nadie tiene la vida comprada, ni guapos ni feos”, referencias a los Reyes Magos y un videoclip de animación en el que la cantante juega a ser ‘El Principito’ con un look pseudomilitar.
Gracias a diversos foreros y comentaristas por la sugerencia.
Patrick Wolf presenta el vídeo para ‘The Falcons’
Patrick Wolf ha estrenado videoclip para ‘The Falcons’, el último single extraído de ‘Lupercalia’. Se trata de un clip muy colorista, con imágenes animadas sobre un fondo negro. Una secuencia que detalla el vuelo de una paloma, caballos, gotas de lluvia o la presencia de Dios. Elementos muy comunes a su imaginería, aunque aquí en una forma un tanto decepcionante. ¿No estaba concentrado en la edición del EP ‘Brumalia‘ con el tema ‘Together’ como eje central? Os dejamos, en cualquier caso, con la creación de ‘Norioko Okaku’.
Luis Brea como ¿Duquesa de Alba?
Luis Brea ha publicado videoclip para ‘Dicen por ahí’. La canción ya fue presentada en su EP de debut y ahora formará parte, como bonus track, de su primer largo. Según informa El País, medio que ha estrenado el clip, el primer largo del cantautor llegará en febrero bajo el título de ‘Hipotenusa’. El clip es de estética muy retro y costumbrista, haciendo gala de los pequeños placeres de la vida, como un buen baño o un vermut, mientras vemos cómo Brea se prepara para dar vida a algo así como La Duquesa de Alba del pop, con traje de sevillanas incluido.
Monarchy no se quedan en el electropop
Monarchy llegan hoy a nuestro país para presentar ‘Around The Sun‘, uno de los discos de electropop de la temporada. Estarán el viernes 4 de noviembre en Razz Clubs, Barcelona, y el sábado 5 en el Zoológico Club que tiene lugar en la Sala Marco Aldany de Madrid. Aprovechamos para pasarle a uno de sus misteriosos miembros nuestro test de discos favoritos. Os recordamos que ya hicimos una entrevista propiamente dicha a la banda.
¿Cuál fue tu disco favorito como adolescente?
Cuando era un pequeño adolescente solía escuchar la copia de mi padre del concierto de Colonia de Keith Jarrett. Es una grabación increíble improvisada al piano.
¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
Los clásicos que siempre tienen que estar en mi colección:
Daft Punk / Homework
Grace Jones / Island Life
Stevie Wonder / Innervisions
Mirwais / Production
Sigur Rós / todos
Sebastian Tellier / Sexuality
¿De qué disco esperabas mucho y finalmente te ha decepcionado?
Hay unos pocos, pero intento no recrearme en lo negativo. Los segundos discos son siempre difíciles para un montón de bandas.
¿Qué disco nunca deberías haber prestado a nadie?
De Aphex Twin, ‘Selected Ambient Works’ en vinilo.
¿Por qué disco pagarías un montón de dinero a día de hoy?
Me robaron mi colección entera de discos cuando era pequeño. Fue devastador, pero me enseñó muchas cosas sobre la posesión de cosas, sobre las cosas que tengo en mi poder. Desde entonces, mientras pueda escuchar música de alguna manera soy feliz. Me he vuelto un poco más «zen» desde entonces por ello.
¿Lo último que te has comprado, ha sido en vinilo, CD o cassette?
Me compré la banda sonora de ‘Tron’ en CD. Puede que lo siguiente sea la banda sonora de ‘Drive’.
Nuestros padres no se pueden creer que haya vuelto el vinilo, ¿crees que volverá el CD con tanta fuerza como antes?
Preguntas sin respuesta…
¿Sacar en vinilo ‘Around The Sun’ es algo que te gustaría especialmente?
Nos encantaría hacerlo, pero los costes de impresión nos dicen que tenemos que vender al menos 500 copias para llegar al «break even». Es duro vender tantas y no podemos permitirnos perder dinero en este momento en algo como eso. Somos una banda independiente con una visión muy clara de lo que quiere, pero con presupuesto limitado.