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Aerolíneas Federales sacan disco en Elefant

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Hace poco nos sorprendía el anuncio del concierto de Aerolíneas Federales como parte del 11 aniversario de la Sala Razzmatazz de Barcelona. Era el primer show del grupo en nuestro país en años después de haber pasado por Latinoamérica a principios de este año a petición de sus fans peruanos. La formación actual está integrada por Miguel Costas (también en Siniestro Total), Luis Santamarina y Silvino Díaz, con Rosa Costas y Coral Blázquez como «Aerolinettes», quienes aunque no estuvieron desde el principio sí lo hicieron desde antes de que comenzaran a grabar sus discos, dando lugar a la alineación más conocida.

Más sorprende todavía que el grupo se vaya a arrancar a publicar un disco de viejas maquetas en el prestigioso sello Elefant. A principios de 2012 se publicará un álbum de maquetas con «un montón de canciones inéditas», desde las primeras grabaciones de 1983 hasta las últimas demos que iban a conformar el sexto álbum del grupo. El título del disco será ‘Hasta el final y más allá… Demos 1983-1993’ e inaugurará una colección de Elefant llamada «Recuerdos que olvidé», dedicada a recuperar maquetas, directos e inéditos de bandas perdidas del territorio nacional. Este disco en concreto saldrá en CD y doble vinilo. Ardemos en deseos de saber qué más bandas pasarán por aquí.

Por último se avanza que en el repertorio actual de Aerolíneas Federales no faltarán temas como ‘Soy Una Punk’, ‘No Sé Ligar’, ‘Oh, Qué Pena Me Das’, ‘Lárgate’ o ‘Hop Hop’. Aparte de la anunciada en Razzmatazz este 5 de noviembre, habrá otras fechas por determinar durante este 2012.

Björk anuncia concierto en Santiago

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Las presentaciones conceptuales de ‘Biophilia‘ en directo han tenido lugar desde antes incluso de que saliera el disco a la venta, a través de varios conciertos desarrollados en la misma ciudad (comenzando en Manchester el pasado verano). Pero parece que el próximo año habrá una gira propiamente dicha. Björk actuará el 22 de junio en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en la que es «la primera actuación confirmada en España» dentro de su gira mundial, según indica la nota de prensa enviada a los medios.

Con esta actuación el complejo del Gaiás se estrena «como escenario de grandes conciertos internacionales», por lo que interpretamos que se anunciarán más de otros artistas durante los próximos meses. La nota oficial recuerda que Björk es «conocida por elegir con máximo cuidado los lugares de sus actuaciones» y considera que «la música y la figura de Björk conectan perfectamente con alguno de los principios que inspiran la programación de la Ciudad de la Cultura, como su compromiso con la innovación y la experimentación artística o la apuesta por un arte con valores». De esta manera, se anticipa que el día señalado, el viernes 22 de junio, «Björk creará toda una experiencia sensorial para la presentación de ‘Biophilia’, una ambiciosa obra conceptual que trasciende el formato clásico».

De momento, no hay información disponible sobre el modo en que se podrán conseguir las entradas o cuánto costarán, si bien se dice que se informará de todo ello «próximamente».

Beyoncé, Gaga y Britney, en lo nuevo de Kaiser Chiefs

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Lo de usar dobles de famosos en los vídeos está más visto que el TBO, pero ese hecho no le resta cierta gracia. Los británicos Kaiser Chiefs han optado por esta fórmula para el clip de su nuevo single extraído de ‘The Future Is Medieval’, ‘Kinda Girl You Are’. En esta ocasión son las dobles de Britney Spears, Lady Gaga y Beyoncé las que protagonizan un videoclip en el que la primera roba un Ford Escort, pasa a recoger a las otras dos y todas se dan un paseo por las calles de alguna ciudad británica para terminar buscando algo que cenar o haciendo la mamarracha en unos aparcamientos. Como curiosidad, la banda aparece en un cameo parada en un semáforo, conduciendo ese coche que debe de estar pagando el 90% de los videoclips actuales.

Rihanna, hospitalizada en Suecia

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Muchos pensarán que el agotamiento por el poco tiempo que ha pasado entre sus discos, que colabore con todo el mundo o lo bien que lo pasaba en su último videoclip habrán provocado que Rihanna haya sido hospitalizada. Lo cierto es que ha sido una gripe el motivo por el que la cantante se veía obligada a suspender su gira y ser atendida en un hospital en Suecia. Todo ocurría este lunes. Rihanna se veía forzada a suspender su concierto en Malmö y tenía que ser ingresada de urgencias en un hospital. Al parecer, se trataba de un cuadro gripal que hizo que los médicos tuviesen que administrarle suero por vía intravenosa. Ella misma se encargaba de twittear la foto de su brazo y de pedir perdón a la ciudad sueca. No hay noticia de que el concierto hoy en Estocolmo vaya a ser suspendido. Las últimas informaciones dicen que los médicos le han recomendado dejar de salir, beber y trabajar tanto.

Ben Gibbard y Zooey Deschanel se separan

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Según informa US Weekly, Zooey Deschanel y Ben Gibbard han decidido separarse tan sólo dos años después de haberse casado. La separación ha sido una decisión «mutua» y se ha producido de manera «amistosa». La fuente que ha dado esta exclusiva a este medio asegura también que «no ha habido ninguna tercera persona implicada» en esta decisión.

US Weekly recuerda que Zooey, de 31 años, y Gibbard, de 35, se casaron en Seattle en septiembre de 2009, y recuerda también unas declaraciones recientes en las que ella habla de cuánto le echa de menos cuando está de gira.

En estos dos años de matrimonio, She & Him han publicado un disco de estudio y un álbum de villancicos, Death Cab For Cutie han sacado un disco de estudio y Zooey ha participado en varias películas y en ‘New Girl‘, una serie de televisión.

Entrevista a Esplendor Geométrico

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Esplendor Geométrico publican esta semana nuevo álbum, ‘Desarrollos Geométricos‘, fieles a su cita con los sonidos industriales. Siempre reivindicados por grupos de lo más variado, últimamente por ejemplo por los mismísimos Neon Indian, el grupo no da la espalda a su público ni a su propio sonido, tan ajeno ahora a las modas que vienen y van como ya lo era en los años 80. Arturo Lanz, que normalmente vive en Pekín, se encuentra estos días en Europa para realizar una serie de conciertos. Al show que ya ha tenido lugar en Barcelona, sucede el del 1 de noviembre de Madrid dentro del ciclo de la Red Bull Music Academy. Después pasarán por otras ciudades como Frankfurt.

Todas estas novedades suceden aunque la página web del grupo permanezca sin actualizar desde 2009. Arturo Lanz, al teléfono, promete hablar con Andrés Noarbe de Geometrik Records para resolver este percance, al tiempo que se ríe de este y otros asuntos relacionados con su carrera. Asegura (como ya ha hecho en otras entrevistas a lo largo de estas décadas) que no escucha música actual más allá de la radio, entre otras cosas porque no tiene tiempo, no sabe qué va a contar en esa «lecture» que realiza esta mañana en Madrid y no recuerda el nombre de sus canciones porque «no hace falta identificarlas» («las compongo y ya está», dice), es Andrés quien pone los títulos y Lanz se refiere a ellas principalmente por el número de orden. Tampoco ha oído hablar de Neon Indian ni de Los Punsetes hasta que le tocó remezclarlos. «Trabajo en el departamento comercial de la embajada de España en Pekín. Hubo una misión de llevar música independiente a China. Había uno que hizo una presentación y al cabo de unos meses me pidió hacer una remezcla de Los Punsetes. Dije: «no sé, ¿quiénes son Los Punsetes». Me dijeron: «son un grupo así, que tiene su gracia». Me mandaron tres temas y escogí ‘Por el vicio’, porque me gustó la temática. Sólo dejé las voces de la chica, que me gustaban, y un poco la guitarra. Todo lo demás es diferente». Después, nunca llegó a conocerlos, aunque dice que le gustaría, ni a tener «feedback» de su remix.

Sus palabras parecen mostrar cierta indiferencia por todo lo que sucede a su alrededor, aunque más que el delirio de grandeza de un artista que mira por encima del hombro al resto del mundo, sus risas parecen mostrar una mezcla entre humildad, despiste y sobre todo la sensación de estar plenamente con los pies en la tierra y dar importancia a las cosas que la tienen. «No es indiferencia, es que no tengo tiempo para escuchar música que no sea la mía. Voy al trabajo, me gusta mucho correr, montar en bicicleta… No soy un gran amante de la música, leo bastante. Oigo música cuando voy en el coche».

Lo que sí es cierto es que a Lanz le da igual lo que la gente opine sobre su carrera o el nivel de reconocimiento de Esplendor Geométrico a lo largo de las décadas por parte del público. «Lo del reconocimiento ni me lo planteo. Es algo que no me paro a pensar y además tampoco es muy importante. Haces la música y ya está. No me siento ni mejor ni peor porque me reconozca la gente». El mismo grado de pasotismo que siente hacia todo lo relacionado con la Movida, desde que en 1980 decidiera abandonar Aviador Dro. ¿Aunque no es una pena que demos tantas vueltas alrededor de grupos como Los Secretos y bandas más desestructuradas y experimentales como Esplendor Geométrico permanezcan en segundo plano? «Yo no viví aquello, sólo desde el 78 al 80. En cuanto hicimos Esplendor Geométrico dejamos de hacer eso. Nadie me suele comentar nada. Hombre, alguna vez, en internet me encuentro con cosas, pero en la Movida no me veo y yo creo que nadie nos identifica con ella».

A lo largo de los años, Arturo no se ha cortado al hablar de lo «ñoño» que le parecía el pop de los 80, llegando a colgar estas entrevistas en su página web. Sin embargo, es habitual encontrar en su discografía, en sus títulos o en sus versiones, si podríamos llamarlas así, referencias al Dúo Dinámico o a Madonna. Y es que a pesar de que admite que lo de «ñoño» eran cosas que se decían en la época «para epatar» su postura no ha cambiado demasiado. «La música que se hacía entonces era muy pop. Punk no había. Y el pop muchas veces es bastante ñoño. Se podría diferenciar entre lo que hacían Los Secretos y Alaska y Los Pegamoides. Al final es lo mismo, pero Alaska era un poquito más transgresora. Pero sigo pensando que la época tampoco fue para echar cohetes. No hay tanta diferencia entre ‘Bailando’ y una canción de Mecano o entre Los Secretos y Mecano, Mamá, Nacha Pop… No sé por qué hay quien no considera a Mecano parte de la Movida cuando tampoco era tan diferente. Lo que pasa es que eran mucho más masivos».

A día de hoy, en lo musical hay pocos cambios en Esplendor Geométrico e incluso las influencias siguen siendo las mismas: Kraftwerk, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, etcétera. «No ha cambiado nada, sigo la misma línea. No hay ningún cambio capital», dice cuando se le pregunta por su nuevo disco. El funcionamiento sigue siendo el mismo. «Compongo en mi casa, hago las canciones, se las mando a Saverio y él pule el sonido. Entre él y Andrés eligen los temas y los nombres y lo sacamos. En los 80 éramos tres pero enseguida se fue Juan Carlos Sastre. Saverio vivía en Melilla y yo en Madrid o Mallorca y funcionábamos igual. Ahora él vive en Roma y yo en Pekín, pero es lo mismo. Por la noche me pongo a hacer ritmos, es como una especie de meditación que hago. Dejo la mente en blanco y voy grabando cosas con una grabadora digital. Cuando tengo un ritmo con el que puedo estar 30 minutos sigo con él y le voy metiendo cosas. Cuando un ritmo me permite dejar la mente en blanco es cuando creo que está bien». El mecanismo de composición parece que seguirá además durante mucho tiempo. «Nunca hemos estado retirados. Como soy yo el que compongo, para retirarme tendría que dejar de hacerlo, estar hasta el culo y no ha sido nunca el caso. Nunca dejaré de hacer música. Música o como lo llames».

Ese continuismo no impide que ‘Desarrollos geométricos’ sea el disco del que está más orgulloso, pero Arturo también selecciona, a nuestra petición, el álbum de su pasado que recomendaría a las nuevas generaciones. Aunque en su setlist no hay ni rastro de ‘Necrosis en la polla’ o ‘Moscú está helado’, sí hay un pequeño recuerdo al pasado. «Siempre el último te parece el mejor, pero también destacaría ‘Pulsión‘, el anterior, que conforma el 40% de nuestro repertorio actual. De los viejos, ‘Mekano Turbo’, el único aparte de los dos últimos del que tocamos una canción, ‘Ven a jugar’. Tiene un ritmo muy fuerte y me gusta cantarla. Bueno, berrear…»

Jonathan Wilson / Gentle Spirit

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Los tiempos que vivimos no parecen hechos para un álbum de rock y folk que dure más de ochenta minutos en apenas trece cortes. Quizá por eso este ‘Gentle Spirit’, debut discográfico en solitario de Jonathan Wilson, sea un álbum que parezca provenir de un tiempo pasado en el que no existía un ritmo vertiginoso de publicaciones y novedades como el actual, en el que había tiempo de sobra para detenerse en los detalles y exquisiteces de las canciones, por más que durasen seis, ocho, diez minutos.

Pese a ser su primer disco (quizá a alguien le suene por su versión apropiación de ‘La Isla Bonita’ de Madonna), Wilson no es precisamente un novato. De hecho, su currículum es mareante: desde sus inicios a finales de los noventa en la banda Muscadine, el músico de Carolina del Norte ha trabajado como productor o músico de sesión para artistas como Will Oldham, Elvis Costello, Erykah Badu, Gary Louris (The Jayhawks), Jackson Browne, Jenny Lewis, Chris Robinson (The Black Crowes), Autumn Defense (banda paralela de miembros de Wilco), Vetiver o J Tillman (batería de Fleet Foxes, con una gran carrera en solitario). Así, no sorprende encontrar entre los créditos de este disco a los mencionados Andy Cabic de Vetiver y Chris Robinson, además del cantautor Johnathan Rice o el músico y productor Thom Monahan (Pernice Brothers). Tampoco parece accidental que esté grabado en el mítico Laurel Canyon californiano, cuna del folk rock de los setenta en el que crecieron artísticamente CSNY, Carole King o los Eagles, ya que ‘Gentle Spirit’ es un álbum en el que la ambientación tiene un gran peso y captura a la perfección aquel espíritu, convirtiendo esa conexión con el entorno en un poderoso elemento evocador.

Las canciones de Wilson están cocinadas lentamente, paso a paso, y así se van desarrollando, creciendo y enroscándose sobre sí mismas, y luego sobre nosotros, envolviéndonos apaciblemente pero con firmeza. Da la impresión de que Wilson no se pone a sí mismo límite alguno, y deja que cada tema fluya libre con su guitarra eléctrica como elemento solista principal y alcance su final de una manera natural. Aunque básicamente se mueven entre el folk, el rock y el blues, el variado criterio a la hora de arreglar sus composiciones hacen confluir decenas de influencias, todas de calidad y casi siempre con sabor oldie: aunque el componente americano de Eagles o Neil Young y sus compadres (especialmente en el magnífico final con ‘Magic Everywhere’ y la catártica ‘Valley Of The Silver Moon’) tiene un evidente peso en el conjunto, ‘Gentle Spirit’ es un exquisito catálogo de recursos que se detiene con frecuencia en la psicodelia de King Crimson o Pink Floyd e introduce con soltura y preciosismo instrumentos de cuerda, viento y pianos, que tienen su espejo en el Van Morrison de ‘Moon Dance’, situándose en una órbita cercana a la de artistas contemporáneos como Elliott Smith y Fleet Foxes.

En lo extenso de ‘Gentle Spirit’, Jonathan Wilson se muestra como un compositor y productor versátil y suficientemente atinado como para que aquellos cortes que en principio pasan más inadvertidos, terminen por capturarnos en cualquier otro momento. Pero sin duda lo más destacable es cómo en él se alternan el deslumbrante brillo de cortes vibrantes y luminosos como ‘Desert Raven‘ o ‘The Way I Feel’ (versión de Gordon Lightfoot), las sombrías pero bonitas ‘Gentle Spirit‘ (la canción, cuya melodía recuerda por momentos la de ‘Everybody’s Gotta Learn Sometimes‘) y la cambiante ‘Can We Really Party Today?’, junto a rincones gélidos como ‘Canyon In The Rain’, ‘Waters Down’ y ‘Natural Rhapsody‘, siempre con un nivel de calidad altísimo. Cierto es que el género está ya bien trillado, pero la originalidad es algo innecesario cuando se acierta a aglutinar tantas y tan buenas referencias con tanta personalidad y talento como muestra aquí Jonathan Wilson.

Jonathan Wilson acompaña a Wilco como telonero en su gira europea, también en las fechas de nuestro país: el día 1 de noviembre estarán en Madrid, el día 2 en Barcelona, el día 3 en Donosti y el 4 en Vigo.

Calificación: 8,1/10

Lo mejor: ‘Desert Raven’, ‘Gentle Spirit’, ‘Can We Really Party Today’, ‘Woe Is Me’

Te gustará si te gusta: Fleet Foxes, Elliott Smith, Van Morrison, CSNY

Escúchalo: Spotify

Cranberries estrenan ‘Tomorrow’

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Meses después de haberla tocado por primera vez en directo, Cranberries han estrenado la versión de estudio de ‘Tomorrow’, una canción mucho mejor que la repetitiva (hasta el hartazgo) ‘Show Me The Way‘ que regalaron hace unos días a través de su web oficial.

Optimista como en general los temas de ‘Bury The Hatchet’ y con la misma temática «carpe diem» de la última era del grupo, contiene su mayor baza en la melodía y los punteos de guitarra de Noel Hogan, siempre inspirado en Johnny Marr (Stephen Street ha vuelto a producir a la banda).

Siguiendo su tradicional enemistad con los medios independientes británicos, el estreno de la canción ha correspondido a la versión americana de Rolling Stone. La revista no menciona que el tema sea el single de ‘Roses‘, el primer álbum de estudio del grupo en 11 años, a la venta el 14 de febrero, pero este extremo fue confirmado por la banda hace unos días.

Gracias a seirreb por la sugerencia.

Nuevo single de ‘Disco Póstumo’

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Dolores continúan promocionando su álbum debut ‘Disco Póstumo’. Tras presentar ‘Cortafuegos’, el grupo ha publicado videoclip para su segundo single, ‘Temblor’. En esta ocasión, la banda se muestra más comedida y no recurre a las imágenes para impactar, como sí parecían conseguir con aquel famoso fotograma de las tijeras y la lengua. El clip ha sido realizado por la vocalista Teresa Cobo y Antón López. Un atardecer, un bonito paisaje y la delicada voz de Teresa secundada por un efectivo juego de riff guitarreros y bajo. Según la descripción del vídeo en Youtube, el disco será gratuito durante un mes a partir de la fecha en que se pone a la venta, el 14 de noviembre. Para enterarte de en qué forma se podrá conseguir, tienes que seguir a la banda a través de Facebook.

Luomo publica ‘Plus’

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Tres años después del lanzamiento de ‘Convivial’, Luomo ha publicado en las últimas semanas su nuevo trabajo, que lleva por título ‘Plus’. Nueve pistas conforman el nuevo trabajo del finés, que ha contado con la participación de Kyle Schneider y Justin Moskovitz de Chicago Boys. Con su nuevo disco, Sasu Ripatti, el hombre que se esconde detrás de Luomo, Vladislav Delay, Uusitalo o Sistol, vuelve a los sonidos electrónicos y a la música bailable. ‘Good Stuff’ es el primer single, que funciona a modo de carta de presentación. El vídeo que lo acompaña es una secuencia de imágenes en blanco y negro con sombras, caballos galopando y una figura de mujer. El single oficial, con sus remezclas y cara B está en Spotify. El disco, de momento no.

Este es el tracklist de ‘Plus’:

01. Twist
02. Good Stuff
03. How You Look
04. Make My Day
05. Happy Strong
06. Medley Through
07. Form in Void
08. Immaculate Motive
09. Spy

Vía Go.

Grises sienten que todo es perfecto

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Grises han presentado videoclip para ‘Parfait’, el segundo single de su disco ‘El hombre bolígrafo’ (el primero os lo mostramos aquí). En su línea de himnos bailables y en la órbita de bandas como Dorian o Lori Meyers, los vascos presentan un clip que irremediablemente te hace pensar en los días de verano. Una cuidada fotografía, la playa y un plan con amigos. Nada mejor para rememorar las aventuras estivales ahora que por fin han llegado los tiempos «grises».

Flaming Lips presenta su canción de 24 horas

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Y por fin llegó el día. Como ya os informamos, Flaming Lips presentarán su canción de 24 horas coincidiendo con la noche de Halloween. La banda de Wayne Coyne ha colgado el tema en cuestión, ‘7 Skies H3’, en su web. Tan solo 999 personas pueden escuchar el tema al mismo tiempo. La canción se encuentra almacenada dentro de un disco duro en el interior de una calavera al precio de 5.000 dólares cada una. Finalmente, los norteamericanos han puesto a la venta 13 ejemplares, pero aquí no acaba la cosa. Según ha informado el vocalista a Pitchfork, tienen preparados varios elementos más, incluyendo una rana transparente sobre la que se puede vertir “polvo psicodélico y lamerla” y “una calavera con algo vaginal en la parte trasera por la que tienes que acceder para llegar al USB”.

En cuanto a lo estrictamente musical, Wayne se ha referido a sus colaboraciones con Nick Cave, Death Cab for Cutie, Ghostland Observatory y Cloudland Canyon y Deerhoof. En cuanto a estos últimos, el norteamericano ha dicho que su próximo EP colaborativo será con ellos y saldrá en diciembre.

Detalles del «tercer» disco de Amy Winehouse

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Hasta ahora se desconocía por completo qué pasaría con las canciones sin terminar que dejó Amy Winehouse y justo cuando descartábamos que se supiera ya nada de un álbum en 2011 por una cuestión de agenda, se informa de la edición de ‘Lioness: Hidden Treasures’ el próximo 5 de diciembre a través de la web oficial.

El tracklist del disco es un consuelo para todos los que se han quedado con ganas de más, pero en cierto sentido no puede ser más decepcionante, pues se incluyen diversas maquetas de canciones ya conocidísimas por el gran público, por lo que no será precisamente considerado por muchos «el tercer disco de Amy Winehouse» que sí se presume en la web oficial. Se desconoce si no existe más material inédito a pesar de que se habló de la existencia de treinta canciones o si simplemente no ha podido elaborarse un álbum mejor por una cuestión de agenda, de que los temas no encajan entre sí para conformar un disco o porque esas treinta canciones son sólo esbozos y no pueden ser terminadas por ningún productor. La desinformación es absoluta.

La nota de prensa indica simplemente que Mark Ronson y Salaam Remi, sus dos productores, han pasado un tiempo escuchando el material que Amy grabó antes, durante y después de la composición y grabación de ‘Frank’ y ‘Back To Black’, lo que incluye tomas alternativas «porque Amy nunca interpretaba una canción de la misma manera dos veces», descartes del pasado y alguna inédita que sí iba a conformar el tercer álbum de Winehouse. Nada parece indicar que tengamos que esperar, pues, mejores noticias en el futuro.

Este es el origen de cada canción:

1.-Our Day Will Come (Reggae Version): regrabación del clásico de los 60, producida por Salaam Remi y grabada en mayo de 2002.
2.-Between The Cheats: canción para el tercer álbum grabada en mayo de 2008 junto a Salaam Remi.
3.-Tears Dry: versión original de la canción que terminaría siendo un single de ‘Back To Black’, grabada en noviembre de 2005. En esta versión inicial, la canción era una balada.
4.-Wake Up Alone: demo grabada en 2006.
5.-Will You Still Love Me Tomorrow: Versión de Shirelles de un tema escrito por Carole King. Ha sido producida por Mark Ronson y arreglada por los Dap Kings. Fue grabada en septiembre de 2004.
6.-Valerie: versión lenta de Amy, suponemos que la misma contenida en la edición especial de ‘Back To Black’.
7.-Like Smoke ft NAS: Producida junto a Salaam Remi en mayo de 2008 aprovechando que «NAS era un gran amigo de Amy».
8.-The Girl From Ipanema: Versión del conocido tema, lo primero que grabó con 18 años cuando fue a Miami a trabajar con Salaam en mayo de 2002.
9.-Halftime: Grabada en agosto de 2002 con Salaam, después de que Amy hablara con «?uestlove» de The Roots sobre colaborar juntos.
10.-Best Friends: Grabación de 2003 de cuando este tema abría los conciertos de ‘Frank’.
11.-Body & Soul: ya conocida versión junto a Tony Bennett.
12.-A Song For You: Versión de Leon Russell popularizada por Donny Hathaway, artista favorito de todos los tiempos de Amy. Se grabó en la primavera de 2009 y Salaam la ha producido.

Gracias a FrancesMeiwes por el aviso.

PSM Festival, primera edición

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El pasado sábado la Sala Apolo de Barcelona se llenó para rendir homenaje a Pedro San Martín, bajista de La Buena Vida y uno de los grandes amantes de la música independiente de nuestro país, fallecido trágicamente en accidente de tráfico el pasado 15 de mayo. Iba a ser una noche de grandes emociones, todos lo sabíamos, y la organización supo estar a la altura de las circunstancias a lo largo de las seis horas de actuaciones. Fueron muchos los artistas que agradecieron al Primavera Sound por haber realizado este evento sin ánimo de lucro, en el que además de recordarse canciones de la banda escritas por Pedro, se vivieron varias sorpresas e inesperadas colaboraciones, de esas que sólo se ven una vez en la vida.

Los primeros en actuar, algo antes de las siete de la tarde, fueron Tórtel, curiosamente sin su ayudante Joaquín Pascual, que también estaba por allí. La banda de Jorge Pérez interpretó ‘Aquella canción’ extraída de su debut, un tema nuevo llamado probablemente ‘Entonces sí’ y una versión de ‘Tormenta en la mañana de la vida’ en la que se modificó la estructura de la canción y se cambiaron los vientos del final por unos coros de la banda. ‘Tormenta en la mañana de la vida’ sería la canción más repetida de la noche y en este caso además llegó a sonar dos veces seguidas. Poco después de que terminaran Tórtel (apenas había un descanso de cinco minutos entre actuación y actuación, uno de los grandes éxitos de la organización), aparecía por el escenario un agitado Rafael Berrio, que indicaba que había querido hacer una versión de ‘Guillermine’ pero que le habían dicho que ya la iba a versionar otra banda, por lo que finalmente había escogido también ‘Tormenta’. Algo extraño porque al final nadie interpretó ‘Guillermine’. Su versión, solo a la guitarra eléctrica, fue mucho más cruda y en su caso los vientos fueron sustituidos por un punteado de guitarra. Su set, uno de los más cortos, terminó con ‘No sólo de amor (del aire también se vive)’ con la letra, si no recordamos mal, adaptada a «el brillo de tu ausencia dice más de ti», muy adecuada para el evento.

El concierto de Nosoträsh se abrió con Bea en solitario interpretando la pista sorpresa de ‘Popemas‘, aquella que recordaba ‘En ningún lugar’ del primer álbum, por desgracia descatalogado. Después se unió el resto de la banda en una formación algo extraña con la mayor de las hermanas Álvarez de Pauline en la Playa, un batería de origen alemán y sin Natalia. La ausencia de esta última se vio compensada con una de las grandes sorpresas: Rosa, novia de Pedro San Martín, subió al escenario para interpretar ‘Arte’ entre grandes aplausos. Después sonaron ‘Cenicero’, ‘Polilla’, ‘Tres tristes tigres’ con esa colaboración de Nacho Vegas a la que casi nos hemos acostumbrado, y ‘Un muelle’ de Pauline. La versión de La Buena Vida fue la intensa ‘hh:mm:ss’, bastante cambiada con respecto a la original, aquí apoyada en los coros de las distintas componentes del grupo. Fue una de las pistas que más cuerpo tuvo de su repertorio.

Una de las cosas más cuidadas durante el concierto fue la música que sonaba entre set y set. Prefab Sprout, Felt o Belle & Sebastian sonaron mientras se proyectaban imágenes de Pedro San Martín. Clovis también decidieron comenzar su show con una versión de Love, suponemos que porque la vinculaban de alguna manera a la banda. De hecho, La Buena Vida llegaron a grabar ‘Old Man’ para un tributo a ‘Forever Changes’. Su versión fue la preciosa ‘Matineé’ de Soidemersol y el grupo se recreó en su coda instrumental, aportándole un toque más electrónico, en una de las curiosidades que quedarán reflejadas en el CD de diciembre de la revista Rockdelux. Su concierto se cerró con un tema propio, ‘1975’.

Sr Chinarro o Antonio Luque se mostró nervioso al tener que hablar sobre Pedro San Martín y dijo que prefería pensar que estaba por ahí escondido en algún rincón de la sala. Interpretó a su guitarra y acompañado de un bajista ‘Remordimientos’, ‘Babieca’ y ‘Los Ángeles’ para cerrar, una de las más celebradas por el público hasta ese momento. Inmediatamente antes de esta, la versión escogida fue la que apuntó como una de las más bonitas para su gusto, ‘La calle del Carmen’ (quizá porque vive en Baños del Carmen, dijo), con un tono mucho más grave en su voz.

Después de varios conciertos acústicos y algo minimalistas, se agradeció la contundencia del Grupo de Expertos Solynieve, muy rockeros a pesar de su inspiración flamenca. Interpretaron cinco largas canciones entre las que incluyeron la nueva ‘La nueva reconquista de Graná’ y ‘Calles y avenidas’, introducida por Jota como una de sus favoritas de La Buena Vida.

El momento más duro llegó con la actuación de AMA, grupo paralelo de Javi de La Buena Vida y Borja, que hace unos años había abandonado esta formación. Interpretaron sólo una canción, escrita expresamente para Pedro, que hablaba sobre lo lejos que había llegado «Pedro El Grande», lamentaba la imposibilidad de haberse despedido de él y concluía tristemente «el fantasma soy yo», en una metáfora tan surrealista como dolorosa que casi pudimos identificar con quien estaba a punto de actuar, Fernando Alfaro. Fue jodida de escuchar y no queremos ni pensar lo jodida que fue de interpretar, máxime teniendo en cuenta que Javi, además de a Pedro, quiso recordar a Iñaki Vega, su acompañante en el coche el día del accidente y amigo de muchos de los presentes, que también murió unos días después. Esperemos que el evento o la buena recepción de la canción (el público comenzó a dar palmas hacia la mitad) sirviera para consolar de alguna forma a la banda, amigos y familiares.

Fernando Alfaro apareció con un pequeño grupo entre el que destacaba la presencia de su ex compañero Joaquín Pascual, para interpretar una canción de cada uno (Pascual tuvo un problema con la correa de su guitarra mientras tocaba la suya), otra de los dos juntos y una de La Buena Vida. De estos escogieron una rareza, ‘Blues por Charlie’, que hablaba de la necesidad de la nota triste. El concierto, que arrancó con ‘Camisa hawaiana de fuerza’, se cerró con ‘Fuerte’ de Surfin Bichos para regocijo de sus seguidores.

Nacho Vegas fue de los pocos que decidió comenzar su concierto con la versión. ‘Trigo limpio’ sonó en un nuevo dúo con Bea de Nosoträsh, que decidió despedirse de Nacho en el escenario con un pico (después tuvo que quitarle el pintalabios de la boca). Otro recuerdo de las primeras actuaciones que les veíamos a finales de los 90. Por el set de Vegas pasaron después su nuevo single para el proyecto Robo, ‘Cómo hacer crac’ y una adaptación de ‘Ocho y Medio’ que concluyó: «te hemos perdido, Pedro, y eso duele».

A continuación Lori Meyers comenzaban con ‘Luciérnagas y mariposas’ y antes de interpretar ‘Tokio ya no nos quiere’ introducían ‘Segundas partes’, completamente llevada a su propio sonido y también con un puntito Bunbury en la voz.

Triángulo de amor bizarro era uno de los grupos de menos recorrido de toda la noche e Isa indicó de hecho que le habría gustado conocer mejor a San Martín. El grupo, que interpretó ‘La malicia de las especies protegidas’ con Joaquín Pascual y después ‘De la monarquía a la criptocracia’ en formato cuarteto, tuvo el detalle de dedicar más de la mitad de su tiempo a hacer una larguísima versión del grupo homenajeado. Había mucha curiosidad por averiguar a qué canción de La Buena Vida metían toda su distorsión y efectivamente la escogida fue una de las más atípicas: ‘Magnesia’. Si bien la voz de Isa se hacía algo extraña en esta canción, la recreación en los cuatro acordes del final durante minutos y minutos de guitarrazos fue de lo mejor de la noche.

Los Planetas dieron el concierto más largo y concurrido del día. En su repertorio se incluyeron algunas de las habituales de los últimos tiempos, como ‘Ya no me asomo a la reja’, ‘Romance de Juan de Osuna’ o una ‘Santos que yo te pinte’ tan coreada que casi se nos olvida dónde estábamos. El concierto, con una formación también rara (sin Florent pero con Antonio Arias a la guitarra), terminó con una estupenda versión de, de nuevo, ‘Tormenta en la mañana de la vida’. Si no nos equivocamos, hasta tres veces aparecerá en el disco de Rockdelux. Muy bonita, aunque se habría agradecido algo de variedad, porque había donde escoger…

Fue raro programar a Ellos después de Los Planetas y no al revés, pero la esperable desbandada generalizada no fue tal. Guille Mostaza, muy emocionado, recordó que Pedro San Martín era una persona divertida y quiso interpretar las canciones de su repertorio que más le gustaban. Las escogidas fueron ‘Algo muy grande’, ‘Justicia cósmica’ y ‘Nada más puro’. Para cerrar, subió al escenario una amiga de La Buena Vida e interpretó con Guille a dúo ‘Los planetas’ (versión sin Jota), con una vena bastante rockera hacia su final para lo que suelen ser Ellos.

En último lugar había programada una banda llamada Sgt. Peter’s Apolo Hearts Club Band. La duración de su set se esperaba que fuera de 25 minutos, lo que dificultaba que pudiera ser una actuación de un supergrupo con varias de las bandas presentes. Había cierto rumor de que actuarían Family, algo bastante improbable para cualquiera que hubiera entendido estos 15 años de silencio, y también había quien esperaba que actuaran La Buena Vida. Finalmente fueron estos últimos quienes subieron al escenario, aunque con una formación algo particular. No subieron al escenario Javi ni Irantzu, que sí se dejó ver entre el público, pero sí un emocionadísimo Mikel al frente, con el pianista del grupo José Luis Lanzagorta, el ex batería Raúl Sebastián, el productor habitual Iñaki de Lucas sentado al bajo y Joserra Semperena, también a los teclados. Coincidiendo con el décimo aniversario de ‘Hallelujah!‘, se interpretaron tres canciones de ese disco que en su momento Pedro presentó por teléfono a Mikel: ‘Los vientos’, ‘Trigo limpio’ y ‘Sólo tienes lo que das’. Para cualquiera que en su momento asistiera a la presentación de este disco en El Sol o en cualquier otro lugar, la emoción fue casi insostenible, y para el que no también, pues la fuerza que tienen estas composiciones, especialmente las dos últimas en sus arreglos, espléndidamente reproducidos por los dos teclados, no puede ser más imperecedera.

El público pidió otra canción, pero ya era difícil encajar nada más. Rosa y los grupos subieron al escenario para hacer un brindis por Pedro y después, entre la pena de que el show terminara y la alegría de haber vivido algo histórico que sería un precioso homenaje para cualquier amante de la música, quedaba el consuelo de que quizá pueda celebrarse una segunda edición del mismo festival en otra ciudad el año que viene. Hasta entonces.

Fotos: Surfer Rosa, JNSP

Corazón se quieren casar contigo

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Desconocíamos que Corazón estaban grabando algo nuevo, pero parece que a pesar de que Carlos parecía últimamente concentrado en su proyecto paralelo Löpez, no han dejado su actividad creativa, que han alternado con algún directo de vez en cuando. Elefant informa hoy de que el grupo publica un nuevo single, al mismo tiempo que sus tres canciones pueden escucharse ya en Spotify.

Esos tres temas son una versión de Roberto Carlos, ‘Me quiero casar contigo’, que ha contado con la participación de Antonio Galvañ, Parade, en el teclado, y del habitual Ibon Errazkin en la producción; ‘Un final feliz para este cuento’ y ‘La fiebre de Carlos’, que ya aparecía en el recopilatorio despedida de Annika.

La portada del single, que se edita sólo en formato digital, ha sido realizada en el Museo Cerralbo, donde actuaron el pasado mes de junio. El 5 de noviembre lo harán en el Siroco de Madrid, junto a Single y Bob de Saint Etienne como DJ dentro de las fiestas que Elefant celebra en este club una vez al mes.

Más canciones del disco de Maga

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El disco de Maga está a punto de publicarse, pero mientras llega el 8 de noviembre, fecha en la que se editará ‘Satie contra Godzilla’, Mushroom ha colgado un sample de cuatro canciones en Spotify. La primera es el single que ya conocías, ‘El ruido que me sigue siempre’, y las otras tres reciben los siguientes títulos: ‘Hagamos cuentas’, ‘Tres segundos’ y ‘Antorcha humana’.

Professor Green y Emeli Sandé, top 1 en UK

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Cuando hace algo más de un mes escuchábamos el dúo de Emeli Sandé con Professor Green en el nuevo single de este, no esperábamos que la canción arrasara de esta manera en Reino Unido. ‘Read All About It’ es el nuevo número 1 en las islas británicas después de haber vendido 153.000 copias en siete días. Estas cifras sitúan la canción como la segunda que más ha vendido en su primera semana de todo 2011. Además, es el primer número 1 para él después de que ‘I Need You Tonight’ se quedara en el top 3 en 2010; y para ella, después de que ‘Heaven‘ se quedara en el puesto 2 hace unos meses. La canción es el single principal del disco ‘At Your Inconvenience’, que se pone a la venta hoy. Emeli ya cantó en el primer disco de Professor Green. Aquí os dejamos con la canción, un cruce entre el dúo de Alicia Keys y Jay-Z y Eminem y Dido.

Florence + The Machine / Ceremonials

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Solo hay una cosa que puede reprochársele a Florence Welch como cantante: que además de tener una voz sobresaliente, quiera demostrarlo a toda costa. Una actitud que por el momento sus fans parecen llevar bien, pero que a la larga puede resultar algo estomagante. Y este es uno de los motivos por el que ‘Ceremonials’, el segundo álbum de la británica, resulta un poco irritante en un principio, incluso haciéndose difícil de escuchar.

Por suerte la Welch sigue brillando por todos lados, como ya hiciera en ‘Lungs’, su disco de debut. Pero hay veces que todos esos altibajos, esas subidas y bajadas, esos gritos, esas florituras vocales no están al servicio de la música, sino que son un burdo truco para dotar a sus composiciones de un revestimiento épico que, sinceramente, resulta innecesario por excesivo. Florence, cariño: si ya te has ganado tanto a la crítica especializada como a los fans de ‘Crepúsculo’, ¿qué más necesitas?

Bromas aparte, es normal que con semejante éxito la cantante haya decidido rechazar la oferta de su discográfica para trabajar en Estados Unidos con un buen puñado de productores, centrándose en mejorar la fórmula que la ha llevado a lo más alto. Así, ha continuado trabajando con Paul Epworth, productor de su primer LP, para crear un trabajo más oscuro, duro, con más percusiones y más bajo que su predecesor.

Más o menos lo ha conseguido. ‘Ceremonials’ es un digno sucesor en el que la producción destaca poderosamente. Instrumentos por doquier y de todas las formas y colores (arpas, bajos, guitarras, violines, tambores…) crean una atmósfera perfecta para la idea barroca y preciosista que rondaba la cabeza de Florence. Tan solo hay dos peros en el trabajo de Epworth: el primero, el absurdo pianillo de ‘Seven Dials’. El segundo, la excesiva prominencia de los coros en algunos temas, que terminan haciéndolos cansinos (‘Leave My Body’).

Pero por lo demás, se trata de un disco que se sostiene perfectamente. Colocar ‘Only If For A Night’, ‘Shake It Out’ y el single oficioso inspirado en la muerte de Virginia Woolf, ‘What The Water Gave Me’, al principio es un gran acierto; así como dar un respiro a los oyentes hacia la mitad del álbum. Ahí es donde se encuentra esa joya escondida que es ‘Breaking Down’ y que destaca por su contención, sorprendiendo por lo muchísimo que favorece a la histriónica cantante. Un respiro más que necesario para poder aguantar lo que viene después: la espectacular ‘No Light, No Light’, la perturbadora ‘Seven Devils’, la emocionante ‘Spectrums’ y la preciosísima ‘All This And Heaven Too’. Cuatro cortes que son un claro ejemplo de que, a pesar de encontrarnos frente a un disco continuista, Florence sigue adelante con un proyecto que cada vez resulta más atractivo e interesante.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘What The Water Gave Me’, ‘Breaking Down’, ‘No Light, No Light’, ‘Seven Devils’, ‘All This And Heaven Too’.
Te gustará si te gustaría: hacer experimentos genéticos entre Joanna Newsom, Adele y Kate Bush.
Escúchalo: Spotify, Grooveshark

Tokyo Sex Destruction anuncian parón provisional

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Tokyo Sex Destruction han anunciado a través de su perfil de Facebook un parón provisional. La banda achaca su decisión a las “situaciones internas que han provocado cambios en la formación” y que han tenido como resultado “la imposibilidad de la banda por afrontar los compromisos adquiridos, con las diversas giras y eventos cerrados de aquí a final de año”. Una decisión que suspendía el concierto que la banda tenía previsto en el granadino Loop Festival, que se celebra el próximo 12 de noviembre, y donde han sido sustituidos por Odio París.

Por otra parte, la banda ha asegurado que continuará su actividad creativa y ha adelantado que ya están preparando nuevo material. En el comunicado, recuerdan a antiguos miembros como SF.Sinclair, RR.Sinclair y RM.Sinclair.

Este es el texto completo: «Después de una década sin dejar de grabar discos y girar por todo el mundo, nos vemos en la obligación de parar nuestra actividad. Debido a diversas situaciones internas, que han provocado cambios en la formación, a día de hoy nos vemos imposibilitados a afrontar los compromisos adquiridos, con las diversas giras y eventos cerrados de aquí a final de año, lamentamos profundamente no poder actuar. No obstante esto no significa un adiós, sino una bienvenida a una nueva etapa que comienza. La banda sigue con su actividad creativa y ya está preparando nuevo material. Creemos que esto es lo mejor para la banda, ya que nos permitirá trabaja de forma pausada y sin ningún tipo de presión, después de todos estos años de actividad incesante.

Con estas líneas queremos agradecer a todo el mundo que ha estado con nosotros y nos han apoyado tanto, sobre todo a la gente que disfruta con nuestra música. Tampoco queremos olvidar a los miembros de la banda que algún día formaron parte de esta familia : SF. Sinclair, RR.Sinclair y RM.Sinclair

MUCHAS GRACIAS, NOS VEMOS PRONTO!».

Gracias a rafi__ko por el aviso.

The Rapture, a tiro hecho en Madrid

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Con la Sala Heineken abarrotada de gente para la fiesta de Hilfiger, sólo hacía falta un buen espectáculo en directo para que la mecha prendiese. La noche comenzó para nosotros con Jessica 6. Para entonces Cut Your Hair ya habían abandonado el escenario principal, pero aún quedaban por delante cinco horas de fiesta. Para una noche de jueves, no está mal.

A todo el mundo le gustaría entrar en un concierto y ser recibido por Nomi Ruiz en transparencias. Para todos aquellos que no habíamos visto a la banda neoyorquina en directo, la primera reacción fue de sorpresa. La que también fuera cantante de Hercules and Love Affair es el ejemplo viviente de que una buena voz es prescindible si sabes manejarte sobre el escenario como ella lo hace. Detalles extramusicales aparte, lo cierto es que el trío defiende bien su disco ‘See the Light’ en directo. Su sonido recordó por momentos al de bandas como Moloko. Algo así como si una Róisín Murphy con la melena suelta cantase una octava más baja, aporreando el sintetizador con una sola mano. Temas como ‘In the Heat’ o ‘Prisoner of Love’ levantaron al público, que para entonces ya llenaba el local. Y parte del mérito es también de Andrew Raposo y Morgan Wiles, competentes en la retaguardia.

Tras una más que larga espera vimos aparecer a The Rapture. Con su nuevo álbum ‘In the Grace of Your Love‘ recién estrenado, no se la jugaron, y optaron por desempolvar sus mejores canciones. Al fin y al cabo, un evento patrocinado no es el mejor lugar para hacer experiementos con gaseosa. Saltamos con ‘Whoo! Alright-yeah… uh huh!’, ‘Get Myself Into It’ o ‘Echoes’ (últimamente conocido también por ser el tema de la cabecera de ‘Misfits’), y todo esto a pesar de la poca gana que le echa el cantante Luke Jenner, que parecía el único que no disfrutaba. Entre eso y las torpes intervenciones del saxofón, casi se nos quitan las ganas, hasta que llegó el cierre con ‘How Deep Is Your Love?’ y volvimos a recordar por qué nos gustan. Un fin de fiesta que dejó a todo el mundo satisfecho.

Todavía quedaba una actuación, pero la pista se vació rápidamente y solo quedaron los más fans para ver a Los Wallas. Ellos agradecieron el detalle invitando a tomar un sorbo de whiskey y a subir al escenario a todo el que quisiese. Los perfectos anfitriones. Quizás era ya muy tarde, o los cegaron los sujetadores que no dejaban de volar ante sus ojos, pero en lo musical, la cosa no estuvo tan inspirada. Simplememente el broche gamberro antes de echar el cierre.

Foto: Ricardo Feiticeira, CC en Flickr.

Zahara se monta una película

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Esto que podéis ver a continuación es el trailer de ‘Leñador y la mujer América’, la película de Nysu Films protagonizada por Zahara. La historia está inspirada en una de las canciones de su nuevo disco ‘La pareja tóxica’, publicado hace escasos días y que avanzó este verano con ‘Pregúntale al polvo‘. En la película, la compositora y cantante interpreta a Zoe, una joven popular de un instituto americano que sale con el quaterback de turno. Al final, como no podía ser de otra forma, se acaba enamorando del rarito del instituto, que recuerda un poco al personaje protagonista de ‘Powder’ mezclado con ‘El Vengador Tóxico‘ de Troma. Todo al más puro estilo de las high school movies ochenteras, con escena de baile incluido.

Leñador y la Mujer America (Trailer Oficial) from NYSUfilms on Vimeo.

A nosotros nos parece bastante obvio que esto no es otra cosa que una ingeniosa manera de presentar el clip de la canción llamada como la «película», que nos presenta ese giro más duro y rock que ya anticipaba.

Russian Red, Margarita y La Bien Querida para niños en Madrid

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Coincidiendo con la festividad local de Nuestra Señora de la Almudena, el próximo 9 de noviembre en el Matadero de Madrid se celebra el ‘FestiBal con B de Bici’, que busca celebrar y promocionar el uso de ese medio de transporte. Dentro de sus actividades, participan Minimúsica que, como ya sabréis, buscan promocionar la música contemporánea y el pop entre los niños. En esta ocasión, el colectivo barcelonés promueve las actuaciones, gratuitas y para todos los públicos, de Russian Red, Margarita y La Bien Querida. Será en la plaza del Matadero, a partir de las 12:00 horas de la mañana.

Además, Minimúsica avanza que, de nuevo en Madrid, estará organizando más actuaciones para niños en el Conde Duque, los días 26 y 27 de dieciembre.

M83 anuncia fechas en Madrid y Barcelona

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La promotora Last Tour ha anunciado que la próxima gira europea de M83, alias artístico del francés Anthony Gonzalez, tendrá dos fechas confirmadas en las ciudades de Madrid y Barcelona. Concretamente, serán el día 9 de marzo en la sala Bikini de Barcelona y el día 10 de marzo en la sala Shoko de Madrid. Los próximos días 31 de octubre y 1 de noviembre se realizará una preventa exclusiva a través de su club de fans, y a partir del día 2 podrán adquirirse en los canales de venta habituales. Dado lo apretado del calendario del tour, no parece que vayan a producirse más fechas en España.

Por otra parte, su fantástico sexto álbum de estudio ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ ha entrado directamente al puesto 15 del Billboard norteamericano en su primera semana a la venta allí, todo un hito para un artista francés que, por otro lado, no es precisamente profeta en su tierra: en Francia el álbum entró en las listas en el puesto número 80, una posición inferior, incluso, a la conseguida en nuestro país.

Sidonie, M83 y Noel, en la lista de ventas

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Amaral siguen en el número 1 de la lista de ventas española con ‘Hacia lo salvaje‘. Ni Iván Ferreiro con ‘Confesiones de un artista de mierda’ (número 2) ni Pastora Soler con ‘Una mujer como yo’ (número 3) impiden que Eva y Juan pasen en el puesto 1 una cuarta semana.

La entrada alternativa más importante es de Sidonie, que no repiten el buen dato de ‘El incendio’, que fue número 4, pero sí consiguen llegar al número 11 con ‘El fluido García‘. Les siguen en el puesto 12 Auryn, aquel grupo candidato a Eurovisión, con ‘Endless Road 7058’.

Noel Gallagher, flamante número 1 en Reino Unido con su debut con los High Flying Birds, aparece en el 15, aunque inexplicablemente la versión deluxe del mismo disco se sitúa en el 56. En el resto de países, ambas ediciones aparecen combinadas.

Como sorpresa, M83 con ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ aparecen en el número 70. En España el disco está editado por Naïve. El grupo acaba de anunciar gira por España en marzo y en breve os contaremos todos los detalles.

El resto de entradas en España queda como sigue:

6 David Civera / A ritmo de clásicos
19 Pimpinela / Estamos todos locos
23 Los Delinqüentes / El sentimiento garrapatero que nos trae
30 Cecilia / Inédita – En concierto
38 Bunbury / Deluxe 12″ Vinyl Boxset
57 Pignoise / Por dentro
69 Vuit / 15 dies i una nit
76 Anoushka Shankar / Traveller
87 Pink Martini / A Retrospective