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Boat Beam y Vetusta, en el homenaje a Havalina

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Este año Havalina han celebrado su 10º aniversario con una serie de conciertos especiales. Como colofón, se publica una caja con los tres últimos discos del grupo, ‘Junio’, ‘Imperfección’ y ‘Las Hojas Secas’, un DVD y un disco de versiones que se ha preparado como sorpresa para el propio grupo, según informa Mondo Sonoro. Entre los grupos que han participado de las versiones están Maika Makovski, Vetusta Morla, Boat Beam o De Pedro. La caja sólo vale 16 euros a través de la web de Origami. Este es el tracklist y la canción de Boat Beam.

Desierto – Julio de la Rosa
Junio – Vetusta Morla
Tu Ciudad – Alex Ferreira
Scissor & Glue – Boat Beam
Imperfección – Maika Makovski
A Golpe de Bisturí – Depedro
Vida Maquinal – The Cabriolets
Ley de la Gravedad – Richter
Aurora – Amigos Imaginarios
Mamut / Uncoloured Songs – Coffee & Wine
Noches sin Dormir – Trikini

Scissor and Glue – Boat Beam | 10º ANIVERSARIO DE HAVALINA by origamirecords

The Horrors se consolidan pese al apagón en Rock Kitchen

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Dos años después de su concierto en Joy Eslava, The Horrors vinieron el pasado viernes a presentar ‘Skying‘, su nuevo álbum, curiosamente en una sala de menor envergadura como es Rock Kitchen. Con las entradas vendidas hacía días, el éxito estaba casi asegurado. Del recinto ya conocemos su calidad de sonido, con bastante poca definición (se forman bolas muy a menudo, a poco que el grupo en cuestión pise un poco el acelerador), pero es lo que había, así que dependíamos de la pericia de los londinenses para salir adelante de la encrucijada. Con un repertorio dividido entre su último lanzamiento y ‘Primary Colours‘ (ya nos comentaron en una entrevista que por ahora no querían saber nada de ‘Strange House’), comenzaron con la majestuosa ‘Changing The Rain’, como no podía ser de otro modo.

Desgranando otros temas como ‘Scarlet Fields’, ‘Endless Blue’, ‘I Can See Through You’ o ‘Who Can Say’, saltaba a la vista que estos chicos han mejorado mucho su directo, suenan mucho más compactos y agresivos (sin tener que liarla, como en su primera visita), y por fin parece que Faris Badwan afina al cantar (no es que quedara mal antes con la disonancia de su música, pero se agradece la evolución).

Uno de los momentos más memorables (en más de un sentido) de la noche fue cuando interpretaron ‘Sea Within A Sea’, favorita de muchos. Cuando llegaba el clímax de sintetizadores y ruido shoegaze, y con el público dándolo todo, se apagó el sonido y el grupo tuvo que abortar la resolución del tema: un coitus interruptus en toda regla. Intentaron retomarlo una vez volvió el equipo en sí, pero ante la negativa de Tom Cowan (sintes, teclados), como indicando que algo no iba bien, o directamente que pasaba de seguir, Faris anunció que seguían con ‘Still Life’ mejor, recuperándose de este modo el estupendo ambiente que se estaba viviendo. Tras esta se despidieron, y para dejarnos bien satisfechos por si el parón había podido llegar a confundir o decepcionar, volvieron con un bis inmejorable: ‘Mirrors Image’, ‘Three Decades’ y una ‘Moving Further Away’ con un final apoteósico, con bien de distorsión sucia por parte de Joshua Third. Sin duda, uno de los grupos del año, tanto en el estudio como sobre el escenario. 8,5.

Cerebral Ballzy, banda neoyorquina de hardcore punk, animó de lo lindo al personal. Gustaron bastante, pese a no tener mucho que ver con el cabeza de cartel (tal vez su nexo sea el punk, pero las vertientes son muy distintas), con canciones breves y crudas como ‘Cutting Glass’ o ‘On The Run’, deudoras de Bad Brains o Poison Idea. Con mucha actitud y energía, lograron sacarnos una sonrisa (y más de un pogo en el foso, incluso conatos de circle pit) cantando sobre comer pizza o ir a patinar. Muy adolescente todo, y muy entretenido. 7.

Foto: Feiticeira.org en CC para Flickr.

‘Show Me The Place’, el veredicto

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«‘Show Me The Place’ es la particular visión de Cohen de aquellos himnos eclesiásticos que Johnny Cash rescató del imaginario popular norteamericano y dotó de relevancia musical. Con el primordial acompañamiento del piano, el canadiense sobrecoge cantando en un primerísimo plano, con una voz grave y cálida, mientras cuerdas y coros van sumándose a esta solemne liturgia. Es una gran canción y, a estas alturas, parece imposible que el reciente Príncipe de Asturias de las Letras cree algo que pueda resultar mínimamente decepcionante o mediocre». Raúl Guillén.

«No creo que podamos aportar nada nuevo a la música de Cohen a estas alturas. Pero esta canción, que llega en el momento de más reconocimiento del autor, es otra muestra del poder cautivador de su voz y sus palabras. Hacía tiempo que no se veía, plasmado con tanta belleza, el concepto de amar desde el punto de vista de la esclavitud encarnada en ese sentimiento. El precioso poema hace uso de una bonita anáfora (algo siempre efectivo en las canciones) y se acompaña de arreglos clásicos y coros celestiales que podrían hacer de él el mejor villancico de estas navidades». Angèle.

«Lo primero que he pensado ha sido: «Tom Waits». Recuerda muchísimo a sus baladas de la época de ‘Small Change’. Incluso en la letra me vienen ecos del de Pomona. Pero versos y música tienen el carácter contemplativo típico de Cohen, con un fondo sonoro muy ambiental gracias a las cuerdas y los coros de voces femeninas. Te hace parar un momento en lo que estás haciendo y respirar profundamente. Me quedo con esa frase final que dice «show me the place where the suffering began». El viejo Cohen sigue extrayendo toda la delicadeza de cada una de las palabras que utiliza». Merridew.

«Como si se quisiera confirmar las razones por las que Leonard Cohen ha sido el Premio Príncipe Asturias de las Letras, el single que significa su regreso al mundo de las novedades discográficas después de varios años de giras y recopilatorios, pertenece al tipo de canciones del autor cuya letra sobrevuela por encima de la música, incluso algo ajena a ella. Hay un bonito poso épico en la sensación de Búsqueda de la que nos habla Cohen, pero son esta vez los arreglos y los coros los que sitúan la canción a la altura del genio». Sebas.

«Las dificultades económicas obligaron a Leonard Cohen a embarcarse en una gira forzosa. De esta vuelta a los escenarios, el público ha salido premiado con el mejor de los obsequios: la continuación de ‘Dear Heather’ (2004). ‘Show Me The Place’, que sirve como adelanto de su nuevo trabajo ‘Old Ideas’, es un dulce canto poético, una mirada nostálgica apoyada en el piano, violines y la intensa voz de Cohen. «Los problemas vinieron, salvé lo que pude, una piza de luz, una partícula de distancia». Bienvenido, maestro». MSanchez.

Show Me The Place by leonardcohen

Rebecca & Fiona / I Love You, Man

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‘I Love You, Man’, el esperadísimo debut de las suecas Rebecca & Fiona, no es exactamente lo que nos esperábamos, pero la mayor parte de la culpa de esta pequeña decepción la tiene ‘Jane Doe’, uno de esos hits indiscutibles que es capaz de fagocitar al resto de canciones que tiene alrededor. Aunque la primera idea que salta a la cabeza al escuchar el disco es que Rebecca & Fiona funcionarían mejor a base de singles que con la edición de este larga duración, tampoco conviene menospreciarlo a la ligera porque evidencia el enorme potencial de estas chicas como producto (ahí queda como prueba la expectación progresiva que han levantando con su curiosa imagen de reinas del polígono y el estudiado lanzamiento a cuentagotas de singles previos -’Luminary Ones’, que no ha entrado, ‘Bullets’, ‘If She Was Away/ Hard’ y el omnipresente ‘Jane Doe’-) y como artistas (al final, ‘I Love You, Man’ consigue ese complicado equilibrio entre temas que funcionan y relleno).

Claro que Rebecca & Fiona no son nuevas en el negocio musical (son DJs, productoras, remezcladoras y han girado como teloneras de Robyn) y saben perfectamente cuáles son las teclas que hay que pulsar para que la gente baile y disfrute. Porque ‘I Love You, Man’ tampoco tiene la intención de epatar ni trascender, sino que es un claro homenaje a la evasión y al hedonismo etílico y sexual del sábado noche. De hecho, el tracklist puede leerse de manera lineal como el relato de una noche de fiesta, incluyendo esa portada en la que Rebecca y Fiona parecen esperar a que alguien las saque a la pista de baile. Desde ‘Giliap’ (la invitación a salir) hasta ‘Sleep Alone’ (ese triste momento en que pides al DJ una canción más para que la fiesta no acabe y no irte a casa a dormir solo), casi todos los cortes hacen referencia a lugares comunes de una noche de fiesta tratados, eso sí, de la manera superficial que el contexto requiere.

Como temas de baile que son tampoco se les puede pedir a las letras un discurso muy elaborado, así que la mayoría de ellas se limitan a ser básicamente estribillo (‘We Are Girls’, ‘Hard’) y, cuando no, tienen un desarrollo que se mueve entre el perogrullo (‘Golden Gate’) y la metáfora inexplicable (‘Edge’). Tampoco se complican la vida Rebecca & Fiona en la composición, adaptando para todos los públicos su acertada mezcla de pop, techno y house, recurriendo con habilidad tanto a las referencias (ese irresistible toque techno ochentero de ‘Jane Doe’, por ejemplo) y demostrando el dominio del ritmo y los tiempos que la experiencia en los platos les ha dado. Y en esta simplicidad, que tampoco es fácil de dominar, reside el gran atractivo de ‘Hard’, ‘Bullets’, el himno ‘We Are Girls’ o ‘Jane Doe’, aunque con la misma fórmula han salido temas de relleno como ‘Dance’, ‘Church Is On Fire’ (colaboración con Spank Rock y quizás por eso, la canción que menos sentido formal tiene en el conjunto) o ‘Golden Gate’.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Jane Doe’, ‘Hard’, ‘We Are Girls’, ‘Bullets’, ‘Edge’
Te gustará si te gusta: Robyn
Escúchalo: Spotify

El Drogas deja Barricada

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La noticia musical de este fin de semana es que El Drogas ha dejado Barricada. Se ha sabido a través de un poema dejado por el mítico cantante de la formación rockera en la página web de su proyecto paralelo Txarrena. Algo que no ha sentado muy bien a Barricada, que han dejado este comunicado en su site oficial:

«Sentimos muchísimo que os hayáis enterado de esta manera. De verdad que no ha sido nuestra intención. El Drogas abandona Barricada, eso es algo que se veía venir desde hace tiempo. No vamos a entrar en una guerra sucia de comunicados, contracomunicados y contracontracomunicados, ni en prosa ni en verso. Nunca ha sido nuestro estilo ni va a empezar a serlo ahora. Simplemente decir que después de tomarnos el 2011 como año sabático, el Drogas no ha querido retomar la historia de Barricada, estaba centrado en su proyecto de Txarrena y según él “YA VEREMOS si de aquí a cuatro o cinco años volveremos a hacer algo con Barricada otra vez”. No podemos ni queremos estar cuatro o cinco años parados, el cuerpo nos pide marcha y un año de parón ya ha sido más que suficiente para cargar las pilas de nuevo así que decidimos seguir adelante sin él. Él interpreta que lo hemos echado. Que cada uno saque sus conclusiones.

Sabemos que no va a ser lo mismo, tenemos preparados ya los temas para grabar el disco, 100 % Barricada, en enero y salir en marzo. Después de este año de “exilio forero” os informaremos habitualmente de todas las noticias que vayan surgiendo, como hacíamos antes. Ahora más que nunca nos toca mirar hacia adelante.
Gracias por todo. Boni, Alfredo , Ibi».

Por otro lado, os dejamos con el poema original de El Drogas:

(Contra)comunicado al (no)comunicado de los (in)comunicados

Unos dirán que me he ido
El otro (que soy yo) que lo han largao
Que todavía tengo en el culo
Algún que otro morao

Unos parecen afligidos
El otro (que soy yo) es un manirroto
Que ya no encuentra su sitio
En el momento de la foto
(Andá! Esto es de Rulo)

Ni dejé ni dejaré nunca
Eso que llaman BARRICADA
Dejo camisa de once varas
Y alguna que otra peluca

Podrá tener muchos nombres
Podrá dar muchas sorpresas
Pero conmigo no cuenten
Que no me vale la pena

Por su tiempo muchas gracias
Por las idas y venidas
Ahora me toca comprar la entrada
Y aunque sea un poco a tientas
Ya encontraré la salida

Reznor, Atticus Ross y Karen O versionan a Led Zeppelin

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Después del éxito de su primera colaboración para ‘La Red Social’, Oscar incluido, era de esperar una nueva entre David Fincher y los autores de su banda sonora. Trent Reznor y Atticus Ross son los encargados de poner música a la esperada adaptación que David Fincher ha hecho de la novela ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’. Cuando se publicó el primer tráiler ya pudimos escuchar un avance de su música en la forma de la versión que han hecho, junto a Karen O, del tema de Led Zeppelin ‘Immigrant Song’.

Ahora podemos escuchar el tema completo. Además Reznor ha anunciado que su otro grupo, How To Destroy Angels, ha grabado otra versión, en este caso de ‘Is Your Love Strong Enough?’ de Bryan Ferry, que también irá incluida en la banda sonora. En la página de la discográfica podemos descargar gratis 6 temas de la banda sonora a cambio de nuestro correo electrónico.

Filtrada la demo de ‘Masterpiece’ de Madonna

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Hace unos días se confirmaba que una nueva canción de Madonna aparecería en la versión definitiva de su segunda película como directora, ‘W.E.’. Como ya sucediera con ‘Give Me All Your Love‘, se ha filtrado una maqueta de la canción, ‘Masterpiece’, esta vez a una calidad peor todavía, que le hace un flaco favor. La balada, en la línea de la grabada para ‘The Next Best Thing’, ‘Time Stood Still’, puede escucharse en Pop On And On

Gracias a Corraluna por el aviso.

Britney Spears en ‘La Isla Bonita’

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Justo el uno de diciembre, día en que Britney cumplía 30 años, se filtraba en internet un tema de la rubia titulado ‘Love 2 Love U’. ¿Y qué podemos esperar de esta nueva filtración? Pues para resumirlo en tres palabras, ‘La Isla Bonita’. Tomando toda la estructura y la melodía de la canción de Madonna, cambiándole sólo la letra y el estribillo, Britney se hace un tema en el que destacan la percusión y que no pasaría ni como cara B de uno de sus singles.

Nicki Minaj es Roman Zolanski

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A pesar de que no hay disco actual que se precie que no cuente con su debida reedición y aunque hasta gente como Bon Iver y James Blake saque versiones ampliadas de sus discos, Nicki Minaj pasa de este asunto y anuncia ‘Pink Friday: Roman Reloaded’, que aunque tenga nombre de versión ampliada de su disco de debut, en realidad se trata de un nuevo álbum.

Como primer single del disco presenta este ‘Roman In Moscow’, un tema de hip hop directo y sin concesiones, en el que vuelve a introducir a su álter ego, Roman Zolanski. El disco saldrá a la venta el 14 de febrero de 2012.

Sleigh Bells anuncian su reino del terror

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Después del éxito de su disco de debut, ‘Treats’, y de haber trabajado incluso con Beyoncé, Sleigh Bells han presentado un aperitivo visual y sonoro de lo que será su nuevo disco, que llevará por título ‘Reign Of Terror’. Como dijimos en su momento, el álbum, que se viene gestando desde junio de este año, saldrá a la venta en los primeros meses de 2012. El vídeo no avanza mucho, simplemente consiste en imágenes de conciertos, estudio y Alexis Krauss peinándose frente al espejo, todo al ritmo de pesadas guitarras distorsionadas.

Sleigh Bells – Reign of Terror from Mom+Pop on Vimeo.

El vídeo navideño de The Killers

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La apuesta navideña benéfica de Brandon Flowers y los suyos ya tiene videoclip. El vídeo para ‘The Cowboy’s Christmas Ball’ es un poco ‘Cowboys & Aliens’ con una estética de película Disney de los años 60, decorados de cartón piedra y Flowers vestido de cowboy sin perder su elegancia natural. Recordamos que las ventas del tema, que es una versión de una canción de Michael Martin Murphey, irán a parar a la campaña ‘Product Red’, que recauda fondos para luchar contra el sida en África.

Cass McCombs / Humor Risk

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Personalmente, me sorprendió la noticia de un nuevo álbum del cantautor californiano Cass McCombs cuando apenas habían pasado dos o tres meses desde que editara el denso y sustancioso ‘Wit’s End‘, un álbum aún más desolado y exquisito en forma y fondo de lo que nos tenía acostumbrados, adentrándose en la teatralidad con sus arreglos de cuerda y viento. Este ‘Humor Risk’, grabado de manera itinerante en diferentes estudios de USA y con músicos con los que se iba topando en su vagar por el país, es un contrapunto a aquel álbum desde su mismo título, y devuelve a McCombs a su redil habitual de crudeza rockera, alternando temas lentos con otros de ritmo más ágil y dando un notable protagonismo a los estribillos.

En general, ‘Humor Risk’ tiene toda la apariencia de la continuación lógica que podía esperarse tras el enorme ‘Catacombs‘, con una estructura similar en la que medios tiempos y baladas como ‘The Living Word’, ‘To Every Man His Chimera’ o ‘Meet Me At The Mannequin Gallery’ conviven con temas rockeros como ‘Love Thine Enemy’ o ‘Mistery Mail’, con más interés del habitual en mostrar ganchos melódicos. Un marco conocido para Cass, perfecto para desplegar sus ingeniosas alegorías sobre la amistad y el destino, citas a la filosofía oriental y a LRH (fundador de la Cienciología), fábulas sobre la reincidencia en los errores o explícitos relatos en primera persona sobre trapicheos que acaban con un amigo asesinado en la cárcel. Pero lo fundamental de ‘Humor Risk’ es su relación con ese otro fantástico disco publicado este mismo año.

El tema que anticipaba el álbum, ‘The Same Thing‘, además de ser su pieza central por estilo e intenciones, parece apuntar al porqué de editar dos obras diferentes en tan breve espacio de tiempo: en esa canción McCombs canta «lancemos una moneda para ver quién es el yin y quién es el yang, desafiando la opinión de que son lo mismo. (…) Dolor y Amor, oh sí, son lo mismo». Esa dualidad es permanente en la vida de cada persona y también lo es en las canciones de McCombs. Sin importar lo afligidas o energéticas que estas parezcan, todas esconden sentimientos de euforia y tristeza en una dosis similar. ‘Humor Risk’ y ‘Wit’s End’ son dos caras distintas de un mismo autor que goza de un estado de gracia creativo tan prolongado que no puede ser accidental. McCombs está ya cerca de los grandes.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘The Same Thing’, ‘Love Thine Enemy’, ‘To Every Man His Chimera’, ‘Mistery Mail’.
Te gustará si te gustan: Bill Callahan, Kurt Vile, Damien Jurado.
Escúchalo: en Spotify

Russian Red toca con dos Belle & Sebastian

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Quizá era cuestión de tiempo que Russian Red terminara tocando con los músicos que colaboraron en la realización de ‘Fuerteventura‘. Después de que un festival español rechazara la posibilidad de que Lourdes formara parte de su cartel junto a Belle & Sebastian, la combinación de artistas sí podrá producirse en Reino Unido los próximos 22 y 23 de enero.

El del 22 de enero tendrá lugar en Glasgow dentro del Festival Celtic Connections y el del 23 de enero será en Londres en la sala Union Chapel. En los dos shows tocarán con ella, además de su banda habitual, Stevie Jackson, que acaba de lanzar álbum en solitario, y Bob Kildea, ambos de Belle & Sebastian. Además del concierto de Russian Red en ambos casos también habrá otro de Rachel Sermanni.

The Sound of Arrows, vídeo del año en Musiclip

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Musiclip Festival, el Festival Internacional de la música, las artes audiovisuales y el videoclip de Barcelona, ha elegido por quinto año consecutivo los mejores videoclips. Scissor Sisters, Interpol, Metronomy, The Sound of Arrows, Yelle, The Vaccines, Neon Indians, Moby, Cut Copy, Battles o Anna Calvi eran algunos de los grupos que competían en la sección oficial a concurso a nivel internacional.

En la sección nacional figuraban, entre otros, Love of Lesbian, La Bien Querida, Joe Crepúsculo, Mishima, Hola a todo el mundo, Band à part, Mendetz, Pumuky o Tachenko. El público pudo votar y hace unos días se conocieron los ganadores. The Sound of Arrows lograron el premio más importante: el vídeo del año, con la producción de The Look Films en colaboración con Naive (era el primer videoclip de The Look Films). La totalidad de categorías quedó así:

Mejor videoclip: ‘M.A.G.I.C.’ de The Sound of Arrows (Oskar Gullstrand, Andreas Ohman)
Mejor vídeo nacional: ‘Invisible Light’ de Scissor Sisters (Canada)
Mejor vídeo catalán: ‘Tot torna a començar’ de Mishima (Canada)
Mención especial: ‘She Wants’ de Metronomy (Jul & Mat)
Mejor vídeo de animación: ‘Boy’ de Milgrom (Hadar Landsberg)
Mejor vídeo de nuevos talentos: ‘Hap Your Clands’ de Mendetz (Mario Barranco)
Premio del público: ‘1999’ de Love of Lesbian (Lyona)
Mejor documental musical: ‘Morente’ (Emilio R. Barrachina)
Mejor corto musical: ‘Criterioh’ (Alberto Blanco)

Segundos y terceros premios en la web oficial.

Sin acuerdo de momento para la Ley Sinde

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La Ley Sinde fue aprobada el pasado mes de febrero con el apoyo de PSOE y PP, pero de manera un tanto surrealista, no termina de aplicarse. Hace unos días se confirmaba como una «patata caliente» para el próximo gobierno de Mariano Rajoy ya que se consideraba probable que el gobierno en funciones no la considerase urgente. Hoy, el Consejo de Ministros, que la incluía en el orden del día, no ha llegado a un acuerdo sobre la misma.

Al decir Ramón Jáuregui a primera hora de la mañana que la ley iría en el orden del día, se suponía que iba a aprobarse, lo que producía una nueva revolución en las redes sociales y de «trending topics». El ABC hablaba de «acalorado enfrentamiento» entre varios ministros por la presión social.

José Blanco, ministro de Fomento, ha confirmado que aunque se ha hablado sobre el asunto, se ha dejado «encima de la mesa», según informa el diario El País y ha negado una cita que le atribuye ABC sobre que la aprobación de esta ley significara el final del PSOE. De momento no se sabe si el último Consejo de Ministros, el del 16 de diciembre, tratará el asunto.

‘Marry The Night’, nuevo vídeo de Lady Gaga

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Varias horas después de su filtración, al fin ha aparecido en su Youtube oficial el nuevo vídeo de Lady Gaga, correspondiente al nuevo single de ‘Born This Way‘, el corte que abre el disco, ‘Marry The Night’. No se puede pasar por alto la expectación que Germanotta es capaz de generar, incomparable a la de ningún otro artista sobre la faz, incluso tratándose de un quinto sencillo.

El vídeo ha sido dirigido por Lady Gaga (con Darius Khondji como director de fotografía y Gideon Ponte como director de arte), pero a diferencia de aquel desastre llamado ‘The Edge of Glory’, tiene su aquel. Los 13 minutazos que dura todo esto se deben a un preludio de 8 minutos en el que vemos a Lady Gaga ingresada en un centro hospitalario mientras divaga sobre la fama, la moda y su mundo interior. Ella misma dice que el vídeo tiene un punto autobiográfico. El paralelismo entre la locura y su deseo por conseguir ser artista es lo mejor del videoclip.

Poco a poco llega la canción, uno de los singles más deseados por los Little Monsters, y la cosa se torna mucho más aburrida. A pesar de un prometedor arranque colgada en un coche por la ventana como Robert Smith en el Celebrities de Muchachada Nui, la mayor parte del tiempo simplemente vemos a la cantante preparar una coreografía con su equipo en un gimnasio. Sobreentendemos un par de guiños a ‘Thriller’ y ‘Papa Don’t Preach’, pero poco más. Nos quedamos con la impecable fotografía de la primera parte, desnudos incluidos.

Gracias a kleefeld, RRP y demás foreros por hacer la guardia.

Vetusta Morla reflexionan sobre la sociedad

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Ya era raro que Vetusta Morla no hubieran estrenado un nuevo videoclip para alguna otra de las canciones contenidas en su exitoso disco ‘Mapas‘, que a día de hoy aún continúa en la lista de ventas española después de 27 semanas.

Mientras se preparan para esas cuatro fechas con todo agotado en La Riviera de Madrid, entre otras, han sacado un vídeo para ‘El hombre del saco’. El clip es una producción de Ferdydurke para Pequeño Salto Mortal y muestra a una serie de jóvenes maltratados por un señor entrado en años y en traje. Blanca y en botella su metáfora sobre el estado de la sociedad.

El optimismo de Catpeople

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Catpeople han estrenado vía El País el videoclip para ‘Love Battle’, perteneciente a su último disco. Un rayo de luz, tan necesario en la sociedad actual, en forma de elegante videoclip con la danza como protagonista. Si esto es lo que hacen con las aportaciones económicas de sus seguidores, bravo por ellos. Al final del clip, los gallegos agradecen la colaboración a sus mecenas, que fueron los primeros en disfrutarlo.

Love Battle-CatPeople from Los Pérez on Vimeo.

Love of Lesbian y Sidonie, a Manchapop

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Manchapop ha anunciado los primeros nombres para su edición 2012, que se celebrará los días 20 y 21 de julio del próximo año, el mismo fin de semana que Contempopránea. Son Love of Lesbian, Sidonie, Second, Niños Mutantes y Varry Brava. Los grupos han sido confirmados a través de Facebook. El evento tiene lugar en Quintanar de la Orden (Toledo).

Sángrala

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Después del interesante ‘Lucha perro‘, La Débil publicará a principios de 2012 un nuevo disco llamado ‘Sángrala’, también en Everlasting. A partir de hoy irán desvelando una canción cada semana a través de Bandcamp, y la primera que conocemos recibe precisamente el mismo nombre que el disco. 5 minutos y 54 segundos de sangre y sonidos distorsionados que se acercan a los ritmos kraut con los que ya han trasteado en su carrera, pero también a lo pegajoso de un buen estribillo pop. Atención a ese «sángrala» que se transforma en «shalala».

Lana del Rey estrena ‘Born To Die’

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Tras el éxito de ‘Video Games’, que ha alcanzado las listas de éxitos de varios países europeos (la española, nada), Lana del Rey ha estrenado mediante su canal en Youtube su nuevo single, ‘Born To Die’, que dará título al álbum y ya conocíamos de algún directillo a través de la red. La cantante mantiene su ambientación post-triphop para esta canción que habla sobre la muerte. En unos días emitiremos nuestro veredicto sobre el nuevo paso de la artista que ya genera tantas noticias como Lady Gaga.

Para el vídeo real, con un tigre invitado, habrá que esperar, pero el propuesto para pasar el rato no está nada mal. El álbum se ha retrasado una semana, hasta el 30 de enero.

Bruce Springsteen agota en Barcelona

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Doctor Music no para de informar, casi en tiempo real, del estado de la venta de entradas de las diferentes actuaciones de Bruce Springsteen con la E Street Band en nuestro país. La última noticia es que en Barcelona se han agotado las entradas, además de que en tan sólo dos horas en San Sebastián se han vendido 22.000. La última información para el Bernabéu dice que se han vendido 44.651 entradas para Madrid. Os recordamos todas las fechas:

Domingo 13 de mayo: Estadio Olímpico de la Cartuja – Sevilla – A la venta el 14 de diciembre
Jueves 17 de mayo: Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona – Agotadas
Sábado 2 de junio: Estadio de Anoeta – San Sebastián – Ya a la venta
Domingo 17 de junio: Estadio Santiago Bernabéu – Madrid – Ya a la venta

We Are Standard / Great State

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Delorean cambiaron para siempre el rumbo de su carrera con la edición del EP ‘Ayrton Senna‘, que anticipaba un cambio de sonido que se perfeccionó en el laureado de manera internacional ‘Subiza‘. Sus compañeros de sello We Are Standard podrían seguir idéntico camino. Si ‘Ayrton Senna’ era en realidad la consecuencia lógica de toda una carrera llena de guiños a diferentes estilos, lo mismo podría decirse de ‘Great State’, que el grupo dice influido por lo aprendido junto a Andy Gill de Gang Of Four, que produjo su disco anterior, pero a fin de cuentas, se ha desarrollado en su estudio de Bilbao.

We Are Standard dan el clásico paso adelante que en realidad supone un paso atrás (ahora son más pop), dejando de lado lo avanzado de muchos de sus remixes para situarse en el cambio de década entre los 80 y los 90, a medio camino entre el sonido de la mítica C-86 y el lado más grandilocuente del britpop que vendría después. Su sonido puede parecer demasiado oportunista en el año en que Primal Scream han girado con ‘Screamadelica’ y Stone Roses han anunciado su reunión, pero el grupo, ya bastante experimentado, ha sabido dotar a ‘Great State’ de cierta modernidad también.

Las cuerdas que aparecen desparramadas por ’07:45 Bring Me Back Home’, con una melodía un tanto Bowie, no son el único momento tamaño estadio de ‘Great State’. El final de ‘Good Ones’ se acerca a lo sublime de ‘Come Together’ y las cuidadas voces del disco buscan el mismo efecto de gospel psicodélico. Mientras la descarga de guitarras distorsionadas y hasta la base rítmica se acercan a The Jesus & Mary Chain (y por extensión a The Raveonettes) en ‘Let’s Say I’m In Love’, ‘Love Me’ cierra apostando por terrenos más actuales. Como ‘Summer’, que a pesar de sus vientos retro, esconde un punto Caribou. We Are Standard explican que este mini-álbum es «una bisagra entre lo que eran y lo que quieren ser» y dicen que lo han titulado ‘Great State’ para hablar del buen estado en que se encuentran. Esta vez hay que darles la razón.

We Are Standard actúan este sábado 3 de diciembre en Razzmatazz, Barcelona. El día 7 estarán en Joy Eslava, Madrid.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ’07:45 Bring Me Back Home’, ‘Summer’
Te gustará si te gustan: The Stone Roses, los Primal Scream de ‘Screamadelica’, Delorean, el britpop
Escúchalo: Spotify

Batalla triunfal en Joy Eslava

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Ya habíamos podido disfrutar de una presentación del estupendo ‘Gloss Drop‘ en nuestro país anteriormente. Fue en la pasada edición del San Miguel Primavera Sound, y por entonces el trío formado por Ian Williams, John Stanier y Dave Konopka se dedicó a tocar las nuevas canciones, dejando entrever que no querían saber nada de su etapa con Tyondai Braxton. Un movimiento arriesgado dado el éxito de ‘Mirrored‘ (2007), del que salieron airosos gracias a que en su segundo largo siguen teniendo mucho que decir.

Anoche presentaban el citado álbum en su primera visita a la capital, con una Joy Eslava en la que no cabía ni un alma a la hora del comienzo de su actuación. Gozando del buen sonido de la sala, y con una trabajada puesta en escena, con ambos multiinstrumentistas a los lados y Stanier en el centro (con su clásica batería con un plato subido a una distancia considerable), la cosa tenía muy buena pinta de por sí. Había cosas que ya habíamos visto en el festival barcelonés, como las dos pantallas al fondo que emplean para mostrar a los distintos artistas invitados del disco, sincronizando imagen con voz; pero ahora además cuentan con acertadas proyecciones que animan la dinámica del show.

Comenzando con una intro que se iba convirtiendo poco a poco en ‘Africastle’, quedaba claro desde el primer momento que habían salido para comerse el escenario, y así fue, mezclando constantemente virtuosismo con potencia (a destacar la bestia parda que es John Stanier). Tras ‘Sweetie & Shag’ (con la correspondiente proyección de Kazu Makino de Blonde Redhead) y ‘Dominican Fade’, sorpresa al canto: se atrevieron con ‘Atlas’, pero tampoco calcándola, sino de manera más breve y supliendo exitosamente a Braxton con samples. Una más de ‘Mirrored’, ‘Tonto’, caería después, de nuevo con una impronta actualizada.

Nos hicieron bailar de lo lindo, ya fuera con el ritmo frenético de ‘Wall Streeet’, la festiva ‘Ice Cream’ o la sabrosona ‘Inchworm’, en la que juguetean con el reggaeton de manera inteligente. Tampoco se olvidaron de Gary Numan y la genial ‘My Machines’, después de la cual hicieron un parón para saludar al público y bromear (Konopka, intentando decir algo en castellano, dijo que su nombre es Santiago Calatrava). Con la brutal ‘Futura’ parecía que la noche no daba más de sí, pero la hora y cuarto de concierto se transformó en hora y media con un bis de un solo tema, ‘Sundome’, que parecía no acabar de comenzar, y que finalmente ejecutaron cuando salió Stanier y se puso tras la batería. Si hoy en día hay un concierto más excitante, divertido y enérgico que el de Battles, lo dudo o lo desconozco. Inolvidables. 10.

Walls, duo de electrónica fichado por el sello Kompakt, fue un inesperado y agradable descubrimiento. Mientras que muchos grupos se llevan de gira a teloneros que no son más que una versión de segunda fila de ellos mismos, Battles han sido espabilados al complementar su concierto con otro que va por otros derroteros. Más calmados, ambientales pero con chicha, y con bonitas filigranas provenientes de la guitarra, presentaron ‘Coracle’, un nuevo álbum que sin duda dejó a más de uno con ganas de que vuelvan. Habrá que estar atentos. 7.

Foto: Ricardo Feiticeira en CC para Flickr (¡gracias!)