«¿A nadie más le da la sensación de que en cualquier momento vaya a empezar a cantar Franco Battiato? Después de revisitar sus éxitos este año, lo primero que oímos nuevo de Bush desde 2005 hace que haya valido la pena la espera. ‘Wild Man’ es una delicia con un poderoso estribillo, de la que deberían tomar recortes alguno de sus coetáneos (y ella misma), en lugar de sacar recopilatorios, discos con arreglos orquestales o la mezcla de ambos«. ACM.
«Parece que no ha pasado el tiempo por Kate Bush. Vale que su voz ahora sea algo más rota, más susurrante, pero su estilo sigue impoluto. Sigue conservando ese aire entre misterioso y nostálgico de sus mejores temas y la instrumentación, espaciada y sin atosigar a la voz, mantiene las constantes de toda su carrera (ese bajo fretless, esas melodías con cierto aire exótico). Seguro que la PJ Harvey del ‘Let England Shake’ es fan de esta canción». Merridew.
«No podía ser más acertada la elección de un single para ’50 Words For Snow’ que este ‘Wild Man’, que atrapa desde los primeros segundos con ese extraño riff de guitarra/teclado/loquesea que recuerda al Battiato más popular y Bush susurrando la letra de la canción para, a través de un precioso puente, alcanzar ese poderoso estribillo en el que uno casi juraría que canta otro grande, Robert Wyatt (que se sepa, no es así). Si su inminente décimo álbum alcanza la mitad de lo que apunta ‘Wild Man’, no quedará duda de que la autora de ‘Wuthering Heights’ puede alinearse con artistas como Tom Waits o Leonard Cohen, cuya tercera edad musical está a la altura del resto de su carrera». Raúl Guillén.
«Aunque fascinante en sus recovecos (sobre todo en esa parte apitufada) y al mismo tiempo coherente con el resto de su carrera, ‘Wild Man’ no será esa canción que revelará a las nuevas generaciones cuán perdidas andaban ignorando a Kate Bush. Por desgracia para el mundo, las cosas seguirán igual de bien/mal que si la canción no se hubiera editado». Sebas.
«Sin sobresaltos y dulcificando en la dosis justa, ‘Wild Man’ repite el esquema de la exquisita autoversión de ‘Deeper Understanding’, desconectando de convencionalismos y dando alas a un folk íntimo extraño pero perdurable». Sr John.
«‘Wild Man’ nos sorprende por cosas que no debería (la originalidad al reinterpretar una estructura tan clásica, el vocabulario, etc.) porque, en definitiva, son las mismas que han definido la larga carrera discográfica de Kate Bush. Recuerda en algún momento al ‘Ashes To Ashes’ y en otros a ‘The Man Who Sold The World’, y de hecho no resulta complicado imaginar a Bowie en los coros. Un nuevo clásico desde ya». Xandre.
El dúo de productores de dubstep Nero sigue sacando singles de su disco de debut, ‘Welcome Reality’. ‘Crush On You’ es la nueva entrega y para el clip se han decantado por un grupo de jóvenes que parecen sacadas de la adaptación cinematográfica de la novela ‘Nunca Me Abandones’. Bueno, hasta que reciben una descarga eléctrica. A medio camino entre lo idílico y lo terrorífico. El single se publicará el 16 de octubre y contendrá remezclas de Knife Party, KillSonic y Brodinski.
Si nadie lo ha hecho aún, alguien debería hacer un estudio para saber por qué tienen tanta buena mano en Suecia con el pop. Las suecas Rebecca & Fiona son el penúltimo ejemplo aportando buenas canciones de pop electrónico, como demostraron las canciones que te dimos a conocer hace unas cuantas semanas: ‘Luminary Ones’, ‘Hard’ o ‘If She Was Away’.
‘Jane Doe’ es el nuevo single de estas hijas de artistas, que precederá el lanzamiento de su disco ‘I Love You, Man!’ el 16 de noviembre. Mucho más seria y densa que en sus anteriores entregas, la versión sueca de Sonia & Selena o Paola & Chiara vuelve a acertar sonando bastante a Robyn. Pop de baile con reminiscencias noventeras para darlo todo. También disponible en Spotify.
The Horrors publican el segundo videoclip de su último (y excelente) disco ‘Skying’. El vídeo para ‘I Can See Through You’ ha sido dirigido por el colectivo White Rabbit y, como viene siendo marca de la casa (y está tan de moda), incluye imágenes caleidoscópicas sobre los primeros planos del líder de la banda favorita de Alaska. The Horrors están actuando el 1 de diciembre en Barcelona dentro de los actos del 11 aniversario de la sala Razzmatazz.
A pesar de querer volver al redil de sus primeros dos discos, parece que a la crítica no le han convencido sus intenciones y DJ Shadow ha recibido críticas encontradas para lo que acostumbra con su último lanzamiento. Aun así, sigue publicando videoclips extraídos de su nuevo disco, ‘The Less You Know, The Better’. ‘Border Crossing’, uno de los mejores temas del disco, es su nueva apuesta, dirigida, editada y coloreada por Dean Fernando. Un puñado de imágenes de películas de Serie B de los 80 con mexicanos intentando cruzar la frontera se mezclan con imágenes de casos reales a un ritmo acorde con el tema, conformando una crítica política mucho más inteligente que la de su anterior videoclip.
El éxito de Foster The People con ‘Pumped Up Kicks’ en los EE UU ha sido importante. El single está ahora mismo en el número 3 en la lista de sencillos después de 23 semanas, sólo superado por Adele y Maroon 5. Con semejante repercusión, no es de extrañar que la banda fuese invitada a participar en uno de los programas míticos de la televisión estadounidense, ‘Saturday Night Live’. Lo que no es tan obvio es que la banda escogiese a Kenny G para que le acompañase durante su interpretación del tema ‘Houdini’. El famoso saxofonista apareció en el tramo final para aportar su buen hacer con su instrumento. Recientemente, por cierto, le habíamos visto en el último vídeo de Katy Perry.
Ya hemos hablado del nuevo disco del Grupo de Expertos Solynieve. Se llamará ‘El Eje De La Tierra’ y saldrá a la venta el 30 de noviembre. Hace un mes podíamos escuchar las primeras dos pistas del disco: ‘Perros Muertos’ y ‘La Nueva Reconquista de Graná’. Y ahora es momento de poder ver el videoclip que han hecho para ésta última. Con un mensaje en Facebook en el que se lee “Vamos a reconquistar nuestro espacio, a poner las cosas en su sitio”, el grupo de Jota presenta un montaje de imágenes de archivo que conforman el clip para el tema.
‘Someone Like You’ será hasta hoy nuestro número 1, votado por más del 50% de nuestros lectores. Aquí van 10 curiosidades sobre la canción.
1.-Una de las letras más directas de la historia: A veces las canciones de amor utilizan metáforas para transmitir o se concentran en un sentimiento abstracto y ambiguo que no revela demasiado sobre el origen verdadero de la canción. No es el caso de ‘Someone Like You’. La letra, desde su arranque, habla claramente sobre un ex novio de Adele que se acaba de casar con otra: «He oído que has sentado la cabeza, que has encontrado a una chica y te has casado. He oído que tus sueños se han hecho en realidad, supongo que ella te da lo que yo no pude». El estribillo es una súplica de que él no la olvide, guardando la esperanza de encontrar un sustituto «como él» alguna vez. Sí, es tan íntimo que da hasta cosica.
2.-¿Quién es él? El nombre del ex novio, por suerte, no ha trascendido (suficiente se sabe ya sobre su vida). Adele sí ha revelado en algunas entrevistas que es algo mayor que ella, 30 años, y que salieron juntos 18 meses. Además, ha dicho en MTV que la publicación de canciones como esta o el disco ‘21‘ en general le han servido como terapia y para perdonarle, porque todavía es «la persona más importante» de su vida. Curiosamente, durante 2008 canceló una serie de conciertos para estar con él. «Era una época en la que bebía mucho, a día de hoy me parece una falta de respeto», declaró a posteriori a la revista Nylon. New York Mag escribió un artículo titulado «El ex de Adele y otros 12 gilipollas que merecieron ser retratados en una canción de ruptura». Por ahí estaba también el destinatario de ‘You Oughta Know’ de Alanis.
3.-‘Someone Like You’ fue compuesta en la cama: Adele ha declarado que escribió este tema en la cama, mientras sufría un resfriado y esperaba a que se llenara su bañera. Entonces se enteró de que su ex se había prometido y compuso la canción a la guitarra.
4.-¿Quién es Dan Wilson, co-autor del tema? Una vez compuesta la base de la canción, Adele se reunió con el autor Dan Wilson, quien se sentó al piano en compañía de ella para darle los toques finales. Tardaron un día en terminar la melodía definitiva y decidieron no añadir nada más. Dan Wilson fue líder de Semisonic, con los que consiguió un gran éxito con su tema ‘Closing Time’. Además, ha compuesto para otros artistas como Dixie Chicks, por cuyo ‘Not Ready To Make Nice’ ganó un Grammy a mejor canción del año; y ha publicado un disco en solitario, ‘Free Life’, del que Rick Rubin, que a su vez ha trabajado con Rage Against The Machine, Metallica, los Red Hot, Weezer… y la propia Adele, fue productor ejecutivo.
5.-El directo del tema cambia en el estribillo: Durante el estribillo de la grabación que aparece en ’21’, Adele sube una octava. Sin embargo, este cambio no es reproducido jamás en vivo, ni siquiera en las célebres presentaciones que llevaron el tema al número 1 en Reino Unido (los Brits) y Estados Unidos (los premios MTV). Puede que el grave daño que han sufrido en los últimos tiempos sus cuerdas vocales tenga algo que ver. Por otro lado, algunos de sus fans defienden en los foros que la subida de una octava no estaba contemplada en la composición original y fue fruto sólo de una improvisación durante la grabación del tema. Esta es la presentación, menos conocida, en el prestigioso programa de Jools Holland.
6.-Sample: No se han publicado remixes oficiales de la canción y los no oficiales es mejor no oírlos. Sin embargo, ‘Someone Like You’ sí ha sido sampleada en el ‘Reminded’ del rapero Tyga, que este año ha publicado su segundo álbum. La parte seleccionada, como sucedió con la colaboración de Dido y Eminem, no es el estribillo.
7.-Versiones: ‘Someone Like You’ no ha sido versionada por tantísima gente célebre como ‘Rolling In The Deep’ (John Legend, Patti Smith, Nicole Scherzinger, Linkin Park), pero sí se han animado Woodkid, Amber Riley de ‘Glee’, la cantante de 11 años Connie Talbot o Jay Brannan.
8.-Única reseña en Pitchfork: Ningún disco de Adele ha sido reseñado por Pitchfork. Ni ’19’ ni ’21’ han sido lo suficientemente relevantes para el portal musical más prestigioso del mundo. Sin embargo, Pitchfork sí bajó a la Tierra para escribir una crítica de esta canción. A pesar de que en las primeras líneas parece que la van a poner regular, concluyen que «a veces la música pop todavía puede romper tu corazón».
9.-Jake Nava, el director del vídeo: El vídeo de ‘Someone Like You’ se estrenó ocho meses después de que la canción alcanzara el número 1 en Reino Unido. Es sencillo y simplemente muestra a Adele paseando por París y finalmente mirando cómo se aleja su ex. Sin embargo, el director, Jake Nava, tiene gran experiencia en el mundillo. Es el director de ‘Monster’ de Kanye West, ‘Heaven’ de Emeli Sandé, ‘Crazy In Love’ y ‘Single Ladies’ de Beyoncé (entre otros de la cantante), ‘Loba’ de Shakira (también entre otros), ‘If U Seek Me’ de Britney (de nuevo entre otros), ‘Shiver’ de Natalie Imbruglia’, ‘Red Blooded Woman’ de Kylie, ‘Stars’ de Cranberries o ‘Milkshake’ de Kelis. Su obra al completo la podéis consultar en la Wikipedia.
10.-Strictly NO Adele: Como consecuencia del enorme éxito de la canción, número 1 en Reino Unido durante cinco semanas, y número 1 actual (por segunda semana, más las que quedan) en Estados Unidos, los trabajadores de una tienda de pianos y teclados de Dublín han colocado un cartel que reza: «Strictly NO Adele». Es una súplica a sus clientes para que no practiquen lo poco que saben de piano con ‘Someone Like You’. «Se está convirtiendo en el equivalente de ‘Stairway To Heaven’. Todo el mundo cree que puede tocarla. Parece una broma, pero la canción puede volverte loco (…) Terminas harto de canciones que oyes demasiado a menudo, así que después de oírla cuatro o cinco veces cada media hora, decidimos poner el cartel. Lo quitaremos si la gente se siente ofendida, pero de todas formas, la siguen tocando. Nos llaman «los fascistas de la tienda de pianos»».
El tributo ha sido realizado por gente tan dispar como Damien Rice y Nine Inch Nails, Patti Smith y Garbage, Depeche Mode y Jack White, y se podrá adquirir con el número de noviembre de la revista Q. De momento se puede escuchar la versión de Jack White de ‘Love Is Blindness’, que por supuesto respetando el tracklist original, cerrará el álbum. Está disponible en Consecuence of Sound.
1. Nine Inch Nails – Zoo Station
2. U2 (Jacques Lu Cont Mix) – Even Better Than The Real Thing
3. Damien Rice – One
4. Patti Smith – Until The End Of The World
5. Garbage – Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
6. Depeche Mode – So Cruel
7. Snow Patrol – Mysterious Ways
8. The Fray – Trying To Throw Your Arms Around The World
9. Gavin Friday – The Fly
10. The Killers – Ultraviolet (Light My Way)
11. Glasvegas – Acrobat
12. Jack White – Love Is Blindness
Patrick Wolf ha anunciado a través de Twitter que el 28 de noviembre publicará un nuevo EP llamado ‘Brumalia’. Según su propia descripción, será como un pequeño musical con una historia formada a partir de la canción ‘Together’, una de las más llamativas de su notable último álbum, ‘Lupercalia‘.
Os recordamos que Patrick Wolf está a punto de llegar a nuestro país. El 13 de octubre actúa en Vigo, el 14 de octubre en Barcelona y el 15 de octubre en Madrid (este show ha cambiado a la Sala Penélope).
Feist, Joanna Newsom y Andrew Bird han participado en la banda sonora de la nueva película de ‘The Muppets’, más conocido en España como ‘Barrio Sésamo’. El film se estrena en Estados Unidos el 23 de noviembre y la música se publicará un par de días antes, supervisada por Bret McKenzie de ‘Los Conchords’. Según Billboard, Feist y Mickey Rooney hacen coros en ‘Life’s A Happy Song’, cantada por Jason Segel y Amy Adams, mientras Joanna ha colaborado en ‘Muppet Show Theme’. Entre esto, ‘Yo Gabba Gabba’ y ‘Jelly Jamm‘ se avecina una generación de lo más prometedora.
1.-The Muppets: «The Muppet Show Theme»
2.-Jason Segel, Amy Adams, and Walter: «Life’s a Happy Song»
3.-Kermit and The Muppets: «Pictures in My Head»
4.-Paul Simon: «Me and Julio Down by the Schoolyard»
5.-The Moopets: «Rainbow Connection»
6.-Starship: «We Built This City»
7.-Amy Adams and Miss Piggy: «Me Party»
8.-Chris Cooper: «Let’s Talk About Me»
9.-Jason Segel and Walter: «Man or Muppet»
10.-The Muppets Barbershop Quartet: «Smells Like Teen Spirit»
11.-Camilla and The Chickens: «Forget You»
12.-The Muppets: «Rainbow Connection»
13.-Andrew Bird: «The Whistling Caruso»
14.-Finale Entire Cast: «Life’s a Happy Song»
15.-Mahna Mahna and The Two Snowths: «Mahna Mahna»
«Bigott por la patilla» es el nombre de la promoción con la que sale a la venta el quinto disco del maño. Igual que esos premios directos que se encuentran dentro de las cajas de galletas. O igual que conseguir una entrada a la fábrica de chocolate de Roald Dahl. Algo parecido se han sacado de la manga en Grabaciones en el Mar para mover el nuevo disco de Bigott.
Entre los discos, tanto en los LPs como en los CDs, se esconden quince premios consistentes en poder ver a Bigott de forma gratuita durante un año (excepto festivales y eventos privados) junto a un acompañante (siempre el mismo, eso sí) desde el momento en que se notifique a la discográfica el premio. Además alguno de los álbumes incluirá un premio especial con el que sí se podrá acceder gratuitamente a los festivales donde actúe Bigott.
‘The Orinal Soundtrack’ puede reservarse ya en la web de Grabaciones en el Mar. El formato CD estará disponible a partir del 25 de octubre, mientras que el vinilo estará el 7 de noviembre. Incluirá el single ‘Cannibal Dinner‘ y también el tema ‘Endlessly’.
Hace unos días anunciamos el que será el último single de ‘What Did You Expect From The Vaccines‘, ‘Wetsuit’, cuyo vídeo ha sido realizado a través de imágenes de Instagram aportadas por los fans. Saldrá en 7 pulgadas el 4 de diciembre e incluirá un tema inédito llamado ‘Tiger Blood’, que ha sido grabado este verano con Albert Hammond Jr en el estudio que este tiene en el área rural de Nueva York. La canción ya la han tocado en directo y es bastante Smiths.
Hace unos días se anunció un concierto doble en el que Christina Rosenvinge presentaría las canciones que ha regrabado de su carrera para un recopilatorio de cuatro CD’s y un DVD. Según nos informa Warner, todavía se desconoce el tracklist del álbum, pero los temas inéditos parece que serán cinco.
Christina Rosenvinge habría regrabado dos canciones de ‘Que me parta un rayo’ junto a otra de su mismísimo último álbum, ‘La joven Dolores‘. En este último caso se trata de una versión más corta de ‘Canción del eco’. Además de la anunciada versión de ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen, se incluirá una versión de Refree, quien a su vez la asistirá en los dos próximos conciertos especiales de Madrid y Valladolid.
Entre las canciones de ‘Que me parta un rayo’ de Los Subterráneos que Rosenvinge ha recuperado recientemente en vivo están ‘1000 pedazos’ y ‘Alguien que cuide de mí’. De momento se desconoce cuáles serán las elegidas.
Flaming Lips publicarán un nuevo disco colaborativo con motivo del próximo Record Store Day, que se celebrará el 21 de abril. Según ha informado Wayce Coyne a Billboard, el disco estará compuesto por sus temas con Neon Indian, Lightning Bolt y Prefuse 73. Además, contará con sus proyectos en marcha con Nick Cave, Death Cab for Cutie, Ghostland Observatory y Cloudland Canyon. Coyne señaló que la banda planea trabajar junto a Ke$ha y Lykke Li en un futuro cercano. A continuación, os dejamos el videoclip para ‘I Wanna Get High But I Don’t Want’, un nuevo tema de su colaboración con Lightning Bolt. Un clip que, como el propio Wayne informa, grabaron en su casa. «Es una canción maravillosa. Creo que os va a gustar. Es inquietante, divertida pero, sobre todo, muy entretenida». Nadie esperaba nada convencional después de la forma de presentación de su canción de 24 horas.
Hay grupos en activo que han hecho menos cosas que Ryan Adams durante su aparente retirada del mundo de la música, y es que pese a haberlo anunciado a bombo y platillo en 2009, parece que nunca haya parado la maquinaria, y ahí están las grabaciones lo-fi como las de Werewolph o Sleazy Handshake, solo por poner un par de ejemplos. Su prolífico catálogo aumentó el pasado año con dos referencias como son ‘III/IV‘, junto a los Cardinals y ‘Orion‘, en solitario. La primera de ellas pertenece a unas grabaciones realizadas en la época de ‘Easy Tiger’ (2007), y en ellas practica un rock alternativo muy en la onda de ‘Rock N Roll’ (2003). El caso de la segunda es bastante inusitado (si no tenemos en cuenta sus cientos de disparatadas grabaciones caseras), y es que aborda sin miedo el rock à la Motörhead.
Con toda esta retahíla de material, no cabía sino alegrarse de que Adams no tirase la toalla, eso sí, con el regusto amargo de que no concentrase sus fuerzas en lo que mejor sabe hacer: el country/folk melancólico que ya hemos tenido el placer de disfrutar en ‘Love Is Hell’ (2004), ‘Cold Roses’ (2005), ‘Cardinology’ (2008) o el mismo ‘Easy Tiger’. ‘Ashes & Fire’ será, pues, la respuesta a las plegarias de aquellos que creían (y en parte con razón) que la carrera del anterior líder de Whiskeytown andaba a la deriva.
Grabado en los estudios Sunset Sound Factory de Hollywood y producido por el legendario Glyn Johns, quien ha trabajado con The Who y Bob Dylan entre muchos otros, el nuevo álbum del de Jacksonville es conciso y calmado (y no por ello menos intenso); muy centrado estilísticamente. Además están las colaboraciones estelares de Norah Jones y Benmont Tench (Tom Petty & The Heartbreakers) como aliciente. En estos 43 minutos se pueden encontrar por un lado canciones como ‘Dirty Rain’, el tema titular o ‘Save Me’, de corte tradicional, que servirán para situar al oyente dentro del panorama sonoro que el autor propone, pero cuando realmente nos coge con la guardia baja es en ‘Come Home’, ‘Do I Wait’, ‘Kindness’ o ‘Lucky Now’, donde con poco más que guitarra y voz volvemos a apreciar aquella magia que por un momento parecía haberse perdido en un mar de medianía y que, una vez más, confirma que si Adams no factura discos así con mayor frecuencia es porque no quiere, o porque prefiere tomarnos el pelo durante un tiempo en vez de erizárnoslo.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Come Home’, ‘Rocks’, ‘Do I Wait’, ‘Invisible Riverside’, ‘Kindness’, ‘Lucky Now’. Te gustará si te gustan: Ryan Adams & The Cardinals, Whiskeytown, Wilco. Escúchalo: Spotify
Desde hoy se puede escuchar el resultado final de la colaboración entre Massive Attack y Burial que se venía rumoreando desde hacía años (casi tantos como han durado las comparaciones entre los sonidos más soul de Burial y la tenebrosidad de Massive Attack). Se trata de ‘Four Walls’, una de las canciones incluidas en el vinilo colaborativo de 12″ que saldrá a la venta en una edición limitada de 1.000 unidades el próximo 17 de octubre. Doce minutos intensos con rasgos característicos de los dos que parece contar, como apuntan los propios fans del grupo, con la voz de Hope Sandoval.
La otra pista es una revisión de ‘Paradise Circus’, tema que ya apareció en el último disco de Massive Attack, ‘Heligoland‘ (2010). El 12″ está editado por Inhale Gold y The Vinyl Factory, y ya puedes reservar tu copia desde aquí.
Matadero Madrid acogerá la nueva edición de la Red Bull Music Academy, como te contamos hace unos días. Tras su paso por Londres, Toronto, Melbourne o Ciudad del Cabo, la Red Bull Music Academy llega a Madrid del 23 de octubre al 25 de noviembre. Antes, el próximo 14 de octubre, se presenta una conferencia orquestada por Diego Manrique y J y Florent de Los Planetas. Las plazas para asistir a la charla son limitadas y se conceden en estricto orden de solicitud. Para asistir, se debe enviar un e-mail a madrid2011@redbullmusicacademy.com.
A las 21:30 arrancan las actuaciones de la mano de Lucrecia Dalt, cuya electrónica e indie-rock prepararán la llegada de la sesión a los platos de Los Planetas DJs. La sesión de Viktor Flores y Kigo clausurarán la jornada de inauguración de este evento. Desde la cuenta oficial de Twitter de la Red Bull Music Academy se sortearán 6 entradas dobles para poder asistir a las actuaciones citadas. Para participar, cada usuario tendrá que escoger el que considera el que considera el mejor single de la historia y twittearlo utilizando el hashtag #elplanetadelossingles. 3 ganadores serán los más retwitteados y 3 ganadores serán escogidos mediante jurado.
Hace más de un año que os hablábamos por primera vez de ¡Pelea! con motivo de su actuación en el Primavera Sound y de la aparición en su Bandcamp de canciones como las inmediatas ‘Bombona y Farola’, ‘El trabajo’ o ‘En Madrid’. Desde hoy ya se pueden escuchar los dos primeros adelantos de su esperado álbum debut, editado por Canada y Gramaciones Grabofónicas. El primero es ‘¡Qué éxito!’, una pista de punk pop de menos de un minuto cuya fuerza y magnetismo invita a una escucha detrás de otra.
El segundo tema se presenta bajo el título de ‘¡Qué felicidad!’, una canción más pausada que rinde homenaje a los pequeños placeres placeres de la vida. Para escuchar el resto (son 12 pistas en total) habrá que esperar hasta el 14 de octubre, fecha de publicación del LP en una edición limitada de 500 vinilos de 12″ que se podrá comprar online y en tiendas especializadas. En el «cuidado artefacto» (lo dice la nota de prensa) encontrarás ilustraciones de Mirena Ossorno y un cuento inspirado en el grupo de J.G.G. La cuidada portada es obra de la artista belga Camille Lavaud y va en consonancia con las coloridas que suele presentar Canada (lo último de Joe Crepúsculo y La Estrella de David, que además suelen variar del CD al vinilo).
Los barceloneses presentarán este disco, titulado ‘¡Qué éxito! / ¡Qué felicidad!’, ese mismo 14 de octubre en la madrileña sala Siroco. Compartirán escenario con Los Claveles. Para cerrar la fiesta, estarán a los platos Los Punsetes. Las entradas anticipadas cuentas 8 euros. Además de este evento organizado por La Fonoteca, habrá otro el sábado 15 de octubre en el que tocarán Anntona y Garbanzo con Crystal DJ’s pinchando.
No sabemos qué impulsa a Will.i.Am a sacar discos en solitario. Sus anteriores entregas con su nombre fueron sonados fracasos. Pero el líder de The Black Eyed Peas no desiste en su empeño y vuelve a la carga. Su nueva apuesta llevará por título ‘Black Einstein’ y saldrá a la venta en 2012. Jennifer Lopez participará en, por lo menos, dos temas: ‘Drop Bombs’ y el primer single ‘Hard’, en el que también aparece Mick Jagger. El tema podría haber sido un single cualquiera de The Black Eyed Peas en el que Jennifer Lopez hiciera las veces de Fergie. El líder de The Rolling Stones aparece casi al final para cantar un par de veces el estribillo.
A la pobre Beyoncé la han acusado de plagio. Una coreógrafa belga se ha empeñado en que el nuevo vídeo de la esposa de Jay-Z contiene coreografías similares a las del trabajo de Anne Teresa De Keersmaeker. “Esto es robar. Piensan que pueden hacerlo porque son famosos”, agregó la coreógrafa. Una emisora belga se ha molestado en hacer un vídeo comparativo. En realidad el plagio es bastante pobre, un par de bajadas de camisetas, un par de saltitos y un par de revolcones por el suelo.
Mientras, Beyoncé, no solo no se pronuncia el respecto, sino que avanza el siguiente videoclip para ‘Love On Top’, que incluirá bien de chasquidos de dedos. Esperamos que ninguna coreógrafa búlgara venga a reclamar la invención de estos pasos.
James Blake ha significado tanto para el dubstep que cuando habla sobre el género el mundo asiente como si fuera el mismo Dios el que se hubiera dirigido hacia sus súbditos. A sus 23 años, no sólo ha demostrado su talento en un debut formidable (y en sus EP’s previos), sino que se ha mostrado crítico (sin necesidad de entrar en vacuas polémicas de las que tanto gustan en su país) con el devenir del estilo al que suele asociársele. Hace poco criticaba el giro sufrido por el dubstep a manos de diversos productores norteamericanos que no quiso mencionar, por lo que es lógico que quiera distanciarse de esta etiqueta y hacer música a secas.
Aunque para comprender eso, no hace falta leerse sus entrevistas. Basta con haber acudido a alguno de susconciertos, donde los instrumentos orgánicos, su voz y sus samples y pedales manipulados en directo cumplen una función esencial. Este nuevo EP que se publica de manera independiente y también como parte de una edición especial de su disco largo, presenta a un James que resultará familiar tanto a los que hayan presenciado sus sets, como a los que hayan permanecido muy atentos a los detalles de su discografía.
Predominan de nuevo en estas seis canciones los ambientes turbios, las voces manipuladas y entrecortadas y los arreglos de angustiosa modernidad en pistas como ‘Once We All Agree’, ‘We Might Feel Unsound’ o la ya conocida y comentada colaboración con Bon Iver, a veces con trucos insólitamente cercanos al post-rock más ambiental. Pero por alguna razón llaman mucho más la atención las canciones a piano: la versión de Joni Mitchell ‘A Case of You’ o la interpretada en vivo ‘Enough Thunder’. El parecido con Antony & The Johnsons es más que evidente. Lo malo es que, esta vez, sus temas se han quedado más cerca del último Hegarty, ese que piensa que todo lo que canta va a emocionar aunque como composición no sea memorable, que del genio que creó ‘I Am A Bird Now’. James Blake parece un chico listísimo y será por algo que estas canciones forman parte de un EP y una reedición y no de su segundo disco largo.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Once We All Agree’, ‘Fall Creek Boys Choir’ Te gustará si te gustan: los últimos de Antony & The Johnsons Escúchalo: Spotify
Esta semana se esperan hasta 31 grados en Madrid, pero aunque el otoño no ha hecho acto de presencia, la industria ya está más que preparada para la Navidad. Al menos es un consuelo no ser consciente de la misma vía Mariah Carey, sino vía Zooey Deschanel.
Como de todos es sabido su disco navideño junto a M Ward en el nuevo proyecto de She & Him llegará este mismo mes a las tiendas y ya se puede escuchar el primer corte, ‘The Christmas Waltz’, a través de su sello Merge Records. Un tema acústico que roza lo atemporal.