La 2 emite hoy miércoles 5 de octubre a partir de las 22.00 un documental sobre la movida llamado ‘Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña)’. El documental ha sido dirigido por Alejandro Caballero y Antonio Moreno Álvarez, y en él aparecen figuras como Alaska, Alejo Alberdi de Derribos Arias, Ana Curra, Antonio Alvarado, Bernardo Bonezzi, El Zurdo, Jaime Urrutia o Servando Caballar de Aviador Dro. Mañana lo analizaremos en profundidad.
Chic y Erykah Badu, en la Red Bull Music Academy
Entre los próximos 23 de octubre y 25 de noviembre en varios puntos de Madrid se celebrará la edición 2011 de la Red Bull Music Academy. Una de las sorpresas del cartel será la actuación de la reina del neo soul, Erykah Badu, que tendrá una noche entera dedicada a ella bajo el epígrafe ‘Erykah Badu & Friends’. En ella, la cantante actuará y ejercerá de DJ, acompañada de varios amigos.
Otra de las apuestas será la denominada ‘Tormenta Tropical’, que dará cancha a artistas como El Guincho, Señor Coconut & His Orchestra o Tom Zé. Y la lista restante también es de traca: Frankie Knuckles, en una noche dedicada a la música house, Modeselektor presentando su nuevo álbum, Alva Noto, Pearson Sound, Scuba, Matías Aguayo, RZA, MF Doom, John Talabot o Delorean en modo DJs.
Entre todos los nombres destaca el nombre de Chic, que aparece bajo el nombre Nile Rodgers & Chic, ya que el otro miembro del legendario grupo , Bernard Edwards, falleció en 1996. Nile Rodgers ha sufrido cáncer recientemente, por lo que el anuncio de esta actuación en Madrid el 13 de noviembre, es una doble alegría.
Este es el calendario de eventos. Para más información o cambios de última hora, consultar la web oficial.
24 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: Global Communication play ’76:14′
Teatro Infanta Isabel
C/ Barquillo, 24
Global Communication; Support: Slide 20XL
Time/entry info: 21:00 h
Ticketing Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)
Con la colaboración de Clubbingspain.com
25 de octubre: Red Bull Music Academy Airlines
Jetlag @ Yasta
C/ Valverde, 10
Ghosts on Tape + Bosca + Pu-Tang Clan djs (resident)
Time/entry info: 21:00
Ticketing Info: 6€
26 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: 15 Aniversario Raster-Noton
Auditorio Centro Centro
Palacio de Cibeles
Alva Noto & Byetone; Support: Santiago Latorre
Time/entry info: 21:00
Ticketing Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)
27 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: Bring Down The Walls – A Journey To The Roots Of House Music
Cocó
C/ Alcalá, 20
Frankie Knuckles + Toni Rox; Warm up: Jorge Caiado
Time/entry info: 23:00
Ticketing Info: 10€
Con la colaboración de DJ Mag
28 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: Erykah Badu & Friends
Teatro Circo Price
Ronda Atocha, 35
Erykah Badu + Friends
Time/entry info: 21:00 h
Ticketing Info: 20€ (Anticipada) / 25€ (Puerta)
29 de octubre: Red Bull Music Academy – Open Session en colaboración con Radio 3
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
Mark Pritchard + Cristian Vogel + Om Unit + Egon + Chairman Mao + Arturo Lanz + HD Substance + Frank T + DJ Floro + Arturo Paniagua
Time/entry info: 12:00 h
Ticketing Info: Entrada Libre
30 de octubre: Bodydrumming: Red Bull Music Academy goes Goa
Goa@Fabrik
Avenida de la Industria, 82 (Humanes de Madrid)
Shy FX & Stamina MC + Marcus Intalex + Klute + Matias Aguayo + Ana Helder + DJ Xol + MC Mood + MC Mantisse + Kackmusikk + Disco Nutter
Time/entry info: 13:00 h
31 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: Tormenta Tropical
Círculo de Bellas Artes (3 escenarios)
C/ Alcalá, 42
Tom Zé + El Guincho + Señor Coconut + Chico Trópico DJs feat. Chico Sonido, Meneo & El Timbe + Mathew Jonson + Gerd Janson + Canblaster + Krystal Klear + Broke One + Julius Sylvest + Xavier León + Alistair Deverick + Behr
Time/entry info: 21:00 h
Ticketing Info: 15€ (Anticipada) / 20€ (Puerta) / 10€ (Después de las 00:00)
1 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: EG-11
Matadero Madrid – Nave 16.2
Paseo de la Chopera, 14
Esplendor Geométrico + Very Special Guest
Time/entry info: 22:00
Ticketing Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)
Con la colaboración de Rockdelux
2 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: DOOM
en colaboración con Black Book Sessions
Matadero Madrid – Nave 16.2
Paseo de la Chopera, 14
MF Doom
Time/entry info: 22:00
Ticketing Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)
3 de noviembre: Around The Mondo – Red Bull Music Academy Special
Mondo@Stella
C/ Arlabán, 7
Artista Secreto + Gerardo Niva + Thomalla + Martin Riegelnegg
Time/entry info: 00:00
Ticketing Info: 10€
4 de noviembre: Holydubs – Red Bull Music Academy Takeover
Holydubs @ Siroco
C/ San Dimas, 3
Chelis + Brenmar + Nightwave + DJ Asma + Nubdub + 1st Degree
Time/entry info: 0:00
Ticketing Info: 10€
13 de noviembre: Uptown Sunday Night
Kapital
C/ de Atocha, 125
Nile Rodgers & CHIC + Tiger & Woods + Wonky DJs feat. Alvaro Cabana, Ivan Smoka & Teniente Castillo + Palmbonen + Joystick Jay
Time/entry info: 21:00
Ticketing Info: 15€ (Anticipada) / 20€ (Puerta) / 10€ (Después de las 00:00)
16 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: Go DJ!
Bashline @ Bash
Plaza Callao, 4
Mannie Fresh (DJ set) + Kraftmatiks
Time/entry info: 00:00
18 de noviembre: RBMA presenta Morton Subotnick & Lillevan
Museo Reina Sofía
C/ Santa Isabel, 52
Morton Subotnick & Lillevan
Time/entry info: 20:00
18 de noviembre: Modeselektor Monkeytown Tour – Red Bull Music Academy Special
Klubbers @ Macumba
Plaza Estación de Chamartín s/n
Modeselektor + Doc Daneeka + Nick Hook + Naphta
Time/entry info: 00:00
Ticketing Info: 12€ anticipada / 15€ puerta
19 de noviembre. Free-Dimensional – Red Bull Music Academy goes Code
Code @ Fabrik
Avenida de la Industria, 82 (Humanes de Madrid)
Marco Passarani + DMX Krew + Rec_Overflow + AZ-Rotator + Pervert + Exeter
Time/entry info: 00:00
20 de noviembre: Red Bull Music Academy – Open Session
La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2
Talleres y conciertos: Oneohtrix Point Never + James Pants + Benji B + Dorian Concept + Marco Passarani + Tomás Fernando Flores + Juan Claudio Cifuentes & Carlos González + Javier Gallego + Javier Díez-Ena + Proyecciones “Let Us Be Golden” & “Brasilintime”
Time/entry info: 12:00
20 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: Generation Bass
Post Club @ Siroco
C/ San Dimas, 3
Pearson Sound + Scuba + XXXY + Nehuen + 1000K
Time/entry info: 00:00
Ticketing Info: 10 €
Con la colaboración de Go Mag
22 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: El Medio Es El Mensaje – Un tributo a los formatos musicales
Matadero Madrid – Abierto Por Obras
Paseo de la Chopera, 14
Greg Wilson + Clams Casino + Hermanos Pizarro + Dinamo + Invitado Especial
Time/entry info: 21:00
Ticketing Info: 8€ (Anticipada) / 10€ (Puerta)
Peter Gabriel pasa su discografía por orquesta
Los habrá que piensen que lo que hizo Peter Gabriel en su anterior disco, versionar temas ajenos acompañado de una orquesta sinfónica, fue una solemne tontería y un capricho de estrella en decadencia. También los habrá que hayan encontrado sus versiones de Arcade Fire, Radiohead o Bon Iver, majestuosas. Para estos últimos, la buena noticia es que Gabriel ha quedado tan encantado con su propuesta anterior, que ha decidido dar el mismo tratamiento a su discografía. Este recopilatorio sinfónico llevará por título ‘New Blood’ y saldrá a la venta el 10 de octubre. Después de que Stereogum adelantara tres temas que irán incluidos en ese disco, El País ha subido un streaming de todos ellos. El lanzamiento vendrá acompañado, el día 24 de octubre, de la edición de ‘New Blood Live In London’, un pack en Blu-ray y DVD que recogerá los recitales que ofreció los días 23 y 24 de marzo en el Hammersmith Apollo de Londres. Tendrá la opción de poderse ver en 3D. Os dejamos con la versión de ‘The Rhythm Of The Heart’ extraída del DVD.
Rusos Blancos / Sí a todo
Rusos Blancos publican esta semana en Ernie Records su disco de debut después de varios años dando tumbos por la escena madrileña y de algunos cambios de formación. El proyecto de Manu, Javier, Iván, Elisa y Laura, algunos de los cuales han sido o son miembros de La Costa Brava, Cosmen Adelaida o Templeton, llega así más lejos de lo que muchos de sus compañeros de generación, que se debaten todavía entre la mala suerte, la resignación y, por qué no decirlo, cierta pereza.
En el caso de Rusos Blancos es motivo de alegría que finalmente podamos tener su disco en las manos a pesar de la dejadez de la edición, visible en los defectos de imprenta (el tracklist está mal) y de edición digital (la portada que se le ha asignado en Spotify no es suya sino de Los Últimos Bañistas). En un mail con motivo de aquel día en que incluimos a la banda en nuestra lista de grupos que seguir en 2010 nos prometían que su disco saldría como fuera, autoeditado o no, de forma tradicional o gratis, pero parecían dejar claro que de una forma u otra estaría disponible para el público. Esas ganas de que, fuera de la forma que fuese, la gente pudiera escuchar su obra viene probablemente del convencimiento de tener buenas canciones, algo de lo que este ‘Sí a todo’ va sobrado.
A la cabeza de todas ellas podríamos situar la imagen incómoda de ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, un retrato de toda una vida en cinco minutos, tan bien desarrollados que parecen tres. No puede ser más universal ese «por favor, no te cases con él» ni pueden estar mejor introducidos esos arreglos tan easy-listening que elevan definitivamente la canción a la categoría de himno. Otros temas costumbristas sobre desamor en una línea similar serían ‘Novia depresiva’, ‘Primera vez’ o la inicial ‘Hombre enamorado, deprimido ante la crisis hipotecaria’, que envía un mensaje más optimista al final.
La voz tristona de Manu es perfecta para estas canciones casi obsesionadas, como tanta música independiente, con la inseguridad, pero tampoco falta el sentido del humor. El corte tres se llama ‘Todo es tan teenager’ mientras la tragedia de la soledad en la discoteca de moda, ‘Supermodelo’ («Esas chicas indies que bailan sin mover los pies no cuidarán de ti, no te harán feliz), aparece en contraposición con un festivo estribillo «nosotras no llevamos chándal», que encontró su momento de gloria en ‘Física o química’. ¿Cuánta ironía hay en que guste tanto?
Continuando con las referencias pop, no sólo dentro de la tele (también hay un tema llamado ‘Los problemas crecen’), sino de la misma serie, el ‘Lady Dilema’ del grupo se llama ‘Gorka o Cabano’, mostrando que no sólo les gusta la música, quizá las melodías y orquestación de La Costa Brava, La Buena Vida, algo de Los Brincos o algo de Hilario Camacho; sino que no están en ninguna burbuja alejada del mundo real. Sumando costumbrismo y grandes melodías encontramos la synthpop (a lo Postal Service) ‘Normandía’, la madura ‘Si quieres me quedo’ o la ya mencionada ‘Primera vez’, llevada por un estupendo ukelele y complementada con vientos y piano.
La producción de Paco Loco y la masterización de Joaquín Pascual parecen algo apresuradas y a veces las guitarras no llegan a sonar tan funky o tan folk, ni los coros tan Beach Boys, ni la electrónica tan moderna como parecen intentar, pero las canciones están definitivamente ahí, lo cual incluye el bonustrack sobre otra rusa, Lourdes, disponible en Bandcamp. Las catorce pistas suman un todo nada marciano, llano y asequible que podrías compartir con tu hermana, tu prima, tu sobrino o tu tío. ¿Os acordáis de cuando Los 40 ponía novedades en castellano de calidad?
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, ‘Hombre enamorado, deprimido ante la crisis hipotecaria’, ‘Supermodelo’
Te gustará si te gustan: La Costa Brava, las historias cotidianas con referencias pop
Escúchalo: Spotify
Kanye West se estrena en la moda con polémica
El rapero Kanye West siempre ha mostrado su interés por la moda y la alta costura, ya sea en sus apariciones públicas en pasarelas o en su famoso blog y, de hecho, en 2009 llegó a diseñar una colección de calzado desportivo para la marca de lujo Louis Vuitton, en lo que se antojaba una mera maniobra comercial ya vista muchas otras veces. Sin embargo, desde hace algún tiempo se venía especulando con la posibilidad de que West se tomara esa faceta algo más en serio y, finalmente, se ha concretado con la presentación el pasado sábado de la línea Dw by Kanye West nada menos que en la reputada pasarela de París, que se celebra estos días. La curiosidad ante la posible debacle de una celebrity exponiendo su talento para crear moda atrajo a un buen número de medios especializados que, efectivamente, se ensañaron con sus prendas.
Según Rolling Stone, la reportera del Wall Street Journal lo calificaba como «una colisión entre Donald Trump y Herve Leger», aludiendo a su carácter excesivo, y en general todos hicieron mofa del uso de materiales como el cuero o el pelo, tratándose de una colección de verano. La experta en moda de JNSP, Patata, coincide en el escaso tino del músico: «Es un pastiche. Una mezcla de estilos incoherente, sin sentido. Además, la ropa queda mal hasta a las modelos, no es favorecedora y enseña demasiado para la vida real. Los zapatos son espantosos y la abundancia de cremalleras, un infierno».
La reacción de West a las malas críticas no se ha hecho esperar y ha sido, poco sorprendentemente, muy airada. En una fiesta celebrada ayer como culmen de su presentación, Kanye dio un discurso en el que afirmó haber invertido todo su esfuerzo (y sus ahorros) en esta aventura, y aludió a las críticas: «Esta es mi primera colección. Por favor, no os ensañéis. Por favor, dadme una oportunidad de crecer. Esto no es la cagada de una celebrity. Yo no jodo con celebrities. Yo jodo con los creadores de este lugar, que pasan cada día de su vida intentando hacer de este mundo un lugar más bello». Enternecedor, ¿verdad? Kanye concluyó dando las gracias a los que le apoyan (entre los que mencionó al diseñador y fotógrafo Hedi Slimane) y asegurando que espera seguir creciendo en la moda a partir de aquí.
El pseudotango destructivo de Alive
Alive, el dúo formado por Marta Coca y Diego Gómez, ha estrenado videoclip para su próximo single ‘No hay trampa ni cartón’. Tras ‘Huyamos‘, uno de los pocos grupos nacionales que promociona sus singles con «teasers» publica este clip con restos de tango, sadomasoquismo y autodestrucción, protagonizado por una pareja en una casa abandonada que demuestra sus pasiones a través del baile.
«Bono es Dios»
Ornamento y delito no han dejado mucho descanso después de la edición en Limbo Starr de algunos de sus temas autoeditados junto a otros nuevos. Entre ellos, como recordaréis, estaba ‘Madrid’, uno de los mejores cortes de 2010 para nuestra redacción.
El próximo mes de noviembre Limbo publicará la continuación de ‘Rompecabezas de moda y perfección moral‘, ‘Adorno’. El primer anticipo del disco está disponible en Bandcamp y está dedicado a Bono de U2. La canción menciona a Bauhaus o a Simple Minds (a análisis entre el 80 y el 82), pero su cumbre es una conversación entre una chica y él sobre U2, como desprecio a los Simple Minds: «Dije: «esos son aún más apestosos que los mismos U2». Ella: «te digo para mí Bono es como un Dios».
Decepción por tanto para quienes esperaran encontrar en el tema una reivindicación de los irlandeses más famosos del globo, porque además la letra parece referirse más que nada a sus fans, si atendemos a su primer párrafo: «Son la nueva gente que / Ahora campa por doquier /Pero todavía recuerdo /La primera vez /En que me los topé», para concluir con cierta sorna que aquellos mismos, aunque parecían inofensivos «son hoy dueños de todo, de los bares, de los foros, de los festivales». ¿Ha nacido un hit? Este viernes Ornamento y Tarántula actúan juntos en el Neu! Club.
Muere Bert Jansch, leyenda del folk
El NME ha dado a conocer hace unas horas la triste noticia del fallecimiento del escocés Bert Jansch, que llevaba dos años luchando contra un cáncer que finalmente ha podido con el virtuoso guitarrista. Jansch es una leyenda en la música folk británica desde que debutara a mediados de los sesenta con sus primeros álbumes en solitario, antes de unirse junto con su viejo amigo John Renbourn y la vocalista Jacqui McShee al proyecto Pentangle, una banda clave para la música de los últimos 50 años que contribuyó a rehabilitar la música tradicional británica para las nuevas generaciones, mezclándola con psicodelia, blues y country.
Su forma de tocar la guitarra ha sido alabada e imitada desde entonces por músicos que van desde Johnny Marr o Bernard Butler hasta Paul Simon, Nick Drake, Jimmy Page o Neil Young, que llegó a afirmar que Jansch significó para la guitarra acústica lo que Hendrix a la eléctrica. Durante sus más de 45 años de carrera sólo dejó de grabar álbumes y actuar (sin importar el tamaño del escenario) en 2009, cuando le fue diagnosticado el cáncer de pulmón que le ha provocado la muerte hoy. En 2006 publicó su último álbum de estudio, el aclamado ‘The Black Swan’ en el que artistas contemporáneos como Beth Orton o Devendra Banhart le reivindicaban colaborando en varias canciones. Le despedimos con esta reciente interpretación en vivo de ‘Angie’.
«‘Descanso dominical’ es como una gran película»
Javiera Mena ha vuelto a nuestro país hace unos días para ofrecer una nueva serie de conciertos. Hoy 5 de octubre estará en el Teatro Lara de Madrid, mañana 6 en El Ensanche de Vigo y el día 7 en Porta Caeli de Valladolid, como parte de la gira de Son Estrella Galicia. Aprovechamos para preguntarle por sus discos y formatos favoritos de siempre.
¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
¡En CD!
Algunos de nuestros padres no se creen que el vinilo vuelva de moda con lo que ocupa y porque además el CD se vendió como un formato irrompible y de mejor calidad. Dicen que «ya volverá de moda el CD». ¿Crees que así será?
Yo nunca he abandonado el CD, los cd’s son mi formato favorito y me sigo comprando. Puede que vuelvan a un nivel masivo, para mí es donde mejor se escucha la música, pero claro, para el momento digital son incómodos.
¿Cuál es el mejor recuerdo musical de tu niñez o de tu adolescencia?
Escuchar los discos leyendo las letras del librito sentada en el suelo poniendo toda la atención del mundo.
¿Hay alguna cassette que recuerdes con especial cariño?
El ‘Descanso dominical’ de Mecano. Una vez se le quedó a mi prima y lo agarré y no dejé de escucharlo todo el verano. Me impactaba el poder de las canciones, era como una gran película con miles de escenarios, me marcó demasiado tenerlo.
¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
El ‘Glider’ de My Bloody Valentine y las dos veces lo perdí.
¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
Nunca me ha pasado, he tenido buen ojo y lo que he esperado me ha encantado.
¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
El ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’ de Smashing Pumpkins, nunca más lo recuperé.
¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Por el ‘Nu Shooz’ de ‘Poolside’.
Durante tu entrevista con nosotros nos contaste que estabas muy contenta con el vinilo de ‘Mena’, pero que también te gustaba el formato CD porque era el que tú habías usado, ¿tienes idea de cuál se ha vendido más o le ha gustado más a la gente?
El vinilo la gente lo ha perseguido y se han casi agotado, mucho más que el CD, aunque el CD tiene unas fotos muy lindas dentro que gustan mucho.
¿Tu próximo lanzamiento te gustaría que saliera en vinilo, CD o sólo digital?
¡¡En todos!!
El Columpio Asesino, ganadores en Pop-Eye
Los Premios Pop-Eye se entregarán el próximo 12 de noviembre a través en Extremadura, pero ya se conocen los ganadores, pues el 30 de septiembre terminaron las votaciones, que están publicadas online (aunque cueste encontrarlas). El Columpio Asesino se han perfilado como los grandes ganadores, al hacerse con el premio a mejor álbum por ‘Diamantes‘ (imponiéndose a los últimos de Triángulo, Russian Red, Nadadora y Christina Rosenvinge) y a mejor canción por ‘Toro’ (imponiéndose a los mismos cambiando Triángulo por Napoleón Solo).
El mejor álbum de debut lo han hecho Odio París, mientras que el mejor grupo revelación es The Bright. La mejor demo ha sido considerada la de Las Tocayas mientras el mejor EP ‘Estela castiza’ de Hola a todo el mundo. El medio extremeño Avuelapluma se ha hecho con el premio a la mejor publicación, donde estábamos nominados junto a Rockdelux, Indie-Spain Magazine y Go. Enhorabuena a los triunfadores.
Revelación o timo: Sancristóbal
Nuestros foros, entre otras cosas, también nos sirven para descubrir nuevas bandas. En este caso, el propio grupo nos hizo saber de ellos mismos e inmediatamente captaron nuestra atención. Se trata de Sancristóbal, trío radicado en Xàtiva formado por Álvaro Sancristóbal (de Farmerbirdie), Jesús de Santos (de los desaparecidos Polar) y Sandra Ferrer (de Velocista), que en su primer EP ‘Impresionando extranjeras’ hacen gala de un atractivo pop electroacústico que instantáneamente les sitúa en la órbita de Darren Hayman, The Wave Pictures, Fanfarlo (los de antes) o Allo Darlin’.
Y, sobre todo, muestran un sentido del humor poco frecuente en nuestro pop, directo y nada comedido, con reminiscencias al bueno de Jonathan Richman, con pasajes verdaderamente impagables como «apretaré tus tetas sin piedad» en ‘Tridimensional’, «yo compro en el Mercadona y tú siempre en el Hipercor» en ‘Tu vecino’ o toda ‘Que vienen las suecas’ («que van muy prietas»), una precioso homenaje a la tan mítica como kitsch ‘Manolo La Nuit’ de Mariano Ozores. Puedes escuchar y descargar ‘Impresionando extranjeras’ a través de su Bandcamp.
Los 60 ganadores de Girando por Salas
Girando por Salas ya ha revelado quiénes son los 60 ganadores de su segunda convocatoria, decididos por un jurado con la influencia del voto popular. Se han presentado más de 1000 candidaturas de las que se escogió a 800 finalistas entre los que estaban muchos de los mejores artistas independientes de nuestro país.
Cada artista seleccionado realizará una gira de al menos 5 conciertos en salas de música en directo fuera de su Comunidad Autónoma. Los conciertos tendrán lugar desde noviembre de este año hasta marzo de 2012 en las 200 salas del circuito. La programación se irá anunciando durante las próximas semanas.
Entre la lista de ganadores destacan las figuras de Klaus & Kinski, Burrito Panza, Catpeople, Disco Las Palmeras, Edwin Moses, Havalina, Hola a todo el mundo, Igloo, Los Pilotos, Lüger, Polock, Mujeres, The Bright o The Marzipan Man.
Entre los nominados que no han ganado destacamos Odio París, Nacho Umbert, Nadadora, Joaquín Pascual, La Estrella de David, Fred i Son, Dotore, La Débil, Lasers, Ornamento y delito, Wild Honey o Tórtel, por nombrar sólo unos pocos de los centenares que han quedado fuera. No se han clasificado Nena Daconte ni Fran Perea. Estos son los ganadores por orden alfabético:
Achilifunk & ensemble Taller de Musics (Cataluña)
Alamedadosoulna (Comunidad de Madrid)
Belgrado (Cantabria)
Big City (Aragón)
Bongo Botrako (Cataluña)
Burrito Panza (Castilla La Mancha)
Calima (Cataluña)
Calle Jaleo (Castilla León)
Capsula (País Vasco)
Catpeople (Galicia)
Chocolata (Andalucía)
Coda (Cataluña)
Diego Martín (Murcia)
Disco Las Palmeras (Galicia)
Dr. Sapo (Castilla La Mancha)
Edwin Moses (Principado de Asturias)
El Pacto (Comunidad Valenciana)
Garaje Jack (Comunidad de Madrid)
Gecko Turner (Extremadura)
Georgina (Comunidad de Madrid)
Germán López (Canarias)
Gnaposs (Cataluña)
Grises (País Vasco)
Guantánamo Free (Cataluña)
Guevara (Cataluña)
Guille (Andalucía)
Havalina (Comunidad de Madrid)
Hola a Todo el Mundo (Comunidad de Madrid)
Igloo (Galicia)
Joaquín Taboada (Navarra)
Klaus & Kinski (Murcia)
La Pulquería (Comunidad Valenciana)
Las Migas (Cataluña)
Los Aslándticos (Andalucía)
Los Chikos del Maíz (Comunidad Valenciana)
Los Pilotos (Andalucía)
Los Tiki Phantoms (Cataluña)
Lüger (Comunidad de Madrid)
Miss Carrussel (Cataluña)
Miss in blues (Comunidad de Madrid)
Morphium (Cataluña)
Mota (Comunidad de Madrid)
Mujeres (Cataluña)
Organic Collective (Galicia)
Pol 3.14 (Comunidad de Madrid)
Polock (Comunidad Valenciana)
Quilate (Andalucía)
Swan Fyahbwoy (Aragón)
Talabarte (Galicia)
The Bright (Castilla León)
The Buzzos (Extremadura)
The Cherry Boppers (País Vasco)
The Marzipan Man (Baleares)
The Right Ons (Comunidad de Madrid)
The Sweet Vandals (Comunidad de Madrid)
Trashtucada (Andalucía)
Varry Brava (Murcia)
Zenttric (País Vasco)
Zoobazar (Castilla León)
Zuri (Andalucía)
Foto: Blanca Galindo.
Filtrada maqueta del 81 de R.E.M.
Todas las bandas tienen un principio y R.E.M de los que más. La historia de la banda liderada por Michael Stipe comienza con una demo que hoy circula por Internet. Se trata de «Cassette Set’, que data de 1981, y está compuesta por el primer single de la banda ‘Radio Free Europe’, ‘Sitting Still’ y ‘White Tornado’, acompañadas de sus correspondientes cambios efectuados en el estudio bajo la tutela del productor Mitch Easter. También incluye ‘Radio Free Europe (Radio Dub)’. Hasta 400 copias de la cinta fueron distribuidas en su día a periodistas y sellos discográficos.
Estas grabaciones son la base del single debut de 7» de R.E.M, ‘Radio Free Europe»/»Sitting Still’ lanzado ese mismo año, que incluía las mezclas tan odiadas por la banda efectuadas por el sello Hib Tone Records. Puedes descargar el cassette a través del blog ‘The Power of Independent Trucking’ y escuchar el original de ‘Radio Free Europe’ aquí. Os recordamos que el recopilatorio ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011′ llegará a las tiendas el próximo 15 de noviembre e incluirá tres temas nuevos a modo de despedida.
Vía Spin.
Anni B Sweet versiona a Animal Collective
Anni B Sweet ha escrito en Twitter y Facebook que durante su reciente gira por Alemania, país en el que ha actuado en una decena de ciudades (somos testigos de que su concierto por allí se ha promocionado bastante en revistas musicales, etcétera), surgió hacer una versión de Animal Collective.
No sabemos si sería consciente de las decenas de fans integristas que la pondrían a caldo por atreverse a versionar a algo así como Dios para algunos, pero la verdad es que ‘My Girls’ estaba más hecha para ser desnudada tarde o temprano que la propia ‘Take On Me’. Esto son dos muestras de su interpretación del single principal de ‘Merriweather Post Pavillion‘ (que no, no era ‘Brothersport’).
Death In Vegas / Trans-Love Energies
En una época en la que los sonidos germanófilos no estaban a la orden del día, Richard Fearless y Tim Holmes lanzaron ‘Satan’s Circus’, un álbum en el que homenajeaban los ritmos metronómicos y las melodías kraut, justo cuando Kraftwerk volvían a la actividad. Y todo esto sucedió hace ya siete años, un considerable periodo de tiempo en el que ha habido que esperar para que el dúo diera señales de vida. Curiosamente, aquellos sonidos están actualmente más en el punto de mira, pero cualquiera que conozca bien la trayectoria de Death In Vegas, sabrá de sobra que siempre hay algo nuevo que esperar con cada LP. No encontraremos entonces en ‘Trans-Love Energies’, el nuevo largo del proyecto de Fearless (ya sin Holmes), intención alguna de oportunismo. Tras tantos años de carrera, lo que se lleve o no se lleve seguramente les traiga sin cuidado, y estas diez nuevas canciones son una clara muestra de ello.
En anteriores entregas se rodearon de grandes voces como las de Hope Sandoval, Paul Weller o Liam Gallagher, pero para acometer esta nueva tarea, ha bastado la de Fearless y la colaboración de la canadiense Katie Stelmanis, del grupo Austra y también colaboradora de Owen Pallett. El resultado es un viaje en el que mezclan elementos de su anterior grabación y de ‘Scorpio Rising’ (2002), además de alguna novedad. El recorrido de ‘Trans-Love Energies’ comienza con ‘Silver Time Machine’, una intro calmada, ambiental, con una voz casi musitada, que hacia su fin se crece y se funde con ‘Black Hole’, una de las mejores pistas del disco, un monolito rítmico de guitarras shoegaze que fluye y fluye hasta elevarte. Otro gran tema llega a continuación: ‘Your Loft My Acid‘, siete minutazos y medio de tecno pop espacial, donde la voz de Stelmanis lleva la canción directamente a la pista de baile, con un señor estribillo que seguramente rondará por la cabeza de muchos de ahora en adelante.
El viaje toma un ligero giro hacia una electrónica más oscura y contenida en ‘Medication’ y ‘Coum’. Con ‘Witch Dance’, en la que vuelve la voz de Katie, permanece la oscuridad, recordando bastante la composición a lo que puede hacer Karin Dreijer con Fever Ray, algo que también sucede en ‘Scissors’, el siguiente corte, cargado de misterio y sensualidad. La última parte del disco, formada por ‘Drone Reich’, ‘Lightning Bolt’ y ‘Savage Love’, podría ser catalogada de trilogía, pues pasa del ambient al shoegaze pasito a pasito, con destellos de fuerza que dan paso a la calma para acabar de nuevo enérgicamente. Sin descubrir demasiado territorio desconocido, Death In Vegas ofrece algo que por un lado está a la altura de anteriores producciones, y por otro insufla vida a un proyecto cuya presencia se echaba de menos. Ahora a por la gira.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Black Hole’, ‘Your Loft My Acid’, ‘Silver Time Machine’, ‘Witch Dance’, ‘Scissors’.
Te gustará si te gustan: UNKLE, Fever Ray, el shoegaze.
Escúchalo: Spotify
Adele explica por qué cancela de nuevo su gira
Adele no termina de recuperarse de su problema con las cuerdas vocales. Si hace unas semanas tenía que verse obligada a suspender conciertos en Reino Unido, donde nunca nadie cancela nada, e incluso su aparición en la gala del Mercury Prize, ahora es una gira de 10 conciertos por Estados Unidos la que no puede tener lugar. Los shows se iban a celebrar entre los días 7 y 21 de octubre, pero según un portavoz de la cantante, «Adele ha sido avisada por los médicos de que necesitará un extenso período de tiempo para recuperarse de manera apropiada». Con motivo de la cancelación británica, Adele ha escrito en su blog: «Cantar es mi vida, mi hobby, mi amor, mi libertad y ahora mi trabajo. No tengo otra elección que recuperarme por completo o me arriesgo a dañar mi voz para siempre».
En el larguísimo post explica cómo su voz se ha ido estropeando a lo largo de los meses, desde que sufrió una gripe en enero, hasta el diagnóstico de una infección de pecho y una hemorragia pasando por el día que estaba hablando por Skype y literalmente su voz «se apagó como si alguien cerrase una cortina sobre su garganta». «El hecho es que nunca me he recuperado del todo de ninguno de estos problemas. Me han dicho que no gire más para prevenir que esto vuelva a pasar pero simplemente odio decepcionaros».
‘Gran Hotel’, Downton Abbey de la hostelería
No es en absoluto la primera vez que una cadena española copia alguna serie venida del extranjero. De hecho, tenemos ejemplos para dar y tomar. No es tampoco la primera vez que una cadena americana o británica copia una serie venida de otro lugar, pero salvo algunas excepciones, suelen tirar por el remake, que es mucho más elegante.
No es que Antena 3 haya copiado el 100% de ‘Downton Abbey’ o de ‘Arriba y abajo’, pero está claro que estamos ante una serie que se ha fijado, a veces en demasía, en estas dos. A pesar de que ya la primera se fijaba en la segunda… de forma un poco menos escandalosa, eso sí.
Hay planos de ‘Gran Hotel’ que están absolutamente calcados de su inspiración británica, cuya primera temporada fue emitida hace poco por la misma Antena 3 con unos resultados de audiencia bastante aceptables para la publicidad que le dieron. Y tras este exitazo, se ve que les sonó mucho mejor la idea de coger los bártulos e irse a Cantabria a grabar una serie sobre un hotel, sobre un misterio, sobre ricos y pobres que conviven juntos, sobre dos jóvenes de clases sociales diferentes que se enamoran en la España de 1905 y sobre los avances que se vivieron en aquellos tiempos. Si en ‘Downton Abbey’ es el teléfono lo que se considera el símbolo del progreso, aquí es la luz eléctrica. Y así con un sinfín de tramas (el chófer que se enamora de la hija versus el camarero que se enamora de la hija; los dos miembros del servicio que se gustan pero no se atreven a dar el paso; el nuevo más perdido que otra cosa…).
Obviamente, también hay alguna diferencia. La acción se desarrolla en un hotel regentado por Adriana Ozores que, por lo que parece, va a hacer de mala malísima, y para más inri esconde un terrible secreto. Concha Velasco y Manuel de Blas hacen de Carson y Hughes respectivamente (salvando las distancias) y Yon González y Amaia Salamanca prometen poner la guinda al pastel con su romance, que ya han avisado que no será tórrido. Por otro lado, parece que el hilo conductor será la desaparición de la hermana de Yon González, en un misterio relacionado con la dueña del hotel y en una trama que promete ser larga como un día sin pan.
Evidentemente, no todo es malo. La serie está muy bien ambientada, y se nota un esfuerzo importante en la producción y la fotografía, algo a lo que las series españolas van, poco a poco, acostumbrándose. Se valora también el esfuerzo de presentar algo mínimamente diferente (incluso aunque sea una copia). Y se certifica que, de momento, Antena 3 sigue apostando por la ficción nacional de forma perseverante. Algunas veces lo hace «peor» y más enfocada a quedarse con el público juvenil (‘El Barco’) y otras intenta ganarse al público natural de otras series como ‘Gran Reserva’ que no se ha enganchado a ‘Downton Abbey’ por el único motivo de que es inglesa.
Calificación: 6,5/10
Destacamos: que ni Concha Velasco ni Adriana Ozores están tan bien como esperábamos en un principio, y nos hemos desilusionado un poco.
Te gustará si te gusta: ‘Downton Abbey’, ‘Arriba y Abajo’, ‘Gran Reserva’, ‘Falcon Crest’.
Predictor: si ‘Downton Abbey’ fue un éxito, a poco que la cuiden, esta lo será también.
Kate Bush invita a Elton John y Stephen Fry
El décimo disco de Kate Bush contará con la participación de Elton John y el actor Stephen Fry (‘Bones’, ‘Wilde’, ‘V de Vendetta’) en uno de los temas. Como ya os informamos, el nuevo álbum de la británica, el segundo en este año contando con ‘Director’s Cut’, una revisión de dos álbumes pasados, lleva por título ’50 Words For Snow’ y llegará a las tiendas el próximo 21 de noviembre. El guitarrista Andy Fairweather Low, que ha trabajado con Roger Waters y Eric Clapton, y Stefan Roberts, según ha anunciado el joven en su cuenta de Twitter, también colaboran en el disco. De sobra es conocido el afecto que siente Kate Bush por Elton John. Su versión de ‘Rocket Man’ alcanzó el puesto 12 en las listas británicas. «Desde que tenía 11 años, Elton John ha sido mi héroe», escribió Kate en la carátula del disco homenaje ‘Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin’.
Vía The Guardian
Rockdelux celebra su número 300
Rockdelux conmemora sus 300 números con una edición extra de lujo. Se trata de un suplemento en el que la revista hace una revisión de la historia más reciente del pop a través de un sinfín de fotografías de los artistas que la revista ha escogido. Este número supone un homenaje visual a las últimas décadas con 200 páginas dedicadas a los principales protagonistas de estos años: los propios artistas. El especial se plantea como «un álbum de fotos imborrable de muchos de los artistas que han forjado la identidad de Rockdelux y de sus lectores».
Este especial de Rockdelux será el cuarto tras los dedicados a conmemorar el número 200 (los mejores discos del siglo XX), el veinte aniversario (los 100 mejores discos españoles del siglo XX) y el veinticinco aniversario (resumen de la primera década del siglo XXI).
‘Words I Say’, inédita de Justin Timberlake
Ha aparecido en internet una versión de buena calidad de un tema inédito de Justin Timberlake llamado ‘Words I Say’. Previamente se había filtrado pero con unas voces insoportables recalcando una exclusiva por encima. Se trata de una balada que podía haber encajado en cualquiera de sus dos discos, aunque se desconoce de cuál es un descarte. No parece un avance de nada, ya que de momento Timberlake tiene su carrera musical completamente abandonada y está centrado en el cine.
Vía Pinboardblog.
Christina Rosenvinge canta con Fernando Milagros
La colaboración entre el cantautor chileno Fernando Milagros y Christina Rosenvinge ya había sido anunciada, especialmente cuando ambos tocaron juntos la pasada primavera, pero es ahora cuando puede escucharse el primero de los temas en versión estudio. Responde al nombre de ‘Carnaval’, como tantos otros momentos clave de la historia del pop, y es una pieza de trasfondo folclórico, algo que se confirma en el videoclip del tema, que contiene también planos borrosos de Rosenvinge. Toda esa neblina no impide ver la indiscutible belleza de la canción.
Fernando Milagros ha publicado hasta ahora dos álbumes, ‘Vacaciones en el patio de mi casa’ en 2007 y ‘Por su atención gracias’ junto a The Falsos en 2009, y pertenece a la factoría de Cristian Hayne, famoso por su labor con artistas como Gepe, quien también ha colaborado en el nuevo disco. Además, parece que habrá al menos otro tema en el que Christina ponga su voz.
Os dejamos con el ‘Carnaval’ que hicieron juntos en la Casa de América. Por aquellos entonces esta canción se llamaba ‘Pedazos de ti’.
Vía Club Fonograma.
‘I’m Flexin’, el mejor T.I.
Tras su temporada entre rejas y finalmente en libertad, T.I. vuelve a la música. Lo último que sabíamos del rapero era su consentimiento para documentar su nueva vida, y aún se emiten en EE UU los episodios del reality ‘T.I.’s Road To Redemption’, que ha grabado con MTV, mostrando su reinserción en la sociedad tras sus días en prisión. Ahora, acompañado de Big K.R.I.T., quien también produce el tema, ‘I’m Flexin’ devuelve al mejor T.I., haciendo toda una declaración de intenciones sobre su momento actual y aclarando que viene a recuperar su corona como Rey del hip-hop. No hay mucha información de si este lanzamiento precede a un disco o si se queda en un single aislado.
Russian Red canta con Tahiti 80
Russian Red sigue promocionando ‘Fuerteventura‘ por diversos lugares del mundo. Según el último comunicado que enviaba Sony, tiene más fechas fuera de España (Bélgica, Holanda, Japón, Corea, Taiwán, Hong Kong) que dentro.
El pasado mes de septiembre Lourdes acudía al mítico programa de la televisión francesa Tatarata (todos los que seáis fans de algún grupo internacional habréis visto alguna actuación de vuestro artista preferido por allí) para interpretar ‘The Sun, The Trees‘ y contestar unas preguntas. En la entrevista aparece hablando sobre sus estudios de traducción, habla algo de francés y entona su versión de ‘Love Me Tender‘ (hasta que se olvida de la letra).
Además, el programa le había pasado previamente una lista de artistas para una posible colaboración, entre los que ella escogió a Tahiti 80. Aunque reconoce que no los conocía antes de la oferta, parece que fueron sus favoritos entre todas las posibilidades. Seguramente se rindiera al encanto de discos como ‘Wallpaper for the Soul’, que incluía la gran ‘1000 Times‘, o el que han publicado este año, ‘The Past, The Present and The Possible’.
Los chicos y Lourdes se coordinaron por mail y se conocieron en París un rato antes de realizar esta fabulosa versión de ‘Johnny & Mary’ de Robert Palmer, de 1980. Otros artistas que se han fijado en el tema antes han sido Tina Turner, Placebo o The Notwist.
Por otro lado, Autumn Comets han sacado un vídeo en directo con sonido de estudio en promoción de su estupenda canción ‘Useless’, que cuenta también con los coros de Russian Red. El tema está incluido en el último álbum de ellos, ‘A Perfect Trampoline Jump‘.
Ryan Adams está mejor sin The Cardinals
Ryan Adams & The Cardinals han pasado a la historia definitivamente. Según declaraciones hechas a The Sun, Adams está mejor solo y su tiempo con The Cardinals ha terminado. En 2007, había declarado que de ninguna manera quería quedarse en solitario, pero la marcha de la bajista Catherine Popper le hizo cambiar de opinión; “Ella era la clave. Así que cuando abandonó la banda, fue realmente difícil para mí”, relata Adams. “Continuamos porque teníamos que hacerlo. Nos habíamos comprometido con discos y directos, pero mi corazón no estaba en ello. Cuando llegamos a ‘Cardinology’ yo escribía canciones para la banda y no para mí mismo. Además, al final, tampoco fueron muy amables conmigo. No creo que fueran ya mis amigos”.
En solitario es como saldrá al mercado su nuevo disco ‘Ashes & Fire’, producido por Glyn Johns y Ethan Johns y con la colaboración de Norah Jones en tres temas. El disco se puede escuchar en streaming.