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Concurso Buke & Gass

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El ciclo «A Quemarropa» de la sala Sidecar (Barcelona) acogerá el directo del dúo de Brooklyn Buke And Gass, hoy 28 de noviembre, que este verano vimos en el SinSal San Simón. El grupo, a pesar de contar con sólo dos componentes, se empeña en sonar como una banda completa, tocando hasta con los pies (batería, cascabeles, panderetas). Todo ello a pesar de que uno de los miembros, Arone Dyer, sufre el síndrome del túnel carpiano en sus manos.

Dyer se encarga de un ukelele barítono de seis cuerdas modificado a su conveniencia (bautizado como «buke»), mientras que Aaron Sánchez, el miembro masculino, pulsa un instrumento mitad bajo y mitad guitarra (el «gass»). Presentan aún el disco publicado en 2010, ‘Rispote’, que podéis escuchar en Bandcamp. JENESAISPOP regala 5 entradas simples a los primeros que escriban a jenesaispop(k)gmail.com confirmando que pueden asistir al show.

PJ Harvey gana el Uncut Music Award

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Let England Shake‘ ha ganado el Uncut Music Award al mejor álbum del año, otro reconocimiento más para la carrera de PJ Harvey, que se suma al merecidísimo Mercury Prize, que le fue concedido recientemente. El disco competía con las últimas entregas de Radiohead, Bon Iver, Bill Callahan, Fleet Foxes, Josh T Pearson, Paul Simon y Gillian Welch. PJ Harvey ha dicho que está encantada con este premio que ve como consecuencia de su trabajo durante los últimos 20 años. Ya puede ir preparando otro discurso porque le esperan múltiples reconocimientos en las inminentes listas del año.

Manel publican una caja

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Hay quien pensará que es muy pronto para que Manel publiquen una caja, pero aquí está. Mañana, martes 29 de Noviembre, se publica ‘Manel’, una caja antológica que compila «la corta pero intensísima carrera del homónimo cuarteto barcelonés», según la nota de prensa enviada por Warner. Se trata de un «cuidadísimo estuche que reúne sus dos álbumes, ‘Els Millors Professors Europeus’ (Discmedi, 2008) y ‘10 Milles Per Veure Una Bona Armadura’ (Warner-Discmedi, 2011), junto a dos DVD’s que inmortalizan dos conciertos muy significativos: el celebrado el 19 de enero de 2010 en el Palau de la Música Catalana, que despidió su primera gira, y el que hace un par de meses ofrecieron en la sala Joy Eslava (Madrid), una actuación enmarcada en los Conciertos Privados de Canal +».

Warner informa de que ’10 Milles Per Veure Una Bona Armadura’ es disco de platino con casi 50.000 copias vendidas, lo que lo sitúa como uno de los más vendidos de 2011 en toda España. La exitosa gira continúa por varias ciudades del país, que siempre podéis consultar en su web.

Lana del Rey titula su nuevo álbum

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Lana del Rey ha desvelado en el mítico programa musical francés Taratata, donde por cierto hace poco vimos actuar a Russian Red, el título de su nuevo álbum. Se llamará ‘Born To Die’ o ‘Born 2 Die’, como el nuevo single, que sucede al muy exitoso ‘Video Games’, que recientemente alcanzaba el top 10 de las listas británicas (aún es puesto 24 en su sexta semana). Como ya habíamos adelantado, el disco saldrá a la venta el 23 de enero.

Primavera Club 2011: Madrid, jueves

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Still Corners, liderados por la bella Tessa Murray -todo delicadeza y elegancia-, abrían la tercera jornada del festival en Joy Eslava. Con algo menos de media entrada, e intentando suplir con bastante éxito la ausencia de uno de sus guitarras, nos deleitaron con los temas de ‘Creatures Of An Hour’, su debut, como ‘Cuckoo’, ‘Into The Trees’ o ‘Endless Summer’. Las bonitas proyecciones también ayudaron. Ecos de Cocteau Twins o Mazzy Star flotaban en el ambiente, pero con una percusión más mecánica. Ideales para entrar en calor.

El aforo de la sala iba completándose según se acercaba la hora del comienzo de la actuación de otros londinenses, Veronica Falls, hasta llegar a abarrotar el recinto (incluso tuvieron que abrir el acceso a la segunda planta). Con el sonido C-86 por bandera, el cuarteto sabe que es uno de los grupos más cacareados del momento, y salieron a dar un estupendo y enérgico recital, convencidos de su potencial y convenciendo al respetable. Además de los temas de su homónimo debut, como ‘Found Love In A Graveyard’, ‘Stephen’ o ‘Right Side Of My Brain’, ofrecieron su habitual versión de ‘Starry Eyes’, original del mítico Roky Erickson. Pildorazo de frescura pop que fue un gustazo disfrutar.

Una cuantiosa parte de los presentes decidió marcharse (probablemente a ver a Handsome Furs) tras Veronica Falls, quedando aun así bastante gente. Quedaba la actuación final de la noche en Joy Eslava, y lo sentimos por los que se lo perdieron, pero Givers dieron el mejor concierto de los tres, y posiblemente el mejor de todo el festival, rivalizando con Superchunk, quienes lo bordarían al día siguiente. Juventud, energía y un asombroso dominio de los respectivos instrumentos, además de una potencia vocal de aúpa, fueron los elementos que se juntaron a eso de las diez de la noche para dejarnos a todos constantemente boquiabiertos durante la hora que estuvieron sobre las tablas. Las bondades de ‘In Light‘, álbum de debut de los de Louisiana (fue una noche de debutantes discográficos) en sincronía con otras bandas como Vampire Weekend o Ra Ra Riot, y con canciones de la talla de ‘Meantime’, ‘Ripe’ o ‘In My Eyes’, se multiplican en directo hasta niveles insospechables. A destacar, evidentemente, el poderío de Tiffany, cantante y multiinstrumentista, quien lo daba absolutamente todo (siendo justos todos lo estaban dando todo) sin fallar una nota vocal, de ukelele o de metalófono ni un golpe de percusión. Y por si esto fuera poco, versionaron ‘Girlfriend Is Better’ de sus mentores Talking Heads. No faltó su hit ‘Up Up Up’ en el bis para redondear. ¡Bravo, bravo, bravo!

De manera paralela, una sala más se añadía el jueves a la programación del San Miguel Primavera Club en Madrid. Se trata del Nasti, donde actuaron Tigercats. Son unos jóvenes londinenses casi novatos en esto: de hecho, el cantante, que actuó todo el concierto descalzo, confesó que había tenido que decir en su trabajo que estaba enfermo para poder venir a actuar. Anécdotas aparte, ofrecieron una solvente muestra de pop a medio camino entre los Arctic Monkeys menos distorsionados y los aires ligeramente afro-pop de gente como Vampire Weekend o Givers. Unas guitarras limpias y bien conjuntadas, unas baterías que se alejan de los típicos ritmos pop y un teclado algo soso y que no aportaba mucho, todo hay que decirlo. Solo han publicado tres singles de edición limitada (‘Banned At The Troxy’, ‘Easter Island’ y ‘Konny Huck’) pero el gusto que le ponen a lo que hacen puede dar que hablar en breve.

Handsome Furs, el grupo formado por el Wolf Parade Dan Boeckner y esposa, Alexei Perry, ha generado una expectación inesperada pues más de uno no pudo acceder a la sala y los que pudimos entrar in extremis lo hicimos bajo el agobio de un lugar repleto de gente. El sonido fue impecable pero todo, excepto la anecdótica guitarra que tocaba Boeckner, estaba enlatado y eso, para el que suscribe, resta puntos en un directo. Pero el dúo era todo energía, con una Perry medio choni que no paró de saltar y chillar y un Boeckner (su voz fue lo mejor de todo el concierto) que en su pretensión de subirse a cualquier sitio para ver cómo estaba la sala de llena se dio contra el techo. Parecían la versión rock de Nicolas Cage y Laura Dern en ‘Corazón salvaje’ más que una pareja felizmente casada.

Pese a hubo mucho desertor ante el agobio del aforo completo de la Siroco, la situación se repitió con Uusi Fantasia, ese grupo que aparece en escena con gafas de sol, caretas de calavera, contrabajo, trombón, etc. A decir verdad, estos chicos no se toman tan en serio a ellos mismos como pueda parecer, algo que combina perfectamente con su música, dance de inspiración ochentera muy a lo Com Truise pero más terrenal, con grandes influencias de la música disco y el funky. Aun así, fue un concierto francamente divertido y la única pena es que estos finlandeses no actuaran de nuevo a unas horas más acordes a su propuesta, es decir, pasada la medianoche. Quietmansmiling, Merridew.

Foto: Mariano Regidor (Primavera Club).

Reina Republicana

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Cuando escucho el disco de Reina Republicana, publicado en el clásico digipack que tantas veces hemos visto editar a sellos como Elefant, Siesta, Spicnic o Jabalina desde los 90, no puedo evitar pensar en cuánto he disfrutado del pop nacional todos estos años. De alguna manera, el proyecto de Israel Medina, que pasó fugazmente por Los Planetas y formó parte de Half Foot Outside, ha conseguido aglutinar muchos de estos sonidos junto a otros internacionales en ‘Reina Republicana’, donde por si su experiencia en el mundo del pop no fuera suficiente, se ha ayudado de Banin y Florent de Los Planetas y Los Pilotos, Guille Mostaza de Ellos, Paco Loco o David López, entre otros.

El noise de grupos como The Jesus & Mary Chain o el sonido de la C-86 es una referencia en temas como ‘Clonidina’ o ‘Ángeles pensando en mí’, pero su verdadera personalidad, consistente, como la de Klaus & Kinski, en tocar diferentes palos, resplandece cuando el grupo se acerca al pop naíf pero a la vez inteligente de ‘La ciudad ardiendo’, heredera de Beach Boys; la maravillosa bossa de ‘Mar diamante’; o ‘Mala memoria’, una deliciosa canción deudora de Phil Spector que contiene la estupenda frase «no mires atrás, mírame a mí».

Si el single que compartieron con Las Robertas, ‘La reina’, que introducía al grupo, podría ser nuestro ‘God Save The Queen’ particular gracias a su contagiosa línea de guitarra, el nuevo ‘Dime qué vas a hacer’ presenta una faceta más synthpop. El disco se abre, como se cierra, con pequeños destellos de post-rock decorados con cuerdas. El primer corte, ‘Que cunda el pánico’, es una historia de amor a orillas del fin del mundo («Quiero que estés junto a mí cuando se nos caiga el cielo»), que se nutre de los mismos recursos que Sigur Rós (hasta habla de naturaleza) y forma un perfecto sándwich con el que cierra, ‘Verano’.

Contra la efectividad de las canciones juega una producción algo atolondrada, pero no podemos decir precisamente que después de haber esperado este disco durante todo un año, haya decepcionado en absoluto. A pesar de las clarísimas referencias internacionales, quizá por el tipo de voz que tienen tanto Amaia Tirapu, como la nueva cantante, Maite Rodríguez, que también toca la viola, el disco de Reina Republicana es de los que hay que tener en la estantería siempre a mano, como aquellos de Niza, Humanoid o Las Escarlatinas.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Mala memoria’, ‘La reina’, ‘Mar diamante’.
Te gustará si te gustan: los últimos Nadadora, Niza, el catálogo de Jabalina y Elefant
Escúchalo: Bandcamp

Los monólogos de Adele

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Adele publica esta semana el DVD ‘Live at the Royal Albert Hall’, que hace unos días se proyectó en un pase sólo para fans en los cines Ideal de Madrid. El repertorio interpretado en este concierto fue prácticamente clavado en selección y orden al que vimos hace unos meses en La Riviera (con sólo dos discos en el mercado, poca variedad podía haber, si acaso siguen sorprendiendo las pocas concesiones a ’19 ‘), por lo que la única incógnita era la calidad del montaje… al margen de si este tipo de convocatorias para ver un concierto en un cine tiene algún tipo de sentido.

Sobre el primer punto, la majestuosidad de este recinto, uno de los más preciados de Londres, acompaña la atemporalidad del repertorio de Adele. La cantante, que presume en mitad del set de haber vendido más de 10 millones de copias de ‘21 ‘, pide varias veces que se enciendan las luces porque no termina de creerse la devoción que se siente por ella. Sin embargo, la post-producción del show se ha centrado claramente en lo musical, de manera que el sonido de voces, piano y cuerdas casi parece de estudio, mientras en el montaje hay poco riesgo. La sucesión de planos cortos y rápidos para acentuar la tensión de ‘Rolling In The Deep’ es algo torpe, mientras que tristemente se desperdicia un momento tan psicodélico como ese primer plano al principio de ‘Make You Feel My Love’ pasando enseguida a varios planos generales que cortan toda la intensidad.

Por el contrario, si bien la interpretación de Adele es perfecta y no tiene mancha, volviendo a emocionar sobre todo al final con ‘Someone Like You’ (aunque lo habría hecho más si no cantara el público), donde por supuesto llega a llorar frente a la audiencia (la pregunta era cuándo exactamente), la verdadera gracia de este DVD (al margen de la contemplación de sus uñas) son los largos, larguísimos monólogos que suelta entre canción y canción, casi propios de un pequeño Club de la Comedia, y donde quita hierro a los dramas que suele contar, para mostrarse como una cantante divertida, irónica y mordaz. Con un acento a medio camino entre Vicky Pollard y Kelly, a día de hoy el mejor personaje que encontramos en ‘Misfits’, se ríe de su ex, se ríe de sí misma, introduce a sus mejores amigas, presentes en el concierto, y presenta algunas de las anécdotas vinculadas a las canciones. Más parlanchina incluso que en Madrid, ella sí que se transforma cuando pasa a interpretar sus temas, generando más de una carcajada.

Entre tantísimo «speech» y temazo, la experiencia de ver un concierto en el cine, que generaba toda mi desconfianza a pesar de las buenas posibilidades técnicas que se plantean, es bastante agradecida. Casi dan ganas de aplaudir entre canción y canción.

Cooper / Mi universo

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Como ya hicieran con ‘Aeropuerto’, Cooper han vuelto a apostar por el formato de larga duración para su nueva obra. Los leoneses, asiduos a los EP breves y a los singles, ofrecen en ‘Mi universo’ (Elefant Records) una nueva muestra de pop atemporal cantado en castellano, en el que sorprendentemente se cuela un halo de desesperanza hacia el final del disco. A pesar de todo, y aunque ellos se afanen por desmentirlo, en su horizonte sí “brilla el sol”.

Desde el corazón de los británicos estudios Konk, fundados por Ray Davies de los Kinks, llega esta nueva pieza de pop de aire sixties, con referencias a Los Flechazos, como en la enérgica ‘La señal’, y con apego por la reivindicación de las letras personales. La carátula del LP, en la que se asoma por primera vez Álex Díez, es una nueva muestra de arte en pequeño formarto con una excelente fotografía con la fundación Vasarely (situada en la localidad francesa de Aix-en-Provence) de fondo. Nada es arbitrario en el universo de Cooper. Como el propio músico y promotor del Purple Weekend indicaba, eligió los estudios Konk y la citada fundación -referente del arte óptico- por tratarse de ejemplos que con el arte por bandera «han tratado de hacer agradable la vida a la gente y esta les ha dado la espalda» (los estudios están en venta y la fundación ya no interesa a la gente de la localidad).

El disco se abre con ‘Mi Universo’, una pieza de pop con toque psicodélico en su final. Sigue la estela ‘Alicia’, un medio tiempo habitual del repertorio de Cooper que hace especial hincapié en la percusión. Coros a dos voces y un punto extra de nostalgia se cuelan en ‘Cortometraje’, power pop con referencias cinematográficas. Con «Yo ya no tengo opción en tu guión», cantado con esa fuerza y energía, Álex logra borrar cualquier atisbo de tristeza mientras en ‘El regalo’, el conjunto cambia de registro para ofrecer una de las piezas más pausadas del disco con acordes de pop clásico.

‘Mi universo’ es, en definitiva, un canto al pop de calidad con algún traspiés en las letras (como ese «vuelves dormida, niña perdida» de ‘Mi primer día’), sin grandes sorpresas pero también sin grandes decepciones.

Calificación: 7,5 / 10
Lo mejor: ‘Alicia’ , ‘Mi Universo’, ‘Carrousel’
Te gustará si te gustan: Los Flechazos y el pop británico de los 60, pasando por los Beatles o los Kinks.
Escúchalo: Spotify

Universal demanda a Grooveshark

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Continúa la guerra en las plataformas de música online. Si recientemente 200 sellos independientes abandonaban Spotify, ahora el punto de mira y la presión sobrevuela Grooveshark. Universal ha demandado a esta última por subir a su catálogo sin licencia más de 100.000 canciones e incumplir, de esta forma, los derechos de autor y copyright. La compañía pide 150.000 dólares de compensación por cada una de las canciones. Si se comprueba que el total de canciones que incumplen las leyes de copyright fuesen 100.000, Grooveshark se enfrentaría a una demanda de cientos de millones de dólares.

La respuesta de Grooveshark no ha tardado en producirse. El Consejero General de Grooveshark, Marshall Custer, ha criticado que la discográfica decidiese emprender acciones legales basándose en un comentario anónimo publicado en Digital Music News, que acusaba a la compañía de incumplir la ley de propiedad intelectual. Según informa El Mundo, el comentario se atribuye a un trabajador de la propia Grooveshark que reconocía la ilegalidad del servicio.

Mientras, Grooveshark ya está preparando su defensa y se defiende de las acusaciones. Dicen que la demanda de Universal se basa «casi en su totalidad en un comentario anónimo totalmente falso en un blog de Internet». ¿Por qué iban a basarse en algo tan nimio si nunca han cedido las licencias de su música para este servicio? En The Next Web realizaron hace unos meses una reflexión interesante sobre el limbo legal en que se basa Grooveshark, al ser un servicio de streaming de canciones que suben los usuarios.

La Ley Sinde, mismo problema en diferentes manos

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La Disposición Final Segunda de la Ley de Economía Sostenible, conocida como «Ley Sinde», continuará siendo un quebradero de cabeza para el próximo gobierno del PP. El primer Consejo de Ministros del Gobierno en funciones celebrado este viernes no ha aprobado el reglamento que desarrolla la ley antidescargas. Según informa RTVE, el ministro de presidencia, Ramón Jáuregui, ha señalado que «hay que ultimar» la citada ley con el PP. Por su parte, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, intensificó esta semana sus contactos con el PP para aprobar el citado reglamento de vistas al Consejo de Ministros, según informa el portal ALT140. Un debate que comenzó a gestarse este mismo miércoles cuando Ramón Jáuregui preguntó a la portavoz de los populares en el Congreso, Soraya Sáenz de Santamaría, si su partido aprobaría el citado reglamento, un trámite que basándonos en el Artículo 21 de la Ley de Gobierno, solo atañe al Gobierno en funciones en casos de «urgencia debidamente acreditados».

El Gabinete socialista pasaría de esta forma dicha patata caliente, como ya se ha bautizado a la Ley Sinde, al Gobierno del PP. El reglamento ha sido motivo de divisiones en el seno socialista. Por un lado, Justicia e Industria se muestran contrarios a su aprobación al no considerarlo un trámite de «urgencia» para el Gobierno en funciones mientras que Cultura, con González-Sinde al frente, sigue fuerte en su lucha por defender el sector de los contenidos digitales.

La ley antidescargas fue aprobada el pasado 15 de febrero por el Pleno del Congreso de los Diputados como una disposición final de la ley de Economía Sostenible con el apoyo de PSOE, PP y CIU y con la oposición de PNV, ERC, BNG, ICV, UPyD y CC. Ahora, solo queda pendiente la cuestión del Reglamento, que vela por el funcionamiento de la Comisión de Propiedad Intelectual. Dicho órgano es el encargado de gestionar y tramitar las denuncias contra las webs que ofrecen contenidos de descargas que atentan contra los derechos de autor.

Estupefacción ante John Maus

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A principios de la década de los 90, en unas jornadas sobre «el arte de su tiempo» que organizó la Galería Nacional del Jeu de Paume, el filósofo e historiador Georges Didi-Huberman defendió su tesis, en la que decía que toda actitud de negación y desprecio es, por definición, no crítica. Se refería a todos los espectadores que reniegan de las prácticas artísticas actuales, que son incapaces de mirar la obra tal cual es y se olvidan de que ahora el espectador pasa también a formar parte de la creación artística. Y por otra parte, según las tesis del filósofo de arte C. Danto, la historia del arte murió tras los años 70 y ya no cabe preguntarse si algo es arte o no, sino que la pregunta que hay que hacer es por qué algo es arte en una escena en la que todo es posible.

Uno se puede quedar en la superficie ante una «performance» de John Maus, pero no se nos tiene que olvidar que Maus ha desarrollado su carrera obsesionado por la estética, que es filósofo político y que ha sido profesor de Ciencias Políticas en la Universidad de Hawai. Su actuación anoche en el Primavera Club de Madrid estaba muy meditada y consiguió algo que hoy en día sólo muy pocos pueden o se molestan en intentar: actuar como revulsivo. Fue imposible quedarse indiferente y la gente congregada en el Círculo de Bellas Artes sintió rabia al contemplar sus gritos y autogolpes. Algunos sintieron indignación, pero sobre todo, lo que se sintió fue estupefacción. ¿Un tipo en un escenario soltando alaridos sobre su playback? Muy pocos fueron los que se dirigieron, en todo caso, hacia la puerta de salida. Y no todo el mundo se percató de que el público mismo estaba siendo parte de esa acción artística.

Tras la actuación ayer de John Maus era imposible hablar de otra cosa y hoy la resaca sigue ahí. Ha despertando incluso el interés de la gente que no fue, y hoy hasta los amigos más insospechados te preguntan quién es John Maus. Los que estéis dudando en Barcelona si ir o no, no os lo penséis, que esto va a ser tema de conversación durante mucho tiempo.

Kylie presenta su disco con orquesta

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Hace un par de semanas se celebró en los estudios Abbey Road de Londres, con motivo de su 80º aniversario, una nueva edición de las New Music Sessions, que tratan de consolidar a nuevos artistas que están dando los primeros pasos, normalmente con sólo un EP en el mercado o, como mucho, un disco recién salido. El año pasado había actuado Tinie Tempah, a la postre doble platino en Reino Unido y protagonista de uno de los conciertos más concurridos del FIB, y este año actuaban, entre otros, Emeli Sandé y Professor Green. Cada banda interpretaba sólo dos canciones.

Chiddy Bang, a priori uno de los grupos menos llamativos, sorprendieron con un directo excelente a través de la típica banda de soul en vivo, arropada por el clásico coro de chicas de color, completamente infalible en directo. Su canción sobre Ray Charles, con imágenes del artista proyectadas en las pantallas, fue un comienzo inmejorable. To Kill A King, a pesar de la gravedad de la voz de su líder, resultaron algo más planos, perjudicados por algún pequeño acople de sonido y por dar la impresión de querer beneficiarse de las vacaciones de los Killers y Mumford & Sons. Las de estos últimos se antojan además breves.

The Good Natured, que cuentan con un par de canciones poperas excelentes y de los que ya os hablamos con motivo de su paso por Razzmatazz, decepcionaron ligeramente, pues a pesar de las buenas melodías con que ya cuentan, como la potente ‘Skeleton’, su líder no se movió del micro y la banda se vio perjudicada por ser sólo un trío. Si se preocupan de ganar un poco más de cuerpo en vivo en lugar de por vestirse de colorines y lucir guapísimos (que lo son) podrían llegar lejos. Morning Parade ejercieron de simpática versión y aún muy joven de Coldplay, mientras su teclista, que me aventuraría a decir que consiguió hablar con las 400 personas que pasaron por los estudios este día, mostró ambiciones que les podrían llevar más lejos. En ‘Under The Stars‘ sí llegan a acercarse a Friendly Fires.

Finalmente, Emeli Sandé, a la que se podría acusar de una mímesis excesiva de la era ‘Blue Lines’ de Massive Attack, arrolló por completo con su interpretación apasionada de su hit ‘Heaven‘, número 2 en las islas y una de las canciones del año. Tanta fuerza mostró en directo y tan claro dejó que va a ser una estrella que su fenómeno lo analizaremos mejor en las próximas semanas, cuando conozcamos más datos sobre su debut largo, que se espera para el año que viene. Tras sus dos temas de rigor, apareció la última sensación británica, el pseudo-Eminem Professor Green. Verle moverse por el escenario tranquilamente mientras paseaba su suéter con la cara de un perro ladrando o haciendo air guitar era divertido, pero de nuevo Emeli se lo merendó en su canción conjunta, que recientemente ha sido número 1 en UK, ‘Read All About It’.

Terminada la programación oficial, una voz pidió a los asistentes que no abandonaran el edificio. Pobre del que lo hiciera. Aunque allí no lo sospechaba ni Perry, las cortinas de la sala principal se abrieron para recibir a la que se anunció como «la reina del pop, Kylie Minogue». Avalancha divertidísima de gritos y gente corriendo a hacer fotos y vídeos a las primeras filas.

Arropada por una orquesta de decenas de músicos y algunas coristas, Kylie confirmó los rumores de que el año que viene publicará, con motivo de su 25º aniversario, un disco recopilatorio con sus mejores éxitos revisitados en clave de orquesta. Como Emeli, reconoció que le imponía actuar en un lugar tan mítico como Abbey Road, e interpretó tres canciones que los hardcore fans ya habréis degustado en Youtube: ‘On A Night Like This’, ‘I Believe In You’ y ‘All The Lovers’. Si otras veces un proyecto de estas características da cierta pereza, en este caso, estos temas parecieron haber nacido para este formato, especialmente ‘I Believe In You’, que ya había sido deconstruido varias veces y comenzó en acústico, y ‘All The Lovers’, que hasta diría que suena mejor despojado de su producción de sobado electropop. A destacar la voz de Kylie en este formato: era ella quien hacía las mejores notas por encima incluso de sus vocalistas.

Madrid Popfest apuesta por clásicos del underground

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MadridPopfest suele preciarse por reunir bandas de indie pop nacionales e internacionales en su sentido más fiel, bandas que militan en la independencia por convicción o necesidad, con especial querencia hacia el twee pop. Si en pasadas ediciones han ofrecido la posibilidad de ver en Madrid a Allo Darlin’, Tender Trap o The Orchids, el cartel que se ha anunciado para la edición 2012, a celebrar en los días 8, 9 y 10 de marzo en la sala Clamores, es más que satisfactorio para los fans del género.

Además de artistas nacionales como Parade, los pamplonicas Los Ginkas, los sevillanos Sundae o los suecos The Garlands, Madrid Popfest contará con la presencia de nombres históricos como Close Lobsters, banda escocesa surgida de la C-86 y que se esfumó tras publicar dos álbumes; The Proctors, otro pequeña leyenda del indie británico que, tras una primera y fugaz etapa en los 90, se reactivó en 2009; y, por último, Phil Wilson que, pese a gozar de cada vez más aceptación por su carrera en solitario, parece haberse animado a volver con su banda de siempre, The June Brides, grupo que llegó a telonear a The Smiths allá por el 86 poco antes de disgregarse.

Pequeños mitos del indie pop británico que no solo satisfarán a los antiguos fans sino que probablemente logren dar alguna lección de historia a los más jóvenes. Las entradas ya están disponibles en Ticketea.

Braids / Native Speaker

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Braids son un cuarteto canadiense de dos chicos y dos chicas que, al cambiar de ciudad, de Calgary a Montreal, también cambió su antiguo nombre, Neighbourhood Council, por uno más sencillo pero a la vez más evocador. Han publicado un EP y este LP que nos ocupa, ‘Native Speaker’. En él se aprecia una mezcla a partes iguales entre el pop tardo-ochentero más ensoñador (aunque algunos etiquetan a la banda como shoegazer por ello mismo, no vas a encontrar rastro de muros de distorsión guitarrera) y los Animal Collective del ‘Feels’ (2005), esto es, psicodelia de nuevo cuño y un sonido acuático.

No son precisamente un grupo fácil. Tres temas del álbum, ‘Glass Deers’, ‘Native Speaker’ y ‘Same Mum’, superan con holgura los siete minutos y consisten básicamente en desarrollos lisérgicos y abstractos basados en guitarras limpias, voces etéreas y arpegios. Sin embargo, las melodías, muy influidas por la banda de Baltimore, y más concretamente por uno de sus miembros, Panda Bear, son bonitas y sencillas.

El resto de las siete canciones del LP siguen un patrón similar, aunque de menor duración. ‘Lemonade’ empieza poco a poco, casi tímidamente, hasta convertirse en oleadas de arpegios, con una batería que recuerda a ‘Did You See The Words’ con la diferencia de que aquí encontramos una voz femenina. ‘Plath Heart’ comienza con unos teclados ochenteros y es quizá la menos apegada al legado ‘Feels’; en este caso, la voz de Raphaelle Standell-Preston y sus florituras recuerdan mucho a las de la Joanna Newsom de ‘Ys’. ‘Lammicken’ se introduce en unos ambientes no tan ondulantes y más oscuros, propios de otro pop delicado y etéreo. Y ‘Little Hand’, pieza que cierra el disco, es un instrumental que resume toda las querencias de los canadienses y quizá el tema más olvidable de este ‘Native Speaker’.

Estamos ante una buena colección de canciones que son muy deudoras, quizá demasiado, de unas referencias muy precisas. El mérito estriba en que estas influencias no han sido muy exploradas por otros músicos y en que, a pesar de tratarse de pop experimental algo denso, no deja de ser pop; es decir, todo aparece visto desde el prisma de la sencillez. Si estás cansado de grupos de pop facilón e insulso que solo buscan el meneo sin mucha más historia detrás quizá ‘Native Speakers’ te resulte una agradable sorpresa.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Lemonade’, ‘Plath Heart’, ‘Lammicken’
Te gustará si te gustan: los Animal Collective del ‘Feels’, Cocteau Twins
Escúchalo: Spotify

Mazes / A Thousand Heys

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Siguen corriendo buenos tiempos para el indie rock noventero: tras la vuelta de Pixies, Dinosaur Jr, Pavement o Superchunk, les llega el turno a Guided By Voices. Todos los que éramos demasiado jóvenes para disfrutar de estas bandas en su momento de máximo apogeo estamos de enhorabuena, y por tanto no es de extrañar que, de cuando en cuando, aparezca una joven formación deudora de este sonido, como Mazes, la que nos ocupa en esta ocasión.

Formados en Manchester en 2009, han estado girando con bandas afines como Wavves o referentes como Sebadoh (quienes también están de vuelta), y tras editar una serie de singles, el pasado mes de abril lanzaron ‘A Thousand Heys’, su LP de debut.

Con una producción bastante austera, sin artificios y tirando hacia el lo-fi de discos pretéritos como ‘Slanted & Enchanted’ de Pavement o el debut de los también revisionistas Yuck, el disco es de fácil digestión, gracias también a su corta duración de poco más de media hora. Sorpresas hay pocas, ya que la influencia de algunas de las bandas mencionadas es más que evidente, como la de GBV en ‘Go Betweens’ o ‘Vampire Jive’ o de los de Malkmus y compañía en ‘No Way’ o ‘Boxing Clever’. E incluso podemos encontrar claros trazos de los primeros Teenage Fanclub en ‘Cenetaph’ o ‘Surf & Turf/Maths Tag’. La brevedad de algunos cortes, como ‘Eva’ (menos de medio minuto) nos vuelve a remitir a la filosofía de la banda de Robert Pollard. El caso es que homenajean tan bien y con tanta energía (aunque esto último más bien quedará confirmado cuando los veamos en directo) que importa más la frescura y la juventud de estos chicos que los préstamos que puedan tomar. Un ejercicio de estilo muy disfrutable.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: Go Betweens, Surf & Turf/Maths Tag, Bowie Knives, Boxing Clever, Vampire Jive, Death House
Te gustará si te gustan: Guided By Voices, Pavement, Wavves
Escúchalo: Spotify

Mendetz estrenan otra canción

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Mendetz continua mostrando a cuentagotas pinceladas de su tercer disco, ‘Silly Symphonies’. Tras presentar ‘Hap Your Clands’ y ‘Plasticine’, el programa Siglo 21 de Radio 3 ha estrenado ‘Phantotheque’. Una nueva pieza de electro-pop luminoso idóneo para las pistas de baile que podéis escuchar en el minuto 1 del podcast del programa. Os recordamos que Mendetz publicarán su nuevo disco el próximo 6 de diciembre.

Russian Red: «Vamos a bailar este tecno»

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Russian Red ha sorprendido al mundo versionando para el site WaaauTV una de las primeras canciones que conocimos de Joe Crepúsculo, de su segundo disco, ‘La canción de tu vida’. Si ya es raro escuchar a Lourdes en castellano, más lo es ver cómo se ha decantado por esta canción que sonaba tan irónica en boca de Crepus, pero que en su guitarra adquiere el punto nostálgico que en el fondo también tuvo siempre. ¿La cumbre? «Vamos a bailar este tecno».

RUSSIAN RED – LA CANCIÓN DE TU VIDA from WAAAU.TV on Vimeo.

Los Ginkas ultiman su nuevo trabajo

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Los Ginkas ultiman la continuación de su celebrado ‘Retumbarama‘, que ha contado con la colaboración de Jaime de Souvenir a guitarras. Según han dado a conocer los pamplonicas a través de Twitter, vuelven a apostar por el formato de vinilo para su nuevo trabajo, que estaría compuesto por 14 canciones. En estos momentos están fabricando las copias por lo que suponemos que podremos escuchar algo nuevo más pronto que tarde. Seguiremos informando.

Nero homenajea a ‘Miami Vice’

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Nero ha estrenado videoclip para su próximo single ‘Reaching Out’, que se lanzará el 18 de diciembre. Un cuidado clip en clave muy ochentera con estampas de Miami, helicópteros, brillos y lujo, sobre todo en la última parte. Un homenaje a las producciones de los ochenta tipo ‘Corrupción en Miami’.

Florence + The Machine versiona a Drake

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Aprovechando su paso por el programa Live Lounge de la BBC, Florence + The Machine han interpretado ‘Take Care’, la última colaboración de Drake y Rihanna, a la que esta última presta su voz. La canción, que da nombre y forma parte del nuevo LP del rapero, se reinventa en cierto modo en clave de Florence. Aunque en un primer momento se echen en falta los toques épicos y orquestales tan propios de sus composiciones -algo que aquí chirriría un poco-, la británica consigue convencer con el resultado final, también con la huella de The xx.

La versión se puede escuchar vía Disco Naïveté.

Unknown Mortal Orchestra

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Con un nombre como Unknown Mortal Orchestra te puedes esperar muchas cosas (y no todas buenas, hay que decirlo). Además, con una imagen de portada como la de su homónimo disco de debut, que parece ocultar algo, la curiosidad se dispara. Y al saber que son de Nueva Zelanda, patria del tipo más raro del pop (por decir algo) actual, Connan Mockasin, uno siente tanta atracción como pavor ante lo que se puede encontrar.

¿Y qué es lo que hay en este disco? Pues melodías pop pasadas por una instrumentación lo-fi que juega con ritmos que tiran hacia el funk gracias a la fuerte presencia de un bajo saturado y una batería seca, pero en el que las guitarras tienen un papel importante combinando punteos entre lo bonito y lo extraño con acordes cortantes.

Su web oficial describe su sonido como «Captain Beefheart, Sly Stone y RZA improvisando el tema principal de un show televisivo para niños demasiado oscuro para ser emitido». Las referencias se agolpan en la cabeza ya que la música de ‘Unknown Mortal Orchestra’ desprende cierto aroma de refrito de muchos estilos: la no wave a lo James Chance and The Contortions, un funk-pop a medio camino entre David Bowie y Prince e incluso el aire despreocupado de los Moldy Peaches.

Sin embargo, las canciones son pegadizas, empezando por el primer corte, ‘Ffunny Ffrends’, el tema con el que se dieron a conocer en 2010. El sonido casi de demo, sin sutilezas, se acopla perfectamente a canciones sencillas pero tirando hacia lo raro como ‘Biocycle’, ‘Jello and Juggernauts’ (que tiene una muy resultona intro de guitarra) o ‘Little Blu House’. Por otro lado, cada vez que escucho el principio de ‘Though Ballune’ no puedo evitar pensar en la Velvet Underground, mientras que ‘Boy Witch’, con una introducción de ruidos selváticos, me recuerda a una mezcla entre The Cramps y los Beach Boys, y ‘Strangers Are Strange’ es un ejemplo de buen funk pop.

¿Y quién es el responsable de todo esto? La mente pensante detrás de Unknown Mortal Orchestra es Ruban Nielson, que regresó a su Nueva Zelanda natal tras haber estado viviendo en Portland, Oregón, donde tocaba en una formación punk-pop bastante desprejuiciada llamada Mint Chicks. Regresó a las islas donde se crió buscando un trabajo normal y corriente pero no pudo evitar de nuevo la llamada de la música, dando una vuelta de tuerca al estilo de los Mint Chicks y añadiendo a las canciones un ritmo más sincopado.

En resumen, el debut de la Unknown Mortal Orchestra llama la atención en un primer momento por su sonido descacharrado pero la mantiene gracias a unas canciones que esconden un corazón pop y un espíritu más lúdico que iconoclasta. Y, por si fuera poco, el disco es lo suficientemente corto para que lo hayas escuchado entero sin darte cuenta.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Ffunny Ffrends’, ‘Jello and Juggernauts’, ‘Little Blu House’
Te gustará si te gustan: James Chance, Moldy Peaches, The Velvet Underground, Ganglians
Escúchalo: Spotify

Los Cardigans anuncian pequeña gira

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Después de dos años sin actualizar su web, los Cardigans se han animado a hacerlo. Y ha sido para anunciar «la primera de una serie de pocos conciertos que tendrá lugar el verano que viene». El grupo repasará en directo su disco más vendido (que no el mejor, mérito que recae en ‘Long Gone Before Daylight‘), ‘Gran Turismo‘, del que colocaron en su momento 2 millones y medio de copias gracias a éxitos como ‘My Favourite Game’ y ‘Erase/Rewind’.

Según se desprende del texto, el concierto en el festival sueco Hultsfredsfestivalen será el único en Suecia en el que tocarán sólo este disco. Es la primera vez en la carrera de la banda que realizan algo parecido. «Va a ser muy gratificante para nosotros, ya que la iniciativa y la propuesta viene de la organización». En las últimas entrevistas que concedieron entre 2005 y 2007, incluida la nuestra, hablaban de la gira infernal de ‘Gran Turismo’ con cierto desdén, aunque lo cierto es que nunca dejaron de tocar sus temas, a diferencia de lo que sí pasó con los éxitos de sus primeros álbumes. «Cuando recibimos la petición del festival, pensamos que era tan inesperado y divertido que teníamos que decir que sí. Para nosotros, será divertido redescubrir un disco favorito y esperamos que suponga lo mismo para la audiencia».

Lamentablemente, el mítico guitarrista Peter Svensson no podrá participar en esta gira «por problemas familiares», pero ha elegido a su sustituto para todas las fechas. Asimismo, el grupo informa de que no concederá ninguna entrevista. En breve se anunciarán más conciertos fuera de Suecia. Esperemos que nos caiga algo.

Gracias a smorgasmord por el aviso.

Christina Rosenvinge, en la Casa Murada

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El próximo martes 29 de noviembre se publica la caja de cuatro discos que repasa toda la carrera de Christina Rosenvinge, desde los tiempos de Álex y Christina hasta hoy, días en los que ha regrabado no sólo temas de su primer disco tras la salida del dúo, sino alguna joya reciente como ‘Canción del eco’. Entre éxitos y revisiones, uno de los claros “must” de estas Navidades.

La caja se divide de la siguiente manera: el primer disco incluye temas de la era de Los Subterráneos, el segundo de la conocida como trilogía neoyorquina, el tercero canciones de sus dos últimos álbumes (sus obras maestras) y el cuarto, un surtido de rarezas y variedades, donde no falta ‘Chas, y aparezco a tu lado’. El tracklist, aquí.

También se incluye un DVD en el que aparecen videoclips, tan lejanos como ‘El souvenir’ y tan recientes como ‘Mi vida bajo el agua’, además de numerosos extras, como un documental llamado ‘En la casa Murada’, que estrenamos en exclusiva en JENESAISPOP. En este “así se hizo” puedes ver a Rosenvinge interpretar en acústico temas como ‘Jorge y yo’ junto a Refree o ‘Canción del eco’, así como disfrutar de la nueva versión imprescindible de ‘Alguien que cuide de mí’, mientras ella misma cuenta cómo ha desarrollado este proyecto. La semana que viene publicaremos una entrevista con Christina.

Escucha ‘La Polinesia meridional’ de La Casa Azul

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Después de los singles ‘Todas tus amigas’ y ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, Elefant ha permitido escuchar otra de las canciones que formarán parte del álbum nuevo de La Casa Azul, el que le da título, ‘La Polinesia meridional’, un tema más calmado y maduro con arreglos easy-listening y chill que no sólo da nombre al disco sino sentido a su portada. El álbum sale a la venta el lunes 28.