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The Antlers: no tantos fans pero muy fans

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«La última vez que tocamos en Madrid se fue la luz y tuvimos que empezar el concierto tres veces, así que este ha sido nuestro mejor concierto en Madrid de momento». Con estas palabras introdujo el bis el teclista de los Antlers Darby Cicci. Es verdad que su show de presentación del inolvidable ‘Hospice‘ en la Sala Caracol estuvo marcado por el desastre, pero fue allí donde nos dimos cuenta de que los Antlers no era un grupo que se dedicara a reproducir sus canciones de estudio en directo sin más. Que no es poco descubrimiento.

Siguen siendo las canciones de ‘Hospice’ las que se ven más alteradas en vivo con respecto a las versiones originales. ‘Bear’ suena aún en las estrofas más indietrónica y en sus estribillos más indie-rockera. Los temas de ‘Burst Apart‘, como los estupendos ‘I Don’t Want Love’ y ‘French Exit’, parecen en cierta medida influidos por el directo del grupo post-‘Hospice’, por lo que terminan confundiéndose sobre el escenario con las nuevas interpretaciones del disco anterior. Así, el grupo en directo tan pronto puede sonar al clásico de radio universitaria estadounidense, como unos R.E.M. en su etapa pseudoelectrónica ‘Up’-‘Reveal’; a unos Arcade Fire sin una decena de instrumentos (casi siempre hasta sin bajo); o a Sigur Rós en sus devaneos con el post-rock y en las exhibiciones vocales de Peter Silberman, que en su propio estilo, deja algunos de los momentos más intensos del set.

El show ofrecido anoche en la Sala Ramdall fue, no obstante, sólo correcto hasta que comenzaron a desplegar sus mejores canciones en la segunda mitad. Sucedió desde que el teclista anunció que se iban a ir, aunque aún quedaban cuatro temas antes del bis. Tocaron seguidas ‘Every Night My Teeth Are Falling Out’, ‘Bear’, la estupenda en vivo ‘Hounds’ (quizá el momento más mágico de la noche) y ‘Putting The Dog To Sleep’. Los Antlers encuentran en estas canciones el perfecto camino entre el post-rock, el pop y los sonidos ambientales, y parecen tener muy pensado que es de esta manera de la que tienen que cerrar su set. Después, en el bis, en principio de dos canciones, tienen claro también que han de terminar con ‘Sylvia’, si bien Peter se ve obligado a añadir una tercera canción: «Anoche actuamos en Portugal y una chica se enfadó muchísimo con nosotros porque no tocamos este tema, que llevábamos un tiempo sin interpretar, así que aquí va». El concierto se cerró con ‘Two’ y el público respondió complaciente, arrasando en la sección de vinilos a 20 euros, CD’s a 10. La banda no ha terminado de triunfar como otros grupos hypeados por las webs de música, pero aquellos que los queremos, los queremos mucho. 7,8.

The Pains y Los Enemigos, en Actual

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La próxima edición del mítico Festival Actual, uno de los primeros festivales que tienen lugar cada año, que se celebrará en Logroño del 2 al 8 de enero, ya ha anunciado los primeros nombres de su cartel.

En primer lugar, contará con el primer concierto de la gira reunión de Los Enemigos. Al cartel, tan ecléctico como siempre, se suman las confirmaciones de Loquillo, Tierra Santa, The Pains of Being Pure At Heart, Corizonas, el rockabilly sureño de Lazy Boys y Coffin Dodgers, según ha informado La Rioja.com. De momento la web oficial no está actualizada, aunque suponemos que está a punto de caramelo.

Un MF Doom a medio gas

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Uno de los eventos más singulares y especiales de la semana iba a ser el concierto de Daniel Dumile, aka MF Doom, uno de los MC’s más reconocidos de la última década (al menos con este pseudónimo, ya que ha participado en otros proyectos). La elección de traerle a Madrid fue de lo más acertada, a juzgar por el «sold out» previo al concierto. Antes de la actuación de Dumile estaban programados los dj sets de Tres (con una selección estrictamente hip hop) y Sander Mölder (más electrónica), con una duración total de dos horas. En definitiva, se acercaba la medianoche y el cabeza de cartel no salía. La peor parte se la llevó Mölder, que tuvo que lidiar con el descontento de los asistentes hacia el final de su sesión (suponemos que más por la hora que por lo que estaba pinchando).

Al fin, poco después de las doce llegaba el momento más esperado, MF Doom, quien se presentó con un MC de apoyo, y sin dj, lo que claramente deslució el show: darle al «play» y rapear sobre las bases dio un poco la sensación de estar ante un karaoke. A ello habría que sumar lo poco trabajada que estaba la parte visual (de hecho las proyecciones de los dj sets estaban bastante mejor), y la pobre calidad de sonido.

Para contrarrestar, destacamos los temas que sonaron, incidiendo bastante en el excelente ‘MM.Food’ (2004), con cortes como ‘Hoe Cakes’ o ‘Beef Rapp’, y el hecho de que el público estuviera tan dispuesto a pasarlo bien pese a todo, respondiendo a Doom en todo momento. Los cincuenta minutos que duró la parte gruesa de la noche, más que saber a poco, pedían un espectáculo más elaborado, un mejor sonido, y tal vez, otro día de la semana que no fuera un miércoles. A ver si para la próxima hay más suerte. 6.

Moby estrena dos vídeos

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Moby saca una edición especial de su último disco, ‘Destroyed’. En este caso, la edición del disco original viene acompañada por un disco extra de canciones nuevas y un DVD en el que se incluyen videoclips, un mini concierto en Francia, entrevistas y sesiones de estudio. Para promocionar el lanzamiento, el hombre eléctrico lanza dos videoclips de manera simultánea. El primero es para el tema ‘After’, del que ya conocíamos un clip ganador en un concurso. La versión oficial es un vídeo de ambientación futurista protagonizado por niños.

El segundo de los videoclips es para el tema ‘The Right Thing’. Una historia de karaokes protagonizada por asiáticos para este tema que interpreta Inyang Bassey.

High Places y Popeye

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A finales de este mes el grupo de Brooklyn High Places estará presentando en nuestro país su último disco, ‘Original Colors’, dentro de los conciertos del San Miguel Primavera Club. Para saber lo que nos vamos a encontrar en ese concierto, conviene ver el nuevo vídeo de la banda. ‘Sonora’ ha sido dirigido, de manera bastante acertada, por Keith Musil. En el clip vemos a una joven que despierta ensangrentada y a la que le crece el brazo después de comer ¿espinacas?

Afirma la banda que ‘Original Colors’ está dotado de referencias al sol de Australia, al desierto del norte de Méjico y a las cristalinas aguas azules del Océano Índico. “Estas alusiones vienen representadas en un torbellino de ritmos y melodías infecciosas que son la firma de la banda”.

High Places – Sonora from stereogum on Vimeo.

Nicolas Jaar regala su nuevo EP

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El joven Nicolas Jaar, de apenas 21 años, no tiene pensado darnos tregua. En enero publicaba uno de los mejores discos de este año, el enigmático y fascinante ‘Space Is The Only Noise’, y hace unos días regalaba a través de su página web su nuevo EP ‘Don’t Break My Love’. Compuesto por dos temas, el nuevo lanzamiento de Jaar, nacido en Nueva York pero criado en Chile, mantiene el buen gusto creando ritmos quebrados y ambientes densos.

NICOLAS JAAR / Don’t break my love EP by Clown & Sunset

Ricky Martin ya es español y se puede casar

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Según informa el diario El País, Ricky Martin ha obtenido la nacionalidad española, concedida hoy por el Consejo de Ministros presidido por Zapatero, y por tanto podrá contraer matrimonio con su novio, el analista financiero Carlos González Abella. Ricky Martin está empadronado en Madrid (en casa de Esther Cañadas). A pesar de que podía haberse casado en algunos estados de EE UU, dice que ha querido hacerlo aquí para reconocer la labor de Zapatero, no sin recordar a su país: «Yo nací en Puerto Rico, soy puertorriqueño y esa es mi patria».

También se ha concedido la nacionalidad española a Benicio del Toro. Ambos han podido optar a la doble nacionalidad por tener familia española, en el caso de Ricky su abuela.

Andy Williams tiene cáncer

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Andy Williams, uno de los más célebres intérpretes de ‘Can’t Take My Eyes Off You’ (su versión llegó al número 5 en UK en 1968 y fue recuperada por ‘El diario de Bridget Jones’) sufre cáncer de vesícula. El cantante, de 83 años, se está sometiendo a tratamiento, si bien sus médicos todavía no saben si el tumor se ha extendido o no. Además de contar con 18 discos de oro y 3 de platino, Andy Williams tuvo su propio show televisivo en los 60 y fundó su propio teatro. Os dejamos con su maravillosa interpretación de ‘Moon River’.

Vía NME.

The Specials deciden no separarse

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The Specials no tienen planes de bajarse de los escenarios. Aunque Terry Hall anunciase recientemente que no volvería a actuar con la banda, el guitarrista Lynval Golding sugirió a la BBC después del concierto ofrecido en Londres que han decidido no separarse. Lynval ha dicho que la formación se encuentra en estos momentos “en un estado de ánimo completamente diferente”.

Terry había dicho al NME que no quería estar más en la banda. «Creo que ha llegado el momento de decir «muchas gracias». Llevo haciendo esto durante 30 años y creo que es el tiempo de parar”. Sin embargo, Neville Staple corrobora las palabras del guitarrista añadiendo que la situación de ahora con la actual gira es “diferente” a la de hace unos meses y añadió que Jerry Dammers, teclista y uno de los miembros fundadores, podría volver a la banda en el futuro. “Ver a la gente bailando nos hizo reconsiderar nuestra decisión y nos dimos cuenta de que una banda emblemática como The Specials no se debe ir y dejar a sus fans de esta triste manera”.

Encuentran muerto a Flattus Maximus de GWAR

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El guitarrista de GWAR, Cory Smoot, más conocido en el mundo del metal como Flattus Maximus, fue encontrado muerto este jueves por sus compañeros. Según ha informado en un comunicado el cantante Dave Brokie (Oderus Urungus), el cadáver fue hallado por el resto de la formación en el autobús de la gira cuando se dirigían a Canadá para dar un concierto. Por el momento se desconocen las causas de la muerte. La banda todavía no ha decidido si cancelarán los próximos conciertos previstos para Canadá, EE UU y Europa. “En estos momentos estamos lidiando con la tristeza que supone la pérdida de nuestro amigo y hermano, uno de los mejores guitarristas del metal de hoy en día”, explicaba el cantante.

Salaam Remi defiende el disco póstumo de Amy

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A pesar de que todos nos hemos encargado de demostrar nuestro desencanto con el contenido de ‘Lioness: Hidden Treasures‘, disco póstumo de Amy Winehouse, la publicación ha encontrado un defensor en uno de sus productores, Salaam Remi. Remi, que trabajó con Mark Ronson en la supervisión del material que incluirá el disco, afirma que las canciones necesitan y merecen salir a la luz. “No tiene sentido que esas canciones se queden en algún disco duro, perdiéndose”, ha dicho el productor. Cuando se le ha comentado si seguirá el patrón de Tupac Shakur, de quien se han publicado siete discos póstumos, el productor ha sido tajante y ha afirmado que este lanzamiento no llevará a una situación similar a la de Tupac. Ya veremos. Por lo pronto el 5 de diciembre saldrá a la venta esta primera referencia de Winehouse desde su muerte, de la que ya hemos podido escuchar la versión de ‘Our Day Will Come’ y ‘Like Smoke’, dueto con Nas.

Rosana vuelve a superarse en una imagen de promo

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La cantautora Rosana es tan amiga de reinventarse como Madonna, Lady Gaga o Rihanna. Si hace dos años nos quedábamos muertos con los looks de su videoclip, este año la canaria regresa con las pilas cargadas. El primer single de su nuevo disco se llama ‘Mi Trozo de Diente’ ‘Mi Trozo de Cielo’.

Aunque en pequeño parezca que Rosana tiene un ojo de vidrio, en realidad algún sabio del Photoshop se ha encargado de meterle la Tierra en el cuerpo, de ahí que el disco se vaya a titular ‘Buenos Días, Mundo’. Según la nota de prensa de la discográfica, “la artista se ha permitido la libertad de experimentar libremente con conceptos nuevos, tanto en la letra como en la música”. Esto se traduce en la misma canción de siempre, que se abre con la frase “Nadie tiene la vida comprada, ni guapos ni feos”, referencias a los Reyes Magos y un videoclip de animación en el que la cantante juega a ser ‘El Principito’ con un look pseudomilitar.

Gracias a diversos foreros y comentaristas por la sugerencia.

Patrick Wolf presenta el vídeo para ‘The Falcons’

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Patrick Wolf ha estrenado videoclip para ‘The Falcons’, el último single extraído de ‘Lupercalia’. Se trata de un clip muy colorista, con imágenes animadas sobre un fondo negro. Una secuencia que detalla el vuelo de una paloma, caballos, gotas de lluvia o la presencia de Dios. Elementos muy comunes a su imaginería, aunque aquí en una forma un tanto decepcionante. ¿No estaba concentrado en la edición del EP ‘Brumalia‘ con el tema ‘Together’ como eje central? Os dejamos, en cualquier caso, con la creación de ‘Norioko Okaku’.

Luis Brea como ¿Duquesa de Alba?

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Luis Brea ha publicado videoclip para ‘Dicen por ahí’. La canción ya fue presentada en su EP de debut y ahora formará parte, como bonus track, de su primer largo. Según informa El País, medio que ha estrenado el clip, el primer largo del cantautor llegará en febrero bajo el título de ‘Hipotenusa’. El clip es de estética muy retro y costumbrista, haciendo gala de los pequeños placeres de la vida, como un buen baño o un vermut, mientras vemos cómo Brea se prepara para dar vida a algo así como La Duquesa de Alba del pop, con traje de sevillanas incluido.

Monarchy no se quedan en el electropop

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Monarchy llegan hoy a nuestro país para presentar ‘Around The Sun‘, uno de los discos de electropop de la temporada. Estarán el viernes 4 de noviembre en Razz Clubs, Barcelona, y el sábado 5 en el Zoológico Club que tiene lugar en la Sala Marco Aldany de Madrid. Aprovechamos para pasarle a uno de sus misteriosos miembros nuestro test de discos favoritos. Os recordamos que ya hicimos una entrevista propiamente dicha a la banda.

¿Cuál fue tu disco favorito como adolescente?
Cuando era un pequeño adolescente solía escuchar la copia de mi padre del concierto de Colonia de Keith Jarrett. Es una grabación increíble improvisada al piano.

¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
Los clásicos que siempre tienen que estar en mi colección:
Daft Punk / Homework
Grace Jones / Island Life
Stevie Wonder / Innervisions
Mirwais / Production
Sigur Rós / todos
Sebastian Tellier / Sexuality

¿De qué disco esperabas mucho y finalmente te ha decepcionado?
Hay unos pocos, pero intento no recrearme en lo negativo. Los segundos discos son siempre difíciles para un montón de bandas.

¿Qué disco nunca deberías haber prestado a nadie?
De Aphex Twin, ‘Selected Ambient Works’ en vinilo.

¿Por qué disco pagarías un montón de dinero a día de hoy?
Me robaron mi colección entera de discos cuando era pequeño. Fue devastador, pero me enseñó muchas cosas sobre la posesión de cosas, sobre las cosas que tengo en mi poder. Desde entonces, mientras pueda escuchar música de alguna manera soy feliz. Me he vuelto un poco más «zen» desde entonces por ello.

¿Lo último que te has comprado, ha sido en vinilo, CD o cassette?
Me compré la banda sonora de ‘Tron’ en CD. Puede que lo siguiente sea la banda sonora de ‘Drive’.

Nuestros padres no se pueden creer que haya vuelto el vinilo, ¿crees que volverá el CD con tanta fuerza como antes?
Preguntas sin respuesta…

¿Sacar en vinilo ‘Around The Sun’ es algo que te gustaría especialmente?
Nos encantaría hacerlo, pero los costes de impresión nos dicen que tenemos que vender al menos 500 copias para llegar al «break even». Es duro vender tantas y no podemos permitirnos perder dinero en este momento en algo como eso. Somos una banda independiente con una visión muy clara de lo que quiere, pero con presupuesto limitado.

Kevin Shields funda su propio sello

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Kevin Shields de My Bloody Valentine ha lanzado su propio sello discográfico con Charlotte Marionneau de Le Volume Courbe. Como no podía ser de otra forma, su primera referencia es el nuevo EP de Le Volume Courbe, que llevará por título ‘Theodaurus Rex’ y saldrá el 14 de noviembre. De momento, Shields ha negado la posibilidad de sacar nuevo material de My Bloody Valentine bajo su nuevo sello. El guitarrista sí ha estado trabajando en una nueva canción, aunque es Charlotte quien ha dado detalles sobre ella, lo que no deja muy claro si se trata de algo relacionado con MBV o con Le Volume Courbe. «Son 10 minutos de ruido. Pensamos que podríamos lanzarla en 10″». Habrá que seguir esperando, pues.

Vía NME.

Rostam Batmanglij samplea a Paul Simon

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Lo que va a hacer Rostam Batmanglij con los temas que está grabando y regalando a razón de uno al mes, nos es desconocido. Si a principios de octubre escuchábamos ‘Wood’ y remarcábamos la presencia de la percusión, en ‘Don’t Let It Get To You’ es incluso mucho más importante. Sampleando ‘The Obvious Child’ de Paul Simon, el tema se apoya principalmente en las percusiones brasileñas que Simon utilizó en su disco ‘Rythm of the Saints’ de 1990. Mientras el miembro de Vampire Weekend decide si lanza algo de manera oficial bajo el nombre ROSTAM, podemos disfrutar de este nuevo tema.

Don’t Let it Get to You by ROSTAM

Ecos de electrofunky, Prince y Justin en Juvelen

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Que los ochenta siguen pegando fuerte no es nada nuevo. Desde Suecia aterriza Jonas Petterson, el joven que se esconde tras el pseudónimo de Juvelen (“joya” en sueco). Con reminiscencias de la citada década y con gusto por la electrónica, Juvelen consiguió un éxito repentino tras varias exitosas demos en su Myspace, entre las que se encontraba ‘Hanna’, en la onda de Mika y Jake Shears de Scissor Sisters.

En 2008, el sueco presentó su primer LP bajo el nombre ‘1’, disponible en Spotify. ‘Money Don’t Talk’ era una de las pistas extraídas de ese álbum. Una pieza juguetona perfecta para las pistas de baile. Un estilo que le sirvió para coronarse como el Justin Timberlake escandinavo.

Ahora, Juvelen ha presentado su segundo trabajo, ‘Make U Move’, con un single que da título al disco. Susurros y electrónica en un corte festivo con tambores incluidos que consigue perfectamente su propósito. Este último EP también está disponible en Spotify.

Juvelen actuará este viernes 4 de noviembre en la sala Pop Bar de Razzmatazz arropado de su banda y de un par de bailarines, por lo que la cosa promete no tener desperdicio. Las entradas anticipadas cuestan 12 €.

Tormenta Tropical, horas de sabrosura

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Tan traicionero como una piña colada, que empalaga y emborracha a la vez. Igual de pegajoso que esa canción de verbena que odias pero que no puedes evitar tararear. Así es el electro latino, el acid reggaeton, la cumbia electrónica. El nombre no importa. Todo se traduce en horas de sudor, baile y sabrosura. Solo hay que dejar los prejuicios en la puerta y mostrar tu mejor tumbao en plena pista.

Para los amantes de la música latina, en el sentido más amplio, la fiesta «Tormenta Tropical» del pasado lunes de la Red Bull Music Academy fue un regalo, empezando por la aparición de Señor Coconut: una banda compuesta por nueve músicos que a sus cincuenta años de media prefirieron animar al personal que jugar a la petanca en su Frankfurt natal, algo de agradecer. Sonaron todos sus éxitos, que en realidad son éxitos ajenos pasados por la licuadora. No se escapó nadie. Kraftwerk, Eurythmics o Prince acabaron versionados e interpretados como piezas de orquesta. Después de tal espectáculo se entiende que The New York Post eligiese su versión de ‘Showroom Dummies’ como el quinto mejor cover de la historia.

Justo a continuación salió al escenario Tom Zé, histórico de la música brasileña y hermano provocador de Caetano Veloso y Gilberto Gil. A sus setenta y tantos, no dudó en disfrazarse y animar las pausas entre canciones con todo tipo de gritos contra la política y la economía actual. Con temas como ‘Augusta, angélica e consolação’ hizo participar a todo el público y demostró que si existe algo como el punk de la favela, él es su máximo representante.

Luego llegó la pequeña decepción de la noche. Le reservaron la mejor hora, pero El Guincho no supo ejercer de anfitrión. Desde la primera nota el sonido fue muy flojo. No se distinguía la voz y los bajos retumbaban en la sala. En vez de tratar de solucionarlo con un poco de tacto, eligió el camino fácil y se dedicó a lanzar una canción tras otra. Sin pausas ni para dar las gracias, los temas se sucedieron con poco garbo hasta bien entrado el set, cuando sonaba ‘Palmitos Park’. Entonces soltó una medio sonrisa y supimos que era el momento inspirado de la noche. Se marchó sin ofrecer un bis. Una pena que no supiese aprovechar las circunstancias, porque para entonces el público tenía ganas de algo un poco más potente.

Quién sí supo leer entre líneas fue Meneo, al que no paramos de ver en concierto por Madrid últimamente. Únicamente armado con su gameboy, decidió que era hora de sudar. Mezclando ritmos latinos con el encanto del 8 bit, consiguió que quien no lo conociese para entonces sepa ya de su nombre. Aderezó el espectáculo con un striptease integral y consiguió poner a la sala gritando “Tiger Woods is Gay!”. O lo que hiciese falta. La cosa degeneró un poco cuando dejó subir al escenario a todo el que quisiese. Se lo perdonamos porque consiguió que recordásemos que tenemos caderas incluso a esas horas de la noche.

Nacho Umbert & La Compañía / No os creáis ni la mitad

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Qué suerte que Nacho Umbert decidiera volver a la música el pasado año con ‘Ay…‘, su primer disco en solitario quince años después de formar parte del grupo Paperhouse en los 90. Ya con él, el barcelonés pasó a engrosar la selecta lista de cantautores de nuestro país capaces de absorber influencias de calidad y aglutinarlas en una personalidad y universo propios. Y más suerte aún es que haya decidido no tomarse tan relajadamente este año II de su nueva identidad artística, y ya tengamos disponible su segundo disco. ‘No os creáis ni la mitad‘ es un álbum que aprovecha la inercia de ‘Ay…’, continuista pero con sutiles e interesantes diferencias.

Umbert de nuevo pone la producción del álbum en las expertas y hábiles manos de Raül Fernández, Refree, con el que ya trabajó en su debut. Pero si en aquel disco se encomendaban en gran medida a un sonido poderoso de violines y cellos, en esta ocasión la variedad y riqueza de sonidos y texturas es mayor, haciendo crecer la propuesta de Umbert. Teclados (pianos, especialmente), guitarras (sobre todo eléctricas), percusiones y coros, todos suenan sutiles y exquisitos, y la sensación de banda sólida es mayor, aunque todo el álbum haya sido grabado por Nacho y Raül, con la ayuda en las voces de las dos Pauline En La Playa y Cayo Bellveser, de Maderita. Puestos en una balanza medidora de estribillos pegadizos, hay que reconocer que esta se inclinaría levemente hacia su primer álbum, pero ‘No os creáis ni la mitad’ tiene otras virtudes.

Hay canciones que podían haber estado en ‘Ay…’, como el gran corte que abre y titula el disco (que de nuevo recurre al pop de los 80 de la manera en que lo solía hacer Antonio Luque) o ‘El Sr. Esteve’, pero los aires cubanos de ‘La moral distraída’ o la (solo aparente) sencillez de ‘Una chica espectacular’ y ‘Superhéroe‘ introducen nuevas facetas que dinamizan el conjunto. En general se advierte un aire levemente más festivo y más pop, y resulta frecuente que las mismas canciones muten y adquieran diferentes formas en su duración. Así ocurre que ‘Cuatro señoritas’ cambia de ritmo constantemente, adaptándose con gracia al relato, ‘Nuestra especialidad’ alterna lo sombrío y lo amable, como la misma temática de la canción. Entre todas, destaca especialmente el single ‘El mort i el degollat‘, con una melodía y unas palmas irresistibles, sin duda el tema más inmediato que haya escrito hasta hoy.

Las letras vuelven a ser un aspecto fundamental y en esta ocasión Umbert prosigue demostrando su tino para alternar fantasía y cotidianeidad, un costumbrismo tan sincero que a veces incomoda, como si uno sintiera que se está metiendo en los pensamientos más íntimos de sus protagonistas. Ya sea exponiendo las vergüenzas de una burguesía hipócrita y patética, en ‘El Sr. Esteve’ y ‘Cuatro señoritas’, mostrando la verdadera cara de una pareja que no se ama y maquilla su desastre personal con triste habilidad en ‘Nuestra especialidad’, o mofándose de un ‘Cassavetes’ de poca monta, Umbert es capaz de arrancar una sonrisa solo unos segundos después de hacer apretar la mandíbula.

Lo mejor es que también introduce un interesante registro en el que Nacho hace divertidas autorreferencias personales y artísticas, mezcladas con imaginación y fantasía. Tanto ‘No os creáis ni la mitad’, un ágil resumen del renacer al pop que supuso su debut, como la final ‘La pensión Maravillas’, una supuesta peripecia onírico-etílica durante un bolo en Madrid, presumen de un personal y blanco sentido del humor, una cualidad que se hace necesaria en nuestra escena.

Calificación: 7,8/10

Temas destacados: ‘El mort i el degollat’, ‘No os creáis ni la mitad’, ‘Nuestra Especialidad’, ‘Cuatro señoritas’.
Te gustará si te gustan: Refree, El Hijo, Sr. Chinarro.
Escúchalo: en Spotify

Escucha ‘Our Day Will Come’ de Amy

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Apenas unas pocas horas después de haber podido escuchar la colaboración de Amy Winehouse con Nas, ya circulaba por la red otro de los temas inéditos que incluirá el polémico disco póstumo de la intérprete. Grabada en 2002, la versión de Amy del clásico ‘Our Day Will Come’ posee los aires reggae que tanto le gustaban. Original de la banda de los 60 Ruby & The Romantics, ha sido versionada por gente como The Supremes, Cher, Isaac Hayes o Christina Aguilera. Suponemos que el tema ha sido producido por Salaam Remi ya que el propio productor se ha encargado de colgarla en su Tumblr.

La teta de Janet Jackson es declarada inocente

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Parece que ya nadie se acuerda de aquellos días en que Janet Jackson se dejaba arrancar partes del traje por Justin Timberlake para dejar al aire su mamella. Pues la justicia norteamericana se ha tomado su tiempo para dictaminar que la multa que la Comisión Federal de Comunicaciones impuso a la cadena que retransmitía el evento era indebida. La citada Comisión determinó en julio de 2009 que la cadena era la responsable, ya que, a su juicio, debería haber sido consciente de que la cantante podía incluir alguna sorpresa en su actuación. Ahora, tres jueces de la Corte de Apelaciones de Philadelphia han determinado que la multa de 550.000 dólares fue indebida y libran a la cadena de toda culpa. Según esta nueva sentencia, nadie podía prever que ese día a la hermana de Michael Jackson le iba a apetecer sacar la teta a coger aire. Éste es el famoso vídeo:

Fountains of Wayne, estrellas del CulturaPOP

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Fountains of Wayne traerán su power pop a la nueva edición del Festival CulturaPOP, que se celebra esta semana en el Centro Cultural La Casa del Reloj, ubicado en el barrio de Arganzuela, junto al Matadero de Madrid. Los norteamericanos actuarán hoy viernes 4 de noviembre. El sábado 5 de noviembre será el turno de los míticos The Rubinoos, que además conversarán con el público en el audioforum.

Otros grupos que tocarán en el festival son The Fakeband, Maybe Tonight, Roger Sincero, Suzy y los Quattro, The Feedbacks y Mamá. Las estradas son gratuitas a excepción del acceso al concierto de Fountains of Wayne. Más información en la web oficial.

El cartel lo completan exposiciones fotográficas, un ciclo de cine de súper héroes de la Serie B y actividades infantiles.

Por su parte, Fountains of Wayne actuarán también mañana 5 de noviembre en la sala Wah Wah de Valencia.

Los Antlers anuncian nuevo EP

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No hace un año de la salida de su último disco, el excelente ‘Burst Apart’, y The Antlers han anunciado la publicación de un EP para finales de noviembre. ‘(together)’ será el título de un lanzamiento que incluirá remixes, versiones alternativas y colaboraciones con Neon Indian, Nicole Atkins y Bear In Heaven. También podremos escuchar un tema inédito, ‘Tongue Tied’ y la versión que la banda ha hecho de ‘VCR’ de The xx. Este será el tracklist de ‘(together)’:

1.-Parentheses (PVT Remix)’
2.-Tongue Tied’
3.-French Exit (SNRF Version)’
4.-‘I Don’t Want Love (Peter’s Version)’
5.-‘VCR’
6.-‘Hounds’ (con Nicole Atkins)
7.-Rolled Together’ (con Neon Indian)
8.-‘Parentheses’ (con Bear In Heaven)

El vídeo de 8 minutos de la nueva versión de ‘Rolled Together’ con Neon Indian se puede ver en Pitchfork . Esta es la versión que ya conocíamos de ‘VCR’ interpretada por la banda:

Os recordamos que los Antlers actúan hoy 4 de noviembre en la Sala Ramdall de Madrid y mañana 5 de noviembre lo harán en la Sala BeCool de Barcelona.