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David Lynch, indescriptible en su nuevo tema

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Mucho autor, mucho genio, pero en ocasiones a David Lynch parece que se le haya hizo la cabeza definitivamente. Si los primeros adelantos de su nuevo disco, ‘Good Day Today’ y ‘I Know’, ya tenían tela, lo nuevo llega a lo indescriptible. ‘Crazy Clown Time’ es el tema que dará nombre al álbum. Recupera las atmósferas e instrumentaciones de sus trabajos junto a Angelo Badalamenti para ‘Carretera Perdida’, pero le añade una voz que para sí quisiera Yoko Ono. Afirma el propio Lynch que el título viene inspirado “por los tiempos en los que vivimos”. Siete minutazos de misterios y voces fantasmales. ¿Una genialidad o una tomadura de pelo?

David Lynch – Crazy Clown Time by Hypetrak

‘Crazy Clown Time’, el disco, saldrá a la venta el próximo 7 de noviembre y contará con la colaboración de Karen O de Yeah Yeah Yeahs.

Russell Brand, con Noel Gallagher

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El mayor de los Gallagher sigue publicando vídeos para los singles de su disco de debut. Ahora es el turno del segundo de los temas que conocimos. ‘AKA… What A Life’ es el tercer clip que presenta Noel acompañado de su nueva banda High Flying Birds. El vídeo, que es una continuación de la historia de ‘The Death Of You And Me’, cuenta con la participación -completamente obviable- del señor esposo de Katy Perry, Russell Brand. Comienza con una especie de “En capítulos anteriores…” con los acordes del primer single, para adentrarnos en la historia de este vídeo. Encabezado por un discurso de Brand que hace las veces de Sombrerero Loco, el resto del clip es un popurrí de carreteras americanas, cromas, cámara rápida, rubias, planos en Super 8 y Noel en el papel de galán salvador. Se ve que toda esa televisión que ve su mujer ha terminado por influirle definitivamente.

‘Noel Gallagher’s High Flying Birds’ sale a la venta el 17 de octubre.

‘Rome’ de Mouse y Luppi, en una película

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Estaba claro que ‘Rome’, el disco que grabaron Danger Mouse y Daniele Luppi inspirados en la música italiana de los 60 y 70 con músicos de la época, tenía un fuerte contenido cinematográfico. A pesar de la participación de Jack White y Norah Jones, la repercusión en ventas del disco ha sido nula (igual tiene algo que ver que el vinilo se ha visto hasta por 37 euros en Fnac). Pero parece que Chris Milk, realizador imprescindible de videoclips para Arcade Fire, U2, Kanye West o Gnarls Barkley, utilizará la música del disco para adaptar la novela sobre zombies ‘The Reapers Are The Angels’ de Alden Bell. Chris Milk fue el responsable de ‘3 Dreams Of Black’, aquel experimento con música de ‘Rome’ en el que se podía interactuar con las imágenes de pantalla.

Rome – 3 Dreams of Black from Chris Milk on Vimeo.

La batalla de Niki & The Dove

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Niki & The Dove han publicado videoclip para ‘The Dummer’, el primer single de su próximo EP. Un clip en el que el dúo sueco protagonizan una especie de pelea en tierra de nadie, como ellos mismos definieron. Casi 4 minutos en los que la vocalista Malin Dahlström deja claro que Björk y Fever Ray son más que una referencia musical en su estilo. Nick & The Dove publicarán ‘The Drummer’ el próximo 7 de octubre.

Vídeo tardío para ‘Banana Ripple’ de Junior Boys

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Junior Boys han publicado videoclip para ‘Banana Ripple’, perteneciente a su cuarto disco ‘It’s All True‘. Se trata de un clip de 9 minutos compuesto en su mayor parte por imágenes psicodélicas y el derretimiento de esculturas de hielo. Los canadienses acaban de publicar un 12″ con remixes de este tema realizados por Two Bears y Stay+. Os recordamos que Junior Boys actuarán en Madrid y Barcelona en diciembre con motivo de la gira de presentación de ‘It’s All True‘.

Christina Rosenvinge repasa su carrera

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Después de haber recuperado recientemente ‘Chas, y aparezco a tu lado’ en vivo por primera vez en lustros, Christina Rosenvinge realizará dos conciertos especiales en Madrid y Valladolid. En él anticipará algunas de las canciones que ha “regrabado” para un gran recopilatorio (4 CDs y un DVD) que se editará antes de fin de año y en el que repasa toda su carrera.

Según informa su promotora, I’m An Artist, Christina reinterpreta desde su sonido actual algunos de sus clásicos más conocidos, además de versiones muy seleccionadas, como el ya escuchado ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen. En estos conciertos estará acompañada de Refree y Aurora Aroca. Los conciertos tendrán lugar el jueves 20 en la Sala Expermiental Teatro Zorrilla de Valladolid y el sábado 22 de octubre en el Neu! Club.

El concierto del Neu! forma parte del 5º aniversario de la sala, por donde pasarán Jeffrey Lewis & The Junkyard, Simple Dylan, Josh Rouse y Butcher Boy con Los Lagos de Hinault de teloneros.

Buraka Som Sistema después del «Wegue Wegue»

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Después de darnos la vara todo el año pasado con ‘Kalemba’, Buraka Som Sistema vuelven. La banda de Portugal, que se autodenomina «banda de koduro progresivo», no el mismo koduro que Don Omar, lanza su nuevo disco ‘Komba’ a finales de octubre. Su influencia africana sigue intacta, de hecho el título del disco proviene de un ritual religioso africano celebrado siete días después de una muerte. Y sirva como muestra un botón. El primer single que se extrae del álbum es este ‘(We Stay) Up All Night’ que cuenta con la colaboración de Blaya y de Roses Gabor, que ya colaboraba con SBTRKT. Cantada en alemán y con un ritmo endiablado, marca de la casa, pondrá a más de uno a bailar. En el vídeo hay incluso sitio para una dedicatoria final a DJ Mehdi.

Gracias a sagitarioaem por la sugerencia.

Wanda Jackson / The Party Ain’t Over

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Para Wanda Jackson la fiesta aún no ha terminado. La reina del rockabilly planta cara al paso de los años con un álbum de versiones en el que intenta llevar a su terreno temas de Amy Winehouse, Bob Dylan y Jimmie Rodgers, entre otros. En ‘The Party Ain’t Over’, publicado a principios de 2011, Wanda Jackson se ha aliado con Jack White, el hombre que últimamente anda detrás de todo, para presentar un disco que desprende rock’n’roll por los cuatro costados.

Si uno repasa la trayectoria de Wanda Jackson llega a la conclusión de que su máxima es pasárselo bien, como bien indicaba en ‘Let’s Have A Party’. Sin más pretensiones, Wanda llegó a convertirse en la primera cantante de rock’n’roll en un momento en el que la escena musical estaba dominada por hombres como Elvis Presley o Jerry Lee Lewis. Su estilo sensual y su manera de fusionar el rockabilly y el country la hicieron digna merecedora de tal título. A pesar de su virtuosismo, nunca llegó a alcanzar la fama de otros artistas de la época. Aún hoy, hay quienes hablan más de ella por su noviazgo con Elvis que por su aportación a la historia musical.

Cinco décadas después de su gran hit ‘Let’s Have A Party’, Jack White se esfuerza en reclamar un sitio de honor para Wanda con un disco que deja en evidencia que las buenas intenciones no son suficiente. El principal problema de ‘The Party Ain’t Over’ radica en la insistencia de White en rescatar a la adolescente Wanda Jackson de finales de la década de los 50. Sus gruñidos elegantes y salvajes de la época de ‘Fujiyama Mama’ derivaron en sonidos comedidos en singles como ‘Fancy Satin Pillows’ o ‘I Already Know (What I’m Getting For My Birthday)’. Es normal que el sonido de una artista con una trayectoria como la suya haya variado con el transcurso de los años aunque haya quienes aún prefieran recrearse en el pasado.

La revisión del clásico ‘Rum And Coca Cola’ de The Andrew Sisters añade tantos matices que sitúa a Wanda en un segundo plano hacia la mitad y final de la canción. Con su versión del ‘You Know That I’m No Good’ de Amy Winehouse, la norteamericana deja en evidencia que hay canciones que es preferible dejar como están. Sus gruñidos, carraspeos y el devenir de la canción en el tramo final constituyen demasiadas florituras a un tema que brillaba por su aparente simplicidad. Sin embargo, destaca en su interpretación de ‘Nervous Breakdown’ de Eddie Cochran o de ‘Busted’ de Johnny Cash, quizá por la similitud con su estilo. En esta última, se luce ofreciendo una de las pistas más destacadas del disco, amén de su versión de ‘Teach Me Tonight’, que se cierra con un elegante susurro que demuestra que la sencillez es siempre efectiva. Un paso que vendría a enmendar el traspiés cometido en su revisión del ‘Shakin’ All Over’ de Johnny Kid & The Pirates. Las pausas dramáticas añadidas al tema y el error en distorsionar la voz en el momento cumbre de la melodía no juegan a su favor. Un juego de excesos que se convierte en una constante en el disco y que envuelve al oyente en una amalgama de sonidos prescindibles. Menos mal que Wanda ya nos había cautivado anteriormente.

Wanda Jackson actúa el 3 de noviembre en Barcelona, el 4 en Madrid y el 5 en Cartagena.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Teach Me Tonight’, ‘Busted’, Nervous Breakdow’
Te gustará si te gustan: Las revisiones de los clásicos del rock’n’roll.
Escúchalo: Spotify

Javier Corcobado, el cantautor maldito

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Aulló, se tiró al suelo, gritó, tocó el saxo, se fumó un piti, maltrató el micrófono y lloró. Y, en esta ocasión, hasta habló. Javier Corcobado actuó anoche en el Auditorio del Conde Duque en Madrid con motivo de la presentación de su nuevo álbum -esta vez de versiones- ‘Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad’. Muy bien acompañado por lo que él mismo definió como su «pequeña orquesta», entre los que destacaban viejos conocidos como Fino Oyonarte al bajo o Susana Cáncer al piano, Corcobado planteó un recital a su medida, más allá de una mera presentación de canciones.

De esa manera se alternaban algunos de sus temas más históricos (abrió directamente con el bolerazo ‘Desde tu herida’) y una selección de los mejores cortes de su ya penúltimo disco (‘La canción del viento’, ‘Soy un niño’ o la inconmensurable ‘A nadie’) junto a interpretaciones de composiciones de otros autores. Entre estas últimas cabe destacar la versión de ‘Le poinçonneur des Lilas’, fiel a la original de Gainsbourg y especialmente cargada de arrojo, o su recreación -y, pese a las apariencias, más cercana a la de Bambino que a la de Raphael- del ‘Te estoy queriendo tanto’ de Manuel Alejandro.

Con un sentido escénico a medio camino entre un Alan Vega y un Jacques Brel, Corcobado repasó también canciones de corte más tropical y -en inicio- relajado, como ‘The Shadow of Your Smile’, ‘Carioca’ o ‘Coraçao vagabundo’, así como hasta dos rancheras de Jose Alfredo Jiménez (finalizó con ‘El Rey’). Entre medias, ráfagas de distorsión e incluso una versión de Spacemen 3. Especialmente memorable fue su ‘Noche de Ronda’, el tema de Agustín Lara del que toma prestado el título del nuevo disco, a solas con Susana Cáncer al inicio del bis.

En definitiva, un espectáculo heterogéneo y singular, tan repleto de exceso y drama como individualista y falto de prejuicios musicales, al que sólo se podría achacar una iluminación criminal, un sonido mejorable y unas sillas casi tan incómodas como los demonios que deben inspirar al propio Corcobado. 8.

Se filtran 5 canciones inéditas de Britney

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Alguien debe de haber encontrado una brecha en la seguridad de Britney Spears. En pocos días han encontrado su sitio en internet, no una ni dos, sino hasta cinco canciones de la cantante. La primera en aparecer es una balada llamada ‘Everyday’, bastante sencilla, con el simple acompañamiento de un piano y un arreglo de orquesta. Se desconoce a qué época pertenece pero se dice que, por el tono de su voz, podría ser un descarte de ‘Femme Fatale’.

Las siguientes en aparecer son ‘Dangerous’, que tal vez en arreglos suene en exceso a ‘Toxic’; ‘Abroad’, mucho más rock que sus actuales producciones robotizadas, pero intrascendente y olvidable; ‘Rock Star’, a pesar de su título, un tema de R&B con una base de Timbaland circa 1996, por lo que es muy probable que sea una producción de Danja, protegido de Timbaland, para el disco ‘Circus’; y ‘911’, más r&b de principios del año 2000. Un fan ha subido estos cuatro temas a Soundcloud, pero os dejamos con ‘Dangerous’.

10 Dangerous by breatheheavycom

Llega el pop épico de Airship

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Oscuridad, ruido, energía. Airship es un cuarteto de Manchester que ha acaparado la atencion mediática con un álbum debut maduro con reminiscencias a The Shins o, incluso, a Arcade Fire en su gusto por el pop-rock épico. Con la publicación hace unos meses de ‘Algebra’, los de Manchester consiguieron despuntar gracias a las cuatro canciones de este EP, en las que demostraban parte de su potencial.

Ahora, el cuarteto reclama su puesto con la publicación de su primer largo. Se trata de ‘Stuck In This Ocean’, disponible en Spotify. El single principal de adelanto era ‘Kids’. ¿Su fórmula? Guitarras potentes, la intensa voz de Elliott y una atmósfera oscura secundada por bajos y la batería. Airship presentarán en nuestro país este álbum la semana que viene. Las actuaciones serán el próximo 10 de octubre en la sala Sidecar de Barcelona y el 11 en la madrileña sala Moby Dick. Las entradas anticipadas cuestan 10 euros.

Muere Félix Romeo, director de La Mandrágora

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El escritor Félix Romeo ha muerto esta mañana en Madrid a los 43 años como consecuencia de un paro cardiaco. Romeo era director de La Mandrágora y había publicado los libros ‘Dibujos animados’, ‘Discotèque’ y ‘Amarillo’. Fernando Trueba había rodado un cortometraje inspirado en él, en concreto en su paso por la cárcel por insumisión, para la película ‘Lumière et compagnie’, en la que también habían participado David Lynch, Spike Lee o Michael Haneke. Entre los personajes que llegó a entrevistar están Paul Auster, José Saramago, Paco Umbral, Los Planetas, Almodóvar, Amenábar, Franco Battiato o David Byrne. Se le consideraba uno de los grandes agitadores culturales de nuestro país y había colaborado en medios tan variados como Radio Nacional de España, Radio 3 o ABC.

Entradas a la venta para The Rapture en Madrid

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Hilfger Demin Live vuelve a hacer parada en Madrid. En esta ocasión The Rapture, que también presentarán el gran ‘In The Grace Of Your Love‘ en el aniversario del Razz en Barcelona, encabezan un cartel por el que también pasarán Jessica 6, Cut Your Hair, Los Wallas, John Talabot, Worst, Jordi Chicletol, La Pareja Más Deseada y Damien DJ.

Un cartel bastante interesante para la segunda edición de los conciertos itinerantes de la marca en la capital (el primero fue aquel en el que actuaron HEALTH y Fan Death). El evento será el próximo 27 de octubre en la sala Heineken. Las entradas están a la venta al módico precio de 10 euros en la tienda que tiene la marca en la calle Fuencarral.

El disco de Antonio Luque se llamará ‘Sr. Chinarro’

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Hace poco hablábamos con Antonio Luque sobre las razones que le llevaban a firmar un disco con su propio nombre por primera vez en su carrera. Comparábamos el paso con el dado por Chucho / Fernando Alfaro, hablábamos de madurez, etcétera. Pero la cosa tendrá más guasa todavía. Según anuncia a través de su Facebook, el primer disco firmado como «Antonio Luque» no recibirá otro nombre que ‘Sr. Chinarro’.

Además, Antonio dice que a pesar de todas las canciones preparadas, el álbum no será doble, sino que tendrá 12 pistas. «Las otras 7 acompañarán a los «singles digitales», o como quieran llamarlos». En nuestros foros hay una captura donde los títulos son revelados. Destacan ‘Mr. España’, ‘Jaleo, ‘1/2 pollo’ o ‘Habichuelas’.

Cancelaciones en el tributo a Michael Jackson

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Mañana 8 de octubre es la fecha elegida para que se celebre el concierto homenaje a Michael Jackson en Reino Unido, pero el show no para de sufrir altercados. A las críticas vertidas por tener lugar justo cuando se está celebrando el juicio contra su médico Conrad Murray por homicidio involuntario, se sumaba la cancelación forzosa de Kiss después de que los fans de Michael recordaran que Gene Simmons le había acusado de pedófilo. Y esta semana se han sumado dos cancelaciones. Black Eyed Peas se han caído del cartel por problemas logísticos, entre rumores que dicen que su separación temporal anunciada en verano es definitiva. Por otro lado, a Chris Brown le han negado el visado para entrar en Reino Unido debido a sus antecedentes por el maltrato a Rihanna. Quienes sí actuarán a pesar de todo serán varios Jackson 5, Christina Aguilera, Cee Lo o Leona Lewis, entre otros.

Vía NME.

Fritz Kalkbrenner no es el «hermano de»

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Fritz Kalkbrenner llega hoy 7 de octubre a Barcelona para ofrecer un «live» en el Lolita de la Sala Razzmatazz. Presentará el disco que sacó hace un año en Suol, ‘Here Today Gone Tomorrow’, disponible en Spotify y con el que consolidó una carrera que alcanzaba los diez años de longevidad entre maxis y colaboraciones. Sí, es el hermano de Paul, con el que colaboró por ejemplo en la banda sonora de la famosísima (al menos en Alemania) ‘Berlin Calling‘, pero una escucha de su música deja muy claro que no se queda ahí.

En esta película, Fritz, que también canta (lo ha hecho con Sascha Funke o Alexander Kowalski), interpretaba uno de los temas más exitosos, ‘Sky & Sand’, que terminó siendo un hit underground en Europa. O no tan underground: lleva 4 millones de visualizaciones en Youtube. A pesar de la ausencia de virtuosismo, el toque soul que aporta su voz es distintivo y, aplicado al elegante techno que practica, puede vincularse al mejor Moby (que de verdad existió).

En su álbum hay temas como ‘Kings In Exile’, que se queda a las puertas de ser un hit para las masas, o ‘Right In The Dark’, que se acerca todavía más a lo radiable pidiendo a gritos una remezcla tropical que parta de esa suave guitarra, mientras otras pistas como ‘Intro’ juegan cerca del funk y casi de la psicodelia.

Fritz Kalkbrenner, que también ha trabajado en MTV y en medios alemanes como Deutsche Welle como periodista, demuestra que la música es lo suyo en un disco muy bien orquestado con su intro, su outro y cinco interludios, en medio de los cuales presenta sus coqueteos con el trance (‘Arms of Mine’), el electrohouse más oscuro (‘Amy Was A Player’) y pistas mucho más luminosas como este ‘Facing The Sun’. Acaba de poner en su Facebook que está deseando actuar en Razzmatazz y no tiene ninguna pinta de decepcionar.

Kele volvió a contestar al NME

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La polémica entre Kele Okereke y el semanario británico NME a raíz de la publicación de una entrevista donde Bloc Party anunciaba que buscaba un nuevo cantante no quedó donde os contamos. En su blog, Kele publicaba el fin de semana pasado un post titulado ‘Sleeping With The NME‘ que pasaba desapercibido para los medios pero que merece la pena recuperar.

En él, el británico daba cuenta de su encuentro con Krissi Murrison, editora del semanario. «Me dijo que uno de los grandes problemas a los que se enfrentaba el NME era la negativa de grandes bandas a hacer algo con ellos por miedo a ser estafadas», explica Kele. «Krissi, el reciente comportamiento de vuestra revista esta semana es la razón por la que yo no quise abrazarte», prosigue, refiriéndose a su negativa a corresponder su saludo cuando se vieron. A continuación, agradece al semanario que publicara online la entrevista con audio. «Creo que Russell estaba intentado ser evasivo más que engañoso. Y cualquiera que lea alguna entrevista que me hacen, sabrá que tienen que interpretarla con pinzas», dice, insinuando que estaba bromeando cuando dijo que vio a Bloc Party en un estudio pero que no le dejaron pasar.

En un intento por rebajar la tensión, el británico añade que tiene una entrevista fijada con el NME para hablar sobre su nuevo EP este fin de semana. Dice que tienen que volar a Estados Unidos para hablar con él y que espera que no se cancele. Próximo episodio, pues, en breve.

Fanfarlo, en plena deconstrucción

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Después de la impresionante ‘Replicate‘, Fanfarlo han publicado otro tema como anticipo de su próximo álbum, todavía sin título ni fecha de publicación. Con ‘Deconstruction’ cambian totalmente de tercio, entregándose a territorios más pop y luminosos, tan aptos para los fans de Talking Heads como The Pains of Being Pure At Heart. Aunque ojo al último minuto, que avanza que este disco puede contener muchas sorpresas. La canción se puede escuchar en NPR.

Aunque el disco no sale hasta febrero, os recordamos que Fanfarlo actúan el 5 de noviembre en San Sebastián, el 13 de noviembre en Tenerife, el 15 de noviembre en Madrid, el 16 de noviembre en Barcelona, el 18 de noviembre en Toledo y el 19 de noviembre en Cádiz, estas cuatro últimas fechas como parte del ciclo Heineken Music Selector.

Gracias a Manu Palmer por la sugerencia.

Sondre Lerche / Sondre Lerche

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Parece que fue ayer cuando un adolescente Sondre Lerche hacía volver las cabezas de muchos ante sus canciones de melodías increíbles y arreglos asombrosos. Es posible que muchos recordemos sus dos brillantes primeros álbumes o el jazz envolvente de ‘Dupper Sessions’. ‘Phantom Punch‘ llegó como brisa fresca y con ‘Heartbeat Radio‘ se confirmó la madurez del artista en su más envidiable lozanía. Diez años después de editarse el primer trabajo del cantautor noruego llega su sexto álbum de estudio, para el que ha contado con gente como el baterista de Midlake, McKenzie Smith, o Bob Parins de Vetiver. Entre álbum y álbum lo hemos visto componiendo canciones para bandas sonoras y en diversas colaboraciones, como su reciente aportación al disco de versiones para Los Teleñecos (‘Muppets: The Green Album‘).

Con esta carrera llena de hits y momentazos melódicos, ¿qué podíamos esperar de un nuevo álbum de Sondre Lerche? Es fácil pensar que puede decepcionarnos, creer que no podrá volver a hacer canciones como ‘Two Way Monologue’, ‘Say It All’ o ‘Heartbeat Radio’. Lo cierto es que en este LP no vamos a encontrar nada muy diferente a lo ya conocido y se echa de menos ese corte imprescindible que caracterizaba cada uno de sus anteriores trabajos. ‘Sondre Lerche’ quizá ha sido titulado así porque es 100% Sondre Lerche. Y el hecho de que hayamos conocido lo mejor de él no significa que lo de ahora sea peor. Aunque tengamos que admitir que los niveles de exigencia crecen con el tiempo y la labor de conquistar se complica sobremanera.

No por esto podemos dejar de lado temas como ‘Private Caller‘, el más brillante del álbum. Un single muy bien escogido, pop atemporal de estribillo pegadizo, elegante y decidido, como mandan las normas de la casa. ‘Red Flags’, el tema que sigue, mantiene el nivel transmitiendo una cercanía especial y cadenciosa reforzada por esa especie de mantra en el que se convierte la frase «I saw you on the roof tonight». El tándem que conforman los temas anteriores junto a la enérgica ‘Go Right Ahead’ y la más folk ‘Coliseum Town’ (atención a las deliciosas cuerdas de ésta) hacen de lo más agradable la primera mitad del álbum.

En la segunda parte se suceden algunas canciones de bonitas melodías como ‘Nevermind the Typos’ o ‘Living Dangerously’ y otras con algún que otro coqueteo con la psicodelia, como sucede en ‘Domino’ o ‘Tied Up To the Tide’, con un pop que recuerda a los últimos Beatles, distinguidos e inquietantes. ‘When the River’ llega, dinámica y eficaz, para cerrar el álbum y también para cerrar el círculo que hace de esta obra algo completo y con sentido. Porque si volvemos a la primera pista, ‘Ricochet’, entendemos que Sondre Lerche sigue creciendo y madurando.

Llegados a este punto, otros habrían optado por editar un recopilatorio de grandes éxitos, pero Sondre Lerche edita un álbum que no puede decirse que sea su mejor trabajo, pero mantiene viva su personalidad mostrándose fiel a sí mismo. Cualidades dignas de ser admiradas, cuando cosas así se ven cada vez menos.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Private Caller’, ‘Coliseum Town’, ‘Ricochet’, ‘When the River’
Te gustará si te gusta: el pop de aires jazz y arreglos orquestales
Escúchalo: en Spotify

Elegida la peor canción de los 80

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Rolling Stone ha hecho una encuesta para elegir la peor canción de los 80. La «ganadora» ha sido ‘We Built This City’ de Starship, que fue escrita por Elton John con Bernie Taupin. Grandes éxitos de lo más pinchable todavía como ‘The Final Countdown’ de Europe (recientemente recuperada por Bonde do Role), ‘Wake Me Up (Before You Go Go)’ o la genial ‘Never Gonna Give You Up’ de Rick Astley completan este top. Qué pena que las personas que votaron no conocieran a Georgie Dann.

1.-Starship – ‘We Built This City’
2.-Europe – ‘The Final Countdown’
3.-Chris de Burgh – ‘Lady In Red’
4.-Wham! – ‘Wake Me Up (Before You Go Go)’
5.-Men Without Hats – ‘The Safety Dance’
6.-Falco – ‘Rock Me Amadeus’
7.-Bobby McFerrin – ‘Don’t Worry Be Happy’
8.-Toni Basil – ‘Mickey’
9.-Taco – ‘Puttin’ On The Ritz’
10.-Rick Astley – ‘Never Gonna Give You Up’

‘Four Lions’: terroristas del humor

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En la imprescindible ‘The Aristocrats’ (2005), el cómico Gilbert Gottfried habla sobre su intento de hacer el primer chiste sobre el 11-S. Fue durante una gala de homenaje a Hugh Hefner, el padre de Playboy. La osadía de Gottfried fue recibida con indignación por gran parte del público: «Too soon!» le espetaron. A partir de esa anécdota, la película reflexiona sobre cómo saber cuándo es el momento adecuado para hacer chistes sobre un tema especialmente sensible para la opinión pública.

Chris Morris, conocido por series de humor tan corrosivas como ‘Nathan Barley’ o ‘Brass Eye’, ha decidido que ahora es un buen momento para reírse del terrorismo islamista. Una idea que, después de la polémica sobre las caricaturas de Mahoma o el asesinato del cineasta Theo van Gogh, parece tan kamikaze como los protagonistas de su película. Pero Morris tiene callo. Basta recordar el monumental pollo que se montó en Gran Bretaña con su sátira sobre la pedofilia en el último capítulo de ‘Brass Eye’.

El cómico inglés debuta en el largometraje con una sátira explosiva sobre el yihadismo. Tras los atentados de 2005 en Londres, Morris estuvo varios meses investigando a los fundamentalistas islámicos. Y se encontró con casos de auténtica risa. Pura chapucería terrorista. Con todo ese material, el director escribió ‘Four Lions’, una especie de ‘Atraco a las 3’ protagonizado por integristas islámicos y su particular manera de entender la Guerra Santa: desde volar su propia mezquita hasta poner una bomba… en Internet.

Utilizando la gramática del reportaje televisivo, y con un uso metafórico de las cámaras de videovigilancia, Chris Morris se sirve de las peripecias de una banda yihadista y su complot contra el “imperialismo occidental” para desmitificar al terrorista islámico y ofrecer un cóctel (molotov) de gags –unos mejores que otros- a costa de su torpeza intelectual y su trágica estupidez ideológica. ¿Para cuando un “cuatro leones” sobre ETA? 8.

Beyoncé revisita los clásicos

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Beyoncé ha estrenado el vídeo de ‘Countdown’, el tercer single oficial de ‘4‘ después de un pequeño lío. La canción, que contiene un sample de ‘Uhh Ahh’ de Boyz II Men (la cuenta atrás), se crece en esta sencilla reinterpretación del director Adria Petty que parece influida por Twiggy, Michael Jackson y Audrey Hepburn precisamente durante el 50 aniversario de ‘Desayuno con diamantes’. Todo el mundo va a recalcar esos planos en los que se tira al suelo y mueve las caderas como siempre, a pesar de su embarazo.

Emeli Sandé sigue sumergida en los 90

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Emeli Sandé sigue con su apuesta a los 90 y a las percusiones tan Massive Attack de la era ‘Blue Lines’. Tras la imprescindible ‘Heaven’, con la que llegó al número 2 en las listas británicas, su nuevo single se llama ‘Daddy’. Este tema anticipa la salida de su primer disco ‘Our Version Of Events’ el 30 de enero del próximo año. Percusiones contundentes, arreglos orquestales y la voz potente de Emeli en esta nueva pista extraída de su disco de debut, que esta ocasión cuenta con la colaboración de Naughty Boy en la producción.

Auryn publican ¡disco!

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¿Alguien se acuerda de Auryn? Este año, entre toda la bazofia que iba a Eurovisión, su apuesta nos pareció hasta decente. A pesar de no conseguir representarnos en el famoso festival, los chicos de Auryn tienen preparado su disco de debut (sí, no un single). ‘Endless Road 7058’ se ha grabado a medio camino entre Mallorca y Londres y saldrá a la venta el 18 de octubre. Su edición incluirá dos portadas diferentes, una con un look más urbano y otra con un look más íntimo, reflejo de la dualidad de la banda. El álbum incluirá composiciones de Virginia Labuat, Belén Arjona, Ruth Lorenzo y Zahara.

‘Last Night On Earth’ es el primer single oficial del grupo que se extraerá del disco y ha sido compuesto por los propios integrantes de la banda. Un tema pop de boyband, cantado en inglés y que viene acompañado de un videoclip rodado en las calles de Londres.