Una semana más Pablo Alborán sigue encabezando la lista de álbumes en España con ‘Pablo Alborán’ seguido de ’21’ de Adele en el número 2. La entrada más fuerte se produce en el puesto 3 de mano de Lenny Kravitz con ‘Black & White America’, que ha sido número 1 en Alemania, pero sólo top 75 en Reino Unido. En EE UU se ha editado una semana más tarde.
La única entrada además de esta es ‘What Matters Most’, lo nuevo de Barbra Streisand, que llega al 18. En UK ha sido número 7 y en Estados Unidos número 4.
Como curiosidad, Supersubmarina reentran con ‘Electroviral’ por primera vez desde que se editara al disco. En el puesto 99 pasan su tercera semana en la clasificación.
El Columpio Asesino y Joe Crepúsculo serán los grandes invitados al undécimo aniversario del Ocho y Medio. El evento se celebrará el próximo 30 de septiembre y contará con las sesiones de los habituales Smart, Luiliminili, Manazas y Hard Candy para finalizar la velada. Las entradas cuestan 12 euros y se pueden adquirir a través de Ticketea.
Una cadena de comida mexicana ha tenido la gran idea de hablar de la calidad de su producción y de su “vuelta a los orígenes”. Para apoyar su campaña se ha apropiado de uno de los versos de ‘The Scientist’ de Coldplay y han conseguido que la leyenda del country, Willie Nelson, haga una versión del tema. Acompaña a un cortometraje de animación de poco más de dos minutos titulado ‘Back To The Start’, en el que un granjero se da cuenta del error que ha cometido convirtiendo su granja familiar en una fábrica cárnica y decide “volver a empezar”. Spot y canción han sido creados por la empresa de burritos y tacos para enfatizar la importancia de un sistema de comida sostenible. La versión de Nelson no puede sino traernos a la mente los últimos discos de versiones del gran Johnny Cash.
Julieta Venegas no actuará finalmente el próximo 17 de septiembre en la Sala Apolo de Barcelona. Según ha informado la citada sala en su perfil de Facebook, la artista ha decidido anular la gira de septiembre, lo cual suponemos que incluye lógicamente la fecha que tenía un día antes en Fuenlabrada. El importe de las entradas en el caso de Barcelona se devolverá a partir del próximo 6 de septiembre.
En JNSP tenemos un especial cariño a las chicas de Those Dancing Days, una banda que nació casi paralelamente a nuestro site, de las primeras que descubríamos antes de que dieran cierto salto comercial. Por eso nos da penilla tener que contar que, según han comunicado a través de redes sociales y su web, han decidido aparcar el proyecto de manera indefinida. Dirigido a sus fans, en el comunicado dicen que han tomado la decisión tras su actuación en el festival sueco Popaganda, coincidiendo con el inminente final del verano.
Damon Albarn es ese hombre inmerso en tal cantidad de proyectos que nos cuesta imaginar cómo tiene tanto tiempo para todo (hace poco The Sun dijo que en 2012 sacará álbum con su propio nombre sin más y parece que Erykah Badu está haciendo algo con Gorillaz).
Hace unas semanas hablábamos de su última aventura, bajo el amparo de Oxfam. Acompañado de artistas como Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dan The Automator o Actress y con el nombre para el proyecto de DCR Music, Albarn partió hacia la República Democrática del Congo para grabar un disco en cinco días.
Ahora ya sabemos que el disco, titulado ‘Kinshasa One Two’, saldrá a la venta de manera digital el 4 de octubre y de forma física el 7 de noviembre. Incluso podemos escuchar un avance de tres temas en el que Damon y compañía están acompañados por los que la nota de prensa describe como “los mejores músicos congoleños contemporáneos”.
Ainhoa Cantalapiedra, la flamante ganadora de OT 2 que no fue a Eurovisión, tiene nuevo single. Se llama ‘Revolution’, no tiene nada que ver con ‘Talking Bout The Revolution’ de Tracy Chapman pero sí está en inglés. La que uno de nuestros foreros ha calificado como «la Nicki Minaj española (wannabe)» ofrece una nueva imagen. O varias. Porque tanto se acerca a la intérprete de ‘Pink Friday’ como a Eykah Badu en este vídeo cuyo punto álgido se produce cuando lame la oreja de un chico con las cejas depiladas. Eso sí, hay que reconocerle al tema una influencia clarísima de las tendencias que tanto triunfan en las islas británicas hoy en día a pesar de que no hay manera humana de exportarlas. ‘Revolution’ bebe claramente del jungle (que se acerca al drum ‘n’ bass, que se acerca al dubstep). Como ella misma dice en el blog en el que explica este nuevo disco, «caballo grande ande o no ande».
Casi 10 años después de haber ganado ‘Pop Idol’, el Reino Unido no se ha cansado de Will Young. ‘Echoes’, su quinto disco ya, sorprendió el pasado domingo convirtiéndose en el número 1 de la lista de álbumes tras la venta de 65.000 copias. Además, el single ‘Jealousy’ se situaba en el puesto 5. Como ya te contamos, en este álbum Young ha llamado a Richard X para producir y ha contado con la colaboración de gente tan molona como The Sound of Arrows, Andy Cato (Groove Armada, Róisín Murphy), Pascal Gabriel o Kish Mauve. Lo que no quiere decir que sea un álbum discotequero, como podéis comprobar en Spotify. Más bien parece que ha querido hacer un disco madurito a lo ‘Older’ o ‘Ray of Light’, aunque le haya quedado un poco regular.
Cualquiera que haya escuchado un álbum de los maestros de Chicago Tortoise, unos de los grandes triunfadores del pasado Primavera Sound, habrá pensado lo válida que es su música como score para películas, así que parece lógico que al fin realicen su primera banda sonora. Lo que sí sorprende (un poco, al menos) es que sea para un film de terror. Se trata de ‘Lovely Molly’, nuevo trabajo del co-director de ‘The Blair Witch Project’ Eduardo Sánchez. La première mundial de la película será el próximo día 14 de septiembre en el Festival de Cine de Toronto.
Kelly Clarkson, autora, bueno, intérprete de la 21ª mejor canción de la década de los 00 según Pitchfork (‘Since U Been Gone’) y también de la muchísimo mejor ‘My Life Would Suck Without You’, está de regreso. Este 25 de octubre publicará su quinto disco, titulado muy imaginativamente ‘Stronger’ y ya puede escucharse el primer sencillo, ‘Mr Know It All’, una pseudobalada con algún puntito electrónico marca de la casa, más pensada para ir creciendo de aquí a Navidades que para las pistas de baile. En cuanto a productores no habrá grandes sorpresas en el álbum, que ella misma ha descrito como «Garbage meets pop meets Muse».
Madison Square Garden, el mítico recinto de conciertos de Nueva York con capacidad para 20.000 personas, y por el que han pasado artistas tan famosos como Madonna, U2 o Pink Floyd, es «trending topic» en Twitter. ¿El motivo? Nos hemos asustado, pero el huracán Irene no lo ha perjudicado. Lo que sucede es que hoy se cumple un año del concierto que ofreció en este lugar Justin Bieber, después de vender todas las localidades en 22 minutos. El suceso ha desatado una guerra de fans en Twitter, con algunos recordando que Jonas Brothers lograron llenar el recinto tres veces en 10 minutos o que Taylor Swift tiene el récord de venta de tickets al haber agotado todas sus localidades en 1 minuto. Todo el hilo es para verlo, con cientos de mensajes al minuto: inabarcable. Cojan palomitas y disfruten del WTF del día.
Existe un sector de la sociedad que aún afirma que el proyecto musical de Terius Nash es uno de los hypes más grande que ha alimentado Pitchfork. Productor junto a Tricky Stewart y autor de temas para Beyoncé, Mariah Carey, Rihanna, Janet Jackson o Mary J Blige, publica discos bajo el seudónimo The-Dream, pero hoy lo hace por primera vez con su nombre real, Terius Nash.
‘1977’ se lanza según la moda que de alguna manera abandera The Weeknd: a través de una web como libre descarga. La referencia al grupo de Abel Tesfaye no es gratuita. Después de escuchar el primer single que se extrae del disco podemos confirmar más de un punto en común con sus producciones. Aunque a años luz de lo tormentoso y húmedo del sonido de los canadienses, ‘Wake Me When It’s Over’ puede que nos anuncie un cambio importante en el sonido de The-Dream.
El problema de los discos colaborativos suele ser que no sabes dónde terminan las aportaciones de uno y comienzan las del otro. Aunque en este caso parece bastante evidente. Si escuchamos los últimos discos de ambos artistas; la obra maestra de West y el más que mediocre intento de Jay-Z por recuperar su leyenda, la respuesta parece clara. Siempre se ha comentado que Jay-Z es la Madonna del hip hop, un tipo con mejor ojo para elegir los productores de sus discos que talento para hacer cosas solo, y como la ambición rubia, parece no dar en el clavo en sus últimas elecciones. Por eso no es de extrañar que el marido de Beyoncé y futuro padre de su primer hijo, haya mirado hacia West cuando el año pasado ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ fue uno de los discos mejor valorados por la crítica de los últimos tiempos. En el resultado final, este es un disco de Kanye West con Jay-Z, por mucho que en realidad el disco se venda con el nombre del mogol del hip hop encabezando ‘Watch The Throne’.
El grupo de Dee Dee revela el que es el primer sencillo del segundo álbum de Dum Dum Girls, ‘Only In Dreams’, que publicará Sub Pop el 27 de septiembre. ‘Bedroom Eyes’ es un claro single, muy próximo a la línea 50s que mostraron en su debut, solo que con un sonido más pulcro. La canción, según Dee Dee, fue la última que escribió para el álbum en «un estado de confusión y frustración derivada de la falta de sueño», inspirada por un poema de Dante Gabrielle Rossetti. En cualquier caso es muy distinta a ‘Coming Down‘, la balada atmosférica que regalaron hace semanas al anunciar su nuevo disco.
Horas antes de que Tyler, The Creator ganara el premio MTV al mejor artista nuevo por su clip ‘Yonkers’ hablábamos de la homofobia contenida en su obra, ‘Goblin‘. La asociación Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) no considera que se pueda separar la calidad artística de su trabajo como músico del contenido hiriente de sus canciones y ha publicado un comunicado denunciando que MTV haya reconocido su trabajo. «Tyler escribe parte de la música más violentamente anti-gay y misógina de la actualidad, llevándose el reconocimiento del mainstream». La asociación cree irónico que estas trabas lleguen justo cuando la comunidad LGTB recibe más apoyo de la sociedad. «No hay nada irónicamente inteligente en el discurso del odio, particularmente cuando muchos de los que escuchan son adolescentes que emulan a sus artistas favoritos. Es simplemente irresponsable y destructivo». La asociación cree que «MTV y otras cadenas deberían educar a los espectadores sobre por qué el lenguaje misógino y homófobo no tiene lugar en la industria musical de hoy. Dado el historial de Tyler, los espectadores y anunciantes potenciales deberían abstenerse de beneficiar la homofobia y en el futuro apoyar a otro artista que se lo merezca».
Por último, GLAAD se sabe consciente de que fue el público quien votó a Tyler pero culpa a MTV por haberle nominado y haberle invitado a la ceremonia.
Scott Weiland, líder de Stone Temple Pilots, ha tenido la ocurrencia de sacar un disco de versiones que sólo se puede comprar a través de su web. Las escogidas son todas grandes canciones y en su mayoría enormemente conocidas, más que por ser el gran hit del artista, por pertenecer a su mejor etapa o estar bien considerada por sus fans. Es el caso de ‘Reel Around The Fountain’, el tema que abría el primer disco de los Smiths, o ‘Let Down’ de Radiohead, perteneciente a su gran obra maestra, ‘OK Computer’. Esta última, que se puede descargar gratis desde Stereogum, muestra que el disco es más que nada un pasatiempo.
1.-‘I Am The Resurrection’ (Stone Roses)
2.-‘Personality Crisis’ (New York Dolls)
3.-‘Frances Farmer Will Get Her Revenge On Seattle’ (Nirvana)
4.-‘Let Down’ (Radiohead)
5.-‘Into Your Arms’ (Lemonheads)
6.-‘Dead Flowers’ (The Rolling Stones)
7.-‘Waiting For Superman’ (The Flaming Lips)
8.-‘Revolution’ (The Beatles)
9.-‘But Not Tonight’ (Depeche Mode)
10.-‘Reel Around The Fountain’ (The Smiths)
11.-‘Fame’ (David Bowie)
12.-‘Jean Genie’ (David Bowie)
Flo Rida es a la música negra lo que Britney Spears a la canción de autor. A pesar de que en sus comienzos fue una especie de 50 Cent, en sus últimos discos ya sabemos que se ha entregado al espíritu del pop comercial y el dance de rebajas en cuerpo y alma. Su cuarto disco ‘Only One Rida (Part 2)’ saldrá a la venta en otoño de este año y contará con la participación de Sia.
‘Good Feeling’ es el primer sencillo que se extrae del disco. Un tema en el que colabora la inimitable Etta James en forma de sample de su tema ‘Something’s Gotta Hold On Me’. El tema ha sido producido por Dr. Luke, un habitual en producciones de Pitbull, Britney Spears, Katy Perry o Ke$ha, y por Avicci, al que nombrábamos hace poco cuando hablábamos de lo nuevo de Leona Lewis. Lo bueno es que, con todas estas referencias, al menos vas avisado de lo que te vas a encontrar.
El próximo 20 de septiembre llegará a las tiendas ‘Todo Casal’, el recopilatorio homenaje a Tino Casal con motivo del vigésimo aniversario de su muerte. Habrá dos ediciones: una estándar compuesta de un CD con una selección de sus 16 mejores canciones y una edición deluxe que contará con 8 CD’s y un DVD. Los cinco primeros son sus cinco álbumes de estudio. Los tres restantes son remezclas, grabaciones en directo de la gira de 1983, maquetas, versiones orquestales e instrumentales. Además, incluirá dos canciones inéditas: ‘But A Heart’ y ‘Day By Day’. En el DVD habrá imágenes de las actuaciones del asturiano entre 1981 y 1990 en programas musicales de TVE.
En Efe Eme podéis encontrar el tracklist de la edición especial de 8 discos.
Hace unos meses os informamos del lanzamiento del disco ‘No te apures mamá‘, una recopilación de grupos maqueteros entre los que figuraban Cosmen Adelaida, Los Claveles, Betacam y Solletico, entre otros. El próximo 23 de septiembre en la madrileña sala Siroco siete bandas del disco, Solletico, Little Toys, Betacam, Autócratas, Hazte Lapón, Cosmen Adelaida y Alborotador Gomasio, presentarán el álbum en una velada introducida por Raúl Querido. La noche continuará de la mano de Manu Manu Bang! de Gramaciones Grabofónicas y Marcos de Los Claveles a los platos. Las entradas cuestan 5 euros, 8 si quieres el disco. El acceso a la fiesta posterior a los conciertos será gratuito.
Rebecca y Fiona son dos jóvenes DJs suecas que pasaron de la cabina de los clubs más populares de Estocolmo a convertirse en celebrities gracias a un reality que protagonizaron en la web de la televisión nacional sueca, en el que simplemente explicaban en doce episodios cómo era su vida. De ahí, pasaron a hacer el warm-up en muchos conciertos de la gira europea de Robyn y ahora ya pinchan en el circuito internacional con regularidad. Sin ir más lejos, este mismo verano han estado en reputadas cabinas de Barcelona e Ibiza.
Aunque sea verdad en parte, no solo se trata de dos monadas que le echan cara al asunto (dicen que hay quien las recuerda como las dos tipas borrachas que ponían canciones para Robyn). Resulta que Rebecca es hija de Staffan Scheja, uno de los pianistas clásicos más importantes de su país, y Fiona lo es de Greg Fitzpatrick, compositor muy popular en Suecia en los 80, pionero en el uso de sintetizadores en el pop. Esto es, las chicas tienen un background musical y no solo saben posar, llevar ropa cara y dar saltitos en sus sesiones, sino que demuestran una notable habilidad compositiva en tres singles publicados en los últimos meses (todos disponibles en Spotify).
A finales de 2010 vio la luz ‘Luminary Ones’, un certero corte electropop entre Ladytron y Pet Shop Boys; meses después llegó ‘Bullets‘, en el que incluían unas guitarras eléctricas que recuerdan a los mejores Digitalism y que llegó al número 2 de la lista de singles de iTunes Suecia y al número 6 en la lista nacional; y antes del verano han editado ‘If She Was Away‘ con ‘Hard’ como doble cara A. La primera pone en contacto el chill de las bandas de sellos como Sincerely Yours con la pista de baile actual, mientras que la segunda suena un poco a los Crystal Castles más deudores The KLF.
Sumadas a su imagen y actitud, son razones suficientes para pensar que podrían llegar a tener un éxito a nivel mundial, aunque también podrían, simplemente, quedarse en otro dúo de nórdicas que hacen pop para enteradillos.
Ya sabíamos que James Blake volvería a actuar en Barcelona una vez más este año, con motivo del 11º aniversario de la Sala Razzmatazz, al igual que otra gente como Florrie, Friendly Fires, Junior Boys o The Rapture. Pero ahora sabemos que se le unirán el mismo día, 8 de diciembre, dos teloneros que nadie debería perderse: Jamie Woon, que este año publicaba su debut largo sobre todo con excelentes singles como ‘Night Air’ y ‘Lady Luck’, y Jamie xx, miembro de The xx y últimamente destacado artista en solitario. Después de esta noche llena de artistas cuyo nombre empieza por «j», James Blake también pinchará. Os recordamos que para entonces ya tendrá nuevo EP en la calle. Las entradas se ponen a la venta en los canales habituales a partir de este 1 de septiembre.
Catpeople se suma a la moda impuesta por Jero, cantante de Sunday Drivers, y Manos de Topo y pide ayuda a sus seguidores para financiar su nuevo trabajo. Se trata de una donación económica, entre 10 euros y 500, que permitirá al grupo sacar adelante su nuevo videoclip, ‘Love Battle’, extraído del álbum del mismo nombre. A cambio los fans recibirán ventajas exclusivas en agradecimiento a su donación: discos firmados, invitaciones a conciertos de la gira 2011, pases a backstage y hasta un mini concierto de 3 temas en acústico vía Skype o en persona. «‘Love Battle’ es un disco que habla del amor en general. Queremos que el videoclip tenga este mismo mensaje. Todas las relaciones de amor son una batalla, se viven desde los momentos más pasionales hasta los momentos más conflictivos», explica el grupo sobre el tema. Más información aquí.
En el momento de la redacción de esta noticia, el grupo llevaba recaudados 950 euros de los 4000 necesarios.
Solange, hermana de Beyoncé y también muy conocida por su carrera en solitario (por muchos era considerada la hermana alternativa de Beyoncé, hasta que Beyoncé también se hizo alternativa), ha denunciado a un policía por apuntarla con un arma en la puerta de una discoteca. Ella misma lo contaba en Twitter: «Un policía me acaba de apuntar con un arma y yo no he hecho nada ilegal ni nada parecido. Simplemente estoy cansada de la policía, que utiliza la arrogancia, el ego y la autoridad como ofensas. Estoy bien, a salvo en mi apartamento, pero me siento más que frustrada con el sistema. Es hora de arreglar esto. Soy madre de un niño negro en América y voy a morir en el intento. He estado 20 minutos al teléfono denunciando estos hechos y sí, tengo el nombre del oficial y sí, tengo la ubicación del hecho. Nadie se merece algo así. Estas cosas no pasan por accidente. No es casual». Después, también ha pasado a denunciar el acoso a los gays en torno a Flamingo Park en Miami.
La web de cotilleo TMZ ha averiguado que lo que sucedió es que Solange trató de entrar el domingo en una fiesta de Miami con un globo de un metro y medio con forma de plátano. Cuando se le denegó la entrada, Solange habría acusado a los agentes de discriminarla por ser negra. Según esta web, el policía habría tratado de explotar el globo con un cuchillo y ese sería el arma al que se refiere Solange.