Gerard Smith, bajista y teclista de TV On The Radio, sufre cáncer de pulmón, según informa la página oficial del grupo. Ya está bajo tratamiento, por lo que no se sumará a la gira prevista por la banda de presentación de su nuevo álbum. El grupo ha escrito: «Por suerte Gerard tiene seguro médico y está recibiendo un tratamiento excelente. Ya hemos visto resultados considerables. Si unimos la disposición legendaria de Gerard, podría ser el cáncer el que tuviera un problema. Apreciamos vuestro apoyo para Gerard y su familia». El disco de TV On The Radio, ‘Nine Types of Light’, sale el 12 de abril.
TV On The Radio actúan en el Bilbao BBK Live el próximo mes de julio.
Jon Bon Jovi ha dicho en una entrevista con The Sunday Times Magazine que recogen varios medios de comunicación que Steve Jobs, ceo de Apple, es «personalmente responsable de matar la industria de la música» con iTunes. Según él, los jóvenes ya no disfrutan de la «experiencia mágica» de comprar LP’s debido a las descargas digitales. Reconoce que odia sonar como un viejo, pero culpa a Jobs. «Los jóvenes de hoy se han perdido la experiencia completa de ponerse unos cascos, quitar la funda, subir el volumen, cerrar los ojos y perderse en un disco, y la belleza de tomar la decisión de gastar tu dinero en función de una portada, sin saber cómo suena el disco y mirar un par de fotos e imaginar cómo suena. ¡Dios, era mágico! Odio sonar como un viejo, pero lo soy, y ya verás, la siguiente generación se va a preguntar: «¿qué pasó?». Steve Jobs es personalmente responsable de matar la industria de la música».
‘Mapa sonoro’ ha vuelto a La 2, al fin estrenando nuevos programas en la mencionada cadena, ya que los que se emitieron el año pasado eran redifusiones desordenadas de los que se habían visto por un subcanal de TVE e internet previamente. El estreno se ha producido no a lo grande pero casi. El primer programa comenzó alrededor de las 0.20: ni prime-time ni una hora demasiado indecente.
Sexo, tráfico de drogas, prostitución, trata de blancas… con estos ingredientes, lo raro es que esto no se hubiera convertido en lo que es: un verdadero culebrón. La novela de Pérez Reverte ha sido adaptada a la pequeña pantalla por parte de Antena 3 y Telemundo (convirtiéndose además en el estreno más visto de la segunda emisora), pero el resultado se acerca más a ‘Pasión de Gavilanes’ que a una serie de una calidad medio decente.
Muchos esperábamos con auténticas ganas el estreno de ‘Gafapastas’, una suerte de concurso de pregunta-respuesta presentado por Juanra Bonet que prometía poner al mismo nivel la cultura pop, la cultura basura y la cultura clásica. Con un nombre que claramente hace referencia a la modernidad (y en parte también al esnobismo, que cuántas veces no nos habrán llamado despectivamente «gafapastas» a nosotros, sin ser nosotros nada de eso), La 2 ha estrenado hoy este concurso.
Durante este fin de semana, el mundo ha conocido un nuevo viral en Youtube, ahora aupado también como «trending topic» mundial en Twitter. La muchacha protagonista se llama Rebecca Black, básicamente canta (suponemos, debajo de todo ese autotune) una canción de letra estúpida sobre lo que molan los viernes y el lugar que ocupan en la semana («Yesterday was Thursday / today it is Friday / tomorrow is Saturday / And Sunday comes afterward») y los internautas están diseccionando cada uno de los planos del vídeo, seleccionando como favoritos los de la amiga nerd. De momento, se llevan más de 2 millones de visitas, pero lo mejor está por venir.
Poco se sabe sobre Rebecca. Algunos creen que estamos ante una parodia del pop manufacturado, pero parece que los autores de la canción son Clarence Jey y Patrice Wilson, creadores (aparentemente en serio) de la factoría Ark Music Factory caza»talentos» de jóvenes promesas. No sabemos qué pasará con esta compañía después de que varios medios internacionales hayan llamado a esto «la peor canción de la historia» (¿se descubrirá o fingirá que se hizo de coña?), pero auguramos tras la entrada en el Billboard Hot 100 de Antoine Dodson, que volveremos a saber sobre esta nueva Ke$ha muy pronto.
R.E.M. habían prometido realizar un vídeo para cada una de las canciones contenidas en ‘Collapse Into Now‘. De momento conocíamos los correspondientes a los singles principales ‘Mine Smell Like Honey‘ y ‘ÜBerlin‘, pero se han ido estrenando más. Aunque faltan otros, por ejemplo los que ha dirigido James Franco para ‘That Someone Is You’ y ‘Blue’.
El primero de ellos y más llamativo es el pensado para ‘Alligator Aviator Autopilot Antimatter’. Destaca, más que nada, porque la banda, o más concretamente, Michael Stipe, aparece junto a Peaches a los coros. En los demás no tendremos esa suerte. Dirige Lance Bangs.
Tom Gilroy dirige otro apañado clip, protagonizado por un niño y su perro, cuyo máximo atractivo es la recreación en los coros de famosos (Eddie Pearl Jam, Joel Hidden Cameras), que pasan desaparecibidos en la versión estudio de ‘It Happened Today’. En esta versión extended del tema se oyen mejor.
Dazed Digital estrenó hace unos días el clip correspondiente a ‘Walk It Back’, que, dirigido por Sophie Calle, hace poca justicia a la belleza de la canción. Básicamente vemos a una joven bailando en un garaje, a una mosca sobre un menú y pis de caballo por un tubo.
Finalmente, el de ‘Oh My Heart’, tema inspirado en el Katrina, simplemente recoge planos de una ciudad, aparentemente al azar, sin ton ni son.
Eminem, con más de 30 millones de fans en Facebook, ha logrado superar en admiradores tanto a Lady Gaga como a Justin Bieber en la red social. Según NME, en el momento de publicar la noticia, Eminem había llegado a 30.323.780 seguidores, la cantante de ‘Born This Way’ le seguía con 30.142.002 y Michael Jackson con 29.888.763. Diferentes medios se están haciendo eco de la noticia, agregando que se trata de un gran logro para Eminem, ya que ningún cantante había logrado una cifra tan alta de seguidores en Facebook antes.
“Nunca se han visto las pirámides de Egipto tan poco transitadas, ojalá acabe pronto la revuelta”. Esta frase a modo de introducción era para recordaros que, hace unas semanas, David Bisbal la liaba en Twitter y se convertía en «trending topic» con el hashtag #turismobisbal. Tras este comentario inoportuno, otros famosos como Jordi González («Telebasura tu puta madre, guapa») siguieron liándola más o menos de manera involuntaria.
Pues bien, esta vez el creador del movimiento ha vuelto a ser polémica en Twitter por utilizar el hashtag #PrayForJapan, «trending topic», para promocionar sus conciertos. No se sabe a ciencia cierta si se trata de un error o un despiste por desconocimiento, pero el cantante ha publicado un enlace promocional para sus shows (sigue sin borrar) y otro para la película ‘Torrente 4’, donde canta una canción, (también sin borrar) junto a la etiqueta #PrayForJapan.
Los usuarios no han tardado en crear #PrayForBisbal, donde el cantante vuelve a ser blanco fácil de burlas y críticas como: «A Bisbal le paga Twitter para animar el cotarro» (@lalibretilla) o «David Bisbal, DIXIT «Es una pena que no haya un huracán u otro desastre natural pues aun tengo algunas entraditas sin vender!» (@omartinews).
Según ha informado la organización del FIB a través de su Facebook, la banda irlandesa The Coronas tendrá que ser omitida de sus comunicaciones porque el nombre del grupo ya está registrado en España y, el titular de este, no permite su utilización. La organización ha confirmado en un comentario en esta red social que, en cualquier caso, el grupo actuará, aunque se desconoce con qué nombre.
Paul Di’Anno, vocalista de Iron Maiden en sus dos primeros álbumes, ha sido condenado a 9 meses de prisión por estafar a la administración británica unos 50.000 euros. El cantante había estado cobrando dinero durante nueve años por una supuesta incapacidad que le impedía realizar su profesión. Sin embargo, Di’Anno continuaba dando conciertos interpretando los temas de los dos primeros discos de la banda. Las pruebas fundamentales han sido los numerosos vídeos que se pueden encontrar en Youtube del cantante realizando shows por países como Brasil, Rusia y Chile. Lo más gracioso es que muchos están subidos por él mismo. El cantante ha intentado defenderse justificando que recibía muy poco dinero de los conciertos y que necesitaba dar apoyo a su familia.
Aprovechando el revuelo que se ha formado por la absurda acusación a Ángel Sala (director del festival de Sitges) por un delito de exhibición de pornografía infantil, y del renovado interés (por bajársela) que esto ha generado, vamos a reseñar ‘A Serbian Film’, la película serbia más popular desde las palmas de oro de Kusturica.
Hay pocas revelaciones que se puedan recomendar sin miedo alguno a que, en lugar de estrella, la supuesta revelación acabe estrellada y encima no le guste al amigo de turno. Sin embargo, con Zoo Kid es diferente. Andy Marshall, que así es como le llamaban en casa, tiene sólo 16 años y todas las papeletas para triunfar si encuentra un buen representante que le ayude a pulir su creatividad.
Su principal tema de presentación, ‘Out Getting Ribs’, transmite ese aspecto desaliñado que el joven muestra en su videoclip y que deja en evidencia que proviene de algún suburbio londinense. Su voz, desaseada al igual que la guitarra que resuena de vez en cuando, se mezcla con algunos efectos rítmicos y técnicas del ya muy conocido dubstep para cargar con más profundidad el tema. El resultado, todo hay que decirlo, es increíble.
Casi todas sus canciones prometen bastante, pero hay algunas que merecen ser nombradas como ‘Ocean Bed’, por su maravilloso sonido oscuro, y ‘Greyscale’, tema post-punk ruidoso en el que parece que esté cantando Joe Strummer.
Podéis seguirle la pista a través de su Bandcamp o su MySpace, las dos plataformas que el joven utiliza para compartir sus temas.
Rosario ha contestado las preguntas de sus fans esta mañana en El País para promocionar ‘Raskatriski’. Entre todas destacaba la siguiente pregunta: «Hola, Rosario. Soy muy fan tuyo. En tu nuevo disco se percibe la profundidad dramática del artista que vive ahogado por el yugo de la piratería digital. ¿De dónde sacas las fuerzas? Un abrazo!».
Tamaña pregunta estaba predestinada a encontrar una respuesta digna de terminar en la portada de Menéame, pero ella ha estado muy comedida: «Yo no me considero una artista dramática que vive ahogada por el yugo de la piratería digital. Todos sentimos la crisis que estamos viviendo, pero todo se arreglará. Soy optimista. La música es universal y nunca morirá. Y la fuerza que tengo la saco de la madre que me parió».
Pero lo mejor de todo, la noticia, ha sido el nick escogido por la persona para hablar de «yugo»: Cat Power. Entre esto y la «profundidad dramática del disco», nos preguntamos si a alguien le apetecía reírse un poco de Rosario en la mañana de hoy.
Tras escuchar ‘La musique’, ‘Safari Disco Club’ o ‘Que veux-tu’, la pregunta era inevitable: ¿se sumará Yelle a la larga lista de «one hit wonders» de la historia de la música? Era un consuelo para sus fans comprobar en su Last.fm que al menos temas como ‘Ce jeu’ o ‘À cause des garçons’ hicieron sombra a ‘Je veux te voir’ y saber que la cantante sigue ofreciéndonos divertidísimos directos. Pero la buena noticia es que hay más. Aunque se agradecería un hit más resplandeciente que el «grower» ‘Safari Disco Club’, este segundo álbum es sólido de sobra.
El Laboratorio de Electrónica Visual, que se celebra el 29 y el 30 de abril en Gijón, ha confirmado nuevos nombres entre los que destacan Apparat, la artista visual madrileña Alba G. Corral o ‘The Particle’, el último proyecto del creador digital Álex Posada. Ya se conocía la participación de gente como Pantha du Prince. La lista completa queda como sigue, aunque te recomendamos visitar la web oficial del festival.
Apparat [Shitkatapult, DE]
Photek [Photek Productions, UK]
King Midas Sound [Hyperdub, UK]
Pantha du Prince [Rough Trade, DE]
Jóhann Jóhannsson [4AD, IS]
Harmonic 313 [Warp Records, AUS]
SBTRKT [XL Recordings, UK]
Jon Hopkins [Domino, UK]
Darkstar [Hyperdub, UK]
Lorn [Brainfeeder, USA]
Demdike Stare [Modern Love, UK]
Ital Tek [Planet Mu, UK]
Ametsub [Nothings66, JP]
Herman Kolgen [CA]
Architectural [Architectural Records, ES]
Transforma & Yro [DE, FR]
Downliners Sekt [Disboot, ES]
Álex Posada «The Particle» [ES]
Juanjo Palacios [Alg-a, ES]
Alba G. Corral [ES]
Thr3hold [ES]
Adrián Cuervo [ES]
Hace algo más de un año os hablamos de Fenech Soler con motivo de una actuación en Barcelona. El grupo tenía que visitarnos este año en abril dentro de la gira Heineken Music Selector. Sin embargo, no será posible, ya que a su líder, Ben Duffy, le han diagnosticado cáncer en un testículo y tendrá que someterse a quimioterapia durante las próximas semanas. Por suerte, parece que el tumor está en su primera fase y la probabilidad de recuperación en estos casos es casi del 100%.
Ben Duffy dice que seguirá componiendo, según su página web, y que el resto de la banda continuará pinchando. El grupo espera volver a girar en verano y donarán los beneficios de su próximo single, una nueva edición de ‘Stop and Stare’, a la lucha contra el cáncer.
Caribou como DJ está entre la hasta ahora última tanda de confirmados en el SOS 4.8, junto a gente como Amable. Recientemente, ha publicado también un videoclip tipo flora y fauna para ‘Jamelia’, una de las canciones incluidas en su último disco ‘Swim’.
Este año el SOS 4.8 vuelve a alternar dj’s locales (Kuki, Juanfrazz, The Leadings Dj set, Twin DJ’s, Dj Suzukid, Midibots, Andrés Arias, Carlos Cmix o Dj Gorrión), con nacionales (2Pias Djs, Buffetlibre Djs, Dj Rojiblanco, Dj2d2, Dr Gonzo is not a dj, Elyella Djs, Eme Dj, I Predict a Riot, Joan S. Luna, Kill the Hipsters, Los Planetas Dj Set, Pin&Pon djs, Tomás Fernando Flores, Virginia Díaz) e internacionales (Caribou Dj Set y Ewan Pearson).
Anoche Elefant anunciaba vía Twitter que a medianoche (muy apropiadamente) se estrenaría el nuevo vídeo de Papá Topo, correspondiente al single ‘La chica vampira’, que sale a la venta esta semana, si bien ya se vendía en vinilo en el concierto de Astrud y Single del pasado viernes. Nuestros usuarios corrían a comentar en los foros cómo se habían superado en este vídeo, que ha sido de nuevo producido por Llaüt Digital, en la dirección de Lluís Prieto. El clip está lleno (ya) de autorreferencias y (otra vez) guiños al cine de terror de serie B y sí es otro acierto estético en la corta carrera del grupo, que igual algún día se materializa en forma de álbum largo.
Este fin de semana se ha estrenado el videoclip para ‘Que me quiten lo bailao’ de Lucía Pérez, la canción seleccionada para representar a España en el próximo festival de Eurovisión. Alguien ha decidido que era una buena idea situar el vídeo en el Carnaval de Sitges, y para calificarlo vamos a seleccionar una frase de la misma letra: «no estoy soñando, es realidad».
Podéis verlo en su calidad óptima en RTVE, ya que la versión en Youtube de momento es incompleta o de mala calidad. «Gracias» a cayex por el aviso.
El docu-reality se ha puesto claramente de moda. La realidad -o al menos la porción de ella que quieren mostrarnos los guionistas en pantalla- vende en nuestro país (a ver si no de qué tenemos en España tantas ediciones de un programa como Gran Hermano). Es patente por tanto que un formato como este, importado directamente desde Estados Unidos, iba a triunfar como la Coca-Cola en un país en el que el cotilleo y la crítica despiadada copan gran parte de la parrilla televisiva.
La prensa británica informaba hace unos días de que Hercules & Love Affair tenían que cancelar su gira británica debido a una lesión de uno de los miembros, sin especificar quién ni lo que había pasado. Finalmente Andy Butler ha querido aclarar desde su Facebook que es él el enfermo. «Es algo relacionado con mi hombro/columna vertebral que me tiene que mirar el médico. Mientras me recupero seguiré escribiendo y produciendo más cosas para Mr. Intl, de la misma manera que hice con ‘Creature’, ‘What You Need’ y ‘And I’m So In Love With You'». También ha dicho que «quizá, sólo quizá» haya un nuevo EP de Hercules & Love Affair, con «nuevas caras y sorpresas».
Austra era uno de los grupos de miembros femeninos por cuya carrera apostábamos en nuestro especial de «mujeres a seguir en 2011» de hace unos días. Ahora la banda ha dado a conocer un nuevo single contenido en su próximo disco ‘Feel It Break’, que se edita el 16 de mayo. La canción se llama ‘Lose It’ y alterna clasicismo y electropop de la manera en que encantaría a muchos de los grupos con chica recientes, como Florence and The Machine. Owen Pallett ha escrito en Twitter que le parece la canción «lo mejor, lo mejor, lo mejor».