Los californianos The Album Leaf presentan su nuevo álbum ‘A Chorus Of Storytellers’ esta semana en España. Amigos de Sigur Rós, con quienes han girado y colaborado, o de Bright Eyes, llevan desde finales de los 90 practicando un post-rock delicado emparentado con la indietrónica y el ambient, que les ha valido un contrato con la prestigiosa Sub Pop, así como aparecer en series que suelen recurrir a este tipo de música alternativa, como ‘The O.C.’ o ‘Anatomía de Grey’. La banda actúa esta semana en España: el 26 de febrero en La Boite de Madrid (ojo, la sala ha cambiado), el 27 de febrero en Murcia dentro de la programación de Microsonidos y el 28 de febrero en La 2 del Apolo, Barcelona. Su líder, Jimmy Lavalle, antes en Tristeza, nos habla sobre sus discos favoritos.
Discos fetiche: The Album Leaf recuerdan a Unwound y Versus
Revelación o timo: Fallulah
La danesa Maria Apetri, más conocida como Fallulah, publica estos días su disco de debut en su país, Dinamarca. ‘The Black Cat Neighbourhood’ es un disco bastante esperado en este lugar después del ruido que hizo el año pasado su single ‘I Lay My Head’. Su imagen le ha valido comparaciones con Florence, Kate Bush, Fiona Apple o Bat For Lashes, aunque su voz tiene matices de soul limpio que recuerdan a otros proyectos tipo Feist.
Otros temas como ‘Bridges’ o ‘The Black Cat Neighbourhood’ sí la acercarían a sonidos más sucios como los de Dandy Warhols o M.I.A. (‘New York, You’re My Concrete Lover’ es puro rock’n’roll), aunque como tantas cantantes femeninas, cuando convence de verdad es cuando se pone a grabar en lo alto de un edificio sin micrófonos con sus chicos, momento en el que recuerda a Lykke Li. Esto es ‘Use It For Good’. El disco ya está en Spotify.
¿Quién es Daniel Diges? ¿Gato? ¡Ah, vale!
Daniel Diges cree que España es uno de los países de Europa en que menos se respeta Eurovisión, cree que TVE hizo bien en expulsar a Karmele porque ella no es cantante de la misma manera que él no se mete a periodista y ahora que ha ganado la final para representar a España en Eurovisión, espera ver cumplido su sueño de grabar ‘Algo pequeñito’ con la orquesta sinfónica de TVE. Son algunas de las cosas que ha contado en las entrevistas promocionales durante las últimas semanas.
Nacido en Alcalá de Henares hace 29 años, Daniel Diges en realidad no tiene ningún disco en el mercado y nunca había pensado en presentarse a Eurovisión hasta que Alberto Collado le ofreció su tema ‘Algo pequeñito’ y, tras mucho pensarlo y darse cuenta de que se le había pegado enseguida, decidió grabarlo y presentarlo.
Comenzó su carrera en una compañía de Alcalá y apareció en anuncios de El Corte Inglés o Gallina Blanca, así como en ‘Club Megatrix’, si bien nunca ha conseguido librarse de su apodo en la serie ‘Nada es para siempre’ de Antena 3 a pesar de que hace 10 años, nada menos, que terminó.
Desde entonces, «Gato» ha participado en series como ‘Ana y los Siete’, ‘Hospital central’ o ‘Aquí no hay quien viva’ y, más en relación con la razón por la que hoy es noticia, en musicales como ‘Mamma Mia!’, ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘We Will Rock You’ o ‘High School Musical’.
‘Algo pequeñito’ sirve para explotar al máximo su experiencia en teatros, curtida en miles de funciones. Es posible que su «hype» termine donde Alejandro Abad (ojo, que ayer en el directo su voz falló en la primera frase, como él mismo reconoció instantes después), pero muchos de los 300 comentarios de la web internacional de eurofans Esctoday.com la sitúan ya entre sus favoritas. Otros creen que se verá perjudicada porque ya hay otros países que han presentado canciones «folkies» influidas por la ganadora del año pasado. También hay quien ve fundamental que no se toque el pelo para que nadie se olvide de él. La respuesta de lo que sucederá, en Oslo el 29 de mayo.
Ese hombre que tú ves ahí: John Cobra
Ni en sus mejores sueños los usuarios de Forocoches, que consiguieron llevar a John Cobra a la final de Eurovisión en TVE gracias a sus votos friquis, pensaron que el tipo llegaría a dar la nota como lo hizo en la gala en directo, en que se agarró reiteradas veces sus partes al lado de una incomodísima Anne Igartiburu mientras decía: «me coméis la polla», «os pido disculpas y si no las aceptáis, aquí la tenéis». El vídeo está siendo retirado constantemente de Youtube pero se puede ver una versión editada en la web de TVE. El País titulaba sin cortarse «actuación vergonzosa» y de hecho lo fue, pero más de uno firmaría para que se repitiera en cada «maravillosa gala» (sic) del ente público algo así para animar un poco el asunto entre Corales, Ainhoas, Lorenas y otras cantantes cortadas por el mismo patrón.
Pero la cosa puede ser más seria de lo que parece. En internet aparecen una serie de vídeos de John Cobra que nadie sabe por qué no se retiran de Youtube, en los que el tipo da unos consejos sobre cómo derribar a una persona. Hay varios subidos, este por ejemplo, detalla cómo dar un botellazo. Como acaban de comentar en el programa de Concha García Campoy, no sabemos cómo se le ocurrió a Anne Igartiburu salir sin guardaespaldas.
Ya hace dos años que aparecieron también en Youtube sus primeros enfrentamientos con El Batu, mediante los que pretendía hacerse famoso. Los clips son de coña, por lo que se le suele asignar también la categoría de «humorista», aunque lo cierto es que según El País estuvo más de dos años en prisión por dar una paliza a dos jóvenes que le habían robado, uno de los cuales, al parecer, quedó muy mal parado.
John Cobra también ha pasado por programas como ‘El diario de Patricia’, dando la nota. Recientemente se ha tenido que defender en diversas entrevistas, tras descubrirse que había asistido a una manifestación contra la inmigración ilegal. Cobra ha negado ser nazi o racista, ya que además está casado con una colombiana. «De racista no tengo nada, mi mujer es sudamericana y cuando oigo “sudaca” me siento como si me insultaras a mí». El vídeo de ‘El diario de Patricia’ es de cuando aún eran novios y adivinad quién es ella: Carol, la de la canción.
Sin embargo, la música era su obsesión y quería dedicarse a ella en serio. En 2006 sacó una maqueta de siete canciones como Los Intocables de John Cobra y en 2009 se presentó a Eurovisión con el tema ‘Where’s The Dog?‘ si bien fue descalificado porque ya había aparecido en Youtube. Él se sintió muy decepcionado porque además cree que ya no nacen artistas de verdad como «Luz Casal o Sabina», sino manufacturados.
Un interesante artículo en Una chica en la tele dice muy acertadamente que las votaciones para llevar a John Cobra a Eurovisión pueden ser legítimas, pero recuerda que Telecinco, una cadena privada, ha expulsado a concursantes de Gran Hermano por comportamientos menos graves que no pueden ser consentidos en televisión.
Nadie sabe qué ha sido de John Cobra tras el incidente de anoche, pero su web cuenta con foro y blog propio, por lo que parece que el próximo capítulo no se hará esperar demasiado.
Hot Chip al SOS 4.8
Hace poco más de 30 minutos, el Estrella Levante SOS 4.8, uno de esos festivales que mezclan fiesta musical con charlas, coloquios y arte; han confirmado dos nuevos nombres. De un lado, Mystery Jets, y de otro, los esperadísimos Hot Chip. Los londineneses son una de esas bandas que, por su mezcla de pop y electrónica, pegan en casi todos los festivales, del Sónar al FIB pasando por el Primavera, así que auguramos que traerán cientos de seguidores, especialmente tras su último disco, ‘One Life Stand’.
Estas bandas se suman a un cartel en el que también se pueden encontrar a Crystal Castles, Delorean, Franz Ferdinand, Joe Crepúsculo, La Bien Querida, Los Planetas, Madness, Orbital, The Horrors o We Are Standard, entre otros.
Los Punsetes / LP2
Será difícil volver a ver a una chica con una camiseta de los Ramones sin pensar en la letra de ‘Estilo’ del segundo disco de Los Punsetes, en la que cantan «las formas y colores de esos pantalones / se les pegan a las chicas a las tetas los Ramones», entre otras cosas como «sin duda alguna, la belleza está en el interior, pero a unos les asoma y a otros no». Su reflejo de lo más absurdo o sorprendente de la realidad sigue siendo su mayor baza en un disco bastante continuista con respecto a su aclamado debut.
Aerosmith tocarán en Barcelona
Tras un otoño tumultuoso en que se anunció que Steven Tyler dejaba Aerosmith y luego se desmintió, el invierno deja aún mejores noticias para los fans de la banda. El grupo actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 27 de junio, en lo que será su única actuación en España (no los esperes en Rock In Rio, como se rumoreaba). Las entradas saldrán a la venta el 5 de marzo,según la promotora Livenation. Las entradas valdrán 42 euros y la interpretación de «greatest hits» está asegurada.
FlamenKeJackson (y no estamos de coña)
No, no estamos de coña. Después de todos los homenajes habidos y por haber al recientemente fallecido Michael Jackson, es ahora el mundo del flamenco (?) el que hará el suyo propio, según leemos en El Periódico. La idea se llevará a cabo seis días después del primer aniversario de la muerte de Michael (vamos, el 1 de julio) en Madrid y 7 días después en Barcelona (el 8 de julio).
La persona que ha ideado esto se llama Hanan Boumenjel, a quien en El Periódico definen como «una auténtica activista del género». Ella por su parte define a Michael como como «el Camarón del Pop, un gitano de pies a cabeza». En el espectáculo colaborarán Pitingo (no se lo podía perder, él es muy fan del soul y la música negra), Antonio y Juan Carmona (Ketama) y los hermanos de Farruquito, el Farruco y El Carpeta.
Por lo visto el show contará con «entre 16 y 18 canciones» de Jacko, traducidas al castellano (esto produce verdadero pavor, porque ya vimos en el musical de ‘Mamma Mia’ que traducir canciones no es nuestro fuerte) y llevadas a territorio flamenco. Flamenco fusión en estado puro, vaya. Por lo que se desprende de la noticia, en el espectáculo no faltarán ‘Thriller’, ‘Billie Jean’, ‘Black And White’, ‘Smooth Criminal’ o -como fin de fiesta- ‘We Are The World’.
Daniel Diges representará a España en Eurovisión
Daniel Diges, que muchos recuerdan de su actuación en ‘Nada es para siempre’, ha dado la sorpresa al ser el gran ganador de la final ‘Destino Oslo’, que escogía al representante de España en Eurovisión. Además, lo ha hecho a lo grande, con el apoyo del jurado al completo (sólo Pilar Tabares le dio los 10 puntos en lugar de los 12, porque prefirió a Coral) y del público, que le ha votado masivamente. Desde que repasábamos las 10 canciones finalistas hace unas semanas, era claramente nuestra favorita, por salirse de lo común como las últimas ganadoras del festival y tener un punto tabernero, un tanto Yann Tiersen, a ritmo de vals, con bastantes opciones de ganar o quedar bien. Daniel hizo una gran actuación vocal, aunque la puesta en escena acentuó su lado más cursi y necesita una mejora para Eurovisión. Para la historia quedó además la intervención del «friqui» del año, John Cobra, que respondió a los abucheos del público con un claro «me coméis la polla», por el que Anne Igartiburu tuvo que pedir reiteradas disculpas. Os dejamos con lo que fue el seguimiento de la gala en directo, minuto a minuto y con la actuación ganadora.
Vídeo ‘Corpus Christi’ de La Bien Querida
Aunque ya sabemos que La Bien Querida tiene escritas las canciones de su segundo disco, que de hecho se espera en 2010, sigue exprimiendo ‘Romancero‘. Tras ‘De momento abril‘ y ‘9.6‘, es el turno de realizar un videoclip para ‘Corpus Christi’ (más conocida como «ante la duda Dadá duda de todo» o «te echo de menos»), del que se ha encargado Nadia Mata Portillo. En él vemos a Ana peleando con unas botellas de colores o pintando murales (recordemos que es pintora) a base de cubazos mientras de fondo leemos en un graffitti que «esto no es moda», en lo que parece una reflexión sobre el arte o su carrera, no muy clara o profunda, pero sí muy cuca.
Escucha el disco de Pauline en la playa entero
Desde ya y durante toda esta semana puede escucharse al completo en MySpace el nuevo disco de Pauline en la playa, ‘Física del equipaje’, que saldrá a la venta el 1 de marzo. Se trata de un disco sin singles claros, pero de nuevo con temas muy bonitos, como el completamente feliz ‘Quién lo iba a decir’, y excelentemente arreglados, como ‘Tendencias de sastre’ (con sorpresas como el final de ‘Esos besos’).
El pasado viernes tuvimos la suerte de entrevistar a Alicia y Mar. En unos días publicaremos el resultado, en el que hablan del cambio a Siesta, cómo este lanzamiento es el más vinculado a Gijón de su carrera o su opinión sobre el futuro de la carrera de Nosoträsh.
El 17 de abril estarán tocando en el Biribay Jazz Club de Logroño, el 24 de abril en el Neu! de Madrid y el 1 de mayo en el Festival La Plaça Odissea de Barcelona.
‘The Road’, así se adapta
Como sería una completa pérdida de tiempo entrar en un debate sobre la calidad de las películas basadas en novelas basándonos exclusivamente en su fidelidad respecto a la obra original –o viceversa, que como decían los Chycha en ‘Cenas/Cines’, a veces el libro es peor–, mejor dejar claro desde el principio que aquí, mientras se usen con inteligencia las herramientas del lenguaje, y se comprendan las limitaciones de ambos campos de creación, estamos siempre muy a favor de ellas. La valentía de atreverse a explorar las posibilidades de un relato en un campo completamente distinto al que fue concebido es siempre enriquecedor, clave en la evolución de la Historia del Arte. Pero sólo salen victoriosos aquellos autores que se olvidan de copiar para hacer suyo el original. Una regla que va y encuentra en esta película su excepción. Toma teoría desmontada.
Broken Social Scene regalan ‘World Sick’
Broken Social Scene publicarán al fin su regreso el próximo 4 de mayo. Se llamará ‘Forgiveness Rock Record’ y como anticipo regalan en su web, a cambio de un e-mail, el tema ‘World Sick’, que por su extensión y por lo que falta para el álbum, no parece el single oficial sino simplemente eso, un adelanto. El disco, uno de los más esperados de 2010 tras el éxito de su disco homónimo y último hasta la fecha, que data de 2005, contará con la colaboración de su amiguísima Leslie Feist así como de miembros de Pavement, Metric, Stars, Do Make Say Think, The Sea and Cake y Tortoise. Os recordamos que el grupo estará actuando el próximo 27 de mayo en el San Miguel Primavera Sound.
Superrevelación o megatimazo: Die Antwoord
Internet está revolucionado con este descubrimiento sudafricano. El trío formado por Ninja, Yo-Landi y DJ Hi-Tek hace un rap de imagen cerda que parece tener en su punto de mira a C+C Music Factory, Technotronic y The Prodigy. Su imagen da bastante grima tanto en fotos como en vídeos y Ninja y Yo-Landi se han tenido que apresurar en su web a decir que no son pareja, sino amigos, lo cual puede dar mejor o peor rollo porque no se sabe muy bien lo que han visto el uno en el otro (ya hay quien dice que son un producto manufacturado, sobre todo porque Ninja ya ha tenido otros grupos como The Original Evergreens, Max Normal.tv o The Constructus Corporation).
El hype montado es tal que ya cuentan en Pitchfork que todos han tenido que cambiar de número de teléfono y reciben 1000 mails diarios, aunque parece que siguen sin compañía de discos para publicar su debut (por poco tiempo), en principio autoeditado. Esto es su tema estrella, ‘Enter The Ninja’, entre lo irritante de lo apitufado y lo contagioso (con razón dedican un párrafo en su web «a todos aquellos que odian Die Antwoord pero se pasan la vida viendo sus vídeos»).
Y tampoco os perdáis ‘Zef Side’. No os dejéis aburrir por la entrevista del principio y atentos a la aparición del señor sin piernas o a la coreografía «calzoncillos de Pink Floyd». Por cierto, Katy Perry se ha hecho fan.
Internet mató a la estrella de rock
Según declaraciones de Tom Meighan de Kasabian a Bangshowbiz, hoy no se idolatra a los artistas como en los 70 a David Bowie o Marc Bolan porque por culpa de internet se sabe demasiado sobre ellos, ya que los artistas «revelan demasiado de sí mismos en sus blogs y en Twitter». Es un planteamiento interesante, aunque habría que preguntarse más cosas: si los artistas tienen personalidades tan definidas a día de hoy, si la enorme oferta de discos frena cualquier tipo de fanatismo o si internet puede ayudar, en contra de lo que él dice, a que te obsesione tu artista favorito.
Top 20 / 22-2-2010
1(2) Los Punsetes / Tus amigos 5 semanas
2(3) The Magnetic Fields / We Are Having A Hootenanny 4 semanas
3(5) Beach House / Silver Soul 4 semanas
4(6) Shy Child / Disconnected 3 semanas
5(7) Caribou / Odessa 4 semanas
6(8) Miami Horror / Sometimes 3 semanas
7(9) Erland & The Carnival / Trouble In Mind 3 semanas
8(10) Anne Arbor / 9000 4 semanas
9(12) Desire / If I Can’t Hold You Tonight 2 semanas
10(11) Senyors Tranquil / Madrid 3 semanas
11(15) Junco y diamante / Baix Camp 3 semanas
12(16) Gil Scott-Heron / Me And The Devil 2 semanas
13(-) The Morning Benders / Excuses 1 semana
14(-) Los Planetas y La Bien Querida / No sé cómo te atreves 1 semana
15(18) Jónsi / Go Do 2 semanas
16(-) Fan Death / Cannibal 1 semana
17(-) Rox / My Baby Left Me 1 semana
18(-) Joel Alme / You Will Only Get It Once 1 semana
19(-) Vampire Weekend / Giving up The Gun 1 semana
20(-) Diamond Rings / Wait & See 1 semana
Podéis escuchar el playlist de febrero en Spotify a partir de este enlace.
27 canciones from Barcelona
Inspirado por Kiss, que publicaron cuatro discos (uno por miembro) simultáneamente en el mismo día de 1978, Emanuel Lundgren de I’m From Barcelona propuso a los otros 26 miembros del grupo que cada uno grabara individualmente una canción para publicarlas luego conjuntamente. El experimento se llama ingeniosamente (¡ja!) ’27 songs from Barcelona’ y se ha venido colgando en su web una canción cada día desde el pasado 27 de enero, publicándose la última de ellas ayer día 21 de febrero. Todas pueden descargarse libremente, aunque se ha publicado un triple vinilo que las compila. Como se puede suponer, es un batiburrillo de influencias y estilos (hay incluso versiones, que van de Kraftwerk a The Cranberries) que cada miembro ejecuta en solitario, en compañía de otros miembros de la banda o junto a otras bandas a las que pertenecen. En este vídeo explican los orígenes de este curiosillo invento de esta multitudinaria banda que sorprendió con su debut, ‘Let Me Introduce My Friends‘, para luego decepcionar un poco con su segundo álbum, ‘Who Killed Harry Houdini?‘.
Ahora solo falta echarle ganas y paciencia para escuchar los 27 temas. En la redacción de JNSP ya se ha iniciado una dura pugna por ver quién es el guapo…
Kathryn Bigelow vence a su ex, James Cameron, en los Bafta
Hay una posibilidad de que ‘Avatar‘ no triunfe en los Oscar como sí logró en los Globos de Oro. Ayer se entregaron los equivalentes británicos, los premios Bafta, y dieron como vencedora en las categorías de mejor película y dirección a la notable ‘En tierra hostil‘ de Kathryn Bigelow frente a, entre otras, ‘Avatar’, de James Cameron. Curiosamente Kathryn y James estuvieron casados entre 1989 y 1991.
‘En tierra hostil’ obtuvo también los premios al mejor sonido, montaje, fotografía y guión original. ‘Avatar’ sólo logró dos, diseño de producción y efectos especiales. Colin Firth ganó el premio al mejor actor por ‘Un hombre soltero’, Carey Mulligan el de mejor actriz por ‘An Education’, Christoph Waltz el de mejor actor de reparto por ‘Malditos bastardos‘ y Mo’Nique el de mejor actriz de reparto por ‘Precious‘. En mejor película extranjera Jacques Audiard se impuso a Almodóvar y Haneke con ‘Un prophète’.
Marina & The Diamonds / The Family Jewels
Marina & The Diamonds (que no son su banda de acompañamiento, sino sus fans) son los Florence + The Machine de este año. El descubrimiento viene -cómo no- del Reino Unido y es bastante decente, como el de Florence Welch. ‘The Family Jewels’ es un disco bastante facilón, pero muy entretenido al mismo tiempo. De esos que a pesar de tener 13 canciones (lo que contribuye a que parezca más largo de lo que es) se escuchan casi del tirón, sin aburrirte.
Bill Callahan + Nacho Vegas en Valladolid
Ambientazo en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid para recibir al autor de uno de los mejores discos del año pasado, Bill Callahan, en esta cita acompañado por otro gran favorito del público, Nacho Vegas. El enorme, moderno auditorio del recinto no estaba la rebosar, pero sí presentó una magnífica entrada, entre la que pudimos atisbar caras conocidas como Lourdes aka Russian Red, Nudozurdo casi al completo o Remate, todos fans del músico afincado en Austin, Texas.
Antes de Vegas, Neal Morgan, virtuoso batería que más tarde acompañaría a Callahan, realizó un pequeño set con tres canciones de su reciente álbum ‘To The Breathing World’. Comenzando con un emocionante a capella, pasó a sentarse a la batería para dejarnos constancia de su tremenda inventiva con el instrumento, cantando a la vez con pasmosa delicadeza. A un paso del free jazz y la música contemporánea y a otro del deleite vocal de Fleet Foxes. Muy interesante. 7
Nacho Vegas, con Abraham Boba al piano y acordeón, ofreció un repertorio complaciente, incluyendo prácticamente todas sus canciones más accesibles: ‘Dry Martini S.A.’, ‘El hombre que…’, ‘(…) Miss Carrusel’, ‘Crujidos’, ‘Nuevos Planes, Idénticas Estrategias’… Obviando una innecesaria recuperación de ‘Maldición’, uno de sus temas más flojos, Vegas hizo un correcto show para su público menos exigente, e incluyó dos de sus últimos temas, la brillante ‘La Gran Broma Final‘ y otra posible nueva favorita, ‘Cosas que no hay que contar‘, que interpretó solo a la guitarra antes de despedirse con su versión de ‘The Stranger Song’ de Leonard Cohen. 7
Bill Callahan posee una figura tan imponente como su grave voz, aunque ese impacto se reduce en cuanto el ex de Joanna Newsom se arranca con esos involuntariamente cómicos «bailes», levantando la patita. Dedicando su show a exponer casi al completo el magnífico ‘Sometimes I Wish We Were An Eagle’, Callahan se bastó con su marcial forma de tocar la guitarra, su cante profundo y la policromática y robusta batería de Neal Morgan para que canciones como ‘Jim Cain’, ‘Too Many Birds’, ‘Rococo Zephyr’ o ‘All Thoughts Are Prey To Some Beasts’ resultaran tan innegablemente bellas también así, sin las maravillosas cuerdas que las ornamentan en el álbum. Dando un hachazo definitivo, tocando casi de entrada una azorada versión de ‘Bathysphere’, se metió a sus fans más añejos en el bolsillo para realizar una selección de su amplio repertorio algo chocante: sin un solo corte de ‘Rain On Lens’, ‘Red Apple Falls’ o ‘Supper’, sí cupieron ‘Teenage Spaceship’ o ‘Cold Discovery’, que no son precisamente los temas más celebrados de ‘Knock Knock’ y ‘Dongs Of Sevotion’, respectivamente. Y, sin embargo, hasta cinco canciones de ‘A River Ain’t Too Much To Love’, tuvieron cabida, finalizando el concierto con la incómoda ‘Let Me See The Colts’, pasando por versiones un tanto ariscas de ‘In The Pines’, ‘I Feel Like The Mother Of The World’, ‘Rock Bottom Riser’ y una ‘Say Valley Maker’ que desembocó en una larga catarsis de ruido y aporreo desbocado de batería. Callahan se mostró esquivo con sus momentos más melódicos, desafiante, queriendo recordarnos que tras la belleza de su último álbum hay centenares de rincones oscuros que no debemos olvidar. 8
Foto: Muy recomendable la galería de El chico de la leche en Flickr.
Calvin Harris @ Low
El Low se llenó hasta las trancas para la sesión de Calvin Harris. Colas de casi una hora para entrar, de media hora para dejar y recoger el abrigo, empujones de un agobiadísimo personal de seguridad y camareros, colas kilométricas en el baño de chicas, decenas de guiris (aquello por momentos parecía el FIB)… Un desfase que se vio recompensado cuando a las 3.30 apareció el autor de ‘Acceptable In The 80’s’ con su mac para hacer su sesión de 90 minutos.
Ya antes Homeboy se animó a pinchar ‘I’m Not Alone’, pero la ovación no fue tan grande como cuando Harris salió y empezó pinchándose a sí mismo, exactamente ‘Ready For The Weekend’, que volvería a aparecer en fragmentos a lo largo de su sesión. Sonaron Passion Pit remezclados (seguramente su propio remix), The Ting Tings remezclados (seguramente su propio remix) y canciones propias como de nuevo ‘I’m Not Alone’ o la mitad de ‘Flashback’, en una sesión de sonido regulín, zapatillera y previsible pero efectiva y divertida, que decenas de fans veneraban brazos en alto en la primera fila la mar de felices. 6.
Foto: Brugui en Flickr. Razzmatazz el día de antes (aunque parece una foto del Low)
Black Eyed Peas, el SPX 90 y los Transformers
Black Eyed Peas han decidido hacer un mash up con dos de sus canciones de su último disco, ‘Imma Be’ y ‘Rock Your Body’ para el nuevo vídeo de promoción de ‘The E.N.D.’, que se llama ‘Imma Be Rocking That Body’. Se trata quizá del vídeo más patrocinado de la historia (vais a ver marcas comerciales a porrillo, como BMW o Tuborg, por poner dos ejemplos), y también del más aburrido.
El vídeo es casi un corto, porque dura diez minutazos, enteros, y lo peor es que es un verdadero rollazo. Will.i.am enseña a sus amigos una especie de SPX-90, Fergie se enfada, coge la moto, viaja al futuro, se viste medio de Robocop, se encuentra a sus amigos, perseguida por un robot del anuncio de Citroën, crean unos robots súper chuscos, salvan al mundo con unas pistolas que hacen que la gente pase del pause al play, un robot secuestra a Fergie y luego dos robots hacen una batalla de baile (en serio, ¿desde cuándo ver bailar a robo-coches es divertido?) y mientras Fergie canta todo el rato como los Pitufos Maquineros.
No, en serio, antes de darle al botón de reproducción, pensad en la cantidad de cosas provechosas que podéis hacer en 10 minutos.
JENESAISPOP cumple 4 años
El 20 de febrero de 2006 nacía JENESAISPOP. Como todos los años, os agradecemos vuestro seguimiento, el pasado mes de enero en torno a las 775.000 páginas vistas y los 130.000 usuarios únicos según Google Analytics, que nos mantienen entre los medios musicales más leídos de nuestro país. Esta vez hemos querido hacer un playlist de Spotify de canciones que consideramos muy representativas de estos cuatro años. Sí, algunas las tenemos demasiado quemadísimas, pero de alguna manera siguen identificando nuestra línea editorial.
El próximo viernes 26 de febrero realizaremos una pequeña celebración de aniversario en el Polyester de Madrid, a partir de las 23.30.
Polanski, aún detenido en Suiza, Oso de Plata
‘Miel’ de Semith Kaplanoglu ha ganado el Oso de Oro a la mejor película en la 60ª edición del Festival de Cine de Berlín, aunque todas las miradas se las ha llevado el Oso de Plata al mejor director, que ha sido para un Roman Polanski que aún permanece bajo arresto domiciliario en Suiza, acusado de abuso de menores por unos hechos que ocurrieron hace 30 años. La película por la que ha recibido el premio es ‘The Ghost Writer’ (‘El escritor’).
‘Miel’ cuenta la historia de un niño que sólo habla a susurros con su padre, que un día queda colgando de las ramas de un árbol mientras intentaba extraer miel de una colmena. Una edición sin grandes estrellas ni aparentemente películas destacadas y que ha dejado pocos premios en Estados Unidos y Europa. Este es el resto del palmarés:
-Premio Especial del Jurado: ‘Eu cand vreau sa fluier’ (‘If I want to whistle, I whistle’), de Florin Serban (Rumanía/Suecia).
-Oso de Plata al mejor actor: Grigoru Dobrygin y Sergei Puskepalis por ‘Kak ya Provel etim letom’ (‘How I ended this Summer’) (Rusia).
-Oso de Plata a la mejor actriz: Shinobu Terajima, por ‘Caterpillar’, de Koji Wakamatsu (Japón).
-Oso de Plata a la contribución artística: Pavel Kostomarov, cámara de ‘Kak ya Provel etim letom’, (‘How I ended this Summer’) (Rusia).
-Oso de Plata al mejor guión: Wang Quan’an y Na Jin, por ‘Tuan Yuan’ (‘Apart together’) (China)
-Premio Alfred Bauer: ‘Eu cand vreau sa fluier’ (‘If I want to whistle, I whistle’), de Florin Serban (Rumanía/Suecia).
-Premio a la mejor ópera prima: ‘Sebbe’, de Babak Najafi (Suecia)
-Oso de Oro al mejor cortometraje: ‘Händelse Vid Bank’, de Ruben Ostlund (Suecia).
-Oso de Cristal al Cine Juvenil Generation 14plus: ‘Neukölln Unlimited’, de Agostino Imondi y Dietmar Ratsch (Alemania).
-Oso de Cristal al Cine Infantil Generation Kplus: ‘Echoes of the Rainbow’, de Alex Law (China).
-Premio Caligari de la sección Forum: ‘The Mount of the Wolf’, de Pietro Marcello (Italia).
-Premio del Público de la sección Panorama: ‘Waste Land’, de Lucy Walker (Reino Unido/Brasil).
-Premio Teddy al cine homosexual: ‘The Kids are all right’, de Lisa Cholodenko (EE.UU.).
-Premio C.I.A.C. (Confederación Internacional de Cine de Arte y Ensayo): ‘Kawasaki’s Rose’, de Jan Hrbejk (República Checa) y Winter’s Bone, de Debra Granik (EE.UU).
-Premio de la Federación Internacional de la Crítica (FIPRESCI): ‘En Famille’, de Pernille Fischer Christensen (Dinamarca), sección oficial; ‘Parade’, de Isao Yukisada (Japón) y ‘El vuelco del cangrejo’, de Oscar Ruiz de Navia (Colombia).
-Premio Amnistía Internacional: ‘Son of Babylon’, de Mohammed Al-Daradji (Irak) y ‘Waste Land’, de Lucy Walker (Reino Unido/Brasil).